المعرض الوطني للفن الحديث والمعاصر في روما أعيد تصميم مساحات المعرض ، تم افتتاح تصميم المعرض الجديد في أكتوبر 2016 ، بناءً على مشروع أصلي ، من خلال تقليل عدد الأعمال المعروضة ، يقدم مفتاح القراءة غير الزمني للمعرض الرئيسي “الوقت خارج المفصل.”

من خلال مجموعاتها التي تضم حوالي 20000 عمل ، بما في ذلك اللوحات والرسومات والمنحوتات والمنشآت ، يقدم Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea تصويرًا غنيًا لثقافة الفن الإيطالي ، من القرن التاسع عشر حتى يومنا هذا.

التصميم الحالي للمجموعات ، المصمم حول موضوع الوقت ، ينفصل عن المسار الزمني المعتاد ويتفرع إلى رحلات متزامنة يتم فيها وضع الأعمال الفنية بجانب بعضها البعض من أجل التناغم والتباين والمراجع والاقتباسات.

يعرض المبنى نفسه ، الذي صممه سيزار بزاني في عام 1911 ، جزءًا مهمًا في إعادة التفسير هذه ، مما يخلق حوارًا بين الحاضر والماضي. تم استخدام طريقة شبه أثرية لإعادتها إلى مجدها السابق ، مع الحفاظ على علاقة مباشرة بالحاضر.

غرفة 1
قاعة هرقل
القاعة مخصصة لفترة الانتقال بين الكلاسيكية الجديدة والرومانسية ، بين نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر.

غرفة 2
قاعة النفس
تقدم الغرفة البانوراما المركبة والدولية لروما في أوائل القرن التاسع عشر (“الأممية الرومانية”). يُدعى ذلك لوجود تمثال في وسطه:
Pietro Tenerani ، نفسية نفسية ، 1822 ، رخام. يمثل التمثال بشكل جيد النمط الأصولي ، وهو حركة فنية إيطالية نشأت حوالي عام 1833 في أعقاب الناصريين. بالإشارة إلى المفهوم الأخلاقي للفن ، أدرك Purism البدائيين من Cimabue إلى رافائيل الأول كنماذج. بالإضافة إلى تينراني ، الرسام والكاتب أنطونيو بيانشيني (الذين صاغوا بيان النقاء عام 1849) ، فريدريش أوفربيك ، توماسو ميناردي ، أوغستو موسيني وغيرهم.

غرفة 3
قاعة سافو
مدارس توسكان.
الغرفة مخصصة للرسم التوسكاني للجزء الأول من القرن التاسع عشر ، الذي يتميز بوجود حركة ماكيايولو ، ربما أهم حركة فنية إيطالية أصلية في ذلك القرن. استندت الحركة على مبدأ أن رؤية الواقع ليست أكثر من مجموعة من البقع الملونة ، أكثر أو أقل كثافة بسبب تأثير الضوء وأن مهمة الرسام لم تكن تصوير الأشياء كما هو معروف ، ولكن لجعل الانطباع البصري في أقصر الطرق. كانت قهوة مايكل أنجلو (في طريق لارجا ، اليوم كافور ؛ لوحة تذكره) في فلورنسا مكانًا للقاء Macchiaioli ، بينما كانت بيرجنتينا (خارج فلورنسا ، على طول تيار أفريكو) وكاستيغليسيللو (على الساحل ، ليس بعيدًا عن ليفورنو) كانت الأماكن المفضلة للرسم. كان الرسام الأكثر أهمية وشهرة حقًا هو جيوفاني فاتوري (ليفورنو 1825 – فلورنسا 1908) ، وكان تيليماكو سيجنوريني دماغ الحركة ، وكان أدريانو سيسيوني ونينو كوستا من المنظرين. كانت معروفة في معرض فلورنسا الوطني لعام 1861. كانت أفضل فترة لها من 1855 إلى 1865.

غرفة 4
قاعة جينر
المدارس الشمالية بييمونتي و لومباردو فينيتا.
تتميز لوحة شمال إيطاليا في تلك السنوات بوجود Scapigliati التي يمكن رؤيتها قبل كل شيء في Giovanni Carnovali ، تسمى Piccio. Piccio هو مؤلف لوحة يتم لعبها على الورق الشفاف والزجاج. يتميز Scapigliati بحل الشكل في اللون عن طريق إجبار تمويه الخطوط واستخدام ضربات الفرشاة المتقطعة والمشرقة ، إلى هذه Tranquillo Cremona يعطي توصيف مثير للشفقة والحسية.

كانت الكباشجلياتورا حركة أدبية وفنية تطورت في لومباردي بين عامي 1860 و 1900. وكان من أكبر الدعاة إميليو براغا وأريغو بويتو. من: Universale Garzanti.

غرفة 5
غرفة موريلي
الغرفة مخصصة بالكامل لـ Domenico Morelli. في السبعينيات والثمانينيات من القرن التاسع عشر ، كان دومينيكو موريلي وفيليبو باليتزي من الشخصيات المركزية للبانوراما الفنية النابولية والجنوبية. طور موريلي (نابولي 1826 – 1901) أسلوبًا واقعيًا قائمًا على تفوق اللون على التصميم الأكاديمي ، حاول تكييف لوحته مع محتوى لا يزال رومانسيًا وأدبيًا ودينيًا وتاريخيًا ورمزيًا. في عام 1905 ، اشترى المعرض كل ما تبقى في الاستوديو بعد وفاة المؤلف واللوحات والرسومات والألوان المائية وعدد كبير من الرسومات. في السنوات التي كانت فيها بالما بوكاريللي مشرفًا ، تم تخصيص غرفتين للرسام. من: موسوعة الفن ، 2002 Garzanti.
دومينيكو موريلي ، تاسو يقرأ جيرسالمي ليبراتا إيليونورا ديستي ، 1865. “واحدة من أشهر لوحات الرسم الإيطالي في القرن التاسع عشر. إنها مشهد ميلودراما ، يمكن إنشاء تشابه مع موسيقى فيردي” … لأن لوحة توما حميمة وصامتة ، لدرجة أن دومينيكو موريلي مبهرج ، فخم ، وأحيانًا بلاغي “من: بالما بوكاريللي ، المعرض الوطني للفن الحديث ، 1973 معهد الدولة لجهاز كشف الكذب.

إنها اللوحة الرئيسية للغرفة ، يمكنك رؤيتها من قاعة هرقل ، وبالتالي تضع نفسها في حوار مع الأعمال العظيمة للرومانسية التاريخية التي تميز تلك القاعة. من: كولومبو – لافرانكوني ، دليل المتحف الوطني للفن الحديث ، 2004 Electa. يقال أن تاسو كان في حب سرا مع إليونورا ديستي ورفيقيه الذين كانوا يطلق عليهم أيضا إليونورا. من الدليل الصوتي المتوفر في المعرض عام 2008.

غرفة 6
غرفة كليوباترا
المدارس الجنوبية
هذه الغرفة مخصصة للفنانين الذين ولدوا ودربوا وعملوا في نابولي أو جنوب إيطاليا. يأخذ اسمها من رخام:

غرفة 7
غرفة باليزى
الباليزي ورسم المناظر الطبيعية في نابولي.

تم تخصيص هذه الغرفة بالإضافة إلى السابقتين السابقتين للرسم في نابولي وجنوب إيطاليا ، يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن نابولي كانت في نهاية القرن الثامن عشر واحدة من أكبر المدن الأوروبية. تشهد الغرفة أيضًا على وجود رسامين أجانب في نابولي وإمكانية الافتتاح الدولي الذي يتمتع به الرسامون الذين عملوا في تلك المدينة.

جاء الإخوة Palizzi الأربعة من أبروتسو إلى نابولي للدراسة في الأكاديمية حيث تابعوا الدورات التي يدرسها Smargiassi ، أحد رسامي مدرسة Posillipo. معهم ، اتصلت اللوحة الإيطالية بالفرنسيين وبالتحديد مع المدرسة المسماة Fontainebleau أو Barbizon ، من المكان الذي التقوا فيه للرسم في الهواء الطلق خارج الأكاديميات. يعود الفضل إلى Giuseppe الأكبر سنا ، الذي ذهب إلى باريس في عام 1844 ، وبقي هناك طوال حياته. Filippo ، التي تنتمي إليها جميع اللوحات تقريبًا في الغرفة ، هي الأكثر شهرة والأكثر أهمية ، من حيث جودة العمل والتأثير الذي كان له في تأكيد التيار الواقعي. يتطور عمل Palizzi ، في بيئة نابولية ، على النقيض من عمل Morelli ، مؤلف لوحة التاريخ وداعمًا لمثل مثالي يتجاوز الواقع. في عام 1892 ، تلقى المعرض تبرعًا بـ 300 لوحة ودراسة بواسطة فيليبو باليتزي. إنها أول تبرع كبير في تاريخها.

معرض وطني للفن الحديث والمعاصر في روما
المعرض الوطني للفن الحديث والمعاصر ، والمعروف أيضًا باسم La Galleria Nazionale ، هو معرض فني في روما ، إيطاليا. تأسست في عام 1883 بمبادرة من الوزير غيدو باتشيلي ، وهي مكرسة للفن الحديث والمعاصر.

يضم أكبر مجموعة كاملة مخصصة للفن الإيطالي والأجنبي من القرن التاسع عشر حتى اليوم. من بين اللوحات والرسومات والمنحوتات والمنشآت ، فإن ما يقرب من 20000 عمل في المجموعة هي تعبير عن التيارات الفنية الرئيسية في القرنين الماضيين ، من الكلاسيكية الجديدة إلى الانطباعية ، من الانقسام إلى الطليعة التاريخية في أوائل القرن العشرين ، من المستقبل والسريالية ، إلى نواة أعمال الفن الإيطالي الأكثر وضوحا بين 1920 و 1940 ، من حركة القرن العشرين إلى ما يسمى المدرسة الرومانية.

يحتفظ المعرض الوطني للفن الحديث والمعاصر بمجموعة كاملة من الفن الدولي والإيطالي من القرن التاسع عشر إلى القرن الحادي والعشرين ، ويتألف من 20.000 عمل فني ، بما في ذلك اللوحات والرسومات والمنحوتات والمنشآت ويمثل الحركات الفنية الرئيسية من القرنين الماضيين . من الكلاسيكية الجديدة إلى الانطباعية والانقسامية والطليعية التاريخية في أوائل القرن العشرين ، المستقبل ، السريالية ، المجموعة الأكثر تميزا من الأعمال من 20s إلى 40s ، من حركة Novecento إلى ما يسمى Scuola Romana ، من Pop الفن إلى Arte Povera ، الفن المعاصر والفنانين من عصرنا ، وأكثر من ذلك يتم تمثيلهم وعرضهم في مجموعة La Galleria Nazionale والفضاء.

تم تدشين تصميم المعرض الجديد في أكتوبر 2016 ، بناءً على مشروع أصلي ، من خلال تقليل عدد الأعمال المعروضة ، يقدم مفتاح القراءة غير الزمني للمعرض الرئيسي “الوقت خارج المفصل”. بالإضافة إلى التصميم الجديد للغرف ، تم إعادة تعريف منطقة الوصول إلى الخدمات ، التي تسمى “منطقة الترحيب” ، والمكتبة وسالا ديل كولون. مع الاحتفاظ بالاسم المؤسسي للمعرض الوطني للفن الحديث والمعاصر ، يأخذ المعرض اسمًا جديدًا في اتصالاته ، “المعرض الوطني”.