اللوحة ذات المناظر الخلابة في المسرح

تشتمل اللوحة المسرحية ذات المناظر الخلابة على تخصصات واسعة النطاق ، تشمل على نطاق كامل تقنيتي الرسم والحرفة تقريبًا. يمتلك الرسام ذو المناظر الخلابة (أو فنان المناظر الطبيعية الخلابة) مهارات في رسم المناظر الطبيعية ، والرسم التصويري ، والترومبيل ، والتشطيبات الزائفة ، ويكون متعدد الاستخدامات في وسائل الإعلام المختلفة مثل الأكريليك والزيت والطلاء الحراري. قد يتم إنجاز الرسام أيضًا بمهارات ثلاثية الأبعاد مثل النحت ، التجصيص والتمويج.

يقوم الرسام ذو المناظر الخلابة بإخضاع مهاراته لمصمم المسرح. في بعض الحالات يرسم المصممون أعمالهم الخاصة.

إن التقنيات والمعرفة المتخصصة للرسام ذي المناظر الخلابة تكرر الصورة إلى نطاق أوسع من قالب المصمم ، ربما مع الصور المصاحبة والأبحاث الأصلية ، وأحيانًا مع عينات الطلاء والأسلوب.

طلاء المناظر الطبيعية
عادة ما يتم خلط الطلاء ذو ​​المناظر الخلابة من قبل الرسام باستخدام لون مسحوق الصباغ ، والموثق والوسيط. يلتصق الموثق بالمسحوق بنفسه وبالسطح الذي يتم تطبيقه عليه. الوسيط هو أرق مما يسمح للطلاء بالعمل بسهولة أكبر ، ويختفي أثناء جفاف الطلاء. اليوم من الشائع استخدام العلامات التجارية للدهانات ذات المناظر الطبيعية الجاهزة ، أو الصباغ المعلق في وسط سيضاف إليه الموثق.

الأصول والتاريخ
ربما تكون اللوحة المسرحية قديمة قدم المسرح الأوروبي نفسه ، الذي بني في اليونان القديمة في القرن السادس قبل الميلاد. مركز حقوق الانسان.

أفاد بليني الأصغر و Vitruvius في هذا الوقت من اللوحات في المسارح والساحات الرومانية.

تم استخدام زخارف ثابتة ، مرسومة في شكل إطارات مغطاة بالكتان خلف جبهة غير متغيرة الهندسة المعمارية في عصر النهضة ، على سبيل المثال في مرحلة منظور مسرح أوليمبيكو. في هذه المرحلة ، استخدم المرء الفن الرفيع لتمثيل المنظور لفنانين من عصر النهضة ، من أجل خداع المشاهد وهم من مشهد مسرح مكاني. هنا ، تم توفير ممرات المرحلة بين المراحل الأمامية والخلفية بأقمشة مطلية على إطارات خشبية لإكمال التأثير المكاني لمنظور للمشاهد. في عصر النهضة وفي عصر الباروك ، تم إعادة اكتشاف العناصر الزخرفية العتيقة ، والتصميم المتقن والممتدة وظيفيا.

تم دمج المنظور المركزي المفضل للرسم منذ عصر النهضة في التطور السريع الذي لا يمكن وقفه الآن لتزيين المسرح. ونتيجة لذلك ، يطلق على فيليبو بونيلشي (1377-1446) أيضًا اسم رائد الرسم المسرحي. كانت النتيجة لوحات واسعة النطاق ، والتي هي بأي حال من الأحوال أدنى من اللوحات الزيتية المعاصرة في التكنولوجيا والكمال. كان الهدف من منظور نقطة التلاشي المركزية هذه هو وهم نقطة التلاشي في اللانهاية ، على سبيل المثال ، غالباً ما تستخدم لتمثيل الأخاديد الرائعة وتجاوزها في تأثيرها.

في بداية عصر الباروك ، طور جيوفاني باتيستا اليوتي مشاهد متحركة في الهواء الطلق في عام 1606 لجعل ديكور المسرح قابل للتغيير. بالطبع تم طلاء هذه العناصر الزخرفية الصلبة مع التمثيلات ذات المناظر الخلابة أو المناظر الطبيعية أو المعمارية. تستخدم أيضا لتحويل تصميم المرحلة كانت مرسومة Telari – التي تم تصميمها على غرار Periakten القديمة. يمكن رؤية هذه المكونات المنشورية العمودية ثلاثية الجوانب جنبًا إلى جنب من الأمام كسطح متجانس ، والذي تم إنجازه من خلال تحويل سريع وغير معقد لتصميم المسرح.

قطع الديكور الملون
تقنيات الرسم
وبما أن الرسام المسرحي يرسم العديد من الستائر على خشبة المسرح ، فإن تقنياته متنوعة ومختلفة مثل المواد والمواد الأخرى التي يحتاج إليها للعمل.

لفترة طويلة – ولا تزال – كانت هناك تقنيات غير معلن عنها وتنتمي إلى الأسرار المهنية للرسامين المسرحيين ويصعب تعلمها ؛ في ذلك الوقت ، قال الناس “يجب أن يُسرقوا بأعينهم”. التقنيات المعروفة هي أيضا تقنيات الطلاء المستخدمة عادة في الفن الحر ، مثل لوحة Alla-prima (رسمت في طبقة واحدة) وتقنية الطلاء الزجاجي (طلاء متعدد الطبقات). وغالبا ما يستخدم هذا الأخير في اللوحة المسرحية. لا يرسم الرسام المسرحي لوحاته الضخمة على الأرض.

تقترح تقنية التزجيج وسطًا مخففًا ، حيث تضيء حتى الطبقة الدنيا من الطلاء من خلال آخر طبقات طبقية مطبقة.

تقليديا ، يتم ذلك على النحو التالي: يتم رسمها لأول مرة على فكرة ، التي ينبغي أن تزين لاحقا باعتباره اللوحة ، مع الفحم – عن طريق قضبان الفحم (قطعة من الفحم على قضيب طويل) يقف على الركيزة النسيج بريم. بعد ذلك يتم رسم سلائف الكربون بلون مخفف (غالباً ما يكون لون بني داكن أو لون بني) ؛ ولكن ليس فقط ملامح ، ولكن بالفعل التوسع واسعة النطاق. هنا يمكنك بالفعل تحقيق اللدونة من اللوحة عن طريق التزجيج على المناطق التي تحتاج إلى أن تكون أكثر قتامة عدة مرات. هذه العملية ، التي تعمل على ترسيخ ما قبل رسمه و “الاستمرار” على سطح اللوحة تسمى تلبد. حول التكلس ، يتم تلميع أعمال الدهان ، لا يزال التلبد في الرؤية. في النهاية ، يتم تعيين الأضواء والظلام أكثر تعتيما بعض الشيء. في سياق اللوحات الواسعة النطاق التي توجد بشكل أساسي في دور الأوبرا ، يُنصح بإصلاح الرسم المسبق للفحم باستخدام طبقة زجاجية كبيرة للغاية باستخدام مسدس رش. في تقنية المعالجة هذه ، يمتزج الملمس الحبيبي للانطباع ، الذي يتم الاحتفاظ به أيضًا في لوحة شفافة لاحقة ، مع نمط رش ، إذا كان يعمل مع مسدس رش.

الرسام المسرحي – بالإضافة إلى قدرته الفنية – هو أيضا رسام تقليد ، من الرخام ، الحجر ، الخشب ، الصدأ ، الزنجار ، إلخ. لكل تقليد هناك تقنيات وحيل مختلفة ؛ فوق البيرة الصقيل إلى “التفاف” هيكل الرخام أو “فاز” Kolzkörner. هنا ، ومع ذلك ، تعطى الأولوية للتأثير عن بعد ، كما هو الحال في جميع اللوحات المسرحية. لأن المشاهد التالي ، الذي ينظر إلى العمل على المسرح ، عادة ما يكون على بعد ثمانية أقدام على الأقل.

الاحتلال والنشاط
لا تزال مهنة الرسم على المسرح تسمى اللوحة المسرحية في الاستخدام اللغوي. لم يتم الاعتراف رسمياً بمسار تدريبه في ألمانيا الغربية السابقة منذ شباط / فبراير 2000. ويتم تدريس هذه المهنة بشكل رئيسي في إطار التدريب المهني وعادةً ما يكون ثلاث سنوات. اليوم ، معظم الدورات التدريبية موجودة في النظام المزدوج (أي القائم على المدرسة والقائم على الشركة) ، وكذلك في الحالات الفردية فقط من الناحية التشغيلية. هناك ثلاث مدارس مهنية معروفة في ألمانيا: واحدة في برلين ، وواحدة في إيسن وواحدة في بادن بادن. الجامعة الوحيدة في ألمانيا التي تقدم الرسم المسرحي تقع في دريسدن. تعتبر محفظة الأعمال الفنية كتطبيق شرطًا ضروريًا لكل من برنامج الشهادة ومعظم شركات التدريب. حتى الآن ، لا توجد درجة الماجستير لمسار التدريب ؛ جميع رسامي المرحلة إما غير ماهرين أو مهرّبين أو طلاب دراسات عليا.

معظم رسامي المسرح يعملون في دور الدراما والأوبرا الحكومية والبلدية ، ومكان عملهم هو غرفة الرسم. ومع ذلك ، هناك أعداد متزايدة من شركات أو استوديوهات الديكور المستقلة ؛ حيث يتم استخدام رسامين المسرح المستقلين ، ولكن أيضا الفنانين أو الرسامين الزخرفية. في إنتاج الأفلام ، أيضا ، يتم توظيف رسامي المسرح الذين يقدمون مجموعة مع لوحاتهم.

مجموعات
تم الاحتفاظ بمجموعات أكبر من اللوحات المسرحية التاريخية في ألمانيا في متحف مسرح ماينينجين (زخارف من فترة جولة مينينجر ، 1874-1890) وفي قاعة رافينسبورج الموسيقية (زخارف لرسام محكمة شتوتغارت فيلهيلم بلابيرت ، 1902-1910).