أزياء نمط الإمبراطورية الثانية من النساء 1860

تتميز أزياء النساء في ستينيات القرن التاسع عشر بأزياء نسائية فائقة التنورة تعتمد على الكريلين والأطواق وظهور “أزياء بديلة” تحت تأثير حركة اللباس الفني.

بعد عام 1860 ، أصبحت الملابس العصرية أكثر قدرة على الوصول إلى عدد أكبر من الأشخاص: فهناك متاجر متعددة الأقسام ، حيث يمكنك شراء الملابس الجاهزة ، أو جعلها بنفسك ماكينة خياطة ونمطًا. نساء النخبة يذهبون إلى دار الأزياء الراقية. يجعل مصمم الأزياء تشارلز فريدريك وورث مهنة الخياطة صناعة دولية.

حوالي عام 1865 ، تتسطح تنورة المرأة في الأمام. يتم نقل الفضاء للخلف وينتهي بسحب. يمتاز الفستان بأكمام أنيقة وياقة مرتفعة ، و هو في قطعة واحدة (خط الأميرة) أو في جزأين ، وهما قطع دوكس. إن قماش التنورة مطوي أكثر فأكثر على الوركين وينقل على لفات أو وسائد ،

يبدأ القماش في عودته على الفساتين ، ولكن أيضًا عبر الرؤوس والشالات والحجاج الآخرين.
الأكمام تتسطح في فصل الشتاء ولكن تبقى واسعة لفصل الصيف.
الحذاء بالرنين موجود بشكل متزايد.
تتوسع القبعات وتزداد أهمية المجوهرات.
الإكسسوارات الأساسية هي الوشاح وطراز العمامة الطويل الحزام وغالبا ما تكون مزينة.
المعطف قصير ومجهز وموجود في الأمام.
حوالي 1865 ، fashionis لخدوش وقال أن القبعات القديمة تتكون من جديلة في الإكليل على الجبهة وقبعة وراء.
بل هو أيضا مظهر من الثياب الحقيقية مع تنورة ومخيط صد: تنورة وغالبا ما يكون قطار خفيف والصورة بسيطة مع الباسك خفضت في نقطة.

نمط الإمبراطورية الثانية

١٨٦٠ – ١٨٦٦: قفز قطني مسقط
في هذا الوقت تصل القرينولول إلى أكبر مقياس له. تتسطح على الجبهة ويظهر حجمها مرة أخرى ، وتشكل التنورة ، في عام 1864 ، قطارًا مميزًا لهذه الصورة الظلية. بعد ذلك يركز ديكور الملابس على الكليتين. بعد عام 1862 ، وضعت المرأة على الفساتين العادية الكبيرة شالات تالما أو الرؤوس بدانتيل ميكانيكي أسود أو أبيض يدعى شانتيلي دانتيل. فعلوا أو لم يكن لديهم هامش حولهم.

فستان الأميرة
يستجيب هذا الكأس ، بعد عام 1858 ، إلى الحاجة إلى تنقية النماذج.

“بدلة صغيرة”
من أجل معالجة إزعاج الفساتين أثناء الرحلات الميدانية ، ابتكرت الخياطات حلولاً لعلاجها. ثم نتذكر الثياب الملفوفة من باري ، التي سحبت من زر الخصر اثنين متصلة بنظام من الحبال المارة من خلال حلقات مخيط في جميع أنحاء المحيط الداخلي للتنورة ، وذلك للذهاب أكثر أو أقل بانتظام. هذا الزي ، المثالي لاستكشاف المدينة ، لم يكن مقبولاً للزيارات الخاصة أو في الأماكن التي تتطلب مرحاضًا أنيقًا للغاية. في الواقع ، يرتدي الجزء السفلي من تنورة ، وتعرض المرأة ثوب نسائي خيالي ، أسود أو أحمر ، مطابقة أو جوارب متناقضة وكعوب مثيرة للغاية. نظرت إلى زي الراقصين ، تم تقديمه فقط في كرات الملابس ، مما أدى إلى استياء العديد من السيداتمنترنات وميترنيخ. منتجع عطلة لا غنى عنه ، فإنه يغزو ساحل نورماندي (فيكام ، دييب ، دوفيل) ، والشواطئ حيث أتيحت ليوجين بودين الفرصة لتصوير بعض الفساتين الأنيقة ملفوفة.تتبنى الإمبراطورة أوجيني هذا الزي العملي لصنع الزلاجات الجليدية ، أو تسلق جليد البحر في عام 1861. في أوائل عام 1862 ، كانت الطبقات العريضة المصنوعة من الصوف أو الشاش ، ومطابقة التنانير ، مصنوعة من قماش ومقلمة بزخارف. في النهاية تمثل الأزياء الصغيرة الذوق الإسباني للمحكمة الإمبراطورية. لاحظ أن Eugenie de Montijo ، رمز الموضة في الإمبراطورية الثانية ، من إسبانيا.تعلن كل هذه النقوش عن ما يسمى الموضة الصينية أو Watteau المولودة حوالي عام 1868. وتنتهي في البوف ثم الانعطاف. يمكننا أن نرى في هذا الثوب الصغير ، الحرير أو الصوف ، مقدمة الخياط المولود بعد عام 1880.

1867-1870: وضع المخروط
حول هذا العام تنزلق القرينولين وتصبح مخروطية. يرتبط فقدان الحجم في الأعلى بحقيقة أن الدوائر المعدنية تتركز في الجزء السفلي من التنورة. تظهر القطع المختلطة ، ولا سيما الكينولين مع الدوران. إلى الدوائر القليلة المحفوظة في الجزء السفلي تضاف ، خلف ، دوائر صغيرة مركزة إلى الأرداف. هناك أيضا إضافة ، في عام 1869 ، من شعر الخيل “crinolinette” ، ثابتة في الظهر. ما زال يرتدي القرينول في أوائل 1970s. شكله الأضيق يقلل بدرجة كبيرة من المحيط ، والذي قد يصل إلى أربعة أمتار. يتم تخفيض محيط النصف بين 1862 و 1870. وبالتالي لا يوجد فاصل واضح بين أزياء الإمبراطورية الثانية والجمهورية الثالثة ، كما قد يكون هناك في الثورة.

1- 1862
2- 1863
3- 1865
4- 1864
5-1860s

1. إمبراطور فريدريك الثالث ملك ألمانيا وعائلته ، 1862 ، المجموعة الملكية
2. جوليا لويز بوسفيل ليدي ميدلتون ، 1863
3. الدوقة الكبرى أولغا نيكولافنا من روسيا ، في وقت لاحق الملكة أولغا من Württemberg (1822-1892) ، 1865
4.Charlotte of BelgiumEmpress of Mexico، 1864
5. الكسندر من الدنمارك ، أميرة ويلز ، في وقت لاحق ملكة انجلترا

الألوان
تم اكتشاف صبغين الأنيلين (أول صبغة كيميائية) في عام 1856 وسرعان ما أصبحت ألوانًا عصرية. كانت أولى الألوان البنفسجية والأرجواني الفاتح. في عام 1860 ، تم تسمية اثنين من صبغات الأنيلين الوردية الأنيقة بعد المعارك في نضال إيطاليا من أجل الاستقلال: ماجنتا ، سميت على اسم المدينة الإيطالية ماجنتا ، لومباردي ، و سولفيرينو مماثلة ، سميت باسم سولفرينو. تمت شهرة ماجنتا في إنجلترا من قبل دوقة ساذرلاند بعد أن استأنفت من قبل النساجين من الحرير Spitalfields.

أثواب
بحلول أوائل ستينيات القرن التاسع عشر ، وصلت التنورات إلى أقصى عرض لها. بعد حوالي عام 1862 ، تغيرت صورة ظلية القرينول بدلاً من أن تكون على شكل جرس ، وقد أصبحت الآن أكثر انبساطًا في المقدمة وتوقعت المزيد من الخلف. احتلت هذه المساحة الكبيرة إلى حد كبير بكل أنواع الديكور. يمكن أن يغطي النفخات والشرائط الكثير من التنورة. يمكن أن يكون هناك الكثير من الارتجالات التي كانت مادة التنورة نفسها بالكاد مرئية. أصبح الرباط مرة أخرى شعبية وكان يستخدم في جميع أنحاء الثوب. أي جزء من اللباس يمكن أيضا أن يكون مطرزة بالفضة أو الذهب. تطلب هذا التصميم الضخم لباس من الشاش البطانة لتدعيمه ، بالإضافة إلى تنورات متعددة منشى. حتى الملابس التي ترتديها النساء من الخيول في مثل هذه الأنواع من الزينة.

ظهرت اليوم فساتين واسعة الأكمام باغودة ترتديه أكثر من undersleeves أو engageantes. خطوط عنق عالية مع الدانتيل أو الياقات tatted أو chemisettes أكملت مظهر النهار رزين.

كانت العباءات المسائية ذات خطوط عنق منخفضة وأكمام قصيرة ، وكانت ترتدي قفازات قصيرة أو قفازات من الدانتيل أو الكروشيه. كانت التنانير الضخمة مدعومة بالأطواق ، والتنورات الداخلية ، أو الكريونولين. لم يكن استخدام الأطواق شائعاً حتى عام 1856 ، قبل دعم التنانير بطبقات إذا كانت تنورات مبدئية. ربما تم حجز أثواب Bouffant مع crinolines كبيرة للمناسبات الخاصة.

تم تجميع التنانير الآن على شكل لوحات ، حيث أن جمع طول مستقيم من القماش لا يمكن أن يوفر العرض المطلوب عند الحافة دون أن يكون الجزء الأكبر غير مرغوب فيه عند الخصر. هذا هجاء نهاية الأزياء وجيزة للأقمشة اللباس المطبوعة على الحدود.

أصبحت الحرائر الثقيلة ذات الألوان الصلبة عصرية لارتداء النهار والمساء ، ويمكن عمل تنورة مع صدرين ، عنق طويل واحد وبطول عالٍ لارتداء ما بعد الظهيرة وأخرى قصيرة وبأكمام قصيرة في المساء. كانت الأجسام نفسها في كثير من الأحيان مثلثية ، وبرزت أمامية من قطعتين مع إغلاق وبنية من ثلاث قطع.

مع تقدم العقد ، تضيق الأكمام ، وانخفضت الأطواق الدائرية في خمسينات القرن التاسع عشر من حيث الحجم في المقدمة والجوانب وزادت في الخلف. وقد كشفت الأشرطة فوق الملتصقة عن مظاهر متناسقة أو متناقضة ، وهي نظرة من شأنها أن تصل إلى تعبيرها النهائي في العقدين التاليين مع صعود الصخب. ارتفاع الخصر لفترة وجيزة في نهاية هذا العقد.

تم تبني الموضات بطريقة أبطأ في أمريكا عنها في أوروبا. لم يكن من غير المألوف أن تظهر لوحات الموضة في مجلات نسائية أمريكية بعد عام أو أكثر من ظهورها في باريس أو لندن.

كانت المعاطف الطويلة غير عملية مع التنانير الكاملة ، وكانت الملابس الخارجية الشائعة شالات مربعة مطوية على القطر لصنع مثلث وركبة طويلة أو غير مبطنة بطول الورك أو بطول الركبة.

كما تم ارتداء الرؤوس ذات الثلاثة أرباع (مع أو بدون أكمام).

بالنسبة للمشي ، كان يرافق السترات التنانير بطول الكلمة التي يمكن أن تكون مرصوصة أو مرسومة بواسطة أشرطة على شكل نسائي أقصر.

أثواب تحتانية
كما أصبحت التنانير أضيق وأكمل في الجبهة ، تم التركيز بشكل أكبر على الخصر والوركين. ولذلك تم استخدام مشد للمساعدة في تشكيل الجسم بالشكل المطلوب. وقد تحقق ذلك من خلال جعل الكورسيهات أطول من ذي قبل ، وبنائها من قطع نسيج منفصلة. لزيادة صلابة ، تم تعزيزها مع العديد من شرائح من عظم الحوت ، حبال ، أو قطع من الجلد. بالإضافة إلى جعل الكورسيهات أكثر تقلصًا ، ساعد هذا الهيكل الثقيل على منعهم من الركوب ، أو من التجعد عند الخصر. كما ساعد التشكيل بالبخار في إنشاء كفاف رشيق. قام بإعداده إدوين إيزود في أواخر الستينيات من القرن التاسع عشر ، وشمل الإجراء وضع مشد ، مبلل بالنشا ، على شكل جذع نحاسي مدفأ بالبخار حتى يجف في شكله.في حين أن الارتباط الضيق لا يزال موضوعًا ساخنًا بين الأخلاق والأطباء ، فإن معظم الأوصاف المتطرفة جاءت من خيالات جنسية ذكورية.

نمت القرينول أو ثوب نسائي مطوق إلى أبعاده القصوى بحلول عام 1860. مع بدء التنانير الضخمة في الانخفاض من حوالي عام 1864 ، بدأ شكل القرينولين في التغير. بدلا من أن تكون على شكل قبة ، بدأت الجبهة والجانبين بالتقلص ، تاركة الحجم في الخلف فقط. جاء القفص “الأمريكي” ، وهو ثوب نسائي مغمور جزئياً مغطى بنسيج ، بألوان زاهية أصبحت ممكنة بفضل الأصباغ الأنيلين الجديدة. تبع ذلك هجين من الصخب والقرينولين يسمى أحيانا “crinolette”. كان هيكل القفص ما زال متصلاً حول الخصر وممتد إلى الأرض ، ولكنه امتد فقط إلى أسفل أرجل مرتديها. حلت [كرنوليت] بنفسي كان سريعا ب ال يصحّ صخريّة ، أيّ كان كافية ل يثبّت ال [ستريب] وتدربت في الظهر من التنورة. تحت المشدّة ، قميص كان ارتديت. القميص عادة ما يكون قصير الأكمام وطول الركبة مصنوع من الكتان أو القطن. القصد من الجوارب والقميص كان يرتديها لامتصاص أي عرق وحماية الملابس الخارجية. ونظراً للطبقات الكثيرة من الملابس ، فإن نساء النخبة الجنوبية سيأخذن قيلولة قصيرة للراحة من ارتداء ثيابهن الكبيرة والفرار من الحرارة الجنوبية القاسية وكورسيهات عظام الحزام.

التأثيرات العسكرية والسياسية
تمت تسمية قميص Garibaldi أو “سترة Garibaldi” من قبل الإمبراطورة Eugénie في فرنسا في عام 1860. هذه الملابس الصوفية الحمراء الزاهية تتميز بالتطريز الأسود أو الجديلة والتفاصيل العسكرية. بعد زيارة قام بها الثوري الإيطالي جوزيبي غاريبالدي إلى إنجلترا في عام 1863 ، أصبح القميص غاضباً هناك. في الولايات المتحدة ، شهدت السنوات الأولى من الحرب الأهلية أيضاً زيادة شعبية الأنماط العسكرية المتأثرة مثل سترة الزوافة. كانت ترتديه هذه الأساليب الجديدة على الخصر (بلوزة) أو chemisette وتنورة مع حزام عند الخصر الطبيعية. تأثرت أزياء النساء بشكل عام بملكة الملكة فيكتوريا في إنجلترا.

صعود هوت كوتور
كان الإنجليزي تشارلز فريدريك وورث قد أسس أول دار أزياء في باريس في عام 1858. وكان أول مصمم أزياء ، صانع ملابس يعتبر فنانًا ، وقدرته على إملاء التصميم في ستينيات القرن التاسع عشر أدى إلى هيمنة الأزياء الراقية الباريسية على مدى المائة عام القادمة .

فستان فني
اعترض أتباع جماعة الإخوان قبل الثورة ومصلحون فنيون آخرون على الحلويات المتقنة للأزياء الراقية مع تركيزهم على الكورسيهات الصلبة والأطواق على حد سواء القبيحة وغير النزيهة. “أزياء مضادة للأزياء” لباس فني انتشر في ستينيات القرن التاسع عشر في الأوساط الأدبية والفنية ، وبقيت تيارًا خفيًا لبقية القرن. يتميز الأسلوب بتأثيرات “القرون الوسطى” مثل أكمام جولييت ، والألوان الناعمة من الأصباغ النباتية ، والتنانير الضيقة ، والزخارف البسيطة مع التطريز اليدوي. كانت المواد المستخدمة في النخبة الأمريكية الجنوبية هي الحرير ، المخمل ، الشاش والعشب.

تسريحات الشعر وقبعات
كان الشعر يرتدي مفصلاً في الوسط ونعوم ، أو يلوح ، أو ينحني على الأذنين ، ثم يمزج أو “يحول” ويعلق في لفة أو كعكة منخفضة في الجزء الخلفي من الرقبة. عادة ما يتم الحفاظ على هذا النمط من خلال استخدام زيوت الشعر والمراهم.

كان الشعر المصمم في كثير من الأحيان محصوراً في الشعر الزخرفي ، خاصة من قبل النساء الأصغر سناً. كانت هذه الشباك مصنوعة من مادة جيدة جداً لتتناسب مع لون شعرها الطبيعي ، ولكن في بعض الأحيان كانت أكثر إصدارات متقنة مصنوعة من شرائح رقيقة من المخمل أو الشنيل (أحيانًا مزينة بالخرز). سواء كانت بسيطة أو متألقة ، تم حواف العديد من شبكات الشعر مع زوائد من الشريط التي من شأنها أن تخدم لتزيين رأس مرتديها.

كانت أزياء بونتس لارتداء الملابس في الهواء الطلق حوافًا صغيرة كشفت الوجه. كانت الرقائق السابقة من العقد تحتوي على حواف أقل. ومع ذلك ، بحلول منتصف القرن سبون بونيتس ، والتي ظهرت الحواف على نحو متزايد متزايد وزركشة أكثر تفصيلا ، أصبحت رائجة. تم صنع بونيات خصيصًا لتلبيس الثوب. وهناك أشكال أخرى أقل شيوعًا ، مثل ماري ستيوارت بونيه ، مع أسنانها على شكل قلب ، وغطاء محرك فانشون ، مع ستائرها القصيرة والسترة الخلفية ، والتي ظهرت في عالم أغطية الرأس الأنيقة.

يمكن أن تصنع الأغطية من مجموعة متنوعة من المواد. وكانت الأصداء التي تم تشكيلها من البكرام والأسلاك والمغطاة بنسيج الموضة شائعة للغاية. وخلال المواسم الأكثر دفئًا ، شوهدت أيضًا أغطية من القش أو شعر الخيل المنسوج أو شبكة متجمعة. كانت المواد الأثقل مثل المخمل مفضلة للغطاء الشتوي ، على الرغم من أن أغطية الشتاء المحشوة كانت أكثر عملية ودافئة.

تتنوع الزركشات تبعاً للأساليب المتغيرة والنزوات لدى مرتديها ، إلا أن معظم الأناقة في هذه الفترة تتبع بعض القواعد العامة فيما يتعلق بالشكل. وكانت الصفوف من الشبكة المتجمعة المبطنة هي الأزياء التي تم ترحيلها من العقد السابق ، وظهرت ستارة زخرفية (يشار إليها أيضًا باسم “البافول”) على معظم الزخارف من أجل تضييق رقبة مرتديها واستيعابها لتصفيفات الشعر المنخفضة. معيار آخر من 1860s bonnets هو علاقات قلنسوة. كان هناك غالبًا مجموعتان ، زوج رفيع من “روابط المرافق” لتأخذ سلالة ربط غطاء المحرك ، ومجموعة أخرى من العلاقات الواسعة من الحرير أو مادة أخرى خيالية. تم ربط هذه الروابط الغنية أسفل الذقن في القوس أو تركت بدون قيود لإظهار الطباعة أو المواد الجميلة.

سقطت أزياء بوندز على مدار العقد لصالح القبعات الصغيرة.

معرض ستايل 1860-1864

1 – 1860
2 – أوائل ستينيات القرن التاسع عشر
3 – 1861
4 – 1862
5 – 1862
6 – 1862
7 – 1864
8 – 1864

1. حتى العباءات من حوالي 1860 مع التنانير الكاملة التي عقدتها crinolines
2. العباءات من أوائل 1860s.
3. امرأة إيطالية ترتدي سترة مخططة رمادية مع أكمام باغودة معدة مرة أخرى مشذبة في نسيج متباين وتنورة مطابقة. تمتلئ أكمامها بلوزة أو engageantes على أسلحتها السفلى ، 1861.
4.1862 صورة لجيني ليند يصورها في ثوب المساء الأبيض مع طوق الدانتيل واسعة. ينفصل شعرها في الوسط ، أو يلفّ أو “يرفع” على الجانبين ، ويزين بالزهور.
5.Vienna لوحة أزياء ، والتي تبين الملابس الذكور والإناث.
اللباس 6.Artistic ديه خطوط رومانسي ، غامضة في العصور الوسطى مع قطار طفيف ، ويتم ارتداؤها دون مشد أو الأطواق. هذه الفتاة ترتدي شعرها. 1862.
7.Zouave سترة باللون الأحمر الساطع مع الكرة هامش وتقليم جديلة الخصر وطول كوتاواي في الجبهة ، 1864.
8. لوحة أزياء من 1864 تظهر المألوف مضفر Zouave سترة نمط يرتديها يرتديها مع shirtwaist (بلوزة) ، تنورة ، وحزام عريض.ترتدي السيدة على اليمين معطفًا مخمليًا بطول الركبة.

معرض ستايل 1865-1866

1 – 1865
2 – 1865
3 – 1865
4 – 1865
5 – 1865
6 – 1865
7 – 1866

1.Emilia Włodkowska ترتدي ثوبًا ساتانًا بلون برونز مع شرائط من التنانير على التنورة ، 1865.
2.The الإمبراطورة إليزابيث في فستان سهرة ، 1865. التنورة لها طبقة من القماش الشفاف تسمى الوهم وهي مليئة بشكل ملحوظ في الخلف أكثر من المقدمة ، وهي أول تلميح من الأساليب التي من شأنها أن تسود في العقد المقبل.
3. كلارا بارتون ترتدي تسريحة شعر أمريكية نموذجية من 1865-1866.
4.Countess Karoly ترتدي شعرها في شبكة أو سنود. تميل قبعتها إلى الأمام على جبينها ، وهي مشذبة بأعمدة النعام ، 1865.
5. إلينور جوثري ترتدي فستانا من الساتان الأسود مزينا بالبساطمة ، 1865.
يتم تقليم 6.English النار (قابلة للتغيير) الحرير التفتا فستان صباح مع الحرير الساتان والدانتيل من صنع آلة ، ج. 1865.
7.Emilie Menzel ترتدي شعرها في سنود الصافية. يتميز فستانها الصغير بخصر مدبب وأكمام طويلة منتفخة بأكمام طويلة ، 1866.

معرض ستايل 1867-1869

1 – 1867
2 – مايو 1868
3 – أواخر ستينيات القرن التاسع عشر
4 – 1869
5 – 1869
6 – 1862-70

1. عادات ركوب ميزة 1867 قصيرة إلى الستر طول الورك وتنورات زائدة ل sideaddle ركوب الخيل.
2. أزياء مايو 1868. تصميمات باريس لأيار / مايو 1868. أقل من قيمتها ولكن تظهر إظهار التفاصيل مرة أخرى.
3. مارجريتا من سافوي جنوا ترتدي زيًا خارجيًا يتألف من سترة فضفاضة وتنورة متطابقة. يتم وضع تنورة لسهولة المشي على كاحل تحت الكاحل أو ثوب نسائي والأطواق. وهي ترتدي قبعة تشبه قبعة الشاماس ملفوفة في وشاح أو حجاب. Latter half 1860s.
4.Fashions من 1869 تظهر ارتفاع الخصر وتنورة إهليليجية. أنماط رايات تشير إلى تحتية منفصلة أو ثوب نسائي. السترات بطول الركبة.
تظهر الأناشيد من المجلة المحلية لعاطفة الإنجليز ، 1869 ، بدايات الصخب: تنهض التنانير العالية المخصومة فوق نعل سفلي. تميل القبعات إلى الأمام على الجبهة ، ويتم ارتداء القفازات القصيرة بأكمام طويلة ضيقة.
6.صور القفص الصدري القفص (1862–70) و مشد بانشانك (1865-1875)