غرفة Umberto Boccioni ، متحف القرن العشرين

في الطابق الأول توجد أعمال من مجموعة Jucker والمستقبليين. ذات أهمية خاصة ، من بين أعمال الفنان المستقبلي Boccioni (1882-1916) ، واحدة من العينات المختلفة للنحت الشهير أشكال فريدة من الاستمرارية في الفضاء ، معروضة في الغرفة المخصصة للفنان.

تبدأ المجموعة بتكريم مدفوع للحركات الطليعية الدولية ، مع لوحات من أوائل القرن العشرين كتبها بابلو بيكاسو وجورج براك وبول كلي وكاندينسكي وأميديو موديلياني. يستمر المعرض مع Futurism ، ممثلة بنواة من الأعمال الفنية الفريدة في جميع أنحاء العالم ، حيث تعرض Umberto Boccioni و Giacomo Balla و Fortunato Depero و Gino Severini و Carlo Carrà و Ardengo Soffici.

سيرة شخصية
كان أمبرتو بوكيوني (19 أكتوبر 1882 – 17 أغسطس 1916) رسامًا ونحاتًا إيطاليًا مؤثرًا. ساعد في تشكيل الجمالية الثورية لحركة المستقبل باعتبارها واحدة من شخصياتها الرئيسية. على الرغم من حياته القصيرة ، فإن مقاربته لديناميكية الشكل وتفكيك الفنانين الجامدين الموجهين بعد وفاته بفترة طويلة. تقام أعماله في العديد من المتاحف الفنية العامة ، وفي عام 1988 نظم متحف متروبوليتان للفنون في مدينة نيويورك عرضًا استعراضيًا كبيرًا من 100 قطعة.

كان والدا Umberto هما Raffaele Boccioni و Cecilia Forlani ، في الأصل من Morciano di Romagna (25 كم من ريميني). أجبر الأب ، الذي عمل كمرشد حاكم ، على الانتقال إلى إيطاليا بناءً على احتياجات الخدمة. ولد Umberto في 19 أكتوبر 1882 في ريجيو كالابريا ؛ هنا حضر الصفوف الأولى من المدرسة الابتدائية ، ثم انتقلت الأسرة إلى فورلي ، ثم إلى جنوة وبادوا. في عام 1897 جاء الأمر بنقل جديد إلى كاتانيا. هذه المرة انفصلت العائلة: ذهب أمبرتو ووالده إلى صقلية. بقيت الأم مع أختها الكبرى أميليا ، المولودة في روما ، في فينيتو. في كاتانيا ، التحق أومبرتو بالمعهد الفني حتى الحصول على الدبلوم. تعاون مع بعض الصحف المحلية وكتب روايته الأولى: قضيب الروح الذي يحمل تاريخ 6 يوليو 1900.

في عام 1901 انتقل Umberto إلى روما ، حيث تم نقل والده مرة أخرى. غالبًا ما يزور منزل العمة كولومبا. في وقت قصير وقع في حب إحدى بناته ، ساندرينا. يبلغ عمر Umberto حوالي عشرين عامًا ويحضر دراسة فنان الملصق ، حيث يتعلم أول أساسيات الرسم. في هذه الفترة التقى جينو سيفيريني ، الذي حضره ، في بورتا بينسيانا ، استوديو الرسام الانقسامي جياكومو بالا. في بداية عام 1903 ، يلتحق Umberto و Severini بالمدرسة المجانية للعراة ، حيث يلتقيان ماريو Sironi ، وهو أيضًا تلميذ من Balla ، حيث سيقيمان صداقة دائمة. في ذلك العام رسم أمبرتو أول أعماله كامبانا رومانا أو ميريجيو.

بمساعدة كلا الوالدين ، تمكن من السفر إلى الخارج: الوجهة الأولى هي باريس (أبريل – أغسطس 1906) ، تليها روسيا التي عاد منها في نوفمبر من نفس العام. في باريس ، التقى أوغستا بوبوف: من علاقتهما ، ولد بيتر ، بيترو (Pietro) في أبريل 1907. في أبريل 1907 التحق أومبرتو بالمدرسة المجانية للعراة في المعهد الملكي للفنون الجميلة في البندقية. بدأ رحلة أخرى إلى روسيا لكنه قاطعه في ميونيخ ، حيث زار المتحف. عند عودته يرسم ، يرسم بنشاط ، بينما لا يزال غير مستوفٍ لأنه يشعر بحدود الثقافة الإيطالية التي لا يزال يعتبرها بشكل أساسي “الثقافة الإقليمية”. في غضون ذلك ، يواجه تجاربه الأولى في مجال النقش.

في خريف عام 1907 ذهب إلى ميلان للمرة الأولى ، حيث عاشت والدته وشقيقته لبضعة أشهر. يشعر على الفور أنها المدينة أكثر من غيرها في الارتفاع ، وأنها تتوافق مع تطلعاتها الديناميكية. أصبح صديقًا لرومولو روماني ، يتردد بريفاتي ، الذي يؤثر فيه على بعض التأثير في لوحته التي يبدو أنها تتحول إلى رمزية. يصبح عضوا في الدائم. خلال هذه السنوات التكوينية ، قم بزيارة العديد من المتاحف والمعارض الفنية. لذلك ، لديها إمكانية التعرف مباشرة على أعمال الفنانين من جميع الأعمار ولكن ، على وجه الخصوص ، القديمة. سيبقى بعض هؤلاء ، مثل Michelangelo ، دائمًا نماذجه المثالية.

على الرغم من ذلك ، سيصبحون أيضًا الأهداف الرئيسية للجدل الذي بدأ في الفترة المستقبلية ضد الفن القديم وضد الماضي. في عام 1907 التقى بالشعبين في ميلانو ومع فيليبو توماسو مارينيتي ، إلى جانب كارلو كارا ، لويجي روسولو ، جياكومو بالا وجينو سيفيريني ، كتب بيان الرسامين المستقبليين (1910) ، والذي تبعه البيان الفني للحركة المستقبلية (1912): كان يجب أن يكون هدف الفنان الحديث ، وفقًا للمحررين ، هو تحرير نفسه من النماذج والتقاليد التصويرية للماضي ، ليتحول بحزم إلى العالم المعاصر والديناميكي والحيوي والمتطور باستمرار.

كمواضيع للتمثيل ، تم اقتراح المدينة والآلات والواقع اليومي الفوضوي. في أعماله ، عبّر Boccioni ببراعة عن حركة الأشكال والخرسانة للمادة. على الرغم من تأثره بالتكعيبية ، التي انتقدها الاستاتية المفرطة ، تجنب Boccioni الخطوط المستقيمة في لوحاته واستخدم الألوان التكميلية. في لوحات مثل ديناميكية الدراج (1913) ، أو ديناميكية لاعب كرة القدم (1911) ، فإن تمثيل نفس الموضوع في مراحل متتالية بمرور الوقت يشير بشكل فعال إلى فكرة التحرك في الفضاء. يحكم النحت أيضًا intentby Boccioni ، حيث غالبًا ما أهمل الفنان المواد النبيلة مثل الرخام والبرونز ، مفضلاً الخشب والحديد والزجاج. كان مهتمًا بتوضيح تفاعل جسم متحرك مع الفضاء المحيط. نجا عدد قليل جدا من منحوتاته.

داخل المجتمع الإنساني حيث أنهى للتو اللوحة العظيمة “Il Lavoro” (اليوم في MoMA في نيويورك بعنوان The City Rises) ، في أبريل ومايو 1911 ، مع Ugo Nebbia و Carlo Dalmazzo Carrà و Alessandrina Ravizza وآخرون ، يمنح الحياة لميلانو في الجناح الأول للفنون الحرة ، وهو معرض مهيب مع مبادئ توجيهية حديثة للغاية ، حيث سيتم أيضًا إقامة أول مجموعة من الرسامين المستقبليين (في أجنحة Giulio Ricordi المهجورة).

في عام 1912 ، افتتح Boccioni فترة من الدراسات المكثفة على حد سواء نظرا لنشر أهم نصه النظري ، الرسم والنحت المستقبلي (1914) ، وبالنظر إلى تحقيق تحفة Materia (1912). استشر العديد من مجلدات الموضوعات التاريخية والفلسفية التي يضع قائمة بالعناوين منها. على وجه الخصوص ، يعمق معرفته بفكر الفيلسوف الفرنسي هنري بيرجسون ، يقرأ كتاب Materia e memoria (1896). تقترح نظريات بيرجسون حول الذاكرة العفوية ، التي تُفهم على أنها حدس للوحدة الأساسية للمادة ، لبوسيوني فكرة تداخل الطائرات على أنها “التزامن الداخلي مع الخارج + الذاكرة + الإحساس” ، مما يسمح له بدمج الذكريات الشخصية أثناء العملية الإبداعية (المألوفة ، على سبيل المثال) للاقتراحات المستمدة من الفن القديم أو البدائي ، إلى تحلل الأشكال التكعيبية. في زيت على قماش Materia ، على سبيل المثال ، يصنع Boccioni صورة لأمه Cecilia Forlani ، التي تم تأليفها كأم عظيمة ، ودمج التحلل التكعيبي واستخدام الألوان التكميلية من الاشتقاق الانطباعي مع الواجهة الهرمية للتمثال اليوناني من العصر القديم.

من بين الكتب التي تمت استشارتها في عام 1912 ، في الواقع ، يستشهد Boccioni ، في قائمته ، المجلد الثامن ، المخصص للنحت القديم ، وعلى وجه الخصوص الصفحة 689 ، من العمل متعدد المجلدات لجورج بيروت وتشارلز شيبيز ، Histoire de dell’arte dans l’antiquité (1882-1914) حيث يتعامل المؤلفان مع ما يسمى بقانون الجبهات في التماثيل القديمة.

من بين الأعمال التصويرية الأكثر صلة بالموضوع Boccioni هي Il Lavoro (المدينة التي ترتفع) (1910) ، Rissa in Galleria (1910) ، Stati d’animo n. 1. الوداع (1911) – حيث يتم التعبير عن حركات الروح من خلال ومضات الضوء واللوالب والخطوط المتموجة مرتبة قطريًا – قوى الطريق (1911) ، حيث يكون للمدينة ، وهي كائن حي تقريبًا ، وزن رجولي حضور.

في عام 1915 دخلت إيطاليا الحرب. Boccioni ، التدخل ، المتطوعين ، جنبا إلى جنب مع مجموعة من الفنانين ، في الفيلق الوطني لراكبي الدراجات المتطوعين وسائقي السيارات ، ولكن ليس لديه فرصة للذهاب إلى القتال. في رسالة من جبهة أكتوبر 1915 ، كتب الرسام ، في الواقع ، أن الحرب “عندما يتوقع المرء أن يقاتل ، هو فقط هذا: الحشرات + الملل = البطولة المظلمة ….”.

في يونيو 1916 ، كانت Boccioni (التي كانت تنتظر المغادرة إلى الأمام في ذلك الوقت) ضيفًا على Marquis Della Valle di Casanova في Villa San Remigio ، على الشاطئ الشرقي لبحيرة Maggiore. في نفس الفترة ، فيتوريا كولونا ، بينما كان زوجها ليون كايتاني في المقدمة ، يقضي أيامه في هدوء Isolino di San Giovanni (أصغر جزر بورومان) ، التي استأجرها لفصل الصيف. هنا تعتني بالحديقة وتكتب رسائل إلى زوجها. بعد الاجتماع الأول مع Casanova ، بدأت Boccioni و Vittoria في رؤية بعضهما البعض كل يوم. وخلال شهر يوليو ، أصبحت بوكيوني ضيفًا على فيتوريا ألسولينو مرتين. تنتهي الإقامة الأخيرة في 23 يوليو. بعد أقل من شهر ، في 17 أغسطس ، سيموت من سقوط حصان ؛ في محفظته ، آخر الرسائل التي تلقتها فيتوريا.

في 17 أغسطس 1916 ، توفي Boccioni عن عمر يناهز 33 عامًا في المستشفى العسكري في فيرونا ، من الإصابات التي لحقت به بعد السقوط العرضي من فرسه ، الذي غضب عند رؤية شاحنة. وقع السقوط في اليوم السابق خلال مناورة عسكرية ، في منطقة سورت في كييفو ، وهي قرية صغيرة في فيرونا ، حيث توجد اليوم لوحة تذكارية له ، في شارع ضيق مغمور في الريف. وبدلاً من ذلك ، تم دفن جثة Boccioni في المقبرة الأثرية في فيرونا ، في كالتي القديمة من المعسكر الثاني ، الذي أرادت الأم أيضًا دفنه. على الرخام الذي يغلق ويحمل اسم الفنان ، يمكن للمرء أن يلاحظ الشهادات المكتوبة التي تركها الفنانون والمعارف الزائرون الآخرون.

أعماله

صور ومناظر طبيعية مبكرة
من 1902 إلى 1910 ، ركز Boccioni في البداية على الرسومات ، ثم رسمها ورسمها – مع والدته كنموذج متكرر. كما رسم المناظر الطبيعية – بما في ذلك في كثير من الأحيان وصول التصنيع والقطارات والمصانع على سبيل المثال. خلال هذه الفترة ، ينسج بين التنقيط والانطباعية ، وتأثير جياكومو بالا ، وتقنيات الانقسام واضحة في اللوحات المبكرة (على الرغم من التخلي عنها إلى حد كبير في وقت لاحق). لوحظ صباح (1909) عن “العنف الجريء والشبابي للأشكال” و “ممارسة جريئة في اللمعان”. واستشهدت ثلاث نساء 1909-1090 ، التي تصور والدته وأخته ، وعشيقته إيناس في المركز ، بالتعبير عن عاطفة عظيمة – القوة والحزن والحب.

تطوير المستقبل
عمل Boccioni لمدة عام تقريبًا على بيع La città أو The City Rises ، 1910 ، لوحة ضخمة (2 م × 3 م) ، والتي تعتبر نقطة تحوله إلى مستقبلية. كتب إلى أحد الأصدقاء “لقد حاولت توليفة كبيرة من العمل والضوء والحركة”. عند معرضها في ميلانو في مايو 1911 ، جذبت اللوحة العديد من المراجعات ، وأعجبت في الغالب. بحلول عام 1912 ، أصبحت اللوحة الرئيسية للمعرض الذي يسافر في أوروبا ، مقدمة إلى المستقبل. تم بيعه لعازف البيانو الكبير ، فيروتشيو بوسوني مقابل 4000 ليرة في ذلك العام ، واليوم كثيرًا ما يتم عرضه بشكل بارز في متحف الفن الحديث في نيويورك ، عند مدخل قسم اللوحات.

يعتبر La risata (1911 ، The Laugh) أول عمل مستقبلي حقيقي لـ Boccioni. لقد انفصل تمامًا عن الانقسام ، وركز الآن على الأحاسيس المستمدة من ملاحظته للحياة الحديثة. كان استقبالها العام سلبيًا تمامًا ، مقارنةً بشكل سلبي مع ثلاث نساء ، وشوهه زائر ، مرر أصابعه من خلال الطلاء الجديد. أصبح النقد اللاحق أكثر إيجابية ، حيث اعتبر البعض أن اللوحة رد على التكعيبية. تم شراؤها من قبل ألبرت بورشارد ، وهو جامع ألماني حصل على 20 عملًا مستقبليًا معروضًا في برلين ، بما في ذلك الشارع يدخل المنزل (1911) الذي يصور امرأة على شرفة تطل على شارع مزدحم. اليوم الأول مملوك أيضًا لمتحف الفن الحديث ، والآخر بواسطة متحف Sprengel في هانوفر.

أمضى Boccioni معظم عام 1911 في العمل على ثلاثية من اللوحات بعنوان “Stati d’animo” (“حالات العقل”) ، والتي قال إنها أعربت عن المغادرة والوصول إلى محطة للسكك الحديدية – The Farewells ، أولئك الذين يذهبون ، وأولئك الذين يقيمون. تم شراء اللوحات الثلاث في الأصل من قبل Marinetti ، حتى حصل عليها نيلسون روكفلر من أرملته وتبرع بها لاحقًا لمتحف الفن الحديث في نيويورك.

Related Post

بدءًا من عام 1912 ، مع Elasticità أو المرونة ، التي تصور الطاقة النقية للحصان ، تم التقاطها بصبغة لونية مكثفة ، أكمل سلسلة من اللوحات الديناميكية: Dinamismo di un corpo umano (جسم الإنسان) ، ciclista (Cyclist) ، Foot-baller ، و بحلول عام 1914 Dinamismo plastico: cavallo + caseggiato (ديناميكية بلاستيكية: حصان + منازل).

أثناء مواصلة هذا التركيز ، أعاد إهتمامه السابق في البورتريه. بدءًا من L’antigrazioso (The antigraceful) في عام 1912 واستمر مع I selciatori (The Pavers) و Il bevitore (The Drinker) في عام 1914.

في عام 1914 ، نشر Boccioni كتابه ، Pittura ، scultura futuriste (الرسم والنحت المستقبلي) ، والذي تسبب في خلاف بينه وبين بعض رفاقه المستقبليين. ونتيجة لذلك ، ربما تخلى عن استكشافه للديناميكية ، وبدلاً من ذلك سعى إلى مزيد من التحلل للموضوع عن طريق اللون. مع المجلدات الأفقية في عام 1915 وصورة فيروتشيو بوسوني في عام 1916 ، أكمل عودة كاملة إلى اللوحة التصويرية. ربما كان من المناسب أن تكون هذه اللوحة الأخيرة صورة المايسترو الذي اشترى أول أعماله المستقبلية ، المدينة ترتفع.

النحت
كانت كتابة كتابه Manifesto tecnico della scultura futurista (البيان الفني للنحت المستقبلي) ، الذي نشر في 11 أبريل 1912 ، هو الانطلاق الفكري والمادي لبوكيوني في النحت ؛ بدأ العمل في النحت في العام السابق.

بحلول نهاية عام 1913 ، كان قد أكمل ما يعتبر تحفته ، Forme uniche della Continuità nello spazio (أشكال فريدة من الاستمرارية في الفضاء) ، في الشمع. كان هدفه من العمل هو تصوير “استمرارية اصطناعية” للحركة ، بدلاً من “انقطاع تحليلي” رآه في فنانين مثل فرانتيشيك كوبكا ومارسيل دوشامب. خلال حياته ، كان العمل موجودًا فقط كجبس من الجبس. تم صبها لأول مرة بالبرونز في عام 1931. وقد كان هذا التمثال موضوعًا لتعليق واسع النطاق ، وفي عام 1998 تم اختياره كصورة يتم نقشها على ظهر عملة اليورو الإيطالية 20 سنتًا.

بعد وقت قصير من وفاة Boccioni في عام 1916 (وبعد إقامة معرض تذكاري في ميلانو) ، عهدت عائلته بهم لفترة غير دائمة إلى زميل النحات ، Piero da Verona ؛ ثم طلب دا فيرونا من مساعده وضعها في مكب القمامة المحلي. كانت رواية مارينتي الغاضبة عن تدمير التماثيل مختلفة قليلاً. وذكر في مذكراته أن التماثيل دمرت من قبل العمال لتطهير الغرفة التي وضعها “النحات الحماسي الضيق الأفق”. وهكذا ، تم تدمير الكثير من أعماله التجريبية من أواخر عام 1912 إلى عام 1913 ، بما في ذلك القطع المتعلقة بالرسوم المعاصرة ، والتي لا تُعرف إلا من خلال الصور الفوتوغرافية. إحدى القطع القليلة الباقية على قيد الحياة هي Antigrazioso (مضاد للرشيقة ، وتسمى أيضًا الأم).

في عام 2019 ، عقدت مجموعة Estorick للفن الإيطالي الحديث معرضًا لإعادة بناء العديد من التماثيل المدمرة.

المعرض
تتيح مجموعة Museo del Novecento للزوار فهم الرحلة الفنية لأكبر دعاة مستقبلية مبكرين: من اللوحات التي لا تزال في سياق الانقسام مثل “La Signora Virginia” (السيدة فيرجينيا ، 1905) وحتى الأمثلة الأكثر شهرة وتمثيلًا تجربة مجردة مثل النحت “Forme uniche della Continuità nello spazio” (أشكال فريدة من الاستمرارية في الفضاء ، 1913).

لا سيجنورا فيرجينيا ، أمبرتو بوسيوني ، 1905
Forme uniche della Continuità nello spazio، Umberto Boccioni، 1913

Umberto Boccioni والمستقبلية
وصل Umberto Boccioni ، المولود في Reggio Calabria في عام 1882 ، إلى ميلانو في عام 1908 بعد أن عاش في بادوفا والبندقية ودرس في استوديو جياكومو بالا في روما إلى جانب جينو سيفيريني وماريو سيروني. في عاصمة لومباردي ، مركز الحداثة والتنمية الاقتصادية في أوائل القرن العشرين في إيطاليا ، التقى Boccioni مع Filippo Tommaso Marinetti في عام 1910. ساهموا معًا في الهجوم على التقليدية الثقافية من خلال الانضمام إلى الحركة المستقبلية: إلى جانب Carlo Carrà وقع لويجي روسولو وجينو سيفيريني Boccioni على “بيان الرسامين المستقبليين” و “البيان الفني للرسم المستقبلي” في عام 1910.

Stati d’animo – Gli addii، Umberto Boccioni، 1911،
في Stati d’animo ، (حالات العقل) ، وهي ثلاثية تم إنشاؤها في عام 1911 ، يعالج موضوعًا محبوبًا من الفنانين الذين يعملون في تلك الفترة ، باستخدام أسلوب لا يزال يخون التأثيرات التقسيمية في استخدامه للألوان.

Stati d’animo – Quelli che vanno، Umberto Boccioni، 1911،
Stati d’animo – Quelli che restano، Umberto Boccioni، 1911،
Studio per gli stati d’animo، Umberto Boccioni،

بعد باريس
بعد رؤية أعمال التكعيبيين خلال رحلة إلى باريس في عام 1912 ، بدأ Boccioni في التفكير في أهمية التكوين الهندسي للعمل. أضاف قوة الحركة وقوتها إلى المزيج ، مما أدى إلى روائع مثل “Elasticità” (المرونة) في عام 1913 والأشكال المجزأة لـ “Donna al Caffè” (النساء في المقهى) و “Costruzione Spiralica” (Spiral Construction) .

Elasticità ، أمبرتو بوكيوني ، 1912 ،
دونا الكافي – Compenetrazione di luci e piani، Umberto Boccioni، 1912/1914،
Costruzione spiralica ، Umberto Boccioni ، 1913 ،

“Sotto il pergolato a Napoli”
قاده إحساسه بالإلحاح الخلاق في النهاية إلى تجاوز هذه المرحلة ، وتأثرت أعمال سنواته الأخيرة بدراسته لسيزان. في “Sotto il pergolato a Napoli” (تحت العريشة في نابولي ، 1914) ، تعود صلابة الأشكال كعنصر مركزي في اللوحة ، وإن كانت مصحوبة بالعديد من العناصر المبتكرة. توفي Boccioni في عام 1916 بعد سقوطه من حصان. أدت وفاته المبكرة إلى تقليص المرحلة الفنية التي كانت ستؤدي بلا شك إلى مزيد من التجريب.

متحف القرن العشرين في ميلانو
Museo del Novecento في ميلانو هو معرض دائم لأعمال فنية من القرن العشرين يقع في Palazzo dell’Arengario والقصر الملكي المجاور في ميلانو. استوعب المتحف مجموعات المتحف المدني السابق للفن المعاصر (CIMAC) الذي يقع في الطابق الثاني من القصر الملكي والذي تم إغلاقه في عام 1998.

متحف Museo del Novecento ، الموجود داخل Palazzo dell’Arengario في Piazza del Duomo ، يستضيف مجموعة من أكثر من أربعة آلاف عمل تحفز تطور الفن الإيطالي في القرن العشرين.

تم إنشاء Museo del Novecento في 6 ديسمبر 2010 بهدف نشر المعرفة بفن القرن العشرين وتقديم رؤية أكثر شمولاً للمجموعات التي ورثتها مدينة ميلانو بمرور الوقت. بجانب نشاط المعرض الأساسي ، ينشط المتحف في الحفاظ على التراث الثقافي والفني الإيطالي في القرن العشرين والتحقيق فيه والترويج له بهدف نهائي هو الوصول إلى جمهور أوسع من أي وقت مضى.

بصرف النظر عن أعمال إسكان غرفة واحدة لفنانين أجانب بما في ذلك براك وكاندينسكي وكلي وليجر وماتيس وموندريان وبيكاسو ، فإن معظم الأعمال المعروضة في المتحف لفنانين إيطاليين. تم تخصيص قسم رئيسي للمستقبليين الإيطاليين ، مع أعمال جياكومو بالا ، أومبيرتو بوكيوني ، كارلو كارا ، فورتوناتو ديبيرو ، لويجي روسولو ، جينو سيفيريني ، ماريو سيروني وأردنغو سوفيسي. كما تم عرض لوحة Giuseppe Pellizza da Volpedo الكبيرة Il Quarto Stato (1902) في غرفة بمفردها.

وتخصص أقسام أخرى من المتحف لفنانين أفراد مثل جورجيو دي شيريكو ولوسيو فونتانا وموراندي. هناك أيضًا أقسام مخصصة للحركات الفنية في القرن العشرين ، بما في ذلك التجريدية ، Arte Povera ، Novecento Italiano ، ما بعد الانطباعية والواقعية ، وأنواع مثل المناظر الطبيعية والفن الضخم.

Share