يمثل عصر النهضة في صقلية التطور التدريجي لثقافة عصر النهضة والفن في الجزيرة ، بدءا من مراكز انتشار فلورنسا وروما ونابولي ، وما يترتب على ذلك من نتائج فنية تمثل في الغالب حلا وسطا بين كلاسيكية عصر النهضة ، والعصور الوسطى المتأخرة في العصور الوسطى الثقافية التأثيرات الفلمنكية والقوطية. في الواقع ، مدينة ميسينا ، جزء من الجامعة الهانزية ، تطور علاقة ثقافية قوية مع الفلمنكيين وكذلك هجرة العمال الفلمنكيين الذين استقروا في صقلية. استمر هذا الوجود الفلمنكي القوي في القرون التالية. في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، كانت صقلية قد خضعت لأول مرة لحكومة أراغون ، ثم أصبحت جزءًا من إمبراطورية هابسبورغ في تشارلز الخامس ومملكة أسبانيا من خلفائها.

يمكن أن يبدأ تاريخ التأجيل البطيء للغة النهضة في الجزيرة بشكل تقليدي في العقد ما بين 1460 و 1470 مع وجود انطونيو دا ميسينا في صقلية ، فرانشيسكو لورانا ودومينيكو جاجيني ، في بعض الأحيان في نفس الأماكن ، مع التأثيرات المتبادلة. .

مقدمة تاريخية
قبل سنوات قليلة مضت ، اتفق التاريخ الفني ، وليس فقط ذلك ، على اعتبار ثقافة صقلية في حالة منعزلة ومهمشة خلال الهيمنة الإسبانية ، مما يؤخر دراسة الفن المنتج في صقلية خلال عصر النهضة وما بعده. في القرن التاسع عشر ، فكرت ريسورجيمنتو في مواجهتها لهذا التحامل ، الذي يهدف إلى إظهار انقطاع العلاقات بين الثقافة الإيطالية وصقلية من فترة صلاة الغروب إلى القرن التاسع عشر. نجا هذا التحامل حتى القرن العشرين وشرح فهم الظواهر الفنية. في الواقع ، من هذا الافتراض جاء لرؤية فقر الفن الصقلي. في العقود الأخيرة من القرن العشرين ، لاحظنا أن الظواهر الفنية في صقلية ، والمناطق الجنوبية الأخرى ، لا تزال إلى حد كبير لاكتشافها والبحث التاريخي المتعلق بالعلاقات المعقدة بين الجزيرة وكل البحر الأبيض المتوسط ​​بين القرنين الخامس عشر والثامن عشر. القرن ، أدى إلى تنقيح تاريخي عميق ، ولكن بقي على مستوى القطاعات المتخصصة. وقد أثرت الدراسات الأولى وأول عمليات إعادة التقييم على الفترة الباروكية ، ولكن في وقت لاحق ، وسعت الدراسات بشكل كبير من البانوراما الفنية لفترة عصر النهضة ، في صقلية وبشكل عام في جنوب إيطاليا ، والتي تميزت بهجرة العديد من الفنانين من شبه الجزيرة في صقلية وتشكيل المحلات المحلية الهامة.

اختفاء الأعمال
وتجدر الإشارة إلى أنه ، في التقليل من التقاليد الفنية الصقلية من فترة عصر النهضة ، فقد أحصى التدمير الكبير للأعمال والشهادات من الزلازل. غير المستقرة بشكل خاص هو استمرار الشهادات الموجودة في المدينة وفي منطقة ميسينا (الزلازل من 1562 ، 1649 ، 1783 ، 1894 و 1908) التي تمثل أيضا الواقع الإقليمي أكثر انفتاحا على المستجدات ، للدور الرائد في التجارة والاقتصاد ، ولكن أيضًا في مناطق أخرى من الجزيرة مثل Val di Noto (زلازل 1542 ، 1693 ، 1757 ، 1848). وبالتالي فإن إعادة بناء بانوراما كاملة للإنتاج الفني وخاصة في الهندسة المعمارية هو إشكالية وتصوير فني فني ، وخاصة بالنسبة للهندسة المعمارية ، وهو مجزأ أمام عدد لا يحصى من الأعمال التي اختفت أو تغيرت بشكل كبير. ومن الأمثلة النموذجية على ذلك الإنتاج المعماري لأندريا كالامش وكاميلو كاميلياني اللذين تم إلغاؤهما عمليًا. هذه الثغرات تتعلق أيضًا بالأدلة الوثائقية الوثائقية ، والتي كانت مفقودة أيضًا بسبب الزلازل أو الإهمال. كسبب لتجزؤ المسار التاريخي ، وخاصة المعمارية ، يجب أن يكون هناك أيضا عدد الحرائق ، وقبل كل شيء تداخل التجديدات الأسلوبية التي كانت لها تطورات خاصة في القرن الثامن عشر والتي يمكن أن تتجسد في تدمير العمل الصافي في القرن السادس عشر: منبر كاتدرائية باليرمو من قبل أنطونيو جاجيني. بالإضافة إلى العمل المدمر للزلازل ، ينبغي أن يوضع في الاعتبار أنه ، على عكس الوضع الحالي ، كانت صقلية ، حتى قرنين من الزمان ، مفترق طرق تجاري وثقافي. وقد تسبب هذا في تشتيت التحف الفنية ومجموعات كاملة خارج المنطقة إن لم يكن ، في كثير من الأحيان ، خارج الأراضي الإيطالية الحالية ، كما يتضح من الأحداث المعروفة في أواخر عصر النهضة ومجموعات القرن السابع عشر.

الإنسانية الأدبية
شاركت صقلية في الثقافة الإنسانية في عصر النهضة بحماس شديد للدراسات اليونانية واللاتينية والعربية والعبرية وببحث مكثف عن الرموز القديمة. عمل مثقفون صقليون مثل أنطونيو بيكاديللي ، المعروف باسم بانورميتا ، لوسيو مارينو سيكولو ، جيوفاني أوريسبا ، أنطونيو كاسارينو و بيترو رانزانو ، وكانوا معروفين خارج صقلية ، ولكنهم لم يؤثروا تأثيراً عميقاً على ثقافة الجزيرة والإنتاج الفني. في مسينا ، كان قسطنطين لاسكارس نشيطًا لفترة طويلة وكان بييترو بيمبو أيضًا لفترة قصيرة ، كدليل على الحيوية الثقافية الخاصة بالمدينة.

أربعة مئة
تتميز بداية القرن الخامس عشر في صقلية بالتأثير الفرنسي- البروفنسالي و بيسان- سينزي على الثقافة التصويرية الفنية التي تجد أعلى تعبير في اللوحة الجدارية الخاصة بفيلم انتصار الموت في أواخر العصر القوطي. الفنانين الرئيسيين في هذه الفترة هم Gaspare da Pesaro وابنه Guglielmo Pesaro.

في العمارة يتميز نشاط البناء المكثف بالالتزام بالأشكال القوطية المتأخرة مع البصمة الأيبيرية (خاصة في فال دي نوتو) ، واستمرار الزخارف وأنماط القياسات التي تتكرر من العصر النورمندي.

مرت باليرمو وميسينا ، من بين المدن الرئيسية ، بمرحلة من النمو الديموغرافي والاقتصادي في القرن الخامس عشر بفضل وجود الميناء والعديد من التجار من تجار Pisan و Venetian و Lombard و Genoese. حتى البنية الاجتماعية للمدينة تم تجديدها مع طبقة من المسؤولين والتجار الذين انضموا إلى النبلاء لبناء القصور والكنائس النبيلة وتطلبوا القطع الأثرية المكررة ذات القيمة الكبيرة.

هذه الأماكن ، بفضل وصول العديد من الفنانين من شبه الجزيرة ، وتأثير البيئة الفنية في نابولي من فترة ألفونسو الثاني ، سمحت بتجديد اللغة الفنية في صقلية.

أنتونيلو والرسم
والشخصية العملاقة في البانوراما الثقافية لعصر النهضة في صقلية هي أنطونيو دا ميسينا الذي يبرز مع تشكيلته المعقدة بين نابولي والبندقية وفلاندرز تداول الأفكار التي ميزت العصر. تمثل أعماله في لجنة الجزر وعودته النهائية ، حوالي 1476 ، أول تأكيد في لوحة جزيرة النهضة ، وذلك بفضل ورشة عمل مزدحمة أدخلت في الإنتاج التقليدي المذاق الجديد للشخصية البشرية ، والنمط التصويري لل صورة ودور جديد للفنان لم يعد مجرد حرفي مجهول. من بين أفراد أسرته الذين سيستمرون في ورشة العمل (ابنه إياكوبيللو وأبناء أخوته أنطونيو دي صليبا وبيترو دي صاليبا وسالفو دي أنطونيو) وبين طلابه وأتباعه المباشرين وغير المباشرين (أليساندرو بادوفانو وجيوفاني ماريا تريفيزانو وجيوفانيلو دا إيتالا وماركو كوستانزو ، أنتونينو جيوفري ، ألفونسو فرانكو ، فرانشيسكو باغانو) ، وبعضهم كانوا نشطين أيضًا في فينيتو ، لم يعد أحدًا فنانًا رائعًا ، ولكن إنتاجهم ، الذي شمل أيضًا نسخًا من أنتونيلو ، انتشر في صقلية وكالابريا ، حيث توجد العديد من أعمال مدرسة Antonello ، على الرغم من صعوبة في تعيين ، نظرا لعدم وجود دراسات على العديد من الرسامين من دائرته. كان أنطونيو سالفو الأكثر تطوراً من أنطونيليوس الذي قام بتحديث أسلوبه مع التأثيرات ليس فقط من البندقية ولكن أيضًا من فيرارا.

في باليرمو كانت البيئة التصويرية أقل حيوية والفنان الرئيسي في نهاية القرن هو ريكاردو كوارتارو ، الذي تدرب في نابولي ، والذي أثر على العديد من الفنانين المحليين الصغار.

أنا Gagini ، Laurana والنحت في باليرمو
جاء منحوتة عصر النهضة بدلاً من ذلك إلى صقلية من خلال عمل فرانشيسكو لورانا الذي عمل في صقلية منذ بضع سنوات ابتداءً من عام 1466. وقد افتتح ورشة عمل في باليرمو أثرت على العديد من الفنانين (دومينيكو بليغرينو ، بيترو دي بونبيت ، إياكوبو دي بينيديتو) الذين قاموا بنشر أشكال النهضة المبكرة.

المكان الذي يمثل أفضل هذه اللحظة الحاسمة للفن الصقلي هو كنيسة سان فرانسيسكو دي أسيزي ، حيث قام كل من Laurana و Pietro da Bonitate بإنشاء كنيسة Renaissance Mastrantonio بالكامل. لا يزال قبر أنطونيلو سبيشالتي ، الذي نسبه البعض إلى لورانا ، لكن معظمه ينسب إلى دومينيكو جاجيني ، موجودًا في نفس الكنيسة. جاء كلا الفنانين من نابولي حيث كانا يعملان في قوس النصر في كاستل نووفو في موقع بناء هام للعديد من الفنانين وهو أمر مهم لفن عصر النهضة في جنوب إيطاليا.

في الواقع ، في عام 1463 ، بعد أن كان تلميذ برونلسكي ، وعمل في نابولي مع لورانا وآخرون ، وصل دومينيكو غاغيني إلى صقلية ، الذي توقف في الجزيرة وأعطى الحياة لمتجر وسلالة من النحاتين المميزين النحت الصقلي لفترة طويلة. استورد في الجزيرة التأثيرات الثقافية المختلفة التي ميزت تكوينه وحتى استخدام رخام كارارا. يرتبط نشاطه الأول في الجزيرة بكنيسة سان فرانشيسكو (مذبح سان جورجيو والتنين) حيث كانت لورانا نشطة أيضًا ، والتي تمثل بالتالي مكانًا رئيسيًا لإدخال طعم عصر النهضة في الجزيرة.

بالإضافة إلى Gagini ، افتتح العديد من عمال الرخام اللومبارديين (بما في ذلك Gabriele di Battista ، أيضا من نابولي) و Tuscans متاجرهم في صقلية ، وخاصة في باليرمو وميسينا. أصبح المرمرون في باليرمو (العديد منهم كاراريزي) نقابة عام 1487. أعطى نشاطهم الحياة لإعدام المذابح ، البوابات ، النوافذ ، الأعمدة التي تم تحديثها ، وإن كان بطريقة عرضية ، اللغة الزخرفية للعمارة ، وفقا للمطالب المتزايدة طلبات من العميل ، ولكن جعل العمارة القوطية المتأخرة والنحت المعماري لعصر النهضة يعيشان معاً.

النحت في ميسينا
من بين أكثر الفنانين المشهورين نشاطًا في Messina Giorgio من ميلان ، Andrea Mancino ، و Bernardino Nobile ، و Carrarese Giovan Battista Mazzolo ، وهو صاحب متجر مهم ، انضم إليه Messina Antonio Freri (نشط أيضًا في كاتانيا) ، دون احتساب وجود أنتونيلو جاجيني ، ابن دومينيكو ، في ميسينا بين عامي 1498 و 1507.

كما هو الحال في باليرمو ، جلب هؤلاء الفنانين التوسكان ولومبارد إلى المدينة والمناطق المحيطة بها حتى كالابريا ، ذخيرة غنية من الزخارف المعمارية الكلاسيكية. ومع ذلك ، طوال القرن الخامس عشر ، على الرغم من بعض التفسيرات التي عفا عليها الزمن الآن ، واصلت الهندسة المعمارية اتباع التقليد القوطي الراحل على الرغم من وجود حلقات النهضة الزخرفية. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن تدمير الأحداث الزلزالية قد غيرت إمكانية إجراء تحقيق كامل في هذه الفترة.

من الأمثلة على العلاقة الجدلية بين العمارة والنحت يمكن ذكرها في بوابات عصر النهضة التابعة للكنيسة الأم سانتا لوسيا ديل ميلا (أواخر القرن الخامس عشر) ، المنسوبة إلى غابرييل دي باتيستا والمدخل الجانبي للكنيسة الأم ميستريتا (1494) ، ينسب إلى جورجيو من ميلان.

هندسة معمارية
وبالتالي فإن التجديد اللغوي لم يشمل على الفور بناء الجسم بأكمله. كان المهندس المعماري الصقلي الرئيسي في القرن الخامس عشر في الواقع Matteo Carnilivari الذي استخدم لغة شخصية مع عناصر القوطية والكاتالونية ، كما هو الحال في كنيسة Santa Maria della Catena في باليرمو. كانت هيبته كمنشئ واحدة من العقبات التي تحول دون تأكيد لغة النهضة ، خارج مجموعة زخارف عمال الرخام.

بالإضافة إلى الآثار القليلة التي خلفتها Laurana ، في نهاية القرن الخامس عشر ، لا يمكن العثور على لغة النهضة إلا في حلقات صغيرة مثل كنيسة Ventimiglia في كنيسة San Francesco في Castelbuono.

الشخصيات الدائمة
منذ القرن الخامس عشر ، تم تحديد بعض الملامح الدائمة لثقافة صقلية في هذه الفترة: الدور البارز لرجال الدين والتكليف ؛ وجود العديد من الفنانين المنتمين إلى أوامر دينية ، غالباً ما تكونت ضمن الأوامر ؛ الاختلافات الفنية والثقافية بين المدن الكبرى في الجزيرة (ميسينا وباليرمو ، وكذلك كاتانيا وسيراكوزا) ؛ الوصول من خارج الفنانين. رحلات التدريب للفنانين المحليين في دائرية من الرجال ، والأعمال والمعرفة.

أول القرن السادس عشر

حلقات النهضة في العمارة
استمر الامتصاص التدريجي لعناصر عصر النهضة الكلاسيكية في العمارة ببطء واستمر بشكل رئيسي في طريقة عرضية مثل خزنة كاتدرائية سيراكيوز أو في مبان صغيرة مثل المصليات المركزية الموصولة بمبنى العبادة.

وتشمل هذه الكنيسة كنيسة ناسيلي في سان فرانسيسكو في كوميسو ، وكنيسة Confrères in Santa Maria di Betlem في موديكا ، كنيسة Dormitio Virginis في Santa Maria delle Scale في راغوزا. كنيسة البحارة في كنيسة البشارة في تراباني ، غابرييلي دي باتيستا.

في أسلوب عصر النهضة ، تم إنشاء واجهة كاتدرائية الدوقة في سيراكيوز ، التي دمرت في الزلزال الذي وقع عام 1693 ، من قبل المنبر الفخم لكاتدرائية باليرمو من قبل أنتونيلو جاجيني ، التي دمرت في نهاية القرن الثامن عشر ، وربما كان أهم عمل في عصر النهضة في صقلية. وسيستمر بناءه عدة عقود ، من 1510 إلى 1574 ، وأنه بعد وفاة أنطونيو في 1537 ، سوف يكمله أبناؤه أنتونينو وجياكومو وفينشنزو.

بالنسبة لأنتيللو غاغيني ، ربما يكون مشروع كنيسة سانتا ماريا دي بورتو سالفو هو أنه على الرغم من استخدام بعض الأقواس المدببة التي قدمها بناة محليون ، إلا أن عصر النهضة مكاني بالكامل.

لوحة
في عام 1517 وصل الرسام رافايلو أنداتا آل كالفاريو (الذي أطلق عليه لاحقاً Spasimo di Sicilia) إلى باليرمو وأثر على العديد من الفنانين ، سواء من الرسامين أو النحاتين. في نفس الوقت تقريبا ، من 1519 كان فينسينزو دا بافيا نشطا في المدينة. وبهذه الطريقة تم إدخال “الطريقة” الحديثة إلى المدينة ، حتى في بيئة لا تزال مرتبطة تماماً بطرق القرن الخامس عشر.

بالفعل في المرحلة الأولى من القرن جاء إلى صقلية عدة فنانين من نابولي كما ماريو لوريتو. لم يكن تدفق الفنانين في اتجاه واحد وكان الرسامون الصقليون ينشطون خارج الجزيرة: جياكومو سانتورو في روما وسبوليتو ، وتوماسو لوريتي في روما وبولونيا.

وكان رسامون آخرون من شبه الجزيرة ينشطون في باليرمو ، مثل أورازيو ألفاني.

بين الفنانين الصقلية في النصف الأول من القرن فينسينزو ديجلي أزاني.

في العقدين الأولين من القرن السادس عشر ، أقام مرتين في Messina Cesare da Sesto وهو يجلب أسلوبًا بين Raffello و Leonardo مما سيؤثر على البيئة الفنية للمدينة ، وعلى وجه الخصوص Girolamo Alibrandi ، وهو فنان معروف في وقته ، تبقى الأعمال نادرة الأخبار.

في عام 1529 ، بعد سكتات روما ، استقر في مسينا ، حيث بقي حتى وفاته ، بوليدورو دا كارافاجيو ، الذي قدم في صقلية وسائط رومان رافيليسكي التصويرية ، لكنه نجح في تكييف رسامته الخاصة ، في اتصال مع التدين التعبدية المعتاد جزيرة ، مما يبرز التشدد في الشخصيات. تعاونت Polidoro في المعارض سريعة الزوال التي أعدت لدخول كارلو الخامس إلى Messina في 1535 ، وهو حدث لم يفشل في تمثيل لحظة من الابتكار العميق في الثقافة التصويرية. وكان أهم تلميذ من Polidoro Deodato Guinaccialong نشطة في ميسينا. مجموعة كبيرة من مذيعي السلوك الصقليين سيعملون أيضاً في نابولي ، متناغمة مع رجال السياسة النابوليين الناشطين في صقلية. بين الفنانين Sicilian Stefano Giordano.

النحت ما بين النهضة والكياسة
أكد النحت في القرن السادس عشر في صقلية دورا قياديا في نقطة التحول الحاسمة من الفترة القوطية المتأخرة إلى عصر النهضة. لهذا التطور خصائص مختلفة بين ميسينا وبقية الجزيرة. في باليرمو ، في الواقع ، تعمل على مدار القرن وما بعده ، ورشة غاغيني مع إنتاج يتناوب الأعمال المتكررة من المحلات التجارية والعمولات المرموقة التي تنطوي أيضا على أنواع منحوتة نموذجية للجزيرة ، مثل معابد رخامية تحيط بها الملائكة.

وأهم مدون في ورشة العمل هو أنتونيلو ، ابن دومينيكو ، قنصل عمال الرخام في باليرمو ، وهو فنان ذو تعليم ثقافي معقد أتى به أيضًا إلى روما ، إلى جانب مايكل أنجلو والذي عمل أيضًا في ميسينا. سمح له تدريبه الحديث بالتغلب على الأنماط المستمدة من لورانا ووالده دومينيكو ، الذي أصبح وسيلة. في متجر Gagini ، بالإضافة إلى أفراد العائلة ، عمل العديد من الفنانين ، بما في ذلك Giuliano Mancino و Antonio و Bartolomeo Berrettaro و Vincenzo Carrara و Fedele Da Corona.

في مسينا بدلا من ذلك نشهد وصول العديد من النحاتين التوسكانيين المهمين ، الذين يهيمنون على المشهد الثقافي للمدينة لفترة طويلة ، وينتشر الأسلوب المتشدد ليس فقط في صقلية ، ولكن أيضا في كالابريا.

جيوفاني أنجيلو مونتورسولي ، وهو طالب في مايكل أنجلو ، بعد فترة طويلة من التجوال استقر في ميسينا من 1547 إلى 1557 ، وترك العديد من المتابعين ، مثل جوزيبي بوتون ، والأعمال الهامة مثل نافورة أوريون ونافورة نبتون.

مارتينو مونتانيني ، في ميسينا من 1547 إلى 1561 ، متعاونًا مع مونتورولي وخلفه كرئيس للديرو ، حيث نحت التماثيل ، خسر الآن.

استقرت أندريا كالامش ، تلميذة من بارتولوميو عمناتى ، في المدينة في عام 1563 ، وكانت رئيسة ورشة عمل مهمة شملت ابنه فرانشيسكو وابن أخيه لورينزو كالامش وصهره رينالدو بونانو.

النحاتون الآخرون ، فوق كل توسكان ، الموجودين في صقلية لفترات طويلة أو أكثر كان مايكل أنجلو ناكتشينو وكاميلو كاميلياني.

بالإضافة إلى المنحوتات الرخامية ، يستمر تقليد الجص والنحت الخشبي ، مما أعطى النتائج الأكثر مفاجأة في القرن السابع عشر.

وفقا ل Cinquecento
أياً كان انضمام صقلية إلى عصر النهضة ، في أوقات متأخرة إلى حد ما وبطرق أكثر أو أقل مشروطًا بالتقاليد الموجودة مسبقًا ، في النصف الثاني من القرن ، يتم تحديث الجزيرة تمامًا إلى البانوراما الفنية لشبه الجزيرة وفي خاصة من روما ، recependone كل التعقيد من أواخر التكلف ، والكلاسيكية ، وموضوعات مكافحة الاصلاح وأكثر من ذلك بكثير.

في هذه الفترة لا تزال التجديدات التي قدمها الفنانين والمهندسين المعماريين الذين هاجروا إلى صقلية من المراكز الفنية الإيطالية الرئيسية. بعد هذه الفترة ، توقفت هذه الظاهرة والفنانين الرئيسيين النشطين في صقلية في القرن السابع عشر هم السكان الأصليين للجزيرة ، التي غالبا ما تكونت في روما ، حيث تبدأ بالفعل من النصف الثاني من القرن السادس عشر.

العمارة
جيوفاني أنجيلو مونتورسولي وفوق كل شيء أندريا كالامش كانت تستخدم من قبل سلطات المدينة في دور ليس فقط من النحاتين ، ولكن أيضا من المهندسين المعماريين ومن ثم إدخال الكلاسيكية المنثوية إلى ميسينا ، في الأعمال التي اختفت الآن ، مثل Palazzo Reale و Ospedale Maggiore di Calamech.

كما وجدت Mannerism في الهندسة المعمارية مترجمين صقليين ومن بينهم مصمم ناتالي ماسوشيو ، من بين أمور أخرى ، مونتي دي بيتا من ميسينا التي لا تزال بوابة تتميز بطابع ريفي وجاكوبو ديل دوكا من مايكل أنجلو ونشط في روما حيث أكمل بعض أعمال السيد. عاد إلى بيته في عام 1588 حيث كان نشطا لعشر سنوات في ميسينا حيث تم تعيينه المهندس المعماري للمدينة ، خلفا كالامش وعمل العديد من الأعمال ، كلها تقريبا دمرتها الزلازل ، ولكنها مهمة للتطورات اللاحقة لهندسة معمارية صقلية.

الرسم نحو الباروك
يتم تحديث لوحة صقلية من القرن السادس عشر الثاني لجميع الاتجاهات المختلفة للثقافة التصويرية الإيطالية ، ولكن ليس لديها شخصيات كبيرة. أهم الرسامين هم أنطونيو كاتالانو ، جوزيبي سباطافورا ، أنطونيو فيرارو و جوزيبي دالفينو.

خلال النصف الثاني من القرن ، جاء الفنانون الصقليون من طرق مختلفة ، بما في ذلك الأسلوب الإسباني خوان دي ماتا ، الذي كان نشطا في النصف الأول من القرن ، والفلمنكي سيمون دي فوبريك ، نشط في صقلية من 1557 إلى 1587 ، والروماني هوراس بورجيني في العقد الماضي ، قبل أن ينتقل إلى إسبانيا.