صورة الذات هي تمثيل لفنان رسمه أو رسمه أو صوره أو منحوته من قبل هذا الفنان. على الرغم من أن الصور الذاتية قد قدمت منذ أقدم العصور ، إلا أنه حتى أوائل عصر النهضة في منتصف القرن الخامس عشر ، كان من الممكن تحديد الفنانين بشكل متكرر يصورون أنفسهم إما كموضوع رئيسي ، أو كأشخاص مهمين في عملهم. مع مرايا أفضل وأرخص ، وظهور لوحة لوحة ، حاول العديد من الرسامين والنحاتين والطباعة بعض أشكال التصوير الذاتي. قد تكون صورة رجل في عمامة كتبها جان فان إيك عام 1433 أول لوحة شخصية معروفة. رسم صورة منفصلة لزوجته ، وكان ينتمي إلى المجموعة الاجتماعية التي بدأت في التكليف بصور شخصية ، وهي بالفعل أكثر شيوعًا بين سكان هولندا الأثرياء من جنوب جبال الألب. هذا النوع موقر ، ولكن ليس حتى عصر النهضة ، مع زيادة الثروة والاهتمام بالفرد كموضوع ، هل أصبحت شعبية حقا.

أنواع
قد تكون صورة الذات عبارة عن صورة للفنان ، أو صورة متضمنة في عمل أكبر ، بما في ذلك صورة جماعية. ويقال إن العديد من الرسامين قد اشتملت على صور لأشخاص محددين ، بما في ذلك أنفسهم ، في رسم شخصيات في تكوينات دينية أو أنواع أخرى. لم تكن مثل هذه اللوحات تهدف بشكل عام إلى تصوير الأشخاص الفعليين بأنفسهم ، لكن الحقائق كانت ستعرف في ذلك الوقت للفنان والراعي ، مما يخلق نقطة للحديث بالإضافة إلى اختبار عام لمهارة الفنان.
في أقدم الأمثلة الناجحة من التصوير الذاتي في العصور الوسطى والنهضة ، تم تصوير مشاهد تاريخية أو أسطورية (من الكتاب المقدس أو الأدب الكلاسيكي) باستخدام عدد من الأشخاص الفعليين كنماذج ، غالبًا ما تضمنت الفنان ، مما أعطى العمل وظيفة متعددة كالبورتريه ، البورتريه الذاتي والتاريخ / اسطوره الرسم. في هذه الأعمال ، يظهر الفنان عادة كوجه في الحشد أو المجموعة ، وغالباً في اتجاه حواف أو زاوية العمل وخلف المشاركين الرئيسيين. إن كتاب الفلاسفة الأربعة في روبنز (1611–1212) هو مثال جيد. وبلغ هذا ذروته في القرن السابع عشر مع أعمال جان دي براي. تم استخدام العديد من الوسائط الفنية. بصرف النظر عن اللوحات والرسومات والمطبوعات كانت مهمة بشكل خاص.

في فيلم Arnolfini Portrait الشهير (1434) ، ربما كان Jan van Eyck واحداً من شخصين تم العثور عليهما في المرآة – وهي عبارة عن تصور حديث مذهل. ربما ألهمت لوحة فان إيك دييجو فيلازكويز لتصوير نفسه على مرأى ومسمع ، حيث أن الرسام خلق لاس مينيناس (1656) ، كما علّق فان إيك في القصر في مدريد حيث كان يعمل. كان هذا زخرفًا عصريًا آخر ، نظرًا لظهوره كرسام (لم يسبق له مثيل في الرسم الملكي الرسمي) والوقوف بالقرب من مجموعة عائلة الملك الذين كانوا المفترضين الرئيسيين للرسم.

في ما يمكن أن يكون واحدًا من أقدم لوحات الصور الذاتية للطفولة التي لا تزال باقية على قيد الحياة ، يصور ألبرخت دورر نفسه على نمطه الطبيعي كطفل يبلغ من العمر 13 عامًا في عام 1484. وفي السنوات اللاحقة ظهر بشكل مختلف كتاجر في خلفية مشاهد الكتاب المقدس و كمسيح

ربما رسم ليوناردو دا فينشي صورة لنفسه وهو في سن الستين ، في حوالي عام 1512. غالباً ما يتم إعادة إنتاج الصورة بشكل واضح كمظهر دا فينشي ، على الرغم من أن هذا غير مؤكد.

في القرن السابع عشر ، رسم رامبرانت مجموعة من اللوحات الذاتية. في The Prodigal Son in the Tavern (c1637) ، وهي واحدة من أقدم لوحات الصور الذاتية مع العائلة ، ربما تضم ​​هذه اللوحة ساسكيا ، زوجة رامبرانت ، وهي واحدة من أقدم صور أحد أفراد العائلة من قبل فنان مشهور. أصبحت اللوحات العائلية والمجموعات المهنية ، بما في ذلك تصوير الفنان ، شائعة بشكل متزايد من القرن السابع عشر. منذ أواخر القرن العشرين ، يلعب الفيديو دورًا متزايدًا في تصوير الذات ، ويضيف بُعدًا للصوت أيضًا ، مما يسمح للشخص بالتحدث إلينا بصوته الخاص.

الرسامون النساء
الفنانات من النساء المنتجات البارزات للصور الشخصية ؛ وقد تركت جميع الرسامات البارزات تقريباً مثالاً ، من كاتيرينا فان هيمزن إلى إليزابيث فيجي-ليبرون ، وفريدا كاهلو ، وكذلك أليس نيل ، وبولا مودرسن-بيكر وجيني سافيل اللتين رسمت صورهن عارية. رسمت Vigée-Lebrun ما مجموعه 37 صورة شخصية ، كثير منها نسخ من صور سابقة ، مرسومة للبيع. حتى القرن العشرين ، كانت النساء عادة غير قادرين على التدريب في رسم العاري ، مما جعل من الصعب عليهن رسم تراكيب شخصية كبيرة ، مما جعل العديد من الفنانين يتخصصون في أعمال التصوير. تجسد الفنانات النساء تاريخيا عددا من الأدوار في إطار صورهن الذاتية. الأكثر شيوعًا هو الفنان في العمل ، ويظهر نفسه في عمل الرسم ، أو على الأقل عقد فرشاة ولوحة. في كثير من الأحيان ، يتساءل المشاهد إذا كانت الملابس البالية هي تلك التي رسموها عادة ، حيث أن الطبيعة المتقنة للعديد من الفرق كانت خيارًا فنيًا لإظهار مهارتها بتفاصيل دقيقة.

العصور القديمة
توجد صور الفنانين في العمل في الرسم المصري القديم والنحت وأيضاً على المزهريات اليونانية القديمة. واحدة من أول اللوحات الذاتية التي قدمها النحات الرئيسي فرعون اخناتون في عام 1365 قبل الميلاد. يذكر بلوتارخ أن النحات اليوناني القديم فيدياس شمل نفسه في عدد من الشخصيات في “معركة الأمازون” على البارثينون ، وهناك إشارات كلاسيكية إلى صور ذاتية مرسومة ، لم ينج منها أي منها.

آسيا
تتمتع الصور الشخصية والبورتريهات الذاتية بتاريخ طويل في الفن الآسيوي مقارنة بأوروبا. العديد من التقاليد الشريفة رجل صغير جدا ، يصور الفنان في مشهد كبير ، يوضح قصيدة في فن الخط عن تجربته مع المشهد. هناك تقليد آخر مرتبط ببوذية زن ، أنتج صوراً ذاتية حية شبه كاريكاتورية ، في حين بقيت تقاليد أخرى أقرب إلى اتفاقيات الصورة الرسمية.

الفن الأوروبي
تحتوي المخطوطات المضيئة على عدد من اللوحات الذاتية الواضحة ، لا سيما تلك الخاصة بسانت دونستان وماتيو باريس. يعرض معظم هؤلاء الفنانين في العمل ، أو يقدم الكتاب النهائي إما إلى متبرع أو شخصية مقدسة ، أو تبجيل مثل هذا الرقم. يعتقد أن Orcagna رسم نفسه كشخصية في لوحة جدارية من 1359 ، [بحاجة لمصدر] والتي أصبحت ، على الأقل وفقا لمؤرخي الفن – تسجل Vasari عددا من هذه التقاليد – وهي ممارسة شائعة من الفنانين. [بحاجة لمصدر] للفنانين السابقين ، مع عدم وجود صورة أخرى للمقارنة ، فإن هذه الأوصاف هي بالضرورة مضاربة. ومن بين أقدم الصور الذاتية ، يوجد جدواريان من تصميم يوهان أكويلا ، أحدهما في فيليمير (1378) ، وغرب المجر ، وواحد في مارتجانسي (1392) ، شمال شرق سلوفينيا. في إيطاليا شمل جيوتو دي بوندوني (1267-1337) نفسه في دورة “رجال بارزين” في قلعة نابولي ، ماساكيو (1401-1428) صوّر نفسه كواحد من الرسل في لوحة كنيسة برانكوتشي ، وبنوزو غوزولي يضم نفسه ، مع صور أخرى ، في Palazzo Medici موكب المجوس (1459) ، مع كتابة اسمه على قبعته. تم تقليد هذا بعد بضع سنوات من قبل ساندرو بوتيتشيلي ، كمشاهد لعبادة المجوس (1475) ، الذي يتحول من المشهد إلى النظر إلينا. تشمل التماثيل النصفية المنحوتة التي تعود إلى القرن الرابع عشر من قِبل عائلة بارلر في كاتدرائية براغ صور شخصية ، وهي من أقدم صور التمثال لملكيات غير ملكيّة. شمل Ghiberti رأس صغير لنفسه في عمله الأكثر شهرة. ومن الجدير بالذكر أن أقدم صورة شخصية رسمت في إنجلترا ، بخلاف المخطوطة ، هي المنمنمة التي رسمها الفنان الألماني Gerlach Flicke على اللوحة في عام 1554.

Albrecht Dürer، 1471–1528 ، أول صورة ذاتية غزير
كان ألبريشت دورر فنانًا واعيًا للغاية لصورته وسمعته العامة ، التي جاء دخله الرئيسي من مطبوعاته القديمة ، وجميعها يحتوي على حرف واحد فقط مشهور ، والذي تم بيعه في جميع أنحاء أوروبا. ربما كان يصور نفسه أكثر من أي فنان قبله ، ينتج ما لا يقل عن اثني عشر صورة ، بما في ذلك ثلاث صور زيتية ، وأرقام في أربعة لوحات آرتونية. أقرب وقت هو رسم Silverpoint الذي تم إنشاؤه عندما كان عمره 13 عامًا. في اثنين وعشرين ديور رسمت الصورة الذاتية مع قرنفل (1493 ، اللوفر) ​​، وربما لإرسالها إلى خطيبته الجديدة. تصور بورتريه الذاتية (1498 ، برادو) دورر كمهبة في اللباس الإيطالي الأنيق ، مما يعكس النجاح الدولي الذي حققه في ذلك الوقت. في آخر صوره الذاتية ، التي تم بيعها أو تسليمها لمدينة نورمبرغ ، وعرضها علانية ، والتي كانت صورها قليلة للغاية ، صوّر الفنان نفسه بشبه لا لبس فيها ليسوع المسيح (ميونيخ ، آلتي بيناكوثيك). وفي وقت لاحق ، أعاد استخدام الوجه في نقش ديني لأكاذيب فيرونيكا ، وهو “صورة الذات” الخاصة بالمسيح (ب .25). صورة ذاتية في الغواش أرسلها إلى رافاييل لم تنج. نقش خشبي للحمام ورسم رسم صور شخصية عارية تقريبًا.

عصر النهضة والباروك
رسم الفنانون الإيطاليون العظماء في عصر النهضة رسومات ذاتية قليلة رسمياً نسبياً ، لكنهم غالباً ما أدرجوا أنفسهم في أعمال أكبر. معظم الصور الذاتية الفردية التي تركوها كانت تصورات مباشرة. ونادرا ما كان يتم اتباع فن دورر في الظهور ، على الرغم من أن الصورة الذاتية التي ينسبها الجدال إلى دين ديفيد من قبل جورجونيه سيكون لها نفس الروح ، إذا كانت صورة ذاتية. هناك صورة لبيترو بيروجينو من حوالي 1500 (Collegio del Cambio of Perugia) ، وواحدة من قبل Parmigianino الشاب تظهر وجهة النظر في مرآة محدبة. هناك أيضا رسم ليوناردو دا فينشي (1512) ، وصور ذاتية في أعمال أكبر من مايكل أنجلو ، الذي أعطى وجهه لجلد القديس بارثولوميو في يوم القيامة الأخير من كنيسة سيستين (1536-1541) ، ورافائيل الذي يُرى في شخصيات مدرسة أثينا 1510 ، أو مع صديق يحمل كتفه (1518). ومن الجدير بالذكر أيضا صورتين من Titian كرجل عجوز في 1560s. يظهر باولو فيرونيزي كعازف كمان يرتدي ملابس بيضاء في زواجه في قانا ، يرافقه تيتيان على خرق الباص (1562). استمر الفنانون الشماليون في رسم صور شخصية أكثر ، وغالبًا ما كانوا ينظرون إلى الكثير من المعتدلين البورجوازيين الآخرين. أنتج يوهان غريغور فان دير شاردت تمثالاً مصنوعاً من الطين المطلي من نفسه (c.1573).

يُعتقد أن رواية تيتيان من برودنس (c. 1565–70) تصور تيتيان ، ابنه أورازيو ، وابن عمه الشاب ، ماركو فيسيليو. رسم تيتيان أيضًا صورة ذاتية متأخرة في عام 1567 ؛ على ما يبدو له الأول. يقدم الفنان الباروكي أرتيميسيا جنتيليسكي La Pittura (صورة ذاتية كرواية عن الرسم) نفسها التي تجسد التمثيل المجازي الكلاسيكي للرسم ، وينظر إليه في القناع الدرامي الذي يلبس حول رقبة Gentileschi التي تحملها اللوحة في كثير من الأحيان. يركز الفنان على أعماله ، بعيداً عن المشاهد ، ويسلط الضوء على دراما الفترة الباروكية ، والدور المتغير للفنان من الحرفيين إلى المبتكر الوحيد. رسم كارافاجيو نفسه في باخوس في بداية حياته المهنية ، ثم ظهر في طاقم بعض لوحاته الأكبر. أخيراً ، رأس جالوت الذي يحمله ديفيد (1605-10 ، غاليريا بورغس) هو ملك كارافاجيو.

رامبرانت و القرن السابع عشر في شمال أوروبا
في القرن السابع عشر ، رسم الفنانون الهولنديون والفلمنديون أنفسهم أكثر بكثير. بحلول هذا التاريخ كان للفنانين الأكثر نجاحًا موقعًا في المجتمع حيث كان أحد أعضاء أي تجارة يفكر في رسم صورته. كما يشمل الكثير منهم عائلاتهم ، ومرة ​​أخرى بعد الممارسة المعتادة للطبقات المتوسطة. قدمت ماري بيل ، وأنتوني فان دايك وبيتر بول روبنز لنا صوراً عديدة لأنفسهم ، وهذا الأخير غالباً ما يرسم عائلته. كانت هذه الممارسة شائعة بشكل خاص بالنسبة للفنانات ، اللواتي كان دمج عائلاتهن في كثير من الأحيان محاولة متعمدة للتخفيف من انتقاد مهنتهن مما تسبب في إلهاء “دورهن الطبيعي” كأمهات.

كان رامبرانتر هو الأكثر تكرارا للوحات الذاتية ، على الأقل حتى فترة العصر الحديث المهووس بالذات ، وغالبا ما كان يرسم زوجته وابنه وعشيقته. في وقت من الأوقات تم اعتبار حوالي تسعين لوحة كصور رامبرانت الذاتية ، ولكن من المعروف الآن أنه قد قام طلابه بنسخ صوره الشخصية كجزء من تدريبهم. خفضت المنح الدراسية الحديثة عدد التوقيعات إلى أكثر من أربعين لوحة ، بالإضافة إلى رسومات قليلة وواحد وثلاثين رسماً ، والتي تضم العديد من الصور الأكثر روعة للمجموعة. ويظهر الكثيرون منهم وهم يرتدون ملابس تنكرية شبه تاريخية ، أو يسحبون الوجوه في نفسه. لوحاته الزيتية تتبع التقدم من شاب غير مؤكد إلى الرسام ورسام بورتريه ناجح جدا من 1630s إلى اللوحات المضطربة ولكن قوية بشكل كبير في شيخوخته.

بعد رامبرانت
في إسبانيا ، كانت هناك صور ذاتية لبارتولومي إستيبان موريللو ودييجو فيلازكيز. قدم فرانسيسكو دي زورباران نفسه في لوقا الإنجيلي عند قدم المسيح على الصليب (حوالي 1635). في القرن التاسع عشر ، رسم غويا نفسه عدة مرات. تميل اللوحات الفرنسية الذاتية ، على الأقل بعد نيكولاس بوسان إلى إظهار الحالة الاجتماعية للفنان ، على الرغم من أن جان باتيست-سيمون شاردان وبعضهم الآخر أظهروا زيهم العملي الحقيقي بشكل واقعي للغاية. كان هذا قرارًا كان على جميع الرسامين الذاتيين في القرن الثامن عشر القيام به ، على الرغم من أن العديد منهم رسموا أنفسهم في زي رسمي وغير رسمي في لوحات مختلفة. بعد ذلك ، يمكن للمرء أن يقول أن معظم الرسامين المهمين تركوا لنا صورة ذاتية واحدة على الأقل ، حتى بعد انخفاض الصورة المطلية مع وصول التصوير الفوتوغرافي. ربما كان غوستاف كوربيه (انظر أدناه) أكثر الرسامين الذاتيين إبداعًا في القرن التاسع عشر ، وربما كان استوديو الفنانين و Bonjour ، Monsieur Courbet ، أكبر اللوحات الذاتية التي تم رسمها على الإطلاق. كلاهما يحتوي على العديد من الشخصيات ، ولكن تتمحور حول الشخصية البطولية للفنان.

رسامون ذاتيون حديثون غزيرون
كان فنسنت فان جوخ الأكثر شهرة والأكثر إنتاجاً من الفنانين الذاتيين هو الذي رسم نفسه ورسمه أكثر من 43 مرة بين عامي 1886 و 1889. في كل هذه الصور الذاتية ، يصاب المرء بأنه لا يتم توجيه أنظار الرسام. علينا حتى عندما تكون نظرة ثابتة ، يبدو أنه ينظر إلى مكان آخر. هذه اللوحات تختلف في شدتها ولونها وبعض يصور الفنان مع الضمادات. يمثل الحلقة التي قطع فيها واحدة من أذنيه.

وضعت العديد من اللوحات الذاتية لـ Egon Schiele معايير جديدة للانفتاح ، أو ربما عارض ، تمثله عاريا في العديد من المواضع ، أحيانًا استمناء أو مع الانتصاب ، كما هو الحال في إيروس (1911). كان من المقرر أن يتبع ستانلي سبنسر نوعًا ما في هذا السياق. كان ماكس بيكمان رسامًا غزيرًا للبورتريهات الذاتية ، مثلما كان إدوارد مونش ، الذي قدم عددًا كبيرًا من اللوحات الذاتية (70) ، ومطبوعات (20) ورسومًا أو ألوانًا مائية (أكثر من 100) طوال حياته ، وكثيرًا منهم يُظهر أنه يعاني من سوء المعاملة الحياة ، وخاصة من قبل النساء. كان هورست يانسن هاجس يانسن مستخدماً بصورته الذاتية كإعجاب فني شخصي واستثارة ، وأنتج مئات الصور الذاتية التي تصوره مجموعة واسعة من السياقات أبرزها فيما يتعلق بالمرض ، المزاج والموت. كان معرض عام 2004 “Schiele، Janssen. Selbstinszenierung، Eros، Tod” (Schiele، Janssen: Self-dramatization، Eros، Death) في متحف ليوبولد في فيينا متوازيًا مع أعمال Egon Schiele و Horst Janssen ، وكلاهما رسم بشكل كبير على شظايا من الشبقية والموت جنبا إلى جنب مع البورتريه الذاتي لا هوادة فيها. فريدا كاهلو ، التي قضت في حادث مروع قضت سنوات عديدة طريحة الفراش ، مع نفسها فقط لنموذج ، كانت رسامة أخرى تصور صورها الذاتية ألمًا كبيرًا ، في حالتها الجسدية والعقلية. تتضمن صورها الذاتية التي يبلغ عددها 55 صورة الكثير من نفسها من الخصر إلى أعلى ، وكذلك بعض التمثيلات الكابوسية التي ترمز إلى آلامها الجسدية.

طوال حياته المهنية الطويلة ، غالباً ما استخدم بابلو بيكاسو صوره الذاتية لتصوير نفسه في العديد من الأشكال المختلفة ، التنكرات والتجسيدات لشخصيته الفنية الذاتية. من فترة الشباب “Yo Picasso” المجهولة إلى فترة “Minotaur in the Labyrinth” ، إلى “Old Cavalier” والفترات “الفاتنة والفنان القديم”. في كثير من الأحيان صورت صور بيكاسو الذاتية وكشفت رؤى نفسية معقدة ، شخصية وعميقة عن الحالة الداخلية ورفاهية الفنان. كان بيار بونارد فنانًا آخر رسم لوحات شخصية شخصية ومثيرة للاهتمام طوال حياته المهنية. كما رسم بونارد عشرات من صور زوجته مارته طوال حياتها. قدم فينسنت فان غوخ وبول غوغان وإيجون شيلي وهورست جانسن على وجه الخصوص أعمالاً مكثفة (في بعض الأحيان مثيرة للقلق) وصور ذاتية للكشف عن الذات طوال حياتهم المهنية.

صور ذاتية بشكل عام

الرسامين في العمل
العديد من صور القرون الوسطى تظهر الفنان في العمل ، وجان فان إيك له قبعة chaperon لديه أجزاء عادة معلقة فضفاضة مقيدة على رأسه ، مما يعطي انطباعا مضللا أنه يرتدي عمامة ، ويفترض أنه لراحة بينما يرسم. في الفترة الحديثة المبكرة ، وبشكل متزايد ، كان على الرجال والنساء الذين رسموا أنفسهم في العمل اختيار ما إذا كانوا سيقدمون أنفسهم في أفضل ملابسهم ، وأفضل غرفة ، أو لتصوير ممارسة الاستوديو بشكل واقعي. انظر أيضا معرض النساء الرسامين أعلاه.

تصنيف
الفن الناقد جالينا فاسيلييفا-شليابينا يفصل بين صورتين أساسيتين للصورة الذاتية: صور “مهنية” ، يصور فيها الفنان في العمل ، وصور شخصية ، تكشف عن السمات الأخلاقية والنفسية. كما تقترح تصنيفًا أكثر تفصيلاً: (1) الصورة الذاتية “القابلة للإدخال” ، حيث يقوم الفنان بإدراج صورته الشخصية في ، على سبيل المثال ، مجموعة من الشخصيات المتعلقة ببعض الموضوعات ؛ (2) الصورة الذاتية “المرموقة ، أو الرمزية” ، حيث يصورها فنان في صورة شخص تاريخي أو بطل ديني ؛ (3) “صورة المجموعة” حيث يتم تصوير الفنان مع أفراد الأسرة أو أشخاص آخرين حقيقيين ؛ (4) الصورة الذاتية “المنفصلة أو الطبيعية” ، حيث يصور الفنان وحده. ومع ذلك قد يعتقد أن هذه الفئات جامدة نوعًا ما. العديد من اللوحات تمكن من الجمع بين العديد منها.

مع وسائل الإعلام الجديدة ، أتيحت الفرصة لإنشاء أنواع مختلفة من اللوحات الذاتية إلى جانب لوحة ثابتة أو صور فوتوغرافية. يستخدم العديد من الأشخاص ، وخاصة المراهقين ، مواقع الشبكات الاجتماعية لتشكيل هويتهم الشخصية على الإنترنت. لا يزال آخرون يستخدمون المدونات أو ينشئون صفحات ويب شخصية لخلق مساحة للتعبير عن الذات والبورتريه الذاتي.

المرايا ويطرح
يفترض الرسم الذاتي نظريًا استخدام المرآة ؛ المرايا الزجاجية أصبحت متوفرة في أوروبا في القرن الخامس عشر. كانت المرايا الأولى المستخدمة محدبة ، حيث قدمت بعض التشوهات التي حافظ عليها الفنان في بعض الأحيان. تظهر اللوحة التي رسمها بارميجيانينو في عام 1524 صورة ذاتية في مرآة ، هذه الظاهرة. تسمح المرايا بالتأليفات المدهشة مثل الصورة الذاتية الثلاثية بواسطة يوهانس غومب (1646) ، أو مؤخرًا أن سلفادور دالي يظهر من اللوحة الخلفية زوجته ، غالا (1972-1973). غالباً ما يؤدي استخدام المرآة إلى رسامين يمينين يمثلون أنفسهم كأصحاب أعسر (والعكس بالعكس). عادة ما يكون الوجه المطلي هو صورة طبق الأصل لما شاهده بقية العالم ، إلا إذا استخدمت مرايا. تُظهِر معظم لوحات رامبرانت الذاتية قبل عام 1660 يدًا واحدة فقط – بيد أن يد اللوحة غير مصبوغة. يبدو أنه اشترى مرآة أكبر في حوالي عام 1652 ، وبعد ذلك أصبحت صوره الذاتية أكبر. في عام 1658 ، انكسرت مرآة كبيرة في إطار خشبي أثناء نقله إلى منزله. ومع ذلك ، أنهى في هذا العام بورتريته الفريك الذاتية ، أكبرها.

تم تقييد حجم المرايا ذات الصفيحة الواحدة حتى التقدم التقني الذي أحرزه برنارد بيرو عام 1688 في فرنسا. كما أنها ظلت هشة للغاية ، وكانت كبيرة الحجم أكثر تناسقًا من تلك الصغيرة – حيث تم إعادة تكسير القطع إلى أجزاء صغيرة. حوالي 80 سم ، أو قدمين ونصف ، يبدو أنه كان الحجم الأقصى حتى ذلك الحين – تقريبا حجم مرآة القصر في لاس مينيناس (يعتبر المرآة المحدبة في صورة Arnolfini Portrait من قبل مؤرخيين كبير بشكل غير عملي ، واحد من Van Eyck العديد من التشوهات الماكرة من حجم). لهذا السبب ، فإن معظم الصور الذاتية المبكرة تظهر الرسامين في ما لا يزيد عن نصف الطول.

كانت اللوحات الذاتية للفنان في العمل ، كما ذكر أعلاه ، الشكل الأكثر شيوعًا للصورة الذاتية للقرون الوسطى ، وقد استمرت هذه الشعبية ، مع وجود عدد كبير بشكل خاص من القرن الثامن عشر. نوع واحد بعينه في العصور الوسطى وفترات عصر النهضة هو الفنان الموضح على أنه القديس لوقا (شفيع الفنانين) يرسم العذراء مريم. تم تقديم العديد من هذه إلى نقابة القديس لوقا المحلية ، لتوضع في الكنيسة. وهناك منظر كبير ومشهور للفنان في الاستوديو الخاص به هو The Artist’s Studio by Gustave Courbet (1855) ، وهو “رمزي” ضخم للأشياء والشخصيات التي يجلس فيها الرسام.

معاني أخرى ، رواية القصص
غالبًا ما تتميز اللوحات الذاتية للعديد من الفنانين المعاصرين والحداثيين بشعور قوي من السرد ، في كثير من الأحيان ولكن ليس مقصورًا بشكل صارم على المقالات القصيرة من قصة حياة الفنانين. في بعض الأحيان تشبه السرد الخيال ، لعب الأدوار والخيال. إلى جانب دييغو فيلازكيز ، (في رسامته لاس مينيناس) ، ورامبرانت فان راين ، وجان دي براي ، وغوستاف كوربيه ، وفينسينت فان غوخ ، وبول غوغوين ، فنانين آخرين يكشفون عن قصص معقدة تشمل بيير بونار ، مارك شاغال ، لوسيان فرويد ، أرشيلي غوركي ، أليس نيل ، بابلو بيكاسو ، لوكاس ساماراس ، جيني سافيل ، سيندي شيرمان ، آندي وارهول وجيلبرت وجورج.

لترويج النفس
يمكن أن تكون الصورة الذاتية شكلاً فعالاً للغاية من أشكال الإعلان لفنان ، خاصة بالطبع لرسام اللوحات. لم يكن Dürer مهتمًا في الواقع بالتصوير التجاري ، ولكنه استفاد من صوره الذاتية الاستثنائية للإعلان عن نفسه كفنان ، وهو شيء كان متطورًا جدًا في عمله. رسمت Sofonisba Anguissola المنمنمات المعقدة التي كانت بمثابة إعلانات لمهاراتها بالإضافة إلى عناصر جديدة ، نظرًا لأن ندرة الرسامين الناجحات زودتهم بنوعية غريبة. جعل رامبرانت رزقه أساسًا من اللوحة الفنية خلال الفترة الأكثر نجاحًا ، ومثل فان دايك وجوشوا رينولدز ، كان من المؤكد أن العديد من صوره كانت تهدف إلى الإعلان عن مهاراته. مع ظهور عروض أكاديمية منتظمة ، حاول العديد من الفنانين إنتاج صور ذاتية لا تنسى لإضفاء الانطباع على المسرح الفني. لم ينكمش معرض أخير في المتحف الوطني ، لندن ، المتمردون والشهداء ، من الخفافيش الهزلية التي نتجت في بعض الأحيان. أحد الأمثلة من القرن الحادي والعشرين هو Arnaud Prinstet ، وهو فنان معاصر غير معروف على خلاف ذلك ، ولّد كميات جيدة من الدعاية من خلال تعهده لرسم صورته الذاتية كل يوم. من ناحية أخرى ، صور بعض الفنانين أنفسهم كثيرًا كما فعل العملاء الآخرين.

تشخيص الصورة الذاتية
ترك بعض الفنانين الذين عانوا من أمراض عصبية أو جسدية صورهم الذاتية التي سمحت للأطباء في وقت لاحق بمحاولة تحليل اضطرابات العمليات العقلية ؛ والعديد من هذه التحليلات قد دخلت في كتب علم الأعصاب.

تعطي اللوحات الذاتية للفنانين الذين عانوا من أمراض عقلية إمكانية فريدة للأطباء للتحقيق في الإدراك الذاتي لدى الأشخاص الذين يعانون من اضطرابات نفسية أو نفسية أو عصبية.

يلاحظ عالم الجنس الروسي إيغور كون في مقالته عن الاستمناء أنه يمكن وصف العادة الاستمناء في الأعمال الفنية ، وخاصة اللوحات. فصور الفنان النمساوي إيغون شييل نفسه حتى احتلها في إحدى صوره الذاتية. يلاحظ كون أن هذه اللوحة لا تصور المتعة من العادة السرية ، بل الشعور بالعزلة. يتم تحليل إبداعات Schiele من قبل باحثين آخرين من حيث الجنس ، وخاصة الولع الجنسي بالأطفال.

مجموعات
واحدة من المجموعات الأكثر تميزًا ، والأقدم ، من الصور الذاتية موجودة في ممر فاساري في غاليري أوفيزي في فلورنسا. كان في الأصل مجموعة من الكاردينال ليوبولدو دي ميديشي في الجزء الثاني من القرن السابع عشر وتم الحفاظ عليها وتوسيعها حتى الوقت الحاضر. هو في الغالب ليس على عرض للزوار عامة ، على الرغم من أن بعض اللوحات يتم عرضها في صالات العرض الرئيسية. لم يتمكن العديد من الفنانين المشهورين من مقاومة دعوة للتبرع بصورة ذاتية للمجموعة. وتضم أكثر من 200 لوحة ، لا سيما لوحات Pietro da Cortona ، و Charles Le Brun ، و Jean-Baptiste-Camille Corot ، و Marc Chagall. توجد مجموعات مهمة أخرى في المعرض الوطني للصور (المملكة المتحدة) في لندن (مع محطات فضائية مختلفة في أماكن أخرى) ، ومعرض الصور القومي في واشنطن العاصمة.