نمط النهضة الروسية هو المصطلح العام لعدد من الحركات المختلفة داخل العمارة الروسية (نمط زائف روسي ، نمط روسي جديد ، أسلوب روسي-بيزنطي / نمط بيزنطي (روسي: псевдорусский стиль، неорусский стиль، русско-византийский стиль)) التي نشأت في الربع الثاني من القرن التاسع عشر ، وكانت عبارة عن مزيج انتقائي من العمارة الروسية ما قبل الطلابية وعناصر العمارة البيزنطية.

لقد ظهر نمط النهضة الروسية في إطار الإطار الذي تجدد الاهتمام به في العمارة الوطنية ، التي تطورت في أوروبا في القرن التاسع عشر ، وهو تفسير وطبقة التراث المعماري الروسي. في بعض الأحيان ، غالباً ما يطلق على نمط النهضة الروسية بشكل خاطئ فن العمارة الروسية أو الروسية القديمة ، لكن غالبية مهندسي النهضة لا يستنسخون التقاليد المعمارية القديمة بشكل مباشر. وكونه أسلوباً ماهراً بدلاً من ذلك ، فقد تم دمج أسلوب النهضة الروسية بالتوازي مع الأنماط الدولية الأخرى ، من الرومانسية المعمارية في النصف الأول من القرن التاسع عشر إلى الطراز الحديث.

المصطلح
إن المصطلحات التي تشير إلى الاتجاه في العمارة الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، المرتبطة بالبحث عن نمط وطني أصلي ، لا تزال غير دقيقة ، والظواهر الفردية الموجودة في إطار هذا الاتجاه ليست متباينة.

ظهر اسم “الأسلوب الروسي – البيزنطي” في بداية القرن التاسع عشر ، والذي كان غالباً ما يختزله المعاصرون إلى “الأسلوب البيزنطي” ، وكان يشير إلى نماذج مختلفة من العمارة ذات التوجه القومي باسم “العمارة النغمة” (طبقًا لـ KA Ton) ، التي ليس لديها أي شيء مشترك مع النماذج البيزنطية ، وعلى سبيل المثال ، الإنشاءات التي تحاكي عينات العمارة القوقازية والبلقان. إن مصطلح “النمط الروسي” الذي ظهر في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وحدّد ظواهر أكثر تنوعا – من المباني الصغيرة في قاعات المحاكم في ثلاثينيات القرن التاسع عشر في “أسلوب بيزان” ، مما جعل حياة الفلاحين طريقة مثالية ، إلى حديقة خشبية ضخمة. المباني وأجنحة المعرض من 1870s ، وكذلك المباني العامة الكبيرة من 1880s.

في بداية القرن العشرين ، كان مجموع الظواهر في الهندسة المعمارية في القرن التاسع عشر ، المرتبطة بالبحث عن الهوية الوطنية الروسية ، يسمى “الأسلوب الزائف الروسي” (المصطلح ف. يا. كورباتوف) – في على النقيض من “النمط الروسي الجديد”. جنبا إلى جنب مع تعريف “الزائفة الروسية” ، التي لها بالفعل شخصية تقييمية ، بدأ الاسم مع لون أكثر سلبية – “النمط الروسي الكاذب” لاستخدامها للدلالة على نفس الظاهرة.

مسألة خلاصة “النمط الروسي الجديد” (اسم آخر – Novorussky) هو أمر مثير للجدل. EI Kirichenko، AV Ikonnikov وعدد من المؤلفين الأخرين يعتبرون النمط الروسي الجديد “اتجاهًا” أو “خيارًا” أو “فرعًا رومنسيًا رومانسيًا” للحداثة. في رأي DV Sarabyanov ، كان النمط الروسي الجديد موجودا كطراز داخل الحداثة ، على الرغم من أنه بذل محاولات للحصول على الاستقلال. يعتقد MV Nashchokina و EA Borisova أنه لا يمكن تحديد النمط والحداثة الروسية الجديدة. EI Kirichenko يميز النمط الروسي الجديد ، كإتجاه الحداثة ، والأسلوب الروسي ، كواحد من التوجهات المعمارية في الإنتقائية ، على مستوى الاختلافات بين تفسير المعماريين لعينات العمارة المحلية وأساليب بناء النموذج المستخدم من قبلهم:

التصميم هو سمة من سمات الحداثة على النقيض من الانتقائية ، والتي تعتبر النمطية نموذجية. <...> ويستند الأسلوب على الترفيه واقعية (واقعية) من تراث الماضي. <...> … يوفر إمكانية استخدام أي شكل من أشكال هندسة الماضي في أي مجموعة. في الأسلوب ، يختلف الموقف تجاه العينة. يهتم الفنانون بعامة ، وطبيعة الترابط بين العناصر والأشكال ، ككل ، وليس التفاصيل ، خاصة. يتم الحفاظ على الميزات العامة والتعرف على العينة. ومع ذلك ، يتم تحويل العينات نفسها ، عند إعادة تشكيلها ، وفقا للأذواق الجديدة. <...> ويتم ذلك دون أي رغبة في الأصالة التاريخية ودقة استنساخ المصادر.

يعتقد DV Sarabyanov أن الباحثين في الهندسة المعمارية يشتركون إلى حد ما في الأنماط الروسية والنيو الروسية: “في الواقع ، الحدود بينهما هي خط يقسم الانتقائية والحداثة”.

ملامح النمط

الاسلوب الروسي البيزنطي
كان واحدا من الاتجاهات الأولى التي ظهرت في إطار النمط الزائف الروسي “النمط الروسي البيزنطي” التي نشأت في 1830s في الهندسة المعمارية للكنائس. المثال الأول للمباني في هذا الأسلوب هو الكنيسة الأرثوذكسية لألكسندر نيفسكي في بوتسدام ، التي صممها فاسيلي ستاسوف. تم تكريس المعبد في سبتمبر 1829.

تم تسهيل تطوير هذا الاتجاه من خلال دعم حكومي واسع النطاق ، لأن الأسلوب الروسي البيزنطي جسّد فكرة الأرثوذكسية الرسمية حول الاستمرارية بين بيزنطة وروسيا. يتميز العمارة الروسية البيزنطية باستعارة عدد من التقنيات والتركيبات المعمارية للعمارة البيزنطية ، والتي تجسدت بشكل واضح في “المشاريع النموذجية” لكنائس قسنطينة طن في أربعينيات القرن التاسع عشر. بنيت كل من كاتدرائية المسيح المخلص ، وقصر الكرملين الكبير ، وقاعة الأسلحة في موسكو ، وكذلك الكاتدرائيات في سفيبورغ ، ويليتس (كاتدرائية الصعود) ، وتومسك ، وروستوف أون دون ، وكراسنويارسك.

تقليد العمارة الروسية القديمة
من أجل اتجاه آخر للأسلوب الزائف الروسي الذي نشأ تحت تأثير الرومانسية واللاسلافية ، فإن المباني ذات التفسير التعسفي لأشكال العمارة الروسية القديمة هي نموذجية. أحد أوائل المهندسين المعماريين الروس الذين تحولوا إلى طبقات تاريخية ، وقال ميخائيل دورميدونوفيتش Bykovsky:

خلفية ثقافية
مثل الإنعاشات الرومانسية لأوروبا الغربية ، تم إحياء الإحياء الروسي من قبل اهتمام العلماء في المعالم التاريخية للأمة. كانت الرواية التاريخية لها صدى لدى القومية الشعبية والسلافية في تلك الفترة. كان أول حساب مصور للعمارة الروسية هو مشروع الكونت أناتول ديميدوف ورسام التصميم الفرنسي أندريه دوران ، وقد نشر سجل جولتهم في روسيا عام 1839 في باريس في عام 1845 ، باسم ألبوم du voyage pittoresque et archaéologique en Russie. تصوّر المطبوعات الحجرية لدوراند حساسية الأجنبي تجاه الظاهر الظاهري للهندسة المعمارية الروسية ، حيث تظهر بعض الملامح المشوهة بفضول ، وعلى الرغم من أنها تمثل ، على وجه العموم ، تمثيلات دقيقة إلى حد ما ، فإن الأوراق التي أنتجها تنتمي إلى نوع الأدب المتعلق بالسفر وليس البحث التاريخي. تبدأ محاولة تمييز التسلسل الزمني وتطوير مبنى روسيا بشكل جدي مع إيفان سنيجيرف و Russkaya starina va pamyatnikakh tserkovnago i grazhanskago zodchestva (موسكو ، 1851). اهتمت الدولة بالجهد من خلال رعاية سلسلة من الأوراق المنشورة باسم Drevnosti rossiiskago gosudavstva (Moscow 1849-1853، 6 vol.) التي تصور الآثار والأعمال الفنية المزخرفة. في هذا الوقت أجرت جمعية موسكو الأثرية بحثًا حول هذا الموضوع ، فأضفت عليه الطابع الرسمي باعتباره مجالًا للدراسة. أُنشئت سلسلة من المؤتمرات التي تُعقد كل ثلاث سنوات من عام 1869 إلى عام 1915 ، وتضمنت تقاريرها دراسات حول الهندسة المعمارية لفترات روس الروسية وأوائل موسكو. ربما كان أهم إنجازات الجمعية هو نشر Kommissii po sokhraneniiu drevnikh pamyatnikov في 6 مجلدات بين عامي 1907 و 1915. كما قامت أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون الجميلة بتكليف أبحاث من VV Suslov على هيئة اثنين من أعماله متعددة الأجزاء Panyatniki drevnyago russkago zodchestva (1895–1901، 7 vol.) and Pamyatniki drevne-russkago iskusstva (1908–1912، 4 vol.). مع تطبيق المبادئ التاريخية التأريخية ، تم ترسيخ التسلسل الزمني للعمارة الروسية بشكل راسخ في وقت نشر هذا المسح النهائي المكون من 6 مجلدات للفن الروسي Istoriya russkogo isskustva (1909-1917) ، الذي قام بتحريره إيغور غرابار ، مظهر النهائي كان حجم ، ومع ذلك ، توقف من الثورة.

تطوير

1825-1850
المثال الأول الباقي للإحياء البيزنطي في العمارة الروسية والمثال الأول على الإطلاق ، يقف في مدينة بوتسدام بألمانيا ، وهي كنيسة ألكسندر نيفسكي التذكارية ذات القبة الخمسة ، التي رسمها نيوكلاسيكيست فاسيلي ستاسوف (باني كاثدرائية الثالوث الكلاسيكية الجديدة ، سانت بطرسبرغ ، والد الناقد فلاديمير Stasov). في العام التالي ، في عام 1827 ، أكمل ستاسوف كنيسة أكبر من القباب الخمس في كييف.

حملت الفكرة الروسية البيزنطية من قبل كونستانتين ثون بموافقة حازمة من قبل أسلوب نيكولاس إي. ثون يجسد فكرة الاستمرارية بين بيزنطة وروسيا ، وتطابق تمامًا مع إيديولوجية نيكولاس 1. تتميز العمارة الروسية البيزنطية بخلط طرق التركيب والأقواس المقببة للعمارة البيزنطية مع الحلي الخارجية الروسية القديمة ، وأدركت بشكل واضح في “مشاريع نموذج” ثون. في عام 1838 ، أشار نيكولاس الأول “كتاب ثون” لتصاميم النماذج لجميع المهندسين المعماريين. تمت إضافة المزيد من الإنفاذ في 1841 و 1844.

كانت المباني التي صممها ثون أو بناءً على تصميمات ثون هي كاتدرائية المسيح المخلص وقصر غراند كرملين وأرموري في موسكو ، وكذلك الكاتدرائيات في سفيبورج وييليتس وتومسك وروستوف أون دون وكراسنويارسك.

في الواقع ، كان التطبيق الرسمي للعمارة البيزنطية محدودًا للغاية: فهو ينطبق فقط على بناء الكنائس الجديدة ، وبدرجة أقل على القصور الملكية. تابع البناء الخاص والعام بشكل مستقل. وتفتقر المباني العامة في ثون ، مثل مبنى نيكولايفسكي للنهضة المزدهرة ، إلى أي من السمات البيزنطية. نظرة عن كثب على الكنائس التي شيدت في عهد نيكولاس تكشف عن العديد من المباني الكلاسيكية الجديدة من الدرجة الأولى ، مثل كاتدرائية Elokhovo في موسكو (1837-1845) بواسطة Yevgraph Tyurin. لم يكن الفن البيزنطي الرسمي مطلقا في عهد نيكولاس. وهي نادرة في أيامنا هذه ، حيث كانت الكنائس البيزنطية ، التي أعلنها البلاشفة “عديمة القيمة” ، أول من هُدم في الحقبة السوفيتية.

1850s في
كان الاتجاه الآخر الذي اتخذه أسلوب النهضة الروسية هو رد فعل ضد فن Thon الرسمي ، متأثراً بالرومانسية ، و Slavophilism ودراسات مفصلة عن العمارة العامية. كان أليكسي غورنوستاييف (في سنواته اللاحقة ، 1848-1862) هو رائد هذا الاتجاه في تصميم الكنيسة ، حيث كان معروفًا في إعادة اختراع عتبة سقف روسيا الشمالية الخانقة التي تم ترسيخها من خلال هيكل رومانسك وعصر النهضة. مثال مبكّر في العمارة المدنية هو كوخ Pogodinsky الخشبي في Devichye Pole ، موسكو ، بواسطة Nikolai Nikitin (1856).

بعد 1861
دفع إصلاح تحرير عام 1861 وإصلاحات ألكسندر الثاني اللاحقة النخبة الليبرالية إلى استكشاف جذور الثقافة الوطنية. كانت النتيجة الأولى لهذه الدراسات في الهندسة المعمارية ولادة “الشعبية” أو النمط الزائف الروسية ، التي تجسدت في أعمال 1870 من إيفان روبيت (تيريم في أبرمتسيفو ، 1873) وفيكتور هارتمان (دار مامونتوف للطباعة ، 1872). هؤلاء الفنانين ، بالتحالف مع حركة نارودنيك ، مثّلوا حياة الفلاحين وخلقوا رؤيتهم الخاصة للهندسة المعمارية “العامية”. كان هناك عامل آخر هو رفض الاختيارات الغربية التي هيمنت على البناء المدني في 1850 – 1860 ، وهو رد فعل ضد “الغرب المنحل” ، الذي كان رائدا من قبل الناقد فلاديمير ستاسوف.

أعلن إيفان زابلين ، وهو منظِّر للحركة ، أن “الخروم الروسي ، الذي نما بشكل طبيعي من كبائن الخشخاش ، احتفظ بروح الفوضى الجميلة … جمال المبنى ليس بنسبه ، بل على العكس ، في الاختلاف”. والاستقلال أجزائه “(” русские хоромы، выросшие органически из крестьянских клетей، естественно، сохраняли в своем составе облик красивого беспорядка … بواسطة понятиям древности первая красота здания заключалась не в соответствии частей، а напротив в их своеобразии، их разновидности и самостоятельности “). ونتيجة لذلك ، ركز “ropetovschina” ، كما وصف أعداء روبيه أسلوبه ، على اكتناز أجزاء حية لا تطابقها من العمارة العامية ، ولا سيما الأسقف المرتفعة والأسقف البرميلية والزخارف الخشبية. كان الخشب المادة المفضلة ، حيث أن العديد من الأوهام لا يمكن بناؤها ماديا في البناء. كان هذا جيدًا وسيئًا لـ “dopetovschina”. سيئة ، لأن الهياكل الخشبية ، وخاصة تلك التي تم تشكيلها بشكل غير تقليدي ، لم تكن قابلة للتوسع ولها عمر قصير جدًا. عدد قليل جدا من البقاء على قيد الحياة حتى الآن. جيد ، لأن سرعة البناء والمظهر غير التقليدي كانت مباراة مثالية لأجنحة المعرض ، وحوامل التتويج والمشاريع القصيرة الأجل المشابهة. استمر هذا الاتجاه في القرن العشرين (فيودور Schechtel) وعشرينيات القرن العشرين (Ilya Golosov).

لفترة قصيرة في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، نجحت نسخة أقل تطرفًا من الأسلوب الزائف الروسي ، بناءً على نسخ فن العمارة من القرن السابع عشر ، كالفن الرسمي الجديد. بنيت هذه المباني ، كقاعدة عامة ، من الطوب أو الحجر الأبيض ، مع تطبيق تكنولوجيا البناء الحديثة التي بدأت مزينة بشكل كبير في تقاليد العمارة الشعبية الروسية. العناصر المعمارية المميزة في هذا الوقت ، مثل أعمدة “بطن” ، السقوف المقوسة المنخفضة ، الثقوب الضيقة للنافذة ، الأسقف المخيمة ، اللوحات الجدارية ذات التصاميم الزهرية ، استخدام البلاط متعدد الألوان والتزوير الهائل ، تظهر في كل من في الزخرفة الداخلية لهذه الهياكل. مثال نموذجي هو المتحف التاريخي (1875-1881 ، المهندس المعماري فلاديمير شيروود) الذي أكمل مجموعة الساحة الحمراء.

في نهاية القرن التاسع عشر
في أوائل عام 1870 ظهرت الأفكار الشعوبية في الأوساط الفنية اهتماما متزايدا بالثقافة الشعبية والفن المعماري والفن المعماري الروسي في القرنين السادس عشر والسابع عشر. أحد المباني الأكثر روعة في الطراز الروسي الزائف في سبعينيات القرن التاسع عشر كان تيريم أوفان روبيه في أبرمتسيفو بالقرب من موسكو (1873) ومنزل مامونتوف (1872) في موسكو ، الذي بناه فيكتور هارتمان. هذا الاتجاه ، الذي يروج له بنشاط الناقد الفني الشهير فلاديمير ستاسوف ، انتشر أولاً في الهندسة المعمارية لأجنحة المعارض الخشبية والمنازل الصغيرة ، ثم في العمارة الحجرية الضخمة. وبحلول بداية الثمانينيات من القرن التاسع عشر تم استبدال “ropetovshchina” بتوجيه رسمي جديد للأسلوب الزائف الروسي ، ونسج حرفياً تقريباً الزخارف الزخرفية للعمارة الروسية في القرن السابع عشر. في إطار هذا الاتجاه ، بدأت المباني ، التي بنيت ، كقاعدة عامة ، من الطوب أو الحجر الأبيض ، في تزيينها على نحو غني بتقاليد العمارة الشعبية الروسية. تتميز هذه العمارة بعمود “ذو بطن” ، وسقوف منخفضة مقببة ، وثغرات نافذة ضيقة ، وسقوف teremoobraznye ، ولوحات جصية بزخارف نباتية ، واستخدام بلاط متعدد الألوان وتزوير ضخم. في إطار هذا الاتجاه ، أكملت صفوف التجارة العليا (الآن مبنى GUM ، 1890-1893 ، المهندس المعماري ألكسندر بوميرانتسيف) ، بناء المتحف التاريخي (1875-1881 ، المهندس المعماري فلاديمير شيروود) فرقة الساحة الحمراء في موسكو ، ومزرعة Savvinsky للمهندس المعماري إيفان كوزنيتسوف. وفقا لرسومات الفنان VM Vasnetsov في حديقة Abramtzevo في عام 1883 ، تم بناء “Hut على أرجل الدجاج” ، في 1899-1900 – منزل IE Tsvetkov على جسر Prechistenskaya لنهر موسكفا (d. 29) ، معرض Tretyakov في Lavrushinsky Lane ، منزل الفنان الخاص به في الثالوث الثالث في موسكو.

في بداية القرن العشرين
في بداية القرن العشرين ، كان يجري تطوير “النمط الروسي الجديد” (بين مهندسي العمارة لا يوجد إجماع على ما إذا كان هذا الفرع من النمط الروسي الزائف ينبغي أن يُفرد كأسلوب مستقل). بحثًا عن البساطة الضخمة ، تحول المعماريون إلى الآثار القديمة في نوفغورود وبسكوف وإلى تقاليد الهندسة المعمارية في الشمال الروسي. على البناء من هذا الاتجاه في بعض الأحيان هناك بصمة من الأسلوب في روح شمال الفن الحديث. في سان بطرسبرج ، وجد “النمط الروسي الجديد” تطبيقه بشكل رئيسي في مباني كنيسة فلاديمير ألكسندروفيتش بوكروفسكي ، ستيبان كريتشينسكي ، أندريه بتروفيتش أكلاكسين ، هيرمان جريم ، على الرغم من نفس الأسلوب تم بناء بعض المنازل السكنية (مثال نموذجي منزل كوبرمان الذي بني من قبل المهندس Lishnevsky على شارع Plutalova).

وفقا لرسم SV Malyutin في عام 1903 ، تم تزيين واجهة متحف Starina الروسي في سمولينسك. في كثير من الأحيان Malyutin تتفق مع أسلوب تزيين الداخلية مع الأثاث مع المنحوتات واللوحات (بيت Pertsova في موسكو).

من الأمثلة الغريبة على الأسلوب الروسي الجديد (مع ميزات الحداثة) كنيسة المخلص للوجه المقدس في كليازما ، التي شيدت تكريما للذكرى الـ 300 لرومانوف من قبل المهندس المعماري السادس موتيليوف وفقا لرسم SI Vashkov (1879-1914) – تلميذ فاسنيتسوف ، في 1913-1916 سنة.

تتميز العمارة في مدينة بطرسبورج بتصميم المهندس المعماري إيه إيه بيرناردازي – منزل بي كيه كولتسوف (1909-1910) على زاوية الشارع الإنجليزي وشارع الضباط (الآن شارع ديكابريستوف) ، والذي أطلق عليه اسم ” البيت الحكاية “(دمرت في الحرب العالمية الثانية).

أصبحت الأجنحة الروسية التي صممها شيختل في المعرض الدولي في غلاسكو عام 1901 (الإنجليزية) معروفة على نطاق واسع. كما صمم واجهة محطة ياروسلافل في موسكو.

عبّر مؤرخو العمارة عن رأيهم بأن النمط الروسي الجديد أقرب إلى الحداثة منه إلى التاريخية ، وهذا يختلف عن “الأسلوب الروسي الزائف” بمعناه التقليدي.

1898-1917
في مطلع القرون ، شهدت الكنيسة الأرثوذكسية الروسية اتجاهاً جديداً. بناء كاتدرائيات كبيرة بشكل غير عادي في ضواحي الطبقة العاملة في المدن الكبرى. تم إطلاق البعض ، مثل كاتدرائية دوروغوميلوف الصعود (1898-1910) ، المصنفة لـ 10000 من المصلين ، في ضواحي البلد الهادئة التي ازداد عدد سكانها عند الانتهاء. يشرح المنظّرون المسيحيون اختيار هذه المواقع النائية مع الرغبة في توسيع نطاق وصول الكنيسة إلى الطبقة العاملة ، والطبقة العاملة فقط ، في الوقت الذي تنحرف فيه الطبقات الأكثر ثراءً عنها. كانت العمارة البيزنطية خيارًا طبيعيًا لهذه المشاريع. كان بيانًا واضحًا للجذور القومية ، ضد البدع الأوروبي الحديث. وكان أيضا أرخص بكثير من الكاتدرائيات الكلاسيكية الجديدة ، سواء في التكاليف الأولية والصيانة اللاحقة. تم الانتهاء من أكبر الأمثلة من هذا النوع بعد الثورة الروسية عام 1905:

كاتدرائية دوروغوميلوفو ، موسكو ، 1898-1910
كاتدرائية سيدة آيفرون في كاتدرائية دير نيكولو بيرفرينسكي ، بيرفورا (موسكو الآن) 1904-1908
Kronstadt Naval Cathedral، 1908–1913

1905-1917
مقبرة Rogozhskoye Bemtower by Fyodor Gornostaev، 1908–1913
Balakovo church by Fyodor Schechtel، 1909–1912
محطة سكة حديد الإمبراطور في بلدة بوشكين ، 1912
كنيسة سانت نيكولاس ببيلوروسكايا زاستافا في موسكو ، 1914-1921