ازدهرت مدرسة Sienese للتصوير في سيينا بإيطاليا بين القرنين الثالث عشر والخامس عشر. من أهم فنانيها دوشيو ، التي تُظهر أعمالها التأثير البيزنطي ، وتلميذه سيمون مارتيني ، وإخوانه بيترو وأمبروجيو لورينزيتي ودومينيكو وتادديو دي بارتولو ، وساسيتا ، وماتيو دي جيوفاني.
على الرغم من أنه كان أكثر تحفظًا ، إلا أنه يميل نحو الجمال الزخرفي والنعمة الأنيقة للفن القوطي المتأخر ، ومن أهم ممثليه دوشيو ، الذي يظهر عمله تأثير بيزنطي ؛ تلميذه سيمون مارتيني ؛ بيترو وأمبروجيو لورنزيتي ؛ دومينيكو وتاديو دي بارتولو ؛ ساسيتا وماتيو دي جيوفاني بخلاف الفن الفلورنسي الطبيعي ، هناك سلسلة باطنية في الفن السينيزي ، وتتميز بتركيز مشترك على الأحداث المعجزة ، مع إيلاء اهتمام أقل للنسب وتشوهات الزمان والمكان ، وغالبًا ما تشبه الألوان. عملت هناك مديري الأعمال Beccafumi و Il Sodoma في حين ولدت Baldassare Peruzzi في سيينا ، وتعكس أعماله الرئيسية وأسلوبه حياته المهنية الطويلة في روما الانهيار الاقتصادي والسياسي لسيينا بحلول القرن السادس عشر ،
من بين أهم ممثليه ، نجد دوتشيو دي بونينسجنا ، التي تُظهر أعمالها تأثيرًا بيزنطيًا معينًا ، وهو متدربه سيمون مارتيني وبيترو وأمبروجيو لورينزيتي ودومينيكو وتاديو دي بارتولو وستيفانو دي جيوفاني (ساسيتا) وماتيو دي جيوفاني.
في القرن السادس عشر ، شارك في كتابه Mannerists Domenico di Pace Beccafumi و Giovanni Antonio Bazzi (Sodom).
القرن الثالث عشر تعود
الرسوم الأولى المحفوظة في سيينا والمنطقة إلى الفترة ما بين نهاية القرن الثاني عشر وبداية القرن الثالث عشر. تعرض أعمال مثل الصلبان المطلية بـ San Giovanni d’Asso (متحف Pienza) ، ودير Santa Chiara (معرض سيينا الوطني للفنون) أو دير Sant’Antimo (متحف Montalcino) طبقة سفلية قوية من Romanesque.
إن أول عمل مؤرخ بالتأكيد (1215) عبارة عن dossal with Paliotto of the Saviour ، حيث يمكن للمرء بالفعل ملاحظة تطعيم النفوذ البيزنطي القوي. لنفس المؤلف المجهول (سيد تريسا) ، تُنسب مادونا ذات العيون الكبيرة ، في الأصل على المذبح الرئيسي للكاتدرائية (1220-1230).
يجلب مرور سيينا كوبو دي ماركوفالدو ، وهو سجين لمونتابيرتي في عام 1261 ، إلى المدينة تأثير بيزنطي أقوى ، مع مادونا ديل بوردوني (كنيسة العبيد ، طاولة تم تغييرها اليوم عن طريق إعادة طلاء وجوه القرن الرابع عشر ماري ويسوع) ، التي أخذها غيدو دا سيينا مرة أخرى ، وهي شخصية مشهورة كأول مدافع عن المدرسة السينية وإن كان لا يزال يكتنفها الغموض. وقع هذا المؤلف على مايستا سان دومينيكو (كنيسة سان دومينيكو ، سيينا) على الأرجح في الستينيات من القرن الثالث عشر ، على الرغم من أن التاريخ الملصوق على الطاولة ، والذي يُعتبر الآن ملاحظة رمزية بحتة ، يُظهر 1221: على أساس هذا التاريخ تم الحفاظ على أولوية مدرسة Sienese على جميع المدارس التوسكانية والإيطالية الأخرى.
معاصرًا من قبل غويدو ، كان كل من ديتيسالفي دي سبيم وجويدو دي غرازيانو ، يتميزان بالأسلوب البيزنطي النشط والمعبّر: تأثر الأخير بسمبو بسبب ثراء الألوان اللونية وسيولة الخطوط ؛ يُنسب إليه رسومات القديس بيتر إينثرونيد وسانت فرانسيس من معرض الصور الوطني في سيينا.
تم توثيق الشخصيات التصويرية لهذه الفترة أيضًا في “biccherne” ، وهي اللوحات بتكليف من قضاة المدينة في Biccherna و Gabella لتزيين البطانيات الخشبية من دفاتر المحاسبة السنوية.
في التمثال ، كان هناك خلال القرن نفسه تحقيق منبر لكاتدرائية سيينا ، وهو عمل لنيكولا بيسانو (1266-1269) ، في حين أن الابن جيوفاني بيسانو كان مكلفاً بالزخرفة النحتية لواجهة الكاتدرائية ( 1284-1297).
من حفنة من الرسامين الذين نشطوا في المدينة في نهاية القرن ، برزت شخصية Duccio di Buoninsegna التي تتميز بأعلى بكثير وأكثر تعقيدًا مع المثال الأساسي لـ Cimabue. من بين أعماله الأولى مادونا دي كريفول (من محبسة مونتيسبشيو ، اليوم في متحف ديل أوبرا ديل دومو ، حوالي 1280) ومادونا دي فرانشيسكاني (المعرض الوطني للفنون ، حوالي 1290) ، والتي تحذر من التقدمية إدراج عناصر من اللوحة القوطية والعفوية أكبر في لفتات الطفل. يعود تاريخ النافذة الدائرية لكاتدرائية Duomo إلى عام 1288 ، اليوم في متحف أوبرا متروبوليتان ، حيث قدم Duccio التصميم والذي تدخل بعد ذلك بفرشاة.
النصف الأول من القرن الرابع عشر
بين عامي 1308 و 1311 ، صمم Duccio di Buoninsegna مذبح جلالة Duomo ، المحفوظ في متحف ديل أوبرا ديل دومو ، مع predella وتاج ومزخرف أيضًا على الظهر بمناظر آلام المسيح. ويعزى إلى المؤلف نفسه بعض اللوحات الجدارية مع رسا لقلعة جيونكاريكو في قصر بابليكو. تميز فنه بالانصهار بين التقاليد المختلفة: اللوحة البيزنطية المعاصرة لباليولوجي ، وهي الشخصيات الأثرية في سيمابوي ، والمزخرفة بخطوط ناعمة وأنيقة مع المجموعة اللونية المكررة للرسم القوطي.
كان أتباع دوشيو حفيد Segna di Bonaventura (مادونا مع طفل الكنيسة الخادمة) و Ugolino di Nerio (العذراء الحزينة والصليب في معرض الصور الوطني).
تم تنفيذ حكم جلالة بالازو بابليكو ، وهو عبارة عن لوحة جدارية في “سالا ديل ماباموندو” في قصر بابليكو ، على يد سيموني مارتيني الذي ربما كان تلميذاً لدوتشيو ، بين عامي 1312 و 1315. إن جلالة سيموني مارتيني أقرب إلى النمط القوطي ، التي حصلت عليها بالفعل صائغ الذهب سيينا ، وتأخذ في الاعتبار حداثة جيوتو في تمثيل الفضاء ، الذي يتم إجراء عمقه من خلال منظور تصوير المظلة وترتيب الأشكال حول العرش. لا تزال مادونا مع الطفل من لوسينيانو داربيا تُنسب إلى سيمون مارتيني والمائدة مع Bless Agostino Novello ، وكلاهما في المعرض الوطني للفنون. في عام 1328 ، عاد سيموني مارتيني إلى سيينا ، وقام بإعدام لوحة جدارية أخرى في “Sala del Mappamondo” ، Guidoriccio da Fogliano عند حصار Montemassi.
إلى Pietro Lorenzetti ، وهو أيضًا من مدرسة Duccesque وحساسة بأحداث Giotto ، نحن مدينون بالا ديل كارمين من National Art Gallery (1329) ، وهو مذبح يصور مادونا مع الطفل والقديسين ، ويتميز بأعماله الأخرى بالإيماءات التلقائية ومن محادثات يبدو من الشخصيات المقدسة. قام مع شقيقه أمبروجيو عام 1335 بإعدام اللوحات الجدارية على واجهة مستشفى سانتا ماريا ديلا سكالا ، المفقودة في القرن الثامن عشر. بقايا صلب دورة اللوحات الجدارية في منزل الفصل بكنيسة سان فرانسيسكو (1336 – 1337) ، المحفوظة في كنيسة الكنيسة ، والمسيح القائم ، في متحف الأبرشية. من نفس الفترة لوحة جدارية مشوهة لكنيسة سان دومينيكو بفارس قدمها القديس يوحنا المعمدان إلى العذراء.
إلى شقيق بيترو ، أمبروجيو لورينزيتي ، نحن مدينون برسومات الحكومة الجيدة والحكومة السيئة ، في “سالا ديلا بيس” في قصر بابليكو (1337 – 1339 ، ومرة أخرى مادونا ديل لاتيه في متحف الأبرشية) تظهر حياة القديس فرانشيسكو في كنيسة القديس وجلالة سانت أغوستينو ، وهي كومة جدارية في كنيسة سانت أغوستينو ، ويعلن البشارة ، الموجود الآن في أوفيزي ، الأبحاث المكانية المبكرة (بلاط الأرضيات) والأشكال مع أحجام الهدوء والخطيرة.
في نفس السنوات ، يُظهر التمثال المصنوع من Tino da Camaino و Goro di Gregorio و Giovanni d’Agostino الإرادة للمضي قدمًا على نفس مسار لوحة سيمون مارتيني القوطية بمواقف خاطئة وأنيقة وإيقاع فضفاض من الأقمشة.
النصف الثاني من القرن الرابع عشر
في النصف الثاني من القرن الرابع عشر ، اتبع العديد من الرسامين بعضهم البعض الذين طوروا نماذج سيمون مارتيني ولورنزيتي ، مثل المنور نيكولو دي سير سوزو (Assunta del Caleffo bianco ، في Archivio di Stato ) أو لوكا دي تومي (polybatch of Sant ‘Anna Metterza) ، الذين وقعوا معًا على polyptych مع مادونا والطفل بين القديسين جيوفاني باتيستا وتوماسو وبينيديتو وستيفانو ، بتاريخ 1362.
يُعزى بارتولوميو بولجاريني (بسبب النقد الذي ربما يتزامن مع أوغولينو لورنزيتي وماجستير اوفيل) إلى افتراض من المعرض الوطني للفنون ، المغطى بالذهب ، إلى ليبو فاني ، المنور والرسام ، لوحة جدارية أحادية لمعركة معركة فال دي Chiana ، في “Sala del Mappamondo” في Palazzo Pubblico ، ودورة قصص السيدة العذراء في كنيسة سان ليوناردو آل لاجو.
بعد ذلك بقليل ، قام بارتولو دي فريدي (عشق المجوس ، في المعرض الوطني للصور ، والذي يكشف عن لهجة سردية حية وطعم لوصف التفاصيل الفاخرة) ، التي حملها مع أندريا دي فاني ، وشارك الأخير في فيلم حقيقي. وصحيح إحياءه لطرق سيمون مارتيني (اللوحات الجدارية لسانتا كاترينا والمحبين في كنيسة سان دومينيكو ، 1390) ، والتي شارك فيها جاكوبو دي مينو ديل بيليشتسيو (تتويج القديسة كاترين في الإسكندرية ، في معرض الصور الوطني) ، بينما قام باولو دي جيوفاني بإضفاء الطابع المكاني على بيترو لورينزيتي بأناقة إشارات سيمون مارتيني (ميلاد العذراء لمعرض الصور الوطني).
بين نهاية القرن الرابع عشر وبداية القرن الخامس عشر ، قام Taddeo di Bartolo بتأليف كتاب البشارة في عام 1409 ، والذي يذكر جزئياً بالشهرة الشهيرة لـ Simone Martini ، وتمتد إلى أشكال أكثر هدوءًا وتوازنًا لونيًا حكيمًا وفي نفس السنوات ، قام بلصق “مصلى التسعة” في قصر بابليكو ، حيث يصور رجال العصور القديمة المشهورون بخراطيش إنسانية مبكرة باللغة اللاتينية ، تُعتبر أمثلة للحكم الرشيد. في نفس السنوات ، تم تصوير “سالا دي باليا” ، وأيضًا في قصر بابليكو ، من قبل الأجنبي سبينيلو أريتينو مع ابنه باري ، مع قصص البابا ألكساندر الثالث ، من سيينا ، بينما رُسمت القبة بأشكال من القديسين بواسطة مارتينو دي بارتولوميو.
في النصف الثاني من القرن ، تخلى التمثال عن درس أسياد الفترة السابقة للعودة إلى نماذج نيكولا وجيوفاني بيسانو: كان من بين النحاتين في سينا أيضًا بييرو دي أنجيلو ، والد جاكوبو ديلا كويرسيا.
القرن الخامس عشر
في القرن الخامس عشر ، اتبعت لوحة Sienese تقاليدها الخاصة ، حيث رحبت فقط بشكل سطحي بالمنظورات والمخططات التأليفية الجديدة من فلورنسا: ظلت النماذج هي البشارة التي كتبها سيمون مارتيني واللوحات الجدارية للحكومة الجيدة من قبل أمبروجيو لورنزيتي.
تلقى ستيفانو دي جيوفاني ، المعروف باسم إيل ساسيتا ، الذي تدرب في سيينا ، الاهتمام بمنظور لورينزيتي ، وتعمق في معرفة لوحة فلورنتين المعاصرة ، وفي الوقت نفسه تأثر بأسلوب القوطية الدولية لجنتيلي دا فابريانو. في عام 1423 ، قام بإعدام Pala della Lana ، وهي مذبح الشركة المسمى باسم مشتت الآن بين العديد من المتاحف ، في عام 1432 ، Madonna della Neve for the Duomo ، اليوم في Uffizi. يتم الاحتفاظ ببعض الأقراص ، من اللوحات الكبيرة المشتتة ، في مجموعة Chigi Saracini.
سيد الاحتفال ، ربما يتم التعرف عليه مع سانو دي بيترو في بداية حياته المهنية وتأثرت بقوة من Sassetta ، يأخذ اسمه من مادونا مع الطفل والقديسين أمبروجيو وجيرولامو من بازيليكا أوف أوبسيرفانس. أول عمل معروف لسانو دي بيترو هو Polittico dei Gesuati في National Picture Gallery ، بتاريخ 1444 ، حيث يكرر الأنماط والتراكيب المدمجة بالفعل. يتم التعبير عن طريقه السردي في أشكال صغيرة من predellas وفي مشاهد أحداث المدينة (الوعظ من سانت برناردينو في بيازا ديل كامبو وعظة سانت برناردينو في ساحة سان فرانسيسكو).
يتأثر جيوفاني دي باولو بالرسم القوطي اللومباردي المتأخر والفلمندي ، وهو واضح في الأهمية المعطاة للمناظر الطبيعية ، غير الواقعية ، التي تهيمن على الخلفية ، مع تعريف دقيق للتفاصيل حتى على مسافة كبيرة (مادونا ديل أوميلتا لعام 1435 ، في بيناكوتيكا الوطنية). كان Pietro di Giovanni d’Ambrogio بدلاً من ذلك أكثر تقبلاً لتحديات لوحة فلورنس عصر النهضة وأنتج أعمالاً مستجدة بالأيقونات الفنية والتركيبية.
تكشف الصور العديدة للعذراء التي رسمها ماتيو دي جيوفاني عن استمرار التقاليد المحلية ، على الرغم من الاهتمام الذي أولي للبحث التشريحي في فلورنتين. نحن مدينون له أيضا اللوحات الجدارية مع مذبحة الأبرياء في قصر بابليكو ، مع تكوين مزدحم والتعبير عن مشاعر الغضب. كان طلابه ، الذين عملوا في السنوات الأخيرة من القرن ، غيديوكيو كوزاريلي وبيترو دي فرانشيسكو أوريولي (زيارة إلى المعرض الوطني للفنون ، والذي يتضمن مؤثرات من دومينيكو غيرلانديو).
كان دومينيكو دي بارتولو أول رسام سينسي ينتج أعمالًا كانت من عصر النهضة مثل مادونا ديل أوميلتا عام 1433 ، في معرض الصور الوطني ، مع دمج الساقين والخرطوشة ووجوه الملائكة الموسيقيين الذين يسترجعون النماذج بواسطة فيليبو ليبي. في السنوات ما بين 1441 و 1444 رسم لوحة من اللوحات الجدارية على تاريخ المؤسسة وأنشطتها اليومية لـ “بيليجرينيو” في مستشفى سانتا ماريا ديلا سكالا. يرجع الفضل في حلم والدة المباركة سورور إلى لورينزو دي بيترو ، المعروفة باسم فيتشيتااند ، في الأعوام ما بين 1446 و 1449 ، وهي اللوحات الجدارية لـ “sacristy القديمة” للمجمع نفسه. تم تدريب Il Vecchietta في فلورنسا وعمل مع Masolino da Panicale ووصل إلى سيينا لإدخال مستجدات فلورنتين في التقاليد المحلية. كان مسؤولاً عن العديد من الأعمال: Arliquiera dell’Ospedale (خزانة مرسومة للحفاظ على الآثار) ، مع شخصيات القديسين ومشاهد آلام المسيح مؤطرة في بيئات معروضة في المنظور ، واللوحات الجدارية مع Pietà من كنيسة San Francesco في متحف الأبرشية ، واللوحات الجدارية لمعمودية الدومو (1450 – 1453) ، تم تحديثه إلى مستجدات فلورنتين في الإطار المعماري ، وفي تشريح الشخصيات والخلفيات الطبيعية.
كان من المهم الإقامة في سيينا لاثنين من إضاءات Po Valley ، Liberale da Verona (من 1466) و Girolamo da Cremona ، تلميذ من Andrea Mantegna (من 1470) ، الذي قدم مجموعة متنوعة من المواقف والمواقف بأشكال من التصور الصلب والحرية في استخدام اللون غير معروف للتقاليد المحلية.
شكل فرانشيسكو دي جيورجيو مارتيني ورشة عمل مع العديد من المتعاونين ، والتي تضمنت تأثيرات فلورنتين من ساندرو بوتيتشيلي. كان Neroccio di Bartolomeo de ‘Landi ، الذي تم تدريبه أثناء مشاركته في ورشة Vecchietta ، عضواً حتى عام 1475 ؛ اعتاد معرفة متعمقة للثقافة الفنية المعاصرة ضمن الخطية التقليدية السينية الأنيقة. كما كان تلميذًا من فيكيتا هو Benvenuto di Giovanni ، مؤلف اللوحات الجدارية مع معجزات القديس أنتوني في معمودية الدومو. واصل الابن جيرولامو دي بنفينوتو الورشة.
في العقد الأخير من القرن ، بقيت لوكا سينيوريلي في سيينا ، التي رسمت اللوحات الجدارية أحادية اللون من سيبل الإريترية وتيبورتين سيبيل في كنيسة بيتشي بكنيسة سانت أغوستينو.
في نفس القرن ، شهد التمثال وجود في سيينا لورنزو غيبرتي ودوناتيلو ، وكذلك في سيينا جاكوبو ديلا كويرسيا. في الوقت نفسه ، استمر التقاليد المحلية للنحت الخشبي متعدد الألوان (دومينيكو دي نيكولو وفرانشيسكو دي فالدامبرينو). كان هناك أيضًا العديد من أعمال النحت بين الرسامين المذكورين آنفا (فيتشيتا وفرانشيسكو دي جورجيو مارتيني ونيروكو من بارتولوميو دي لاندي وجياكومو كوزاريلي) ، بينما كان النحاتون هم أنطونيو فيدريغي وجيوفاني دي ستيفانو ، ابن ساسيتا.
قدم العديد من الفنانين النشطين في سيينا ، وخاصة في القرن الخامس عشر ، التصميمات للألواح المصنوعة من الرخام على أرضية الكاتدرائية.
القرن السادس عشر
كان آخر موسم مهم للفن السيني في القرن السادس عشر ، عندما شهدت المدينة المستقلة ذاتيا والمخفية عن فلورنسا تطوراً كبيراً تحت سيادة بندولفو بيتروتشي. كان الموقع الرئيسي للمبنى الفني هو دومو ، حيث عمل مايكل أنجلو أيضًا في عام 1501 وحيث قام بينتوريتشيو ، في عام 1502 ، بلصق مكتبة بيكولوميني باستخدام رسوم رافائيل جزئيًا. كما تم التزام كبير في الانتهاء من الكلمة التاريخية.
حدثت تطورات مهمة مع وصول الرسام جيوفاني أنطونيو بزي إلى مدينة بيدمونت ، المعروف باسم سودوما ، الذي أثرى أسلوب بيروجينو المبتكر لابتكارات ليوناردو التي رآها في ميلانو ، ولكن كان دومينيكو بيكافومي هو الذي ابتكر أسلوبًا تجريبيًا على الآثار. الضوء واللون وطلاقة التصميم. في أعماله ، مثل سانت كاترين التي تتلقى وصمة العار ، يمكن للمرء أن يرى إلهامًا لتقاليد القرن الخامس عشر (من بيروجينو) ، ولكن مع حساسية مكانية أكثر عظمة ، وشخصيات ممدودة ورقيقة ، وتعابير تمتصها وحساسية شخصية للغاية ل الضوء واللون.
في المنافسة الحتمية بين الفنانين ، فقد إلهام Beccafumi الأصلي بعض اللجان لصالح أشكال أكثر كلاسيكية وطمأنة من Sodoma. كانت شخصية الوساطة هي شخصية Bartolomeo Neroni ، التي تُدعى Riccio ، والتي كان لديها عدد كبير من الطلاب والمستمرون ، الذين ينشطون في جميع أنحاء إقليم Sienese. كان اليساندرو كاسولاني خليفة صالح لبيكافومي.
عندما توفي بيكافومي ، بعد أن عمل بشكل مستمر لمدة أربعين عامًا في مدينته ، كان عام 1551. بعد ذلك بسنتين فقط ، في عام 1553 ، تم احتلال المدينة بشكل دموي من قبل Cosimo I de ‘Medici ، وفقدانها لاستقلالها العلماني ، وعملياً ، حتى دورها كعاصمة فنية.
القرن السابع عشر
في بداية القرن السابع عشر ، قبلت الثقافة الفنية في المدينة مطالب الإصلاح المضاد ، حيث طورت ألواناً دقيقة مستقاة من مثال بيكافومي وفيدريكو باروكي ، اللذين كان أبطالهما فينتورا ساليمبيني وفرانشيسكو فاني. في أعقاب هذين الرسامين ، اتخذ راتيليو مانيتي ، الذي أرسله Medici إلى روما في عام 1623 ، خطواته الأولى أيضًا. لقد أذهلني هنا مستجدات Caravaggists ، ليصبح أحد أفضل أتباع Merisi في توسكانا ، قادرًا على الجمع بين ضربة فرشاة كثيفة ولذيذة مع اللعب التعبيري للضوء والظل.
بعد منتصف القرن ، كان برناردينو مى ، المحمي من قبل الكاردينال فابيو شيغي ، مترجمًا للوحة الباروكية المستوحاة من المشهد الروماني.
قائمة الفنانين
1251-1300
غيدو دا سيينا
1301–1350
Duccio di Buoninsegna
Segna di Buonaventura Niccòò
di Segna
Simone Martini
Lippo
Memmi Naddo Ceccarelli
Ambrogio Lorenzetti
Pietro
Lorenzetti Bartolomeo Bulgarini Ugolino
di Nerio
Lippo Vanni
1351–1400
بارتولو دي فريدي
أندريا فاني
فرانشيسكو دي فانوتشو
جاكوبو دي مينو ديل بيليشياسيو
نيكولو دي بوناكورسو
نيكولو دي سير سوزو
لوكا دي تومي
تاديو دي بارتولو
أندريا دي بارتولو
باولو دي جيوفاني فيي
(ماجستير في ريتشاردسون تريبتيتش)
1401–1450
بينيديتو دي بيندو
دومينيكو دي بارتولو
جيوفاني دي باولو
غريغوريو دي سيسكو
مارتينو دي بارتولوميو
ماجستير في أوسيرفانزا تريبتيتش
بيترو دي جيوفاني دي أمبروجيو
بريامو ديلا كويرسيا
سانو دي بيترو
ساسيتا (ستيفانو دي جيوفاني)
لورينزو
1451 – 1500
نيكولا دي Ulisse
ماتيو دي جيوفاني
بينفينوتو دي جيوفاني
كارلو دي جيوفاني
فرانشيسكو دي جورجيو مارتيني
نيروشيو دي بارتولوميو ديع لاندي
بيترو دي فرانشيسكو ديلي ORIOLI
غويدوشيو كوزاريلي
برناردينو فونغاي
بيليغرينو دي ماريانو
أندريا دي نيكولو
بيترو دي دومينيكو
1501-1550
جيرولامو دي
بينفينوتو جياكومو باتشياروتي
جيرولامو ديل باكيا
دومينيكو بيكافومي
إيل سودوما (جيوفاني أنطونيو
باتي ) ريتسيو سانيسي (بارتولوميو نيروني)
1601-1650
فرانشيسكو فاني
فنتورا
ساليمبيني روتيليو مانيتي