تاريخ النشر الأصلي 2020-04-16 13:13:51.
تقع كاتدرائية سانت ماري أوف سي في إشبيلية. إنه على الطراز القوطي. إنها أكبر كاتدرائية في العالم. أعلنت اليونسكو في عام 1987 ، مع ريال الكازار وأرشيفو دي إندياس ، التراث ، وفي 25 يوليو 2010 ، قيمة جيدة عالمية متميزة. وفقًا للتقاليد ، بدأ البناء في عام 1401 ، على الرغم من عدم وجود دليل وثائقي على بداية الأعمال حتى عام 1433. تم تنفيذ البناء في الموقع الذي تم تركه بعد هدم مسجد الجامع القديم في إشبيلية ، الذي مئذنته ( لا جيرالدا) والفناء (فناء دي لوس نارانجوس) لا تزال محفوظة.
كان من أوائل أساتذة الأعمال ماستر كارلين (تشارلز جالتر) ، من نورماندي (فرنسا) ، الذي عمل سابقًا في كاتدرائيات قوطية أوروبية عظيمة أخرى ووصل إلى إسبانيا يُعتقد أنه هرب من حرب المائة عام. في 10 أكتوبر 1506 ، تم وضع الحجر الأخير في أعلى جزء من القبة ، حيث تم الانتهاء من الكاتدرائية بشكل رمزي ، على الرغم من أن العمل استمر في الواقع دون انقطاع طوال القرون ، سواء بالنسبة للديكور الداخلي ، مثل إضافة غرف جديدة أو لتدعيم واستعادة الأضرار الناجمة عن مرور الوقت ، أو الظروف الاستثنائية ، من بينها تجدر الإشارة إلى زلزال لشبونة عام 1755 الذي تسبب في أضرار طفيفة فقط على الرغم من شدته. تدخل المهندسون المعماريون دييغو دي ريانو ومارتن دي غينزا وأسينسيو دي مايدا في هذه الأعمال. أيضا في هذه المرحلة بنى هيرنان رويز آخر جسم لجيرالدا. تم الانتهاء من الكاتدرائية ومبانيها الملحقة في عام 1593.
يحافظ متروبوليتان كابيلدو على الليتورجيا اليومية والاحتفال بمهرجانات الملوك والعذراء وعذراء الملوك. هذا اليوم الأخير ، 15 أغسطس ، هو أيضًا المهرجان الفخري للمعبد ، سانتا ماريا دي لا أسونسيون أو دي لا سيد ، ويحتفل به مع موكب ثالث احتفالي.
يضم المعبد بقايا كريستوفر كولومبوس والعديد من ملوك قشتالة: بيدرو الأول إل كرويل ، فرناندو الثالث إل سانتو وابنه ألفونسو إكس إل سابيو.
تم تنفيذ واحدة من آخر الأعمال الهامة التي تم تنفيذها في عام 2008 وتتكون من استبدال 576 خندقًا تشكل أحد الأعمدة العظيمة التي تدعم المعبد ، مع كتل حجرية جديدة ذات خصائص متشابهة ولكن بمقاومة أكبر بكثير. كان هذا العمل الصعب ممكنًا بفضل استخدام الأنظمة التكنولوجية المبتكرة التي أظهرت أن المبنى يعاني من تذبذبات تبلغ 2 سم يوميًا نتيجة لتوسيع مواده.
التراث الفني
مجموعة الرسم
تضم كاتدرائية إشبيلية واحدة من أغنى الكنوز الفنية المحفوظة في المجالات الكنسية وتعتبر واحدة من أفضل المعارض الفنية في إسبانيا. العديد من اللوحات عبارة عن أعمال من الدرجة الأولى ويشتمل مخزونها المحدث على ثمانمائة وثلاثة وثلاثين تسجيلًا.
هذا الكنز ، الذي نكشفه الآن في جزء صغير جدًا ، تم تشكيله على مر القرون نتيجة لرغبة المجلس الخاصة في إثراء الكاتدرائية وبسبب حماس العديد من شرائعه الذين كلفوا اللوحات بتزيين المعابد والمصليات. وبالمثل ، زينت العائلات الرئيسية في إشبيلية الكاتدرائية كموقع لدفنها ، زينت مصلياتها بتراكيب مصورة ، بالإضافة إلى أولئك الذين تركوا ، في وصاياهم ، جزءًا من مجموعاتهم ليتم وضعها في تبعياتهم. بهذه الطريقة ، من القرن الخامس عشر إلى القرن التاسع عشر ، يظهر تاريخ الرسم ممثلة بغزارة في كاتدرائية إشبيلية.
الجدير بالذكر أن القضبان الرائعة للمعابد والمذابح المختلفة التي ساهمت بشكل حاسم ، من خلال قضبانها الرسمية ، في حقيقة أنه يمكننا اليوم رؤية الأعمال الموضوعة هناك كما لو كانت قد تم إصدار فاتورة بها للتو ، بالإضافة إلى كونها المسافة من خارج أنفسهم ، يفترض المؤلف أن أعماله ستحظى بالإعجاب. كان هذا أمرًا حيويًا لضمان الحفاظ على اللوحات التي لم تكن في متناول اليد المباشرة للمشاهد.
مجموعة النحت
يعمل التراث النحتي لكاتدرائية إشبيلية على أعمال من العصور القديمة المتأخرة حتى نهاية القرن العشرين ، ولا يشمل فقط الصور التعبدية والنحت الضخم والقبور وشواهد القبور والنقوش ولكن أيضًا الكثير من القطع الأثرية وبعض الأثاث ، المشار إليها في أقسام أخرى.
أكثر القطع النائية هي شواهد قبور رومانية وقوطية وإسلامية ونافورة Patio de los Naranjos. قدم فرناندو الثالث وألفونسو العاشر أقدم الصور إلى مصلى الملوك والمذبح الرئيسي للكاتدرائية. ال فيرجن دي لوس رييس ، شفيع المدينة ، هو عمل مرتبط مباشرة بالملك المقدس ويرأس فيرجن دي لا سيدي المذبح الرئيسي منذ الربع الأخير من القرن الثالث عشر. رافقت عذراء المعارك الملك فرديناند الثالث في قبره واثنين من شواهد القبور مع النقوش باللغات الإسبانية واللاتينية والعربية والعبرية بتكليف من ابنه على نصب الدفن.
القوطية
من كاتدرائية موديجار البدائية ، نحتفظ بصور أخرى مثل Virgen de los Olmos ، و Crucificado del Millón من نهاية القرن الثالث عشر التي تتوج المذبح الرئيسي ، وبعض شواهد القبور الجنائزية والمقابر مثل ماتي دي لونا (+1299) . وفقًا للوثائق ، كانت المقابر الأولى ذات التماثيل المنحوتة هي تلك التي كانت لعائلة Pérez de Guzmán والمطران دون غونزالو دي مينا (+1401) عبارة عن تل دفن مع دمية الكذب المتوفى ونقوش حياة المسيح والعذراء. المرمر.
تم تطوير أعمال المعبد القوطي ، عندما توفي الكاردينال خوان دي سرفانتس (+1453) وتكليف المجلس بقبر المرمر من النحات النورمان لورينزو ميركادانتي من بريتاني ، الذي تزامن إقامته مع ذروة أشكال الفلامنكو في إشبيلية وبداية النحت الضخم على الأغطية الغربية ، من المهد والمعمودية ، التي شكلها أشكالها ونقوشها في الطين.
يشكل النحت الضخم في الطين المحروق مظهرًا بلاستيكيًا متأخرًا من العصور الوسطى ، والذي وصل في إشبيلية إلى مستويات عالية من الجودة منذ منتصف القرن الخامس عشر واستمر في فترات لاحقة ، ويرجع ذلك أساسًا إلى عدم وجود محاجر حجرية قريبة مناسبة للنحت المنحوت. قام بيدرو ميلان بنمذجة ، في بداية القرن السادس عشر ، صور مذبح فيرجن ديل بيلار وأكملت نحت الأغطية الغربية ، وهي واحدة من المجموعات الأكثر إثارة للاهتمام للنحت الأثري الأوروبي.
عصر النهضة
في بداية القرن السادس عشر ، قام النحاتون الآخرون مثل سيباستيان دي الموناسيد بعمل صور لمنصات التريفوريوم ، للمذابح الأخرى التي وهبها العديد من أعضاء المجلس وكان دومينيكو فانسيلي في إشبيلية لتثبيت قبر الكاردينال هورتادو دي ميندوزا في كنيسة أنتيغوا ، التي كلفها دوق تينديلا باستضافة بقايا عمه. كان تجميع القبر في عام 1510 ، علامة عميقة في أعمال عصر النهضة لمصليات المرمر. أعمال من عصر النهضة الأولى هي زخرفة الخط الرئيسي ، والخط المعمودي ، ونقوشان مستوردتان من ورشة فلورينتين أندريا دي لا روبيا والزخرفة المنحوتة للكنيسة الرئيسية.
في العقود الأولى من القرن السادس عشر ، كان ميغيل بيرين مسؤولًا عن إنشاء صور الطين المخبوزة الجديدة لإغلاق المنصة المنهارة في عام 1510 ، برنامج النحت عصر النهضة الذي جدد باب بيردون في 1519-1521 وزوده بأيقونات عصر النهضة . البابين الشرقيين ، عيد الغطاس والدخول إلى القدس. وبالمثل ، في عام 1522 ، أدى الانتهاء من المذبح الرئيسي إلى الانتهاء من برنامج أيقوني طموح من ستة وخمسين شخصية طينية مطرقة لجدرانها الخارجية ورأس الكنيسة الرئيسية ، والتي بدأها نفس النحات واختتمها خوان مارين و دييغو دي لا فيشينغ في الربع الثالث من القرن السادس عشر.
تركت الفترة الميثودية عينات رائعة في أوقات أعظم سيد هيرنان رويز وخلفائه ، الذين تعاون معهم النحاتون خوان باوتيستا فاسكيز إل فييجو ودييجو دي لا بيسكيرا وخوان غيلين. هذه مع الآخرين نحتت النقوش البارزة لغرفة الفصل والغرفة ، وأكملت توسيع المذبح الرئيسي ، والجدران الخارجية للمذبح الرئيسي ، وصنعت قطعًا للأثاث الليتورجي والريشة الضخمة التي صبها بارتولومي موريل في عام 1568 لإنهاء برج الجرس جيرالدا.
الباروك
قام النحاتون الأكثر شهرة في المدرسة الباروكية في إشبيلية بتبرج العديد من الكنائس التي تتمتع صورها الفخارية بتفان كبير ، ومقابر منحوتة وأثاث ، وإصلاح نصب عيد الفصح والصور المنحوتة بما في ذلك سان فرناندو ، التي تم تقديسها في 1671 أعمال خوان مارتينيز مونتانيس ، يشغل بيدرو رولان وخوان دي آرسي وفرانسيسكو وديونيسيو دي ريباس وخوان دي ميسا وألونسو مارتينيز وفرانسيسكو رويز خيخون مذابح هذا المعبد ، حيث يمكننا ، بالإضافة إلى ذلك ، العثور على منحوتات عاجية مثيرة للاهتمام من أصل وشخصيات مختلفة.
الكلاسيكية الجديدة والقرن التاسع عشر
نقلت الأرضية الجديدة للكاتدرائية في القرن الثامن عشر أهم القبور ، التي تم تجديد ألواحها ، وتسببت في فقدان العديد من شواهد قبور عصر النهضة والباروك. في نهاية القرن التاسع عشر ، قام النحاتون ريكاردو بيلفر ، أجابيتو فالميتجانا ، خوسيه إستيف ، بيدرو أرنال ، ألفونسو بيرغاز وأدولفو لوبيز رودريغيز بقبور الكرادلة في لاسترا ، سيينفويغوس ولوش غاريغا وقاموا بالنحت الضخم لأغطية الافتراض ، الصعود وسان كريستوبال بشخصية قوطية جديدة بارزة. في عام 1899 وصلت بقايا الأدميرال دون كريستوبال كولون إلى إشبيلية ، وضعت بعد ثلاث سنوات في ضريح صممه أرتورو ميليدا وأليناري في عام 1891.
كان للنحت خلال القرن العشرين شخصية جنائزية ملحوظة منذ عام 1812 اختتم خواكين بيلباو قبر الكاردينال المبارك مارسيلو سبينولا. ثم ماريانو
مجموعة الفنون الزخرفية
يشمل التراث المنقول لكاتدرائية إشبيلية أكشاك جوقة الكورال لأكبر مذبح الكنيسة ، ومجموعة Real ، الباروكية للجوقة المحمولة من Corpus ، وأعمال أخرى للأثاث الليتورجي ، والأبواب المتأرجحة ، والخزائن ، وغيرها من مراسم الكراسي.
أقدم الأعمال المحفوظة هي أبواب Puerta del Perdón وأبواب باب آخر كان موجودًا في كنيسة Sagrario بكاتدرائية Mudejar الأصلية. الأولى هي عمل الموحدين المطلي بالمقابض والألواح البرونزية المصبوبة. وتشكل الثانية في الخشب المذهب عملًا مرجعيًا بين معاصريه المدجنين ، صنع في طليطلة وإشبيلية في منتصف القرن الرابع عشر.
تتكون أكشاك الجوقة الضخمة في الكنيسة الرئيسية من مائة وسبعة عشر مقعدًا ، مرتفعًا ومنخفضًا ، صنعها Nufro Sánchez و Pieter Dancart بين 1464 و 1479 ؛ تم إصلاحه في عام 1511 وكان له ترميم كبير في أواخر القرن التاسع عشر. ظهر المقاعد المرتفعة عبارة عن ألواح شبكية مدجن وفي الأسفل توجد نقوش من العهدين القديم والجديد. تم الانتهاء من الأيقونات من خلال برنامج واسع من الأنبياء والرسل والقديسين الموجودين في الشوارع والجزء العلوي من المظلة ، إلى جانب الزخارف الرمزية للرحمة.
مسدس الجوقة الضخم هو عمل عصر النهضة في الخشب والبرونز من صنع خوان مارين ، بارتولومي موريل ، فرانسيسكو هيرنانديز ، خوان ديل بوزو وباوتيستا فاسكيز ، الأكبر. توضح النقوش في الجزء السفلي الجوانب التاريخية للأثاث والأدوات والآلات الموسيقية بكاتدرائية إشبيلية في زمن سيد الكنيسة فرانسيسكو غيريرو (1549-1599). الأعمال من نفس الفترة هي النقوش المحفوظة لعصر النهضة من أدراج عمدة Sacristía وأجنحة الباب من نفس المنطقة التي نحتها دييجو جيلينت فيرانت ، دييجو دي فيلاسكو إل موزو ، خوان باوتيستا فاسكيز إل فييجو ، ألونسو رويز ، كورنيليس وجيرونيمو دي فالنسيا بين 1548-1551. تم حفظ كرسي رئيس الأساقفة من قبل دييغو دي فيلاسكو وأندريس دي أوكامبو في عام 1592 ، ومقر سكرتير كابيلدو في قاعة الفصل.
استمر التعاون واللجان النحاتين لأثاث الكاتدرائية خلال فترة الباروك. نحت بيدرو دوكي كورنيجو في عام 1743 نقوش الخزائن الكبيرة التي تحافظ على القطع المختلفة التي تشكل المذبح الفضي والتروسو ، الموضوعة في مساحة الوصول إلى الخزانة الرئيسية. المجموعة الأكثر أهمية في فترة الباروك هي الأثاث المحمول للاحتفالات الأسرارية: المنارة الضخمة من الخشب المذهب والمتعدد الألوان للأغاني والمذبح ، المنسوبة إلى النحات فرانسيسكو أنطونيو خيخون في نهاية القرن السابع عشر.
من بين أثاث الباروك والروكوكو ، المقاعد والمقاعد الذهبية التي تم إجراؤها بموجب اتفاقية الفصل لعام 1777 لإحياء احتفالات Corpus و Maundy الخميس ، مقعدين رئيس أساقفة من الخشب المطلي بالذهب ، مجموعة من الكراسي الإسبانية في القرن الثامن عشر ، والعديد من الكراسي الورك المغطاة باللون الأحمر المخملية تبرز. واثنين من وحدات التحكم الخشبية المذهبة واثنان من الطوائف الباروكية. أبواب الجوقة التي تسمح بالوصول إلى صناديق الأعضاء هي عمل لويس دي فيغيروا (1633) ، وأبواب أبواب الكاهن في كنيسة أنتيغوا وأبواب الوصول إلى الجوقة المصنوعة من الأبنوس ، وصقور الصقر ، وتطعيمات البرونز تتوافق مع العقد الثالث من القرن الثامن عشر.
الأعمال الكلاسيكية الجديدة هي الأكشاك ومسدس جوقة الكنيسة الملكية التي يدفعها كارلوس الرابع وخزائن غرفة الحسابات القديمة (1790). تم عمل بوابتي الرحلة القوطية الجديدة في بداية القرن العشرين.
شبكة
تعتبر قضبان كاتدرائية إشبيلية مجموعة استثنائية لمراقبة التطور الأسلوبي لفن الشبكات في الأندلس. هذه الإغلاقات تحمي العبوات ، وهي عبارة عن شاشات مخرمة يخترق الضوء من خلالها ويخلق جوًا من الغموض يعدل ويعزز ويحول أماكن العبادة والصلاة. بدعم من Cabildo والأفراد الذين وهبوا القساوسة ، أدت علاقتهم الوثيقة بالهندسة المعمارية إلى المشاركة المباشرة للماجستير الرئيسي ، الذي قدم التصميمات والرسومات لتحقيقها في مناسبات عديدة.
أجبر نقص الودائع القريبة على استيراد الحديد ، الذي تم بيعه من قبل تجار بيسكان وجيبوزكوان. كان لدى المعلمين الذين صنعوا قضبان الكاتدرائية ورشهم ومنازلهم للإيجار في المباني الملحقة بالقرب من Corral de San Miguel ، أمام خطوات المعبد ، أو في Postigo del Carbón ، بالقرب من النهر و Atarazanas. حفز الحجم الكبير من قضبان المذبح والجوقة على بنائه في بعض مباني الكزار.
قدم سانشو مونيوز وفراي فرانسيسكو دي سالامانكا في الأبرشية الابتكارات التقنية لشبكة القرن السادس عشر. مع المتعاونين معهم ، قاموا ببناء جوقة (1518-1523) ، التي لحقت بها أضرار خطيرة في عام 1888 ، وجانبي المذبح الرئيسي (1518-1523). الشبكة الرئيسية ، التي صممها Bartolomé de Jaén ، هي عمل فراي فرانسيسكو دي سالامانكا وخوان دي أفيلا ، مؤلفون أيضًا من المنابر (1524-1533)
لا تزال معظم مذابح القرن السادس عشر تحتوي على درابزين وسور معاصر. ينسب إلى مذبح الرحمة إلى هؤلاء الأساتذة والباقي يتبعون تصميمات المهندسين المعماريين هيرنان رويز الثاني ومارتن دي غينزا وميغيل دي زوماراغا. تم توثيق رجل سالامانكا بيدرو ديلجادو ، الموثق من 1535 إلى 1571 ، تحت إشراف القضبان الصغيرة لمصابيح ماريسكال ، وشانتير لويس دي مدينا ، من سكالاس ونجم النجم (1568) التي كانت بمثابة نموذج في القرن السابع عشر لمصليات المرمر الثلاثة الأخرى.
أدى التنفيذ البطيء لشبكة كنيسة أنتيغوا إلى تدخلات متتالية من قبل الأساتذة خوان لوبيز وخوان باربا ورودريغو دي سيغوفيا (1565-1601). شواية اللحم
تبرز الشبكة الضخمة في كنيسة الحمل من القرن السابع عشر. تم صنعه من قبل بيدرو مونيوز ومتعدد الألوان بواسطة خوان دي فالديس في عام 1654 ، مستوحى في عام 1778 من فراي خوسيه كورديرو من أجل كنيسة سان بيدرو. تبرع كارلوس الثالث بمشبك الكنيسة الملكية الذي صممه سباستيان فان دير برخت وتوج مجموعة من النحات جيرونيمو رولدان (1773). تضم كنائس سان لوريانو وديل بيلار وسان لياندرو وسان إيسيدورو بارات من القرن الثامن عشر. تبرز الحانات القوطية الجديدة لمصليات سان أندريس وإيفانجيليستاس من القرن العشرين.
سيراميك
تظهر الوثائق المحفوظة العديد من اللجان الخزفية ، التي يقوم بها الأفراد أو الكابيلدو ، ليس لتغطية واجهات المذابح الموهوبة والمقابر فحسب ، بل أيضًا لتمهيد الكنائس والجوقة والساحات وغيرها ، لتغطية مع الخزف المزجج القبة في 1508-1511 ، فانوس التضحية الرئيسية (1543) أو قبة الكنيسة الملكية (1583)
تتناقض هذه المعلومات مع الشهادات القليلة المحفوظة. كشفت أعمال علم الآثار عن طبيعة رصف الألواح الخزفية المربعة للمسجد الموحدي ، والأشكال المستطيلة للرصف القوطي إلى جانب شهادات أخرى من بلاط القبر في القرن الرابع عشر والتي تمثل عناصر شعيرية مزججة ، مصنوعة من العفن وكانت شائعة جدًا في المعاصرة مراسم الدفن.
في كاتدرائية موديجار ، كان لديها العديد من المذابح المغطاة بالخزف ، والتي أصبحت منتشرة على نطاق واسع في المبنى القوطي في نهاية القرن الخامس عشر والسادس عشر مع بلاط الحافة أو الحوض. وقد حافظت مقدمة ذبيحة كنيسة العذراء على شهادة جيدة عن هذه التقنية. ينسب إلى ورشة الإخوة Pulido ، النشطة في إشبيلية في العقد الثالث من القرن السادس عشر ، ويقدم عناصر زخرفية تحاكي نسيج القرون الوسطى ، جنبًا إلى جنب مع شعار النبالة غارسيا دي جيبراليون ، شفيع الكنيسة.
قدمت هذه الواجهات الخزفية شريط محيط يحيط بالجبهة الزخرفية بأشكال تلمح إلى تكريس المذبح أو رعاته ، بين شطرين جانبيين مستطيلين. كانت الأقمشة المزخرفة التي تحاكي الأقمشة في التقاليد الإشبيلية خلال فترة الباروك ثم ألهمت المؤرخين المعممين في ورش تريانا في أواخر القرن التاسع عشر. صمم خوسيه جيستوسو جبهات مذبح التجسد وكنيسة الطاهر ، التي صنعها الخزفيان مانويل راموس (1909) ومانويل أموريس (1908) ، على التوالي.
ألغت الأرضيات الباروكية للكاتدرائية في نهاية القرن الثامن عشر والتحولات الكلاسيكية الجديدة في القرن التالي القضاء على معظم الطلاءات الخزفية على المذابح ، التي تم إصلاحها باستخدام اليشب والرخام المقلد الخشبي. ومع ذلك ، فإن البلاط العادي مع الزخارف النباتية ، مرتبة على شكل رقعة الداما ، من مذبح الصعود وأرضية عصر النهضة التي لا تزال تغطي فناء ماريسكال (حوالي 1591) باقية.
مجموعة جولدسميث
تحافظ الكاتدرائية على ما يقرب من تسعمائة قطعة من الفضيات ، التي تم جردها مؤخرًا ، وهي شهادة مخلصة على ثروة تروسو طقوسها ، المجوهرات التي كلفها المجلس ، تلك التي تم دفعها بتبرعات من المصلين والعديد من الإرث.
القوطية
من المحتمل أن تكون القطعة الثلاثية الأثرية ، المسماة “Tablas alfonsies” هي واحدة من أقدم الأعمال في المجموعة ، التي دخلت الكاتدرائية من خلال الإرث الوصفي لألفونسو X ونسبت إلى الصائغ خورخي دي توليدو ، الذي كلف به نفس الملك مظلة من أجله عذراء الملوك. منذ عهد الملك المقدس فرناندو الثالث سيفان ، تبجيلا كآثار.
من بين الأعمال من العصر القوطي ، تبرز الأعمال التي تبرع بها الكاردينال غوميز باروسو (+1390) ، بالإضافة إلى بورتاب فيليبي الخامس من فرنسا وخوانا دي بورغوندي في باريس حوالي عام 1317 أن الكاردينال دون جايمي دي بالافوكس إي كاردونا ( 1701) غادر. ).
عصر النهضة
يتم تمثيل الانتقال من الفترة القوطية إلى عصر النهضة بشكل رائع من خلال بورتاباز آخر ينتمي إلى الكاردينال بيدرو غونزاليس دي ميندوزا أو من خلال خدمة المذبح للكاردينال دييغو هورتادو دي ميندوزا. إن بقايا “lignum stoneis” ، التي يطلق عليها قسطنطين ، هي قطعة عصر النهضة الدقيقة التي تركها رئيس الأساقفة فونسيكا.
كان الحفاظ على الهيكل الفضي للكاتدرائية من واجبات صائغ الفضة ، الذي اختاره المجلس وعينه منذ نهاية القرن الخامس عشر على الأقل. قام المجلس ، بصرف النظر عن أعمال هؤلاء الفنانين ، بإصدار أوامر بتروس طقوسي إلى أفضل ورش العمل التي تم إنشاؤها في المدينة. خلال عصر النهضة ، تم تجديد صناديق ذخائر العصور الوسطى ، وفي منتصف القرن السادس عشر ، قاموا بتكليف هيرناندو دي باليستروس ، والموزو ، وجرار فضية جديدة أخرى ، وصورتين للمذبح الرئيسي ، وأربع شمعدانات فضية محفورة ، تسمى «العمالقة ». الأعمال من نفس الفترة هي أباريق الزيت ، التي تم استخدامها حتى قبل بضع سنوات ، إلى جانب “إبريق الفلاح” واثنين من أباريق مصنوعة في أنتويرب ، تم شراؤها عام 1564.
في عام 1580 ، وافق المجلس على نموذج خوان دي عارف ، المحفوظ ، للقيام بالاحتجاز العملي الجديد ، والذي تم اختتامه عام 1587 ، واعتبر الأفضل من نوعه. في نفس الوقت تقريبًا ، كلف المجلس قطعًا مهمة أخرى من صائغ الفضة دييغو دي فوزميديانو وفرانسيسكو ميرينو (1586) وخوان دي ألفارو ، المسكن المهيب من الفضة المذهبة (1593-1596) ، من بين قطع أخرى.
الباروك
تحتفظ الكاتدرائية بمجموعة جيدة من الصواني الفضية من أوقات وأصول مختلفة ، وبعض الأباريق والكأس الذهبي الموروث من قبل المطران دلغادو فينيغاس وحتى الورد الذهبي مع الزمرد والماس والياقوت الذي لا يزال يستخدم في احتفالات الخميس المقدس. في منتصف القرن الثامن عشر ، ترك الأسقف فيزارون إي إيجوياريتا ، الذي كان نائبًا للمكسيك وكانون سابقًا في إشبيلية ، خدمة مذبحًا واثنا عشر شمعدان فضية مكسيكية. في عام 1681 ، تبرع رئيس الأساقفة بالافوكس بالتمثال الاستثنائي لسانتا روزاليا ، وهو عمل بانورامي من قبل أنطونيو ل. كاستيلي ، وروج لإنشاء مذبح فضي كبير قاموا بتثبيته على المذبح الرئيسي خلال الأسبوع المقدس وفي الجوقة بمناسبة الاحتفالات. الجسد ، الحمل الطاهر و triduum الكرنفال ،
في عام 1671 ، بمناسبة تقديس القديس فرديناند ، رأت السلطات المدنية والكنسية الحاجة إلى إبراز رفاته ، التي ترأس اليوم الكنيسة الملكية ، التي يقوم بها خوان لوريانو دي بينا.
الكلاسيكية الجديدة والقرن التاسع عشر
أدت الأحداث المختلفة التي وقعت في عهد شارل الرابع وفرديناند السابع إلى الاستيلاء على جواهر المعابد لتلبية الاحتياجات المستمدة من الاحتلال الفرنسي. استجابة لهذه الأوامر المتفوقة ، كان على Cabildo تسليم العديد من الأعمال من بينها حراسة الذهب المنحوت في 1752-1791. بعد ذلك ، جعل الغزو الفوري ، من الضروري نقل جميع الفضة إلى جمارك قادس ، حيث بقيت لمدة ثلاث سنوات. في عام 1815 ، عندما عادت الخزانة وتروسو ، ذابت المدفوعات المستمرة المطلوبة ما يقرب من نصف المذبح الفضي إلى جانب جزء كبير من الشموع وقطع تروسو ومخلفات المعبد.
مجموعة زجاج معشق
تعتبر النوافذ مثل كاتدرائية إشبيلية واحدة من أكبر المجموعات ، وهي متجانسة وأفضل حفظ للكاتدرائيات الإسبانية. وتمثل النوافذ الزجاجية الملون البالغ عددها مائة وثمانية وثلاثون فصلًا رائعة أيضًا للتعرف على تاريخ هذه التقنية في شبه الجزيرة الأيبيرية ، من القرن الخامس عشر إلى القرن العشرين.
يخضع شكل النوافذ وأيقونات أسطحها الزجاجية للأوامر المختلفة التي تم إجراؤها ومراحل بناء المبنى. تتوافق الفتحات الموجودة في النصف الغربي من المعبد والصحن المركزي مع أقدم فترة من البناء ، ولديها عرض أكبر من تلك الموجودة من الجناح إلى الرأس.
نافذة من الزجاج الملون على الطراز القوطي
أقدم النوافذ الزجاجية الملونة هي السبعة عشر التي تغلق الفتحات الموجودة على الكنائس الجانبية والصحن الرئيسي في الغرب ، من صنع الألزاسي إنريكي أليمان ، الذي عمل أيضًا في كاتدرائية طليطلة وموثق في إشبيلية من عام 1478 إلى 1483.
أسلوبه هو شهادة جيدة لتدريبه والتقنية التي طورها الألماني بيتر هيمل فون أندلاو. يتم ترتيب الشخصيات الفردية تمامًا بدقة تصويرية رائعة ، تقع مكانيًا تحت الستائر القوطية ، وفقًا لأيقوناتها: الأنبياء والرسل والقديسين المرتبطين بالأبرشية ومع أكثر الولاءات انتشارًا في أواخر العصور الوسطى.
عصر الزجاج الملون
بعد الانتهاء من البناء القوطي ، كلفت الكاتدرائية النوافذ الزجاجية الملوثة للمذبح الرئيسي ، والأبواب البحرية والشرقية ، وكلاهما يقع على المصليات وعلى المداخل ومعظمها يغلق فتحات المصليات المحيطة.
استمر صانعو الزجاج في عصر النهضة في العمل عليه حتى العقد الثالث من القرن السادس عشر ، عندما أكملوا عمليا البرنامج العام بعد مائة عام.
قام الفرنسي جان جاك بعمل زجاجتين ملونتين من المذبح الرئيسي (1511-1518) ، وهما أول عصر النهضة في هذا المعبد. مع وصول Arnao de Vergara ، تجلت المقترحات الإنسانية في تقنية الزجاج الملون بوضوح: إغلاق جديد للمخزن ، عذراء الرحمة في الكنيسة التي قدمتها Micer García de Gibraleón ، San Sebastián من نافذة الزجاج الملون الموجودة على الغلاف لوس بالوس التي تقدم ملامح كارلوس الأول ، وظهور افتراض العذراء التي تغلق العظمة العظيمة للجناح الجنوبي (1525-1537)
بعد بضع سنوات ، تم توثيق شقيقه أرنو دي فلاندس في الكاتدرائية من عام 1534 إلى 1557 حيث صنع نافذة الزجاج الملون من صعود الرب للجانب المقابل من نهاية الجملون لعموم المبنى ، 13 نافذة زجاجية ملونة مع قديسين على الكنيسة وكلها تقدم مشاهد لحياة المسيح في السفن الشرقية. كما أن النوافذ الزجاجية الملونة الموجودة في كنائس القديس بطرس والقديس بولس والقديس فرنسيس والإنجيليين هي أيضًا.
تمثل نافذة الزجاج الملون التي تغلق الذراع الشمالي للجناح ، قيامة الرب وهي عمل موثق لكارلوس دي بروخاس (1558). خلال النصف الثاني من القرن السادس عشر ، تم تكليف فيسنتي ميناردو بنوافذ من الزجاج الملون الثلاثة على الواجهة الغربية وغيرها من النوافذ المتناثرة. في عام 1578 ، عندما مات هذا الزجاج الجليدي ، تم الانتهاء من برنامج الزجاج الملون بالكامل في الكاتدرائية وتنفيذه عمليًا.
الزجاج الملون الباروكي والكلاسيكية الجديدة
في القرنين السابع عشر والثامن عشر والتاسع عشر ، صنع فنانون آخرون نوافذ زجاجية ملونة مثيرة للاهتمام تظهر تطورها خلال العصر الباروكي والنيوكلاسيكي.
من فترة الباروك ، تبرز نافذة الزجاج الملون لسانتا خوستا وسانتا روفينا ، في كنيسة سان أنطونيو ، التي صنعها خوان باوتيستا ليون في 1685 وتم تجديدها في عام 1813 ، والجناس الناقصة التي تغلق النوافذ الجانبية لمصليات سان بيدرو وسان بابلو في ثمانينيات القرن التاسع عشر.
النافذة الزجاجية الملونة في كنيسة سان هيرمينجيلدو (1819) هي عمليا الدليل الوحيد على نافذة الزجاج الملون الكلاسيكي الجديد.
نافذة زجاج ملون من القرن العشرين
في نهاية القرن التاسع عشر ، جعلت حالة الحفاظ على الزجاج الملون بدء حملة ترميم واستكمال المنحدرات الأخرى في منطقة الرأس والمناور. إلى منزل زيتلر في ميونيخ ، صنع نافذة الزجاج الملون للقديس فرديناند في كنيسة أنتيغوا ، التي صممها المؤرخ خوسيه جيستوسو ، ثلاثة من تلك التي دمرت في انهيار جناح عام 1888 و عيد العنصرة في كنيسة سكالاس (1880).
بعد سنوات ، صمم أوتو كروبيل من Casa Maumejean نافذة الزجاج الملون في كنيسة سان خوسيه ، مستفيدًا من عناصر الزينة من نافذة زجاجية ملونة من القرن السادس عشر. قام هذا المنزل نفسه بتصنيع ثلاث نوافذ زجاجية ملونة أخرى ، وقام بأول حملة ترميم منهجية في القرن العشرين ، وأدرجت بين عماله أو المتعاونين فيسنتي بريانس ، التي تظهر علاماتها على العديد من العناصر المعمارية للنوافذ بتاريخ 1930-1932
الزجاج الرئيسي
القرن الخامس عشر. إنريكي أليمان ، مؤلف موثق في إشبيلية من عام 1478 إلى 1483. صنع أقدم النوافذ الزجاجية الملونة في الكاتدرائية التي تقابل السبعة عشر التي تغلق الفتحات الموجودة فوق الكنائس والصحن الرئيسي في الغرب. يرمزون إلى فن الزجاج الذي تدرب في ورش الألزاسي ، حيث يتم تقدير تأثير الفلامنكو المختلف من تأثير المؤلفين الآخرين الذين تدخلوا أيضًا لاحقًا.
عمل أيضًا في كاتدرائية طليطلة ، حيث يمكنك رؤية تشابه الأنماط التي أعطاها لتطوير جميع إنجازاته ، موضّحًا في فنه اعتمادًا على حلول نافذة الزجاج الملون الألزاسي ، على وجه التحديد ، تلك التي طورها بيتر ورشة عمل Hemmel von Andlau ، الذي يزرع في سلسلة مهمة من النوافذ الزجاجية الملونة لكاتدرائية إشبيلية.
يتم شرح بداية برنامج الزجاج الملون بحالة تشييد المبنى الجديد. من المفترض أن تنفيذ العمل كان سريع التنفيذ إذا نظرنا إلى عدد الأعمال المنجزة.
كما سنرى أدناه في عينة من قيمته ، يُقدر أنه في جميع نوافذه الزجاجية الملونة ، اتبعت السيدة نفس التصرف الذي يشير إلى التكوين الجرماني للمؤلف الذي يتم فيه عرض حلوله الخاصة للرسم الفلمنكي بدقة رسمية ورسم خاص للنقش ، أي محاولة الاقتراب من اللوحة. بعد رحيله ، هناك صمت وثائقي مهم في إنشاء أعمال جديدة ، حيث سيعمل الأساتذة اللاحقون على الفور في أعمال الحفاظ على ما كان موجودًا بالفعل حتى عام 1510 عندما يظهر شخصية سيد آخر.
القرن السادس عشر. جان جاك ، الوريث الرئيسي لشركة Enrique Alemán في إنشاء نوافذ زجاجية ملونة جديدة ، هو من أصل فرنسي وموثق في إشبيلية من 1511 إلى 1518. وفيه ، فإن تأثير الحلول الفرنسية حوالي 1500 حساس للغاية. في الوثائق التي يذكر فيها ، تظهر بأسماء مختلفة ، تشير دائمًا إلى المعلم المعني. كان الفلمنكي ، وتحديدا من زيلاند وفي عام 1508 تعاقد مع فصل كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا على تنفيذ نافذة الزجاج الملون لنافذة الورود على الواجهة الغربية. من هناك ذهب إلى البرتغال ثم استقر في إشبيلية ، ربما جذبه هيبة المدينة وازدهارها.
تم تشكيله بلغة بلاستيكية ، مما يثبت استيعاب حلول اللوحة الفلمنكية في اتصال مع الفرنسيين. ركزت أعماله بشكل رئيسي على النوافذ الزجاجية الملوثة للكنيسة الرئيسية والقبة ، حيث عرضت المستجدات والاختلافات المهمة. يشير فنه إلى تدريب على حلول لوحة الفلامنكو ، ولكن ، باستخدام الأسلوب والأناقة وتناغم الألوان النموذجي لفنان يتمتع بشخصية قوية وأصيلة ؛ وهو أول من صنع نوافذ من الزجاج الملون بتراكيب مقسومة على عدة تماثيل.
إن التخلي عن الحلول الفلمنكية للقرن الخامس عشر وزرع مقترحات عصر النهضة الجديدة لديه فترة انقطاع في إنشاء نوافذ زجاجية ملونة جديدة ، حتى عام 1525 وبعد رحيل السيد ، تم توثيق نافذة جديدة: Arnao de Vergara .
Arnao de Vergara ، حيث يتم إدخال أشكال عصر النهضة في أسلوب التصنيع للنوافذ الزجاجية الملونة الجديدة. من وجهة نظر رسمية ، شهد تنفيذ برنامج النوافذ الزجاجية الملونة لكاتدرائية إشبيلية منذ عام 1525 تغييرًا حاسمًا في الاتجاه. وهو أول مدرس إسباني يتدخل فيها ، مقدمًا تغييرًا جوهريًا في التطور الأسلوبي بناءً على التغيير نحو مناهج سلوكية واضحة. في إبداعاته يتم حل التناقض بين العناصر التقليدية ووجود العناصر الإيطالية ، باستخدام بنية الإطار ، والعناصر الزخرفية ، والتمثيل المنظور للمساحة ، والتناغم اللوني والإيقاع السلس والإيقاع النسب المقترحة من قبل بعض الرسامين الإيطاليين حوالي 1500 ؛ يتجلى الانقسام بين تعبير النماذج عن النماذج الكلاسيكية وكلاسيكية العناصر الزخرفية بناءً على تمجيد وعبادة الغريب. ربما ولد في بورغوس وابن صانع الزجاج أرنو دي فلاندس “الرجل العجوز” ، تلقى تدريبه في عصر النهضة في المناخ الفني في بورغوس المشبع بالإيطالية. لم يقتصر عمله في إشبيلية على أعمال الكاتدرائية فحسب ، بل صنع أيضًا زجاجًا زجاجيًا ملونًا للالكازار وجيريز وأوسونا ، كما ظهر كمصغر للقيام بأعمال في دير لاس كويفاس. ذهب عمله كزجاج منفردًا حتى عام 1534 عندما ظهر أنه يعمل مع شقيقه أرنو دي فلاندس حتى انتقل إلى غرناطة ،
يظهر أرنو دي فلاندس كزجاج في الكاتدرائية عام 1534 ، بالتعاون مع شقيقه أرنو دي فيرغارا قبل أن يغادر إلى غرناطة حيث سيموت. في إبداعاته ، اقترح تغييرًا في طريقة فهم تكوين ونسبة الشخصيات ، ولكن دون إبعاد نفسه ، خاصة في البداية ، عن الأشكال المتناغمة والمتوازنة للكلاسيكية السابقة التي تحولت إلى السلوكية المميزة لما يقرب من كل إنجازاتهم.
عندما وصل إلى إشبيلية ، كان فنانًا لديه حساسية وتوجه متماسكين جعله يمتلك القدرة على ترك الكلاسيكية المطلقة وراءه من خلال تقديم عناصر قوطية جديدة تعود إلى القوة.
مجموعة الأقمشة
وتشهد الزخارف المقدسة لكاتدرائية إشبيلية على روعة الاحتفالية التي تم الاحتفال بها بالاحتفالات الدينية. المجموعة مهمة لكمية ونوعية وتنوع القطع القديمة ، والتي تستمر في تعزيز الاحتفالات الأكثر قداسة. بسبب التغييرات في الاستخدامات الليتورجية ، التي كانت مؤخرًا مدفوعة بالقصيدة الجديدة لعام 1969 ، توقفت عن استخدام بعض الملابس الليتورجية ، مثل المناورات ، والكاليكسات ، والأميتوس ، والأقمشة من المنبر والانغماس ، والحجاب المذبح وغيرها ؛ الكواكب والنقابات سقطت بالفعل مهجورة. يتم تخزين جميع هذه القطع ، بالإضافة إلى العديد من القطع الأخرى غير الشائعة الاستخدام ، في أدراج وخزائن ومستودعات كافية.
كلفت الكاتدرائية ، من خلال العقود ، الحلي في ورش مختلفة وعينت طرزًا مرموقًا لفحص العملية بأكملها وتقييم السعر ، حسب التقرير. بالإضافة إلى ذلك ، لقرون ، ارتدت الشرائع والشخصيات طبقات مهمة من الصور في المواكب والاحتفالات الأخرى ، التي دفع كل منها ثمنها.
إن هشاشة الأقمشة واستمرار استخدام الحلي وتلفها تحتاج إلى عناية مستمرة. في كاتدرائية إشبيلية ، تم توثيق منصب “سيد الحلي أو الملابس” ، المسؤول عن رعاية وصيانة وإصلاح هذه الأقمشة ، والتي تقوم بها حاليًا مرممون وورش عمل متخصصة ، منذ القرن الخامس عشر.
لا تزال هناك شهادات أيقونية ووثائقية في تروسو من العصور الوسطى ، ولكن أيضًا بقايا استثنائية من أثواب القديس فرناندو وشعاره. هذه الشارة ، التي رفعتها القوات المسيحية في يوم غزو إشبيلية ، 23 نوفمبر 1248 ، هي قطعة استثنائية ، صنعت في النصف الأول من القرن الثالث عشر ، وكانت في الأصل تحتوي على أربعة ثكنات مع قلاع وأسود ، مرتبة بشكل قطري ومطرزة باستخدام تقنية تركيب الشكل. أمر ابنه ألفونسو العاشر الحكيم في وصيته بأن تمر زخارف الكنيسة وقماش المذبح بالكاتدرائية. في وقت لاحق ، أعطى الكاردينال دون خوان دي سرفانتس (+1454) والكابتن الكبير دون غونزالو فرنانديز دي قرطبة (+1515) زخارف غنية ، كما تبرعت الملكة الكاثوليكية ببعض الملابس لصورة عذراء الملوك. ومع ذلك،
القوطية
عمل ذو قيمة فنية وتاريخية عظيمة ، تم إيداعه في الكاتدرائية ، هو الرأس الطريفي الذي كان يرتدي به تشارلز الخامس يوم تتويجه في كاتدرائية آخن في 23 أكتوبر 1520 ؛ الكابيلو و orfres من الصور التي تمثل الملوك والملكات المقدسة مع التطريز المطرزة المصنوعة في ورش الفلامنكو حوالي 1508.
عصر النهضة
تم حفظ ما يقرب من أربعة آلاف قطعة ، من بينها بدلات القرنين السابع عشر والثامن عشر ، مثل ما يسمى “Terno Rico de Cuaresma” ، وآخر من عيد العنصرة ، والقديس كليمنت ، وكوربوس كريستي ، وثلاثة من المتوفين وغيرهم من أجل المهرجانات الأسرار. هناك أيضا من القرن التاسع عشر. هناك حوالي ثلاثمائة طبقة من الطمي أو المنحدر ، مع الأرفف والصور الشعرية ، تم ترميمها ونقلها إلى دعامات جديدة. حتى اليوم ، يستمر استخدام نفس الطبقات: أحمر في مواكب نخلة الأحد وسانت كليمنت. الأبيض في عيد القديس فرناندو والأزرق في عيد الطاهر.
هناك 20 واجهة مذبح محفوظة ومعظمها بدلات معًا. من بين الملابس ، تبرز التنانير موكب حضانة Corpus والنقابات المختلفة من القرن الثامن عشر ، بالإضافة إلى ما يسمى “المظلة الفارسية” من أواخر القرن السادس عشر والنسيج الصيني الفلبيني الكبير المطرزة من القرن السابع عشر ؛ قطعة قماشية من الإخلاص مطرزة بتقنية التطبيق صورة الناصري ، وهو طاهي معجنات قرمزي مطرز بشعار الكاتدرائية ، من أواخر القرن السابع عشر ، والعديد من الملابس المتوفاة المطرزة في نفس الفترة.
كما يتم الاحتفاظ بالأعلام واللافتات والمخطوطات العسكرية من القرن الثامن عشر إلى القرن العشرين المقدمة لعذراء الملوك.