تشير مدرسة باريس (الفرنسية: مدرسة باريس) إلى الفنانين الفرنسيين والمهاجرين الذين عملوا في باريس في النصف الأول من القرن العشرين.
مصطلح ينطبق على الانتماء الفضفاض للفنانين الذين يعملون في باريس من العشرينات إلى الخمسينيات. استخدم لأول مرة من قبل الناقد أندريه وارنود في كومويديا في أوائل العشرينات من القرن العشرين كوسيلة للإشارة إلى الفنانين غير الفرنسيين الذين استقروا وعملوا في باريس لعدة سنوات ، كان الكثير منهم يعيشون إما في مونمارتر أو مونبارناس ، والذين ضموا عددًا من الفنانين من أصل شرق أوروبي أو يهودي.
منذ عام 1900 ، تم جذب عدد من كبار الفنانين إلى العاصمة بسبب سمعتها باعتبارها المركز الدولي الأكثر حيوية للرسم والنحت. ومن بين هؤلاء بيكاسو وغريس وميرو من إسبانيا وشاجال وسوتين وليبتز من روسيا أو ليتوانيا وبرانكوزي من رومانيا وموديجلياني من إيطاليا بدأ ظهور الفنانين اليهود في باريس والتأثيرات الفنية الأجنبية عمومًا بحلول عام 1925 لإحداث استياء شديد و أدى إلى تصنيف الأجانب على أنهم “مدرسة باريس” على عكس الفنانين المولودين في فرنسا مثل أندريه ديرين وأندريه دونويير دي سيغونزاك ، الذين قيل أنهم يدعمون نقاء واستمرارية التقاليد الفرنسية بعد الحرب العالمية الثانية ، تم تشويه المواقف القومية ومعاداة السامية ، واكتسب المصطلح استخدامًا عامًا للدلالة على كل من الفنانين الأجانب والفرنسيين العاملين في باريس
لم تكن مدرسة باريس حركة أو مؤسسة فنية واحدة ، ولكنها تشير إلى أهمية باريس كمركز للفن الغربي في العقود الأولى من القرن العشرين. بين عامي 1900 و 1940 ، استقطبت المدينة فنانين من جميع أنحاء العالم وأصبحت مركزًا للنشاط الفني. تم استخدام مدرسة باريس لوصف هذا المجتمع الفضفاض ، وخاصة للفنانين غير الفرنسيين ، المتمركزين في المقاهي والصالونات ومساحات العمل والمعارض المشتركة في مونتبارناس.
قبل الحرب العالمية الأولى ، كان الاسم مطبقًا أيضًا على الفنانين المشاركين في العديد من أشكال التعاون والحركات الفنية المتداخلة الجديدة ، بين ما بعد الانطباعيين وخطوط الاستعارة و Orphism ، Fauvism and Cubism. في تلك الفترة ، حدث الهياج الفني في مونمارتر والمشهد الفني الراسخ هناك. لكن بيكاسو ابتعد ، الحرب منتشرة تقريبًا الجميع ، وبحلول العشرينات من القرن العشرين أصبحت مونبارناس مركزًا للطليعة. بعد الحرب العالمية الثانية ، تم تطبيق الاسم على مجموعة أخرى مختلفة من الفنانين المجردين.
ملاحظات تمهيدية
يطرح المصطلح العام “مدرسة باريس” مشكلة عند استخدامها لتعيين مجموعة معينة من الفنانين. في الواقع ، لا يشير إلى أي مدرسة موجودة بالفعل ؛ التعبير ، الذي كان موضوع الاستخدام غير السليم ، يظل غامضاً ويستحق أن يكون واضحًا.
في قاموسها لرسامين مدرسة باريس (1993) ، تبرر ليديا هارامبورغ استخدام المصطلح من خلال الاستمرارية التي تسمح بتأسيسها بين المراحل المختلفة لتطوير الفن الحديث من جانب الفنانين الذين استضافوا باريس. لا يقدم كتابه مدرسة أو تيارًا معينًا ، ولكن عشرون عامًا من الرسم في باريس
“سيتم الاحتفاظ بمصطلح مدرسة باريس ، لأنه لا يمكن لأي شخص آخر أن يعين بشكل أفضل ، في سنوات ما بعد الحرب هذه ، تفوق العاصمة في الفن”.
بهذا المعنى ، تجمع مدرسة باريس الفنانين الذين ساعدوا في جعل باريس موطن الإبداع الفني حتى الستينيات.
هناك بشكل عام ثلاث فترات رئيسية للتغيير في عالم الفن الباريسي في القرن العشرين ، كل واحدة من مظاهر التجديد من السابقة. تمتد الفترة الأولى من عام 1900 إلى عام 1920 ، بينما تغطي الفترة الثانية فترة ما بين الحرب والأخيرة تشير إلى فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية.
التسلسل الزمني
السلائف
لازار ماير ، من مواليد 20 يناير 1847 في فيغرشيم (الألزاس) وجاء في باريس لأسباب سياسية ودينية في عام 1870 ، هو رسام فرنسي ، يعتبر أحد أوائل السلائف في مدرسة باريس. كان واحدا من أوائل الرسامين الذين أتوا إلى مونمارتر. كان أول تلميذ للكسندر لاميلين ، ثم الكسندر كابانيل وإميل ليفي.
1900-1920
يشير المؤرخ والناقد الفني أدريان م. دارمون 2 إلى أن مصطلح “مدرسة باريس” كان يستخدم قبل الحرب العالمية الأولى من قبل بعض الصحف من جميع أنحاء الراين عندما أشاروا إلى اتجاهات الطليعة المعارضة للتعبيرية الألمانية.
في 27 يناير 1925 ، استخدم أندريه وارنود تعبير “مدرسة باريس” لأول مرة في فرنسا ، في مقال في المجلة الأدبية كوموديا (التي أسسها غاستون دي بولوفسكي في عام 1907). إنه يشير إلى جميع الفنانين الأجانب الذين وصلوا في أوائل القرن العشرين في العاصمة بحثًا عن ظروف مواتية لفنهم. من عام 1900 إلى الحرب العالمية الأولى ، شهدت باريس تدفق الفنانين ، وغالبا من أوروبا الوسطى ، الذين استقروا بشكل رئيسي في مونتبارناس. من بينهم: مارك شاغال ، بابلو بيكاسو ، بينشوس كريميني ، حايم سوتين ، باسكين ، أماديو موديغلياني ، كيس فان دونجن ، موز كيسلينغ ، ألكسندر أرشيبينكو ، جوزيف شاسكي ، أوسيب زاديكين و تسوغوهارو فوجيتا ، على سبيل المثال لا الحصر. يكتسب تعبير “مدرسة باريس” معنىً مقبولًا وشائعًا.
الفنانين اليهود في مدرسة باريس
كثيرون من الرسامين اليهود في مدرسة باريس. هؤلاء الفنانون يأتون من الشرق: روسيا وبولندا وألمانيا وبلغاريا وتشيكوسلوفاكيا ورومانيا والمجر. لقد كانوا على دراية بالسادة الفرنسيين في القرن التاسع عشر ويعرفون الانطباعيين من خلال أساتذتهم ، مثل جوزيف بانكويتز في كراكوف وإيليا ريبين في سانت بطرسبرغ وأدولف فينيز وإسحاق بيرلموتر في بودابست ولوفيس كورينث في برلين. معظمهم يبلغون من العمر حوالي 20 عامًا ، وهم فاعلون في التحرر اليهودي ويشاركون في حركة الصحوة الاجتماعية والفكرية في أوروبا التي تتميز بفقدان الالتزام الديني والسياسي ، وتتزامن مع السياق العالمي من العواصم الكبرى في ذلك الوقت ، فيينا وبرلين وخاصة باريس. سيكونون أكثر من خمسمائة رسام 3 في باريس في فترة ما بين الحربين ، ويشكلون شبكة من الصداقة ، وخطوة خطوة ، يعرفون الجميع.
وسرعان ما فرقتهم حرب 1914-1918 ، فأرسلوا رودولف ليفي ووالتر بوندي وأوتو فروندليتش إلى ألمانيا. غادر ليوبولد غوتليب للانضمام إلى جيش المارشال بيلسودسكي في بولندا. يعود مارك شاجال وإيمانويل ماني كاتز وأبرام برازر وسافيلي شلايفر إلى روسيا. انتقل يوجين زاك إلى نيس وفينس ، قبل الانضمام إلى زوجته في مسقط رأسه.
كثيرون هم أولئك الذين يتطوعون في الجيش الفرنسي: تم إصلاح كيسلينج في عام 1915 ، بعد إصابة ؛ سيتم تزيين لويس ماركوسيس ، صديق أبولينير ؛ بالنسبة لسيمون مونزين ، سيبقى يرتدي الزي الرسمي حتى يوليو 1918. البعض ، تم إصلاحه لأسباب صحية ، مثل موديجلياني وسوتين ، ثم التطوع للعمل المنزلي. باسكين يغادر إلى لندن هربًا من الخدمة في الجيش البلغاري.
خلال سنوات الحرب ، انضم الفنانون الذين أقاموا في باريس دون معاشات أو مساعدة. من عام 1915 ، تحمل ماري فاسيليف مقصفًا فنيًا في ورشة عملها الواقعة في طريق مسدود في 21 Avenue du Maine ، والذي كان ممتلئًا دائمًا خلال الحرب. نحن نتكلم جميع اللغات.
تمثل الحرب العالمية الأولى مدخل الرسامين اليهود في مونبارناس على الساحة الباريسية. في ديسمبر 1915 ، قامت جيرمان بونجارد ، شقيقة مصمم الأزياء بول بوارت ، برعاية سلسلة من المعارض في متجرها في شارع دي بنتيفير. الأول يعرض لوحات Modigliani ، لوحات Kisling ، التي هي بجانب لوحات لبيكاسو ، لوحات لفناناند ليجر ، هنري ماتيس وأندريه ديرين.
هؤلاء الرسامون يكسرون تدريجيا الموقف الهامشي الذي كان لهم. عودة الجبهة يعطيهم “شهادة حسن السيرة والسلوك” ، والآفاق مفتوحة بعد ذلك.
في 3 ديسمبر 1917 ، نظم ليوبولد زبوروفسكي أول معرض شخصي لموديجلياني في معرض B. Weill ، ومن أجل مقدمة الكتالوج ، كتب Blaise Cendrars قصيدة.
افتتح فرانسوا ميتران ، رئيس الجمهورية ، معرض “من الكتاب المقدس إلى اليوم ، ثلاثة آلاف عام من الفن” يوم الخميس 6 يونيو ، 1985. تضمن هذا المعرض ضمن مجموعة من الأعمال مجموعة من أعمال الفنانين اليهود من مدرسة باريس بباريس. مدرسة باريس في باريس هي مصطلح يستخدمه أندريه وارنورد بناءً على طلب بول سناك (رئيس جمعية الفنانين المستقلين) للترحيب بالفنانين الجدد من أصل إسرائيلي الذين فروا من الظروف الاجتماعية والسياسية لأوروبا الوسطى أو أوروبا الشرقية. يشيد المعرض بشكل خاص بالفنانين اليهود الذين استهلوا أفكارًا فنية جديدة من خلال صالون المستقلين. كان صالون المستقلين مكانًا أصلاً للترحيب بالأرواح الجديدة والثقافات الجديدة التي يمكن للفنانين إظهارها من خلال الأشكال البلاستيكية واختيار الألوان على شكل خيالي غنائي وشاعري وروح الدعابة ومأساوي من الثقافة اليهودية.
أصبح هذا التكريم لصالون فرانسوا ميتران للرسامين اليهود في مدرسة باريس ضروريًا لقياس أهمية هؤلاء الرسامين مثل مارك شاغال ، أماديو موديجلياني ، يوجين زاك (انظر مصدر قائمة المراجع: كتالوج المعرض “من الكتاب المقدس اليوم: 3،000 سنوات من الفن “: [المعرض 96] ، القصر الكبير في باريس ، صالون الفنانون ، 6 يونيو – 28 يوليو 1985).
فترة ما بين الحرب
ثلاث مراحل هجرة لفنانين من مدرسة باريس
يغادر يوجين زاك وارسو متوجهاً إلى باريس في عام 1900 ، وميلا موتر في عام 1901 ، ويصل جاك غوتكو من أوديسا في عام 1905 وأدولف فيدر من أوكرانيا في عام 1908 ، وهو نفس العام الذي وصل فيه الألماني أوتو فريوندليتش والروسي الكسندر زينوفيو. وصل صموئيل غرانوفسكي في عام 1909 ، وكذلك فعل موريس منديزكي من لودز. بعد مغادرته روسيا ، ذهب مارك شاغال أولاً ، من عام 1910 ، إلى باريس لمدة أربع سنوات. يصل Istvan Farkas من بودابست في عام 1912 ، وإيمانويل ماني كاتز من أوكرانيا في عام 1913 …
كان لدى أولئك الذين استقروا بين عامي 1900 و 1912 الوقت لإنشاء شبكة من الصداقات والعلاقات الضرورية لنموهم. الرسامين الآخرين تنجح لهم ، مفتونة مونبارناس.
ينضمون إليه قريبًا: فلاديمير ناديتش من موسكو في عام 1920 ، وكوستيا تيريكوفيتش قادمة من موسكو ، بعد رحلة طويلة مدتها 3 سنوات ، في عام 1920 ، زيجمونت لانداو من بولندا في نفس العام ، والمجري جان توث في عام 1921 الذي استقر في كوخ القش الكبير في مونبارناس ، الكسندر فاسيني من أوكرانيا في عام 1922 ، وصل أوسار لوبيش البيلاروسي في عام 1923 ، وبيلاروسيا إسحاق أنتشر في عام 1924 ، وفيديريكو كانتو (المكسيكي) المكسيكي في عام 1924 ، والبولندي إستير كارب في عام 1925. وصل إيساكار ريباك من أوكرانيا في عام 1926 ، وصل أبراهام إيريس (يقول أنطوان إيريس) من بيسارابيا في عام 1926 ، يعقوب مازنك من بولندا في عام 1928. أما بالنسبة للأمير الروسي ، الرسام الكسيس أرابوف ، المولود في سان بطرسبرغ ، فقد فر من الاتحاد السوفيتي في عام 1924 ، مع فرقة مسرحية.
تشهد فترة ما بين الحربين وصول فنانين آخرين (خاصة الفنانين الروس ، مثل أندريه لانسكوي ، وسيرج بولياكوف ، وألكسندر غاريل ، وما إلى ذلك) ، وتشهد ظهور اتجاهات أسلوبية جديدة ، مثل التجريد ، وكذلك الأهمية من اللون في اللوحة.
بمجرد وصول هتلر إلى السلطة في عام 1933 ، وصل فنانون يفرون من ألمانيا النازية: الليتوانيين موسى باجل ، وجيسكيل ديفيد كيرزينباوم (في) وجاكوب ماركيل إلى باريس. في بولندا ، تم ترحيل سام رينجر ، بعد أن أجبر على العمل في بناء معسكر أوشفيتز ، على التوالي إلى تسعة معسكرات مختلفة ، وفي النهاية وصل إلى باريس في عام 1947 لدخول الفنون الجميلة.
مونبارناس يحل محل مونمارتر. في مونتبارناس ، على مدار عشرين عامًا ، وتحت عباءة أو تحت طاولات تراسات لا روتوند ، والقبة ، والقبة ، يقوم المتجرون بشراء وبيع اللوحات من قبل ديرين ، واللوحات التي رسمها أوتريلو ، واللوحات التي رسمها موديجلياني أو بيكاسو هربت بأعجوبة من الرسامين ورق مقوى.
في الواقع ، المقاهي الرئيسية الثلاثة لمدرسة باريس هي القبة والروتوندا والقبة. بوتو أكثر غرابة نجد مطعم كاميل رينو يسمى “بيج بوي”.
تم إنشاء القبة في عام 1898 وكان حوالي عام 1903 جعلها الرسامين اليهود الناطقين بالألمانية ، والتر بوندي ورودولف ليفي وبيلا تشوبيل وجول باسكين وريسزو بالينت … مكانهم المفضل وفقًا لتقليد مقاهي ميونيخ. هناك وجدوا ألفريد Flechtheim ، هنير بينغ ، التجار اللوحة. وتشمل المجموعات الأخرى الرسامين الهولنديين والاسكندنافيين.
روتوندا هي مؤسسة قديمة ، أخذها فيكتور ليبيون عام 1911. يرحب هذا الرجل السخي تجاه الرسامين بالرسامين وينظف الرجل أحيانًا مقابل الاستهلاك ، ولكن أيضًا ميشيل لاريونوف ، وناتالي غونشاروفا ، أدولف فيدر. أجبرت الصعوبات المالية ليبيون على بيع La Rotonde في عام 1920. بنفس طريقة تجار اللوحات ، ساهم هذا الرجل إلى حد كبير في ازدهار هذه الحياة بفضل موقفه وحساسيته.
يقال أن أندريه سالمون قام بحملات لسنوات عديدة من أجل تمثال بلزاك ، بوليفارد راسبيل ، ليحل محله تمثال ليبيون.
تم افتتاح La Coupole في ديسمبر 1927 من قبل الفنانين الإداريين في Dome Fraux و Laffont. قام ثلاثون رسامًا بتزيين الأعمدة والجدران باللوحات المرسومة مباشرة على الخرسانة: فرناند ليجر وماري فاسيليف وديفيد سيفرت وناثان جرونسوي وجورج كارس وأثون فريز …
الحرب العالمية الثانية
يتم جمع مجموعة من الرسامين ، الذين يتعهدون بالعرض تحت الاحتلال ، في معرض “عشرون رسامًا شابًا من التقاليد الفرنسية” ، الذي نظمه جان بازين والناشر أندريه ليارد في عام 1941. في الواقع ، يخفي عنوان المعرض مظاهرة لوحة لا تتوافق مع الإيديولوجية النازية للفن المنحل. في عام 1998 كتب جان بازان:
“كل هؤلاء الرسامين ، من مختلف الأعمار والميل ، اتفقوا على المقاومة اللازمة للرسم. ما جعلهم يقبلون هذا اللقب العام المتساهل ، الذي يهدف إلى طمأنة المحتل (…) لم يكن أكثر – لا أقل – من للسماح ، بالمفاجأة ، لمعرض اليهودي الماركسي ، بكل أشكاله ، في وقت تجرأت فيه المعارض على إظهار فن الطاعة النازية فقط ، وبعد رفض عدد من صالات العرض ، قبل المعرض معرض براون لخطر التعرض ، والذي كان في استقبال السيول من الشتائم من الصحافة المدربة تدريبا جيدا “.
في الواقع ، هؤلاء الرسامين بعيدون عن الأشكال التقليدية للفن. ومع ذلك ، تم فرزهم تحت مصطلح “التقاليد” ، لكنهم ليسوا قلقين من رقابة نظام فيشي. “أتذكر الافتتاح بشكل جيد: وصل ضابطان ألمانيان في منتصف المعرض. ألقوا نظرة ، ونظروا إلى بعضهم البعض ، واستداروا في أعقابهم. هذا كل شيء. كان هذا هو الوقت الذي كان فيه الألمان ما زالوا يريدون أن يكونوا لطيفين” ، أخبر بازين. يصبح المعرض بيانًا للرسم الحديث ويجمع بين العديد من الفنانين غير المجازين: جان لو مول ، ألفريد مانيسير ، تشارلز لابيتش ، جان بازان ، إدوارد بينون ، ليون جونشيا ، موريس إستيف ، تشارلز والتش ، غوستاف سينغييه ، جان بيرثول ، أندريه بودين ولوسيان لوتريك.
بعد ذلك بعامين ، في الفترة من 6 فبراير إلى 4 مارس 1943 ، أقيم معرض جماعي ، يضم 12 رسّامًا اليوم ، في جاليري دو فرانس مع بازين ، بورس ، شوفين ، إستيف ، أندريه فوغيرون ، جيشيا ، لابيتش ، لو موال ، غابل ، سينجير ، فيلون ، لوتريك ، تل كوت. على الرغم من اختلافاتهم الجمالية ، خرجوا من هذه المجموعة هؤلاء الفنانين الذين سيتم تعيينهم قريبًا كأعضاء في “مدرسة جديدة في باريس”.
بيير فرانكيل ، في كتاب كتبه تحت الاحتلال ، لكنه نُشر في مجلة “التحرير” في عام 1946 (رسم جديد ، لوحة جديدة ، مدرسة باريس) ، في الواقع يصف الطراز الرومانسي والمكعب لهؤلاء الرسامين المعروفين باسم “التقاليد الفرنسية” باستخدام صيغة أندريه وارنود.
ما بعد الحرب
بعد الحرب العالمية الثانية حتى عام 1960 تقريبًا ، تشير مدرسة نوفيل دي باريس أو مدرسة باريس الثانية إلى مجموعة من الرسامين المعاصرين الذين كرسوا أنفسهم قبل كل شيء للرسم التجريدي. لم يكن Nouvelle École de Paris مجموعة منظمة بشكل ثابت من الرسامين الباريسيين المترابطين ، والتي تأثرت بشكل كبير من قبل روجر بيسير. ومن بين هؤلاء جان دوبوفيت وبيير سولاجيز ونيكولاس دي ستايل وهانز هارتونج وسيرج بولياكوف وجان ميشيل كولون وبرام فان فيلدي وجورج ماتيو وجان رينيه بازين وألفريد مانيسير وجان لو موال وجوستاف سينجيير. كان كل من أرنولد فيدلر ، وهانس هارتونج ، وسيرج بولياكوف ، ونيكولاس دي ستايل ، وماريا هيلينا فييرا دا سيلفا ، وراؤول أوباك ، وفولس ، والفنانة الفرنسية الصينية زاو وو كي ، وفناني شركة CoBrA كلاً من الفنانين المرتبطين والمستقلين. كان العديد من هؤلاء الفنانين ممثلين عن التجريد الغنائي والتكية ، وغالبًا ما يكون متحف باريس الجديد مرادفًا للتاريخية المستخدمة.
كان École de Paris أيضًا اسم سلسلة من معارض الفن الحديث في باريس. أحد أهم المعارض هو “مدرسة باريس 1957” في جاليري شاربينتييه. شارك في هذا المعرض أكثر من 150 فنانًا ، من بينهم هانز هارتونج وروجر بيسير وإدوارد بيننون وغوستاف سينجيير وبيير سولاجيز وجان ميشيل كولون وجان كارزو وروجر تشابيلين ميدي والعديد من الفنانين البارزين الآخرين.
يغطي تعبير “مدرسة باريس” اليوم العديد من المعاني.
تم تحويل هذه العبارة من قبل البعض في الخمسينيات من القرن الماضي لتعريف جمالية مجازية وطنية ؛ ثم يأخذ دلالة مزعجة بقوة في مفردات النقد التي صدرت في أواخر الستينيات والتي كانت تميز مدرسة نيويورك. بالإضافة إلى ذلك ، تعارض المعارض الباريسية الارتباك حول استخدام المصطلح. في يناير 1952 ، خلال معرض في معرض بابل ، قرر تشارلز إستيان أن يجمع فقط الفنانين ذوي الميول المجردة. يتم تقديمهم كضامنين لمدرسة باريس الجديدة التي ولدت بين عامي 1940 و 1950. ويوسع معرض شاربينتييه ، في عام 1960 ، من اختياره للفنانين. يعرضها بينالي باريس في عام 1961. مقالة Connaissance des Arts [المرجع. ضروري] ظهر في وقت المعرض في استعادة المحتويات:
“الفن موجود في باريس ، وأيضًا في أي مكان آخر في إيطاليا ، على سبيل المثال. هذا ما فهمه منظمو المعرض السنوي الذي يطلق عليه مدرسة باريس (معرض شاربينتييه). لقد أضافوا إلى ضيوفهم سبعة وعشرين رسامًا من بينهم بيفيرلي وأورازي الذين يعيشون في باريس. من بين أمور أخرى ، اكتسب فرانسوا بارون رينوارد وبوري ودوفا وشنايدر وفونتانا وأورازي سمعة دولية “.
“اللوحة الشابة” لمدرسة باريس
تم إنشاء Salon de la Jeune Peinture بعد الحرب مباشرةً ، ويجمع بين الرسامين الذين ولدوا أثناء الحرب العالمية الأولى أو بعدها بفترة قصيرة. الرسام غيتان دي روسناي هو نائب الرئيس. هم في بعض الأحيان فنانين لم يظهروا أنفسهم أثناء الاحتلال أو حتى لم يشاركوا على الإطلاق لأنهم شاركوا بنشاط في الصراع في صفوف جيوش الحلفاء أو المقاومة. حول هؤلاء الرسامين ، يستخدم André Warnod مصطلح Nouvelle École de Paris. هذا هو التعبير الذي استخدمه بشكل خاص لتصنيف موريس بويتل في عامي 1954 و 1955 في لو فيجارو.
تدعم بعض المعارض الباريسية هؤلاء الفنانين بفعالية منذ التحرير: معرض سويلير ، ومعرض تشابلين ، ومعرض إليزيه ، ومعرض بيرنييه ، ومعرض دروانت ديفيد ، ثم موريس غارنييه وجان مينيت من معرض الفنون في ساحة بوفو.
من بين الرسامين التصويريين الأكثر تمثيلا لهذه “اللوحة الصغيرة” رينيه أبرلينك ، وغاي باردون ، وفرانسوا بارون رينوارد ، وجان باوديت ، وميشيل برتران ، ورولاند بيرج ، وبرنارد بوفيت ، وموريس بويتيل ، وإيف براير ، وبول كولومب ، وموريس فيردير ، وبول كولومب ، وموريس فيردييه ، ، غيتان دي روسناي ، فرانسواز أدنت ، بياس ، كاريا-كوستيا ، جوفروي دوفيرجن ، جان درايز ، روجر فورسييه ، جانيراند دانيال ، ميشيل دي غالارد ، جانسم ، جان جويت ، فرانسوا هيلم ، غابرييل دوتشوت ، رينيه مارغوتون ، إوريان داني بيري ، بيتر هنري ، راؤول برادييه ، كلود شور ، بول شوس ، غاستون سيبيري ، إليان ثيولييه ، ميشيل طومسون 6 ، جان فيناي ولويز فويليرموز.
هؤلاء هم نفس الفنانين الذين يرفضون الامتثال للمعايير الرسمية للعصر Malraux وتركوا أعمالهم في صالونات باريسية كبرى ، مستقلة عن السلطة السياسية طوال النصف الثاني من القرن العشرين. انتقلت أقلية صغيرة منهم بسرعة إلى الفن التجريدي ، كما فعل فرانسوا بارون رينوارد وإدوارد بينون وأورازي.
كتب نقاد الفن والكتاب المعروفون مقدمات وكتبًا ومقالات عن الرسامين في مدرسة باريس ، خاصة في الدوريات مثل Libération و Le Figaro و Le Peintre و Combat و Les Lettres françaises و Les Literary news. ومن بين هؤلاء: جورج إيمانويل كلانسير وجان بول كريسبيل وآرثر كونتي وروبرت بوفيس وجان ليسكور وجان كاسو وبرنارد دوريفال وأندريه وارنود وجان بيير بيتري وجورج بيسون وجورج بودايل وجان ألبرت كارتييه وجان ألبرت كارتييه وجون ألبرت كارتييه ، غي دورناند ، جان بوريه ، ريمون شارمت ، فلورنس فيلس ، جورج تشارنسول ، فرانك إلجار ، روجر فان جيندرتايل ، جورج ليمبور ، مارسيل زهار.
نظمت اليونسكو في عام 1996 ، الذكرى الخمسين لمدرسة باريس (1954-1975) التي جمعت “100 رسام من مدرسة باريس الجديدة”. نجد على وجه الخصوص: آرثر إيشباكير ، جان بازان ، ليوناردو كريمونيني ، أوليفييه ديبري ، تشو تيه تشون ، جان بيوبرت ، جان كورتوت ، زاو وو كي ، فرانسوا بارون رينوارد ، … شارك في هذا المعرض الرائع 100 رسام من 28 بلدان مختلفة في قصر اليونسكو في باريس. أمينة المعرض هما النقاد الفنيان وخبراء مدرسة هنري جالي كارليس في باريس وليديا هارامبورغ.
ممثلو مدرسة باريس
فنانين مختارين
قسطنطين برانشوي ، النحات الروماني المولد ، والذي يعتبر رائدًا للحداثة ، وصل إلى باريس في عام 1904
عاش مارك شاغال في باريس في الفترة من 1910 إلى 1914 ثم مرة أخرى بعد نفيه من الاتحاد السوفيتي في عام 1923 ؛ يهودي؛ اعتقلت حكومة فيشي في مارسيليا من قبل حكومة فيشي ، لكنها هربت إلى الولايات المتحدة بمساعدة ألفريد هـ. جونيور ، مدير متحف الفن الحديث ، وهواة الجمع لويز ووالتر أرينبرج ، من بين آخرين.
جورجيو دي شيريكو ، الإيطالي الذي أظهر أولى علامات الواقعية السحرية التي تم تسليط الضوء عليها لاحقًا في أعمال السرياليين ، عاش في باريس 1911-1915 ومرة أخرى في عشرينيات القرن العشرين
كان لدى جان ميشيل كولون ، الرسام الفرنسي ، خصوصية إبقاء عمله سريًا تقريبًا طوال حياته
روبرت ديلوناي ، رسام فرنسي ، مؤسس مشارك ل Orphism مع زوجته سونيا
سونيا ديلوناي ، زوجة روبرت ، ولدت سارة ستيرن في أوكرانيا
إسحاق دوبرينسكي
جان دوبوفيت
فرانسوا زدينيك إيبرل ، رسام فرنسي متجنس ، كاثوليكي مولود في براغ
بوريس بورفين فرينكل رسام يهودي من بولندا
ليوبولد غوتليب ، رسام بولندي
تسوغوهارو فوجيتا ، رسام ياباني فرنسي
فيليب Hosiasson ، رسام المولد الأوكراني المرتبطة الباليه روس
ماكس يعقوب
وصل فاسيلي كاندينسكي ، الفنان التجريدي الروسي ، في عام 1933
جورج كارس ، رسام تشيكي
ولد كوستيا تيريكوفيتش في روسيا ووصل إلى باريس في عام 1920 ، حيث كان جزءًا من مجموعة مونبارناس للمهاجرين.
مويس كيسلينج ، عاش في لاروش
Pinchus Krémègne
ميشيل كيكوين ، المولود في بيلاروسيا
جاك ليبتشيتز ، عاش في لاروش ؛ النحات التكعيبي اليهودي لجأ من الألمان في الولايات المتحدة
وصل جاكوب ماسنيك (1905-1945) ، المولود في بولندا ، إلى باريس في عام 1928 ، وتوفي على يد النازيين في عام 1945. وهو عضو شاب يحظى بتقدير كبير في كلية باريس في ثلاثينيات القرن الماضي ، قبل أن يدمرها الرايخ.
لويس ماركوسي ، كان لديه استوديو في مونبارناس
ابراهام منتشين
وصل أميديو موديلياني إلى باريس عام 1906 ، وعاش في لاروش
انتقل بيت موندريان ، الفنان الهولندي التجريدي ، إلى باريس عام 1920
ايلي Nadelman ، عاش في باريس لمدة عشر سنوات
عملت شانا أورلوف ، نحاتة صورة في مونبارناس
جول باسكين ، اليهودي المولود في بلغاريا
Avigdor_Stematsky
لم يكن حايم سوتين ، المولود في شتل بالقرب من مينسك ، قادرًا على الحصول على تأشيرة دخول إلى الولايات المتحدة عندما قام الجيش الألماني بالغزو ، وكان يعيش مختبئًا تحت الاحتلال حتى وفاته في عام 1943 عن عمر 50 عامًا. وصل سوتين ، صديق موديلياني ، إلى باريس في 1913 وعاش في لاروش
وصل كونو فيبر ، الفنان الإستوني ، إلى باريس عام 1924
ولد ماكس ويبر ، المولود في روسيا ، في باريس عام 1905
ولد أوسيب زادكين في بيلاروسيا وعاش في لاروش
فابيش-شراجا زارفين ، المولود في بيلاروسيا ، صديق سوتين
ولد ألكسندر زينوفيو في عام 1889 في روسيا ، وتوفي في فرنسا في عام 1977. وصل إلى باريس في عام 1908. تطوع في الفيلق الأجنبي الفرنسي في الحرب العالمية الأولى ، أصبح مواطناً فرنسياً متطوعاً في عام 1938.
يرتبط مع الفنانين
ألبرت سي. بارنز ، الذي أعطت رحلته الشرائية إلى باريس العديد من الفنانين في مدرسة باريس استراحةهم الأولى
فالديمار جورج ، ناقد فني غير ودي
بول غيوم ، تاجر فني قدم إلى دي Chirico بواسطة Apollinaire
جوناس نيتر ، جامع أعمال فنية
مادلين ومارسيلين Castaing ، جامعي
أندريه وارنود ، ناقد فني ودي
مثل ليوبولد زبوروفسكي ، تاجر الفنون ، موديلياني وسوتين
الموسيقيين
في نفس الفترة ، تم توسيع اسم مدرسة باريس ليشمل جمعية غير رسمية من الملحنين الكلاسيكيين ، المهاجرين من أوروبا الوسطى والشرقية الذين التقوا في مقهى دو دوم في مونبارناس. ومن بينهم ألكسندر تانسمان وألكسندر تشريبنين وبوهسلاف مارتينو وتيبور هارساني. على عكس Les Six ، وهي مجموعة أخرى من موسيقيي Montparnasse في هذا الوقت ، كانت المدرسة الموسيقية في باريس مجموعة متماسكة فضفاضة لم تلتزم بأي اتجاه أسلوبي معين.