الاسلوب الروسي البيزنطي

الأسلوب الروسي – البيزنطي ، أو النمط الروسي الجديد ، هو اسم شائع مشترك لعدة اتجاهات تاريخية مختلفة في العمارة الروسية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، على أساس تقاليد العمارة الروسية القديمة والفن الشعبي ، وكذلك العناصر العمارة البيزنطية المرتبطة بها. مجموعة متنوعة من “الرومانسية الوطنية”.

برز الأسلوب الزائف الروسي في إطار الاهتمام الأوروبي في العمارة الوطنية ويمثل تفسير وتأطير التراث المعماري الروسي. نمط جنبا إلى جنب مع الاتجاهات الأخرى – من الرومانسية المعمارية في النصف الأول من القرن التاسع عشر إلى الأسلوب الحداثي.

المصطلح
إن المصطلحات التي تشير إلى الاتجاه في العمارة الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، المرتبطة بالبحث عن نمط وطني أصلي ، لا تزال غير دقيقة ، والظواهر الفردية الموجودة في إطار هذا الاتجاه ليست متباينة.

ظهر اسم “الأسلوب الروسي – البيزنطي” في بداية القرن التاسع عشر ، والذي كان غالباً ما يختزله المعاصرون إلى “الأسلوب البيزنطي” ، وكان يشير إلى نماذج مختلفة من العمارة ذات التوجه القومي باسم “العمارة النغمة” (طبقًا لـ KA Ton) ، التي ليس لديها أي شيء مشترك مع النماذج البيزنطية ، وعلى سبيل المثال ، الإنشاءات التي تحاكي عينات العمارة القوقازية والبلقان. إن مصطلح “النمط الروسي” الذي ظهر في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وحدّد ظواهر أكثر تنوعا – من المباني الصغيرة في قاعات المحاكم في ثلاثينيات القرن التاسع عشر في “أسلوب بيزان” ، مما جعل حياة الفلاحين طريقة مثالية ، إلى حديقة خشبية ضخمة. المباني وأجنحة المعرض من 1870s ، وكذلك المباني العامة الكبيرة من 1880s.

في بداية القرن العشرين ، كان مجموع الظواهر في الهندسة المعمارية في القرن التاسع عشر ، المرتبطة بالبحث عن الهوية الوطنية الروسية ، يسمى “الأسلوب الزائف الروسي” (المصطلح ف. يا. كورباتوف) – في على النقيض من “النمط الروسي الجديد”. جنبا إلى جنب مع تعريف “الزائفة الروسية” ، التي لها بالفعل شخصية تقييمية ، بدأ الاسم مع لون أكثر سلبية – “النمط الروسي الكاذب” لاستخدامها للدلالة على نفس الظاهرة.

مسألة خلاصة “النمط الروسي الجديد” (اسم آخر – Novorussky) هو أمر مثير للجدل. EI Kirichenko، AV Ikonnikov وعدد من المؤلفين الأخرين يعتبرون النمط الروسي الجديد “اتجاهًا” أو “خيارًا” أو “فرعًا رومنسيًا رومانسيًا” للحداثة. في رأي DV Sarabyanov ، كان النمط الروسي الجديد موجودا كطراز داخل الحداثة ، على الرغم من أنه بذل محاولات للحصول على الاستقلال. يعتقد MV Nashchokina و EA Borisova أنه لا يمكن تحديد النمط والحداثة الروسية الجديدة. EI Kirichenko يميز النمط الروسي الجديد ، كإتجاه الحداثة ، والأسلوب الروسي ، كواحد من التوجهات المعمارية في الإنتقائية ، على مستوى الاختلافات بين تفسير المعماريين لعينات العمارة المحلية وأساليب بناء النموذج المستخدم من قبلهم:

التصميم هو سمة من سمات الحداثة على النقيض من الانتقائية ، والتي تعتبر النمطية نموذجية. <...> ويستند الأسلوب على الترفيه واقعية (واقعية) من تراث الماضي. <...> … يوفر إمكانية استخدام أي شكل من أشكال هندسة الماضي في أي مجموعة. في الأسلوب ، يختلف الموقف تجاه العينة. يهتم الفنانون بعامة ، وطبيعة الترابط بين العناصر والأشكال ، ككل ، وليس التفاصيل ، خاصة. يتم الحفاظ على الميزات العامة والتعرف على العينة. ومع ذلك ، يتم تحويل العينات نفسها ، عند إعادة تشكيلها ، وفقا للأذواق الجديدة. <...> ويتم ذلك دون أي رغبة في الأصالة التاريخية ودقة استنساخ المصادر.

يعتقد DV Sarabyanov أن الباحثين في الهندسة المعمارية يشتركون إلى حد ما في الأنماط الروسية والنيو الروسية: “في الواقع ، الحدود بينهما هي خط يقسم الانتقائية والحداثة”.

ملامح النمط
الاسلوب الروسي البيزنطي
كان واحدا من الاتجاهات الأولى التي ظهرت في إطار النمط الزائف الروسي “النمط الروسي البيزنطي” التي نشأت في 1830s في الهندسة المعمارية للكنائس. المثال الأول للمباني في هذا الأسلوب هو الكنيسة الأرثوذكسية لألكسندر نيفسكي في بوتسدام ، التي صممها فاسيلي ستاسوف. تم تكريس المعبد في سبتمبر 1829.

تم تسهيل تطوير هذا الاتجاه من خلال دعم حكومي واسع النطاق ، لأن الأسلوب الروسي البيزنطي جسّد فكرة الأرثوذكسية الرسمية حول الاستمرارية بين بيزنطة وروسيا. يتميز العمارة الروسية البيزنطية باستعارة عدد من التقنيات والتركيبات المعمارية للعمارة البيزنطية ، والتي تجسدت بشكل واضح في “المشاريع النموذجية” لكنائس قسنطينة طن في أربعينيات القرن التاسع عشر. أقيمت كاتدرائية المسيح المخلص وقصر الكرملين الكبير وقاعة الأسلحة في موسكو ، وكذلك الكاتدرائيات في سفيبورغ ، ويليتس (كاتدرائية الصعود) وتومسك وروستوف أون دون وكراسنويارسك.

تقليد العمارة الروسية القديمة
من أجل اتجاه آخر للأسلوب الزائف الروسي الذي نشأ تحت تأثير الرومانسية واللاسلافية ، فإن المباني ذات التفسير التعسفي لأشكال العمارة الروسية القديمة هي نموذجية. أحد أوائل المهندسين المعماريين الروس الذين تحولوا إلى طبقات تاريخية ، وقال ميخائيل دورميدونوفيتش Bykovsky:

“يجب أن لا يقلدنا أشكال القدماء ، لكن مثالهم: أن يكون لدينا فن العمارة الخاص بنا ، والهندسة المعمارية الوطنية”.

في إطار هذا الاتجاه ، تم بناء العديد من المباني من قبل أليكسي غورنوستاييف ونيكولاي نيكيتين (خشبية “Pogodinskaya izba” على حقل ديفيشي في موسكو).

تطوير

السنوات 1825-1850
أول مثال حالي للإحياء البيزنطي في العمارة الروسية والمثال الأول الذي تم بناؤه على الإطلاق ، يقع في بوتسدام ، ألمانيا ، وكنيسة ألكسندر نيفسكي التذكارية ، وهي كنيسة بها خمس قباب مصممة من قبل الكلاسيكي الجديد فاسيلي ستاسوف (باني الكاتدرائية الكلاسيكية الجديدة المقدسة الثالوث من سان بطرسبرج ، والد الناقد فلاديمير Stasov). في العام التالي ، في عام 1827 ، أكمل ستاسوف كنيسة جديدة مع خمس قباب ، أكبر ، في كييف ، كنيسة الأعشار.

واحدة من التيارات الأولى التي تطورت في الأسلوب الزائف الروسي هي تلك التي ظهرت في 1830 تحت اسم “الأسلوب الروسي البيزنطي”. حملت الفكرة الروسية البيزنطية قدمها كونستانتين ثون بموافقة قوية من أسلوب القيصر نيقولا الأول ثون فكرة الاستمرارية بين بيزنطة وروسيا ، والتي تتلاءم تماما مع إيديولوجية نيكولاس الأول: الأرثوذكسية ، الأوتوقراطية والجنسية. اتسمت العمارة الروسية البيزنطية بخلط الطرق التركيبية والأقواس المقببة للعمارة البيزنطية مع الحلي الخارجية الروسية القديمة ، وتم تحقيقها بشكل واضح في “المشاريع النموذجية” في ثون. في عام 1838 ، أشار نيكولاس الأول إلى أن الكتاب النموذجي للمشروعات النموذجية كمثال لجميع المعماريين ، يستمر في التقدم بين 1841 و 1844. 18

أقام ثون قصر الكرملين العظيم (1838-1850) ، وكاتدرائية المسيح المنقذ في موسكو (1839-1883) ، ومبنى أرموري في موسكو كرملين (1844-1851) ، وكذلك كنيسة سومينلينا وكاتدرائيات Sveaborg، The Ascension of Yelets (1845-1889)، the Trinity of Tomsk (1845-1900)، the Nativity of Krasnoyarsk (1845-1861)، و ميلاد السيدة العذراء المباركة من روستوف أون دون (1854-1860) ).

في الواقع ، كان التطبيق الرسمي للعمارة البيزنطية محدودًا للغاية: فهو ينطبق فقط على بناء كنائس جديدة ، وبدرجة أقل على القصور الملكية. استمر البناء الخاص والعام بشكل مستقل. تفتقر المباني العامة ، مثل محطة نهضة Nikolaevsky المزدهرة في سان بطرسبورغ ، إلى الميزات البيزنطية. نظرة عن كثب على الكنائس التي بنيت في عهد نيكولاس تكشف عن إنشاء العديد من المباني الكلاسيكية الجديدة من الدرجة الأولى ، مثل كاتدرائية Elokhovo في موسكو (1837-1845) ، عمل يفغراف Tyurin. 19 الفن البيزنطي لم يكن رسميًا على الإطلاق في عهد نيكولاس. إنها نادرة اليوم ، لأن الكنائس البيزنطية ، التي أعلن “البلاشفة” لا قيمة لها ، كانت أول من هُدم في الحقبة السوفيتية.

أما بالنسبة إلى “الأسلوب الزائف الروسي” ، فقد تم تطويره تحت تأثير الرومانسية والسلافية ، وهو مميز للمباني التي استخدمت تفسيرات للزخارف من العمارة القديمة. الأمثلة هي عديدة بين الانشاءات بسبب Aleksei Gornostaev. مثال آخر على هذا الاتجاه هو أن “Isba Pogodinskaïa” ، من قبل المهندس المعماري نيكولاي نيكيتين (1828).

1850s في
كان الاتجاه الآخر الذي اتخذته الطريقة الروسية الجديدة بمثابة رد فعل ضد الفن الرسمي في ثون ، متأثراً بالرومانسية ، و السلافوفليات والدراسات التفصيلية للعمارة الدارجة. كان أليكسي غورنوستاييف (في سنواته اللاحقة ، 1848-1862) هو رائد هذا الاتجاه في تصميم الكنيسة ، حيث كان معروفًا بإعادة اختراع سقف خيمة شمال روسيا ، والذي تم تعزيزه ببناء مقنطر من عصر الرومانسيك وعصر النهضة. مثال مبكر في الهندسة المدنية هو كوخ خشبي في Pogodinsky في Devichye Pole ، موسكو ، من قبل Nikolai Nikitin (1856). 20

بعد عام 1861
دفع إصلاح تحرير عام 1861 والإصلاحات اللاحقة في ألكسندر الثاني النخبة الليبرالية لاستكشاف جذور الثقافة الوطنية. في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر ، أثارت الأفكار الشيوعية الروسية للنارودنيك اهتماما متزايدا بدوائر الفن من أجل الثقافة الشعبية ، وفن العمارة والفن المعماري الروسي في القرنين السادس عشر والسابع عشر. كانت النتيجة الأولى لهذه الدراسات في الهندسة المعمارية هي ولادة النمط “الشعبي” أو الزائفة الروسية ، التي تجسدت في أعمال إيفان روبيه من سبعينيات القرن التاسع عشر (“تيريم” في أبرمتسيفو ، بالقرب من موسكو ، 1873) وفيكتور هارتمان (مطبعة) . مامونتوفين موسكو ، 1872). لقد قام هؤلاء الفنانون بتحضير حياة الفلاحين وخلقوا رؤيتهم الخاصة للهندسة المعمارية العامية. كان هناك عامل آخر هو رفض الاختيارات الغربية التي هيمنت على البناء المدني للأعوام 1850-1860 ، وهو رد فعل ضد “الغرب المنحل” ، الذي روج له الناقد الفني فلاديمير ستاسوف وانتشر في العمارة الخشبية للأجنحة ومن القرية الصغيرة. المنازل ، ثم إلى المباني الضخمة في الحجر.

قال إيفان زابلين ، وهو أحد منظري الحركة ، إن “الخروم الروسي ، الذي طور بشكل طبيعي من أكواخ الفلاحين ، يحتفظ بروح الفوضى الجميلة … جمال المبنى ليس بنسبه ، بل على العكس ، في الاختلاف”. وكنتيجة لذلك ، فإن ropetovschina ، كأعداء لـ Ropet ، قام بتمييز أسلوبه ، مع التركيز على اكتناز معا بشكل ساطع ، ولكن من دون ربط أجزاء من العمارة العامية ، لا سيما الأسقف العالية والأسقف الفوقية والزخارف الخشبية. المادة المفضلة ، حيث أن العديد من الأوهام لا يمكن بناؤها جسديا في البناء ، وهذا كان جيدًا وسيئًا بالنسبة إلى ropetovschina: سيئ ، لأن المباني الخشبية ، خاصة تلك ذات الشكل غير التقليدي ، لم تكن قابلة للتوسع ولها عمر قصير جدًا وعدد قليل جدًا التاريخ ، وجيد ، لأن سرعة البناء والجانب غير التقليدي كانا المزيج المثالي لإقامة أجنحة المعرض ، وحوامل التتويج ومشاريع قصيرة الأجل مشابهة. شملت في القرن العشرين (فيودور شيشتل) 22 و 1920 (ايليا غولوسوف). 23

في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر ، حل أسلوب إيفان روبيه محل النمط الرسمي الزائف الروسي عن طريق جمع زخارف العمارة الروسية في القرن السابع عشر. ولفترة قصيرة ، نجح في أن يصبح الفن الرسمي الجديد. بدأت هذه المباني التي تم بناؤها ، كقاعدة عامة ، من الطوب أو الحجر الأبيض ، مع تطبيق تكنولوجيا البناء الحديثة ، زينت بوفرة في تقاليد العمارة الشعبية الروسية. أعمدة هذه العمارة منتفخة أو بُوتة بُوتية ، والسقوف المنخفضة مغطاة بأقواس مقوسة ، ونوافذ النوافذ ضيقة ، وسقوف carpados ، والجدارية تزين جدران الزخارف الزهرية ، والبلاط الخزفي والصخر الضخم تستخدم بكثرة ، سواء في الخارج والزخرفة الداخلية. في هذا النوع تم بناؤها: طوابق صالات العرض التجارية للمبنى الحالي لـ GUM (1890-1893) من قبل المهندس المعماري ألكسندر بوميرانتسيف ؛ بناء المتحف التاريخي للدولة (1875-1881) ، للمهندس المعماري فلاديمير شيروود) الذي أكمل كامل الميدان الأحمر في موسكو ؛ و Savvinskoïe Podvore ، وهو بيت شباب للمهندس المعماري إيفان كوزنيتسوف (1907).

في بداية القرن العشرين
في بداية القرن العشرين ، تطور “الأسلوب الروسي الجديد”. بحث المهندسون عن الإلهام في بساطة المعالم القديمة ، مثل تلك الموجودة في نوفغورود أو بسكوف ومناطق أخرى من شمال روسيا. في بعض الأحيان كانت الإنجازات التي تلت ذلك منجزة بروح النمط الرومانسي الوطني لدول الشمال.

في مطلع القرن ، شهدت الكنيسة الأرثوذكسية الروسية اتجاهاً جديداً ، وهو بناء كاتدرائيات كبيرة غير عادية في ضواحي الطبقة العاملة في المدن الكبرى. بعضها ، مثل كاتدرائية الصعود من دوروغوميلوفو (1898-1910) ، على مشارف موسكو ، قادرة على 10،000 المؤمنين ، أجريت في الضواحي الهادئة من الريف ، والتي زادت في عدد السكان في وقت اكتمالها. (تم هدم الكاتدرائية من قبل السلطات الأوفيتية في عام 1938). شرح المنظّرون المسيحيون اختيار تلك الأماكن النائية بالرغبة في توسيع نطاق وصول الكنيسة إلى الطبقة العاملة ، وفقط للطبقة العاملة ، في وقت كانت فيه الطبقات الأكثر غنىً تبتعد عنها. كانت 24Byzantine architecture خيارًا طبيعيًا لهذه المشاريع. كان بيانًا واضحًا للجذور القومية ، ضد الهرطقات الأوروبية الحديثة. كان أيضا أرخص بكثير من الكاتدرائيات الكلاسيكية الجديدة ، سواء في التكاليف الأولية وفي الصيانة اللاحقة. تم الانتهاء من أكبر الأمثلة من هذا النوع بعد الثورة الروسية عام 1905.

في سانت بطرسبرغ ، يجد هذا الأسلوب الجديد الروسي تطبيقًا في المباني الدينية للمعماريين ، فلاديمير بوكروفسكي ، وستيفان كريتشنسكي ، وأندري آبلاكساين ، وهيرمان غريم. لكنهم قاموا أيضاً ببناء مساكن أو مباني للإيجار في هذا الطراز ، مثل منزل كوبيران ، من قبل المهندس المعماري ألكسندر ليخنفسكي في شارع بلوتالوفا.

ومن الأمثلة المثيرة للاهتمام على النمط الروسي الجديد (ولكن مع بعض السمات الحداثية) كنيسة الوجوه المقدسة في كليازما ، التي شيدت على شرف 300 سنة من سلالة رومانوف من قبل المهندس المعماري فاسيلي موتليوف وفقا لرسومات سيرغي فاشكوف (1879 – 1914) ، طالب فيكتور Vasnetsov في 1913-1916.

إنجازات المعماريين الرئيسيين

فيكتور فاسنيتسوف
هو Víktor Vasnetsov (1848-1926) الذي يدين بالتجارب المعمارية الأولى القائمة على التفسير العاطفي للفولكلور والقصص الروسية التي هي أصالة الأسلوب الروسي الجديد. في مجال Savva Mamontov في Abramtsevo ، بنى كنيسة حجرية. لكن بدلاً من نسخ التفاصيل المعمارية لكنيتي بسكوف ونوفغورود في القرن الرابع عشر ، حاول التقاط الروح ، أجواء تلك المباني الدينية. كما ساهم في الهندسة المعمارية بعض من أسلوب الرسم التاريخي المستوحى من الملحمة ، على مقربة من فن الآرت نوفو. بنيت في موسكو في عام 1927 في الشارع الذي يحمل اسمه الآن (Vasnetsov Pereoulok) ، وهو منزل حكاية خرافية مصنوعة من جذوع الأشجار المظللة على الجدران المغطاة بالأبيض.

من أشهر الإنجازات المعمارية لفاسنيتسوف هو معرض تريتياكوف (1900-1905). تتوج الواجهة الرمزية بأذرع مدينة موسكو ، المنحوتة في الحجر الأبيض. خلقت Vasnetsov استعارة خلابة من العصور القديمة الروسية دون أن تكون قروضه محددة. بالعودة إلى كلمات أحد معاصريه ، فإنه يشبه أحد العناوين البارزة البارزة في مخطوط من القرون الوسطى.

سيرجي ماليوتين
كان سيرجي ماليوتين ، وهو رواة ورسام ، أيضاً مدير الأعمال الرائعة في الأسلوب الروسي الجديد. تم استخدام رسوماته لبناء Terem de Talachniko الصغير على ملكية الدوقة الكبرى Maria Tenicheva. تم العثور على نفس النمط في منزل Pertsov في موسكو (1905-1907).

فرانز شيشتل
تم تشييد أهم مبنى لـ Franz Schechtel (1859-1926) ، محطة Yaroslavsky في موسكو (1902-1904) ، عندما لم يكن النمط الروسي الجديد خاليًا من الفن الحديث. كانت فكرة المهندس المعماري هي خلق صورة اصطناعية لامتدادات شمال روسيا ، لأن المسافرين سيشاهدونها عند الخروج من هذه المحطة. كانت بنية روسيا القديمة مصدرًا للإلهام ، إلا أن Schechtel لم تقتصر على إعادة إنتاجها. يبدو أن البوابة الضخمة في المقدمة تدعو الرحلة. يتم ترتيب Majolicas غنية الألوان تحت الأفاريز. يخلق المهندس المعماري تباينًا للفن الذي تم إطلاقه على الأساطير والقصص الروسية بدلاً من التاريخ. جنبا إلى جنب مع المفهوم المعماري للفن الحديث ، يدرس الطراز الجديد الروسي بدقة معمارية روسيا القديمة من أجل تحديد المبادئ الأساسية ويؤدي إلى إدراك فني وعاطفي بحت.

أليكسي شتشوسيف
على عكس أسلافه ، الذين كانوا رسامين ومهددون في مجال الهندسة المعمارية ، كان أليكسي شتشوسيف عالمًا أثريًا وصانعاً للمباني مع ممارسة في الهندسة المعمارية كمحترف. بين عامي 1904 و 1911 استعاد كاتدرائية القديس باسيليوس أوف أتروتش (القرن الثاني عشر) في أوكرانيا. تعتبر كنيسة كوليكوفو ، بالقرب من تولا (في مكان معركة 1380 ، التي تمثل بداية التحرير الروسي للنير التتار المنغولي) واحدة من أبرز أعمال النوروسيين. يتم كسر التماثل عن طريق مخالفات مثل الأبراج التي تحيط البوابة التي هي من أشكال مختلفة. يبدو أن توزيع النوافذ يتم اختياره عشوائياً. مقتطفات الكنيسة من عدم الدقة وعدم انتظامها صورة حية وغير كاملة ومنحوتة.

تم الانتهاء من محطة كازان في موسكو ، التي بدأت في عام 1913 ، في ظل النظام السوفياتي في عام 1926. واستخدمت نماذج من عصور مختلفة لأجزاء مختلفة من المحطة التي قلدت مجموعة من المباني من الهندسة المعمارية في روسيا القديمة. البرج الرئيسي يستنسخ البرج المتدرج من كازان كرملين. اقترح Shchushev لمنح الداخلية للمبنى لوحات من الفنانين في ذلك الوقت جذبت من قبل الفن الحديث. لم تتم إثارة هذه الرغبة ، وقام فقط أوجين لانسيراي برسم سقف المطعم في وقت لاحق.

بني دير سانت مارتا وماري بين عامي 1908 و 1912. فسرت شوششيف العمارة الخلابة لبسكوف ونوفغورود. ولكن إذا كانت الصورة الظلية العامة تقليدية ، فإنها تعبر عن مشاعر صادقة رغم بعض المبالغة بسبب عدم تناسقها وأشكالها الخلابة.

فلاديمير بوكروفسكي
كان فلاديمير بوكروفسكي مهندس ثكنات فيودوروفسكي ، التي بنيت في بوشكين بالقرب من تسارسكو سيلو. وقد صممت الثكنات التي كان عليها أن تخدم حراس الإمبراطور الأخير كمشهد على الطراز الروسي الجديد. وكان moedlo عام العمارة الروسية في العصور الوسطى. كان المجمع ، في الواقع ، نسخة مستنسخة من روستوف كرملين. وتندمج المباني مع جدران بها أبراج. في عام 1911 ، تم بناء كاتدرائية على أساس خطط Pokrovski. أشكاله قوية وشكلها الهرمي يتوج بمصباح ضخم. لم تكن هذه الإنشاءات عشية ثورة أكتوبر قد اكتملت تماماً في ذلك الوقت وبقيت غير مكتملة جزئياً.

المقر الرئيسي لفرع بنك نيجني نوفغورود (مدينة غوركي سابقاً) مملوك أيضاً للمهندس بوكروفسكي. تم بناؤه بين عامي 1910 و 1913. يحيط بالخطوتين برجين دائريين. لا تتوافق هذه الثقوب مع الزخرفة التي من المفترض أن تستحضر العمارة الروسية في القرن السابع عشر. تصنع اللوحات الجدارية الداخلية من الورق المقوى من قبل Ivan Bilibine.