يعد مسرح الشباب الأكاديمي الروسي التابع لأمر لينين (RAMT) مؤسسة ثقافية تابعة لميزانية الدولة في مجال الفنون المسرحية الدرامية للأطفال والشباب في موسكو. تأسست في عام 1921. منذ عام 1980 ، كان المخرج الفني أليكسي بورودين.

التاريخ
في ربيع عام 1918 ، تحولت ناتاليا ساتس ، البالغة من العمر 15 عامًا ، والتي كانت بالفعل ممثلة في استوديو ألكساندر جريبويدوف للدراما ، إلى قسم المسرح والموسيقى في مجلس مدينة موسكو بحثًا عن عمل ، حيث كان بلاتون كيرزينتسيف ، أحد الأعضاء من مجلس مفوضية التعليم الشعبية ، دعتها لرئاسة قطاع الأطفال. لعدة أشهر ، رتبت ناتاليا ساتس حفلات موسيقية للأطفال. لكن لم يكن الممثلون المسرحيون ، ولكن فنانو السيرك هم الذين استجابوا للوظائف الشاغرة في هذه العروض. لهذا السبب ، قررت ناتاليا ساتس إنشاء أول مسرح للأطفال وناشدت مجلس مدينة موسكو بهذه الفكرة. اعتبر المسؤولون الفكرة غير مناسبة ، لكن بعد مناقشات مطولة وتخفيضات في الميزانية في المسرح ، وفروا مساحة صغيرة لمسرح المنمنمات السابق في شارع مامونوفسكي لين ، المبنى رقم 10.

قبل بدء العمل ، كان مطلوبًا عزل الغرفة وإتقانها ، بالإضافة إلى إصلاح السقف المتسرب. تم تعيين هنريتا باسكار ، راقصة تانجو سابقة جاءت من باريس ، كرئيس للمسرح. كثير من الممثلين هنرييتا باسكار كرهوا ولم يتمكنوا من العمل معهم لمدة ثلاث سنوات.

تم إنشاء غرفة دمية في القاعة الكبيرة ، وتم تركيب شاشة وجهاز لمسرح الظل في الغرفة المجاورة. يقع كشك مسرح البقدونس في تجويف خاص – كانت أول قاعة تفتح. بدأ مسرح العرائس العمل في نوفمبر من نفس العام بأداء يستند إلى مسرحية ديفيد كورولكوف ، الذي كتب خصيصًا للمسرح. كان الافتتاح متواضعا ، مع بداية العمل ، تلقى الفريق تهنئة من المدير فسيفولود مايرهولد. فيما بعد ، شاهد وزير المفوضات الشعبية للتربية ، أناتولي لوناشارسكياند ، عرضين ، حيث اقترحت ناتاليا ساتس تقديرًا لمسرح الدولة بمعدات جديدة وفرقة دائمة وأوركسترا ووحدة تربوية. في عام 1920 ، أصدرت مفوضية الشعب قرارًا بشأن إعادة تنظيم أول أطفال ق مسرح مجلس مدينة موسكو إلى أول مسرح للأطفال. بعد فترة وجيزة ، اندلعت فضيحة بسبب أداء التانغو هنرييتا باسكار مع زهرة حمراء في مسرحية “ماوكلي”. كانت ناتاليا ساتس تعارض بشكل قاطع استخدام الرقصات البالغة في عروض الأطفال ، بعد أن تشاجرت مع باسكار ، استقالت وبدأت في إنشاء مسرح جديد للأطفال. بعد مرور بعض الوقت ، تمت إزالة Pascar نفسها من منصب المدير وعاد إلى باريس. تركت وبدأت إنشاء مسرح جديد للأطفال. بعد مرور بعض الوقت ، تمت إزالة Pascar نفسها من منصب المدير وعاد إلى باريس. تركت وبدأت إنشاء مسرح جديد للأطفال. بعد مرور بعض الوقت ، تمت إزالة Pascar نفسها من منصب المدير وعاد إلى باريس.

أساس المسرح
في ربيع عام 1921 ، افتتحت ناتاليا ساتس مسرح موسكو للأطفال. رسميا ، تم إنشاؤه على أساس قرار من مفوضية التعليم الشعبية وموسكو السوفيتي بشأن السياسة المسرحية في 19 نوفمبر 1921. المسرحية من أجل العرض الأول على أساس قصة Sakarias Topelius “لؤلؤة أدالمينا “من تأليف إيفان نوفيكوف وإخراج نيكولاي فولكونسكي وناتاليا ساتس. تمت دعوة الفنانين من المسرح الذي سمي على اسم Vera Komissarzhevskaya. بسبب عدم وجود أماكن عمل ، أجبرت البروفات على القيام بها في مكتب المسرح والمسرح الموسيقي بعد نهاية القسم – من الساعة السادسة مساءً إلى الليل. كانت ناتاليا ساتس لفترة طويلة تبحث عن غرفة مناسبة للمسرح ، حتى وجدت المبنى المهجور المهجور في سينما آرس بالقرب من شارع مامونوفسكي.

أبرمت ناتاليا ساتس اتفاقًا حول نقل المبنى إلى مجلس مدينة موسكو من أجل مسرح للأطفال وعين أناتولي لوناتشارسكي للتوقيع. لم يكن لديه مانع ، لكن مفوضية التعليم الشعبية رفضت رفضًا قاطعًا التخلي عن المبنى. وصل الخلاف إلى رئاسة مجلس موسكو ، حيث دعمت ساتس ، لكنهم ساهموا في تأمين وتأمين السينما السابقة “لمسرح للأطفال مع الحق في استئجار مبانيهم في المساء للمنظمات الأخرى للحصول على موارد مادية إضافية”. بدأ تجديد المبنى ، وتم تخصيص المسرح مؤقتًا لغرفة في بولشايا ديميتروفكا ، حيث عُقدت في أوائل يونيو 1921 البروفات الأولى.

كان على المسرح أن يتدرب على المسرح في مبنى آرس الذي تم تجديده من الصباح حتى الخامسة مساءً ، ثم عمل مسرح سينمائي حتى الليل. كان عمال شركة Arsa غير راضين عن قربهم من مسرح الأطفال وحاولوا لفترة طويلة استعادة المبنى بالكامل. وفقًا له ، لم تحقق عروض الأطفال ربحًا كبيرًا و “قوضت حضور السينما الأكثر راحة في العاصمة”. توقفت الهجمات بعد نشر مقال الصحفي ميخائيل كولتسوف حول الحاجة إلى مسرح للأطفال في صحيفة برافدا.

تحويلات
في عام 1935 ، تمت دراسة مسألة إنشاء مسرح الأطفال المركزي (DTC) على أساس مسرح موسكو للأطفال. وافقت اللجنة على المشروع في بداية فبراير وخصصت مقر مسرح موسكو الفني السابق 2 في ساحة سفيردلوف تحت إم دي سي. رسميا ، تم تغيير المسرح بقرار من مجلس مفوضي الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية واللجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد البلشفي في 27 فبراير 1936 وافتتح في 5 مارس من نفس العام. في هذا اليوم ، العرض الأول لمسرحية “Serge Sagittarius” يستند إلى مسرحية V. Lyubimova.

اليوم ، لأول مرة ، يرتفع الستار عن مسرح الأطفال المركزي ، الذي تم إنشاؤه بقرار من مجلس مفوضي الشعب في الاتحاد السوفياتي واللجنة المركزية للحزب الشيوعي (ب). زود الحزب والحكومة مسرح الأطفال المركزي بواحد من أفضل المباني المسرحية في العاصمة بمرحلة مجهزة تجهيزًا جيدًا وقاعة كبيرة وبهو واسع ، حيث يمكنك تنظيم مشهد مسرحي رائع للأطفال ومرح يوم الاجازة. في قرارهم إنشاء هذا المسرح ، أكد SNK من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية واللجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد البلشفي على أن تنظيم وتطوير مسرح الأطفال المركزي “له أهمية ثقافية قصوى”.

يتم تحديد معناها حسب اسمها. ينبغي أن يكون مسرح الأطفال المركزي. مسرح الأطفال كما نعرفه الآن ولد لأول مرة في الاتحاد السوفيتي. خلال سنوات الثورة ، بالإضافة إلى الأولى ، التي أنشأها رائد وبادئ بهذا العمل العظيم ، نظمت مسرح ناتاليا ساتس للأطفال حوالي 60 مسرحًا للأطفال. رافق رحلة ناتاليا ساتس في الخارج العام الماضي بمقالات مليئة بالدهشة والإعجاب حول مسرح الأطفال في الاتحاد السوفيتي. تحت تأثير مسرح موسكو للأطفال ، تم تنظيم أول مسرح للأطفال في براغ.
– جريدة “ازفستيا” ، 5 مارس 1936

عملت ناتاليا ساتس مديرة فنية ومديرة مسرح موسكو للأطفال في الفترة من 1921 إلى 1937 ونظمت سبعة عشر عرضًا. في 21 أغسطس 1937 ، تم القبض عليها كزوجة خائن إلى الوطن الأم وتم إرسالها إلى معسكر العمل القسري لمدة خمس سنوات. كان مخرج المسرح هو EN Vaneeva ، وكان المخرج الفني هو ممثل ومدير مسرح موسكو للفن الثاني فلاديمير دودين.

الإخلاء إلى كوزباس
في نوفمبر 1941 ، بسبب العمليات العسكرية بالقرب من موسكو ، تم إخلاء المسرح إلى كوزباس. خلال الحرب ، تم تغيير ذخيرة: تم عرض العروض للجنود الجرحى والعمال الخلفي والمجندين الذهاب إلى الجبهة. كانت المراجعات مختلفة ، لكن حتى النقاد أدركوا أهمية المسرح.

افتتح المسرح موسم الذكرى العشرين في مدينة كيسيلفسك الصغيرة. بقي حوالي 20 شخصًا في الفرقة ، وكان الكثير منهم يعملون على الرغم من الضمور والإرهاق الذي بدأ من نقص الغذاء. كان على كل منهم الجمع بين عمله وعمل الزملاء الذين ذهبوا إلى المقدمة. تم عرض الأداء الأول في 31 ديسمبر 1941 في نادي عمال المناجم المحلي ، وتذكر الممثلون تدريجياً بأسماء وألقاب شخصياتهم. استفاد العديد من الجهات الفاعلة من هذا للتسجيل كمتطوعين للجبهة تحت “أسماء مستعارة” ، ولكن قائد فرقة التجنيد اكتشفوا الوضع في الوقت المحدد وأعادوا “الهاربين” إلى المسرح – عمل الفنانين كان بالغ الأهمية بالنسبة للسكان المحليين ، تم إجلاء العمال الخلفيين والجنود الجرحى الذين عولجوا في المستشفيات المحلية.

في عام 1942 ، أظهر المسرح سبعة عروض جديدة واستأنف سبعة عروض قديمة. بالإضافة إلى العروض ، كانت الفرقة تشارك مع أطفال في دوائر واستوديوهات ومجموعات الهواة ، وساعد الجرحى في كتابة الرسائل وقراءتها ، كما قاموا بتقديمها إلى الأعمال الكلاسيكية يوميًا. مثل العديد من المجموعات الأخرى ، خصص المسرح جانباً من إيرادات الجبهة. بحلول أبريل 1943 جمعت 50 ألف روبل ، والتي تم إرسالها وإرسالها إلى الجبهة نيابة عن CDT.

في الوقت نفسه ، عمل طاقم مسرحي مكون من ثمانية فنانين في الوحدات العسكرية المتقدمة ، الذين لم يعرضوا العروض فحسب ، بل قاتلوا أيضًا مع بقية الجنود. أظهر فريق الخطوط الأمامية “أكثر من 60 عرضًا وحفلة موسيقية على جبهتي فورونيج وستالينجراد وقاموا بثلاث رحلات إلى الجبهتين الأوكرانية والبلطيقية الثالثة”.

يتميز حفل لواء الخطوط الأمامية بالدفء الشديد ، والأهمية الموضعية العميقة <...> وصل فريق الفنانين مؤخرًا من المقدمة. وهذا يعطي نكهة مخلصة بشكل خاص للأشياء المنجزة.
– جريدة “For Coal!” ، 24 مارس 1943

وفقا للتقارير ، خلال الإخلاء ، عقدت الفرقة 467 عرضا وحفلة موسيقية ، 1214 عرضا فنيا في أجنحة للجنود الجرحى ونظمت ثلاثة عروض من عروض الهواة للجيش الأحمر. من بين العروض ، على سبيل المثال ، “Lyubov Yarovaya” ، “Jokers” ، “Fatal Hour” ، “Day of the Living” ، “Great Expectations” ، “Russian Russian” ، “مرحلة الأطفال – ساعتان دون انقطاع عن ذوي الخبرة الجد “،” الخدع “Skapena” ، “النمو” ، “حكايات” ، “عشرون عامًا لاحقًا” ، “تلميذ” ، “أستاذ Polezhaev” ، “جان بلا خوف”.

سنوات ما بعد الحرب
في أكتوبر 1943 ، عاد المسرح إلى موسكو ، وبعد ذلك ترأس الفريق ليونيد فولكوف. تم افتتاح مدرسة استوديو في المسرح ، حيث تم تدريب فنانين جماعيين في المستقبل ، وانخرط مدرسون من مسرح موسكو للفنون والبولشوي معهم. في الوقت نفسه ، كان على الفنانين أن يتجمعوا لمدة ستة أشهر في أماكن مؤقتة: أثناء غياب الفرقة ، تم نقل المبنى الفارغ إلى مسرح مالي. لمدة أربع سنوات أخرى ، كان لا بد من عرض العروض في غرفة صغيرة في شارع بوشكين. عاد المسرح إلى المبنى الأصلي في عام 1947 ، في الوقت الذي تغيرت فيه الفرقة جزئيًا وزاد عدد الكتاب المسرحيين والمخرجين.

في عام 1948 ، أصبحت ممثلة مسرح موسكو للفن أولغا Pyzhova المدير الفني ، وعين قسطنطين شاه عزيزوف مديرا جديدا. في عام 1950 ، حصلت المخرجة ماريا كنيبل على وظيفة في المسرح ، وبعد خمس سنوات أصبحت مديرة جديدة للمسرح ودعت أناتولي إفروس وأوليج إيفريموف إلى العمل. ذهب كل من المخرجين بعد سنوات عديدة من العمل في الفريق لإنشاء المسارح الخاصة بهم. في عام 1960 ، تركت ماريا كنابل منصب القائد ، لكن في عام 1966 عادت وعملت لمدة عامين كمديرة رئيسية. بعد إقالتها ، جمع المخرج كونستانتين شاه-أزيموف كلا الموقفين حتى وفاته في عام 1974. وبعد ذلك ، أصبح فلاديمير كوزمين المدير الفني للمسرح والمخرج هو فلاديمير بولوبارنيف. عندما بدأوا في تقديم عروض حول المدرسة ، وكذلك للمراهقين وأولياء أمورهم.

من عام 1975 إلى عام 1985 ، كان مدير المسرح سيرجي ياشين ، ومن عام 1980 كان المدير الفني للبيت المركزي للفنانين أليكسي بورودين. في عام 1987 ، حصل المسرح على اللقب الأكاديمي ، وفي عام 1992 تم تغيير اسمه إلى مسرح الشباب الأكاديمي الروسي (RAMT).

في سنوات ما بعد الحرب ، عُرض على الجمهور عروض “ابن الفوج” استنادًا إلى أعمال فالنتين كاتاييف و “فولوديا دوبينين” استنادًا إلى رواية ليف كاسيل وماكس بوليانوفسكي ، “في مكان ما في سيبيريا” استنادًا إلى المسرحية بقلـم إيرينا إيروشنيكوفا ، “لعبة النسيان المنسية” استنادًا إلى مسرحية سيرجي ميخالكوف ، “الحرس الشاب” استنادًا إلى رواية ألكسندر فاديف ، “تحية” استنادًا إلى مسرحية Y. Yakovlev ، “نحن مخلصون لهذه الذاكرة” ، ” أغنية “جبال الألب” مبنية على رواية فاسيل بيكوف و “أليوشا” بناءً على سيناريو فالنتين ييجوف وجريجوري تشوكراي “أغنية عن جندي”.

حداثة
في نهاية ديسمبر 2017 ، تم افتتاح مجموعة مسرحية جديدة رابعة تسمى “الغرفة البيضاء” في المسرح. كان العرض الأول “Konovalov” بناءً على قصة مكسيم غوركي. بروفة مفتوحة وقعت في اليوم الذي فتح فيه المشهد. في نفس اليوم ، حصل المسرح على شهادة من صندوق Potanin Charity Fund لإنشاء صندوق لدعم RAMT ، تم إنشاؤه بمبادرة من المخرج صوفيا أبفلبوم.

في ديسمبر 2017 ، اتُهم صوفيا أبفيلباوم بالمشاركة في القضية الجنائية المتمثلة في اختلاس أموال الدولة المخصصة في 2011-2014 لجمعية Seventh Studio المستقلة غير الربحية. في تلك السنوات ، عملت مديرة لوزارة دعم الدولة للفنون والفنون الشعبية بوزارة الثقافة الروسية. المتهم الرئيسي في القضية هو المدير الفني لمسرح “Gogol-centre” للمخرج كيريل سيريبرينيكوف. اعتبر التحقيق أن صوفيا أبيلباوم ، مع كيريل سيريبرينيكوف ، نيابة عن وزارة الثقافة ، وقّعت اتفاقات بشأن تقديم الإعانات إلى الاستوديو السابع مقابل 214 مليون روبل وتنسيق وثائق الإبلاغ “، مما ساهم في سرقة سيريبرنيكوف و الأشخاص الآخرين أموال الميزانية بمبلغ لا يقل عن 68 مليون روبل “. اعتبارًا من يونيو 2018 ، صوفيا أبفلبوم قيد الإقامة الجبرية. منذ مايو 2018 ، أصبح ايجور بيريجودوف المدير الرئيسي للمسرح.

الجوائز والجوائز
تم منح مسرح الشباب الأكاديمي الروسي مرارًا وتكرارًا لمساهمته في تطوير الفن المسرحي. لذلك ، حصل على جائزة مدينة موسكو ، وشهادة الشرف من رئيس روسيا ، وجائزة ستانيسلافسكي الدولية ، وصدر وزارة الثقافة ، وتقدير عمدة موسكو ، وجائزة رئيس روسيا في مجال الأدب والفن لأعمال الأطفال والشباب ، وجائزة حكومة روسيا ، وجائزة اتحاد عمال المسرح في روسيا ، والجائزة المسرحية “كريستال توراندوت” ، و “نجم المسرح” ، و “المهرج” ، وغيرها الكثير . أصبحت RAMT أيضًا أول فائز بجائزة جمعية موسكو لنقاد المسرح في صندوق Oleg Efremov Charity “للإنجازات في مجال فن المسرح”.