غرفة الإشارات وإيماءات الفن غير الرسمي ، متحف القرن العشرين
في الطابق الثالث توجد قاعة مخصصة لألبرتو بوري وآرت إنفورميل من قبل أساتذة إيطاليين بارزين: إميليو فيدوفا ، وجوسيبي كابوجروسي ، وغاستون نوفيلي ، وتانكريدي ، وكارلا أكاردي ، وأوسفالدو ليسيني. يعرض المعرض المخصص للخمسينات والستينات أعمال فنية لبييرو مانزوني والفنانين من مجموعة أزيموث ، من إنريكو كاستيلاني إلى أغوستينو بونالومي.
سيرة شخصية
ألبرتو بوري (12 مارس 1915 – 13 فبراير 1995) كان فنانًا بصريًا إيطاليًا ورسامًا ونحاتًا وطبيبًا في سيتا دي كاستيلو. وهو مرتبط بمدنية حركة الفن غير الرسمية الأوروبية ووصف أسلوبه بأنه متعدد المواد. كان لديه اتصالات مع المكانية لوسيو فونتانا ، ومع أنطوني تابييس ، تأثير على إحياء فن التجمع بعد الحرب في أمريكا (روبرت Rauschenberg) كما هو الحال في أوروبا.
السنوات المبكرة
ولد في سيتا دي كاستيلو (بيروجيا) في 12 مارس 1915 ، الابن الأكبر لبيترو ، تاجر نبيذ ، وكارولينا توريغجياني ، مدرس ابتدائي.
بعد تخرجه من مدرسة Annibale Mariotti الثانوية في بيروجيا ، في عام 1934 التحق بكلية الطب في جامعة نفس المدينة ، وتخرج في 12 يونيو 1940.
في 9 أكتوبر 1940 ، برتبة ملازم ثان تكميلي ، تم استدعاؤه إلى السلاح وسرعان ما تم فصله لمتابعة التدريب في المستشفى ، لغرض التأهل لممارسة المهنة. بعد تخرجه ، عاد إلى الجيش ، وفي أوائل مارس 1943 ، تم تعيينه في الفيلق العاشر في شمال إفريقيا. في أيام الاستسلام الإيطالي في أفريقيا ، تم القبض عليه من قبل البريطانيين في 8 مايو 1943 ، وتم تمريره في أيدي الأمريكيين ، تم سجنه ، مع جوزيبي برتو وبيبي نيكولاي ، في “المعسكر الإجرامي” لغير – متعاونون في معسكر اعتقال هيريفورد (في تكساس) حيث مكث لمدة 18 شهرًا. في ربيع عام 1944 ، رفض التوقيع على إعلان تعاون مقترح وتم فهرسته بين الفاشيين “غير القابل للاختزال”.
لوحات
من التجريد إلى المادة
بمجرد عودة بوري إلى إيطاليا في 27 فبراير 1946 ، اصطدم قراره بالركود الشديد بعد الحرب العالمية الثانية واستياء والديه. انتقل إلى روما كضيف عازف الكمان والملحن أنيبالي بوكشي ، ابن عم والدته ، الذي شجع نشاطه كرسام.
أثناء وجوده في روما ، أتيحت له فرصة إقامة اتصال مع عدد قليل من المؤسسات النشطة للغاية المخصصة للرسم ، والتي كانت تخلق منصة جديدة للفنون البصرية بعد الحرب.
بقي فنانًا محجوزًا ، يعمل بلا انقطاع ويبدع ، في البداية في استوديو صغير في Via Margutta ولكنه غالبًا ما ينتقل. في واقع الأمر ، قال ميلتون جينديل – الصحفي الأمريكي الذي زار استوديو بوري في عام 1954 – في وقت لاحق: “الاستوديو ذو جدران سميكة ، ومبيضة ، وأنيق وزاهد ؛ عمله هو” الدم واللحم “، قماش ممزق محمر يبدو موازياً لجروح الجروح التي مر بها بوري في زمن الحرب “.
أقيم أول معرض للأعمال الفنية التصويرية الفردية لبوري في 10 يوليو 1947 في صالة العرض في مكتبة لا مارغريتا ، في روما ، قدمها الشعراء ليوناردو سينيسجالي وليبرو دي ليبيرو. ومع ذلك ، فإن الإنتاج الفني لبوري تدفّق بشكل نهائي إلى أشكال مجردة قبل نهاية العام نفسه ، واستخدام درجة الحرارة الصغيرة الناتجة عن تأثير فنانين مثل جان دوبوفيت وجوان ميرو ، الذي زار بوري مرسمه خلال رحلة إلى باريس في شتاء 1948.
القطران ، قوالب ، الحدباء
أصبح بحث بوري الفني شخصيًا في وقت قصير ، بين عامي 1948 و 1950 بدأ بتجربة استخدام مواد غير عادية وغير تقليدية مثل القطران والرمل والزنك والخفاف وغبار الألومنيوم بالإضافة إلى غراء كلوريد البولي فينيل ، يتم رفع هذه المادة الأخيرة إلى نفس أهمية الألوان الزيتية. خلال هذا التحول الفني ، أظهر الرسام حساسيته لنوع الوسائط المختلطة من تجريد إنريكو برامبوليني ، وهو شخصية مركزية في الفن التجريدي الإيطالي. ومع ذلك ، ذهب بوري خطوة أخرى في كتابه Catrami (Tars) ، حيث قدم القطران ليس كمواد مجمعة بسيطة ، ولكن كلون حقيقي – عن طريق ظلال واضحة وغير شفافة مختلفة باللون الأسود أحادي اللون – ، مزج نفسه مع مجمل اللوحة .
تم تصوير فيلمه “Nero 1” لعام 1948 (Black 1) في وقت لاحق من قبل الفنان كمعلم أولي من لوحاته وأثبت انتشار اللون الأسود الأحادي اللون ، والذي سيتم الحفاظ عليه كهوية قريبة طوال حياته المهنية ، إلى جانب الأبيض ، منذ بيانكي (أبيض) سلسلة 1949-1950 ، والأحمر.
قدمت السلسلة التالية من Muffe (قوالب) حرفيا التفاعلات العفوية للمواد المستخدمة ، مما يتيح للمادة أن “تنبض بالحياة” في التنقيط والخرسانة التي أعادت إنتاج آثار ومظهر العفن الحقيقي. في بعض الأعمال الفنية من نفس الفترة التي أطلق عليها اسم Gobbi (Hunchbacks) ، ركز Burri على التفاعل المكاني للرسم ، محققاً نتائج أصلية أخرى بسبب دمج فروع الشجرة في الجزء الخلفي من اللوحة مما دفع ثنائي الأبعاد نحو الفضاء ثلاثي الأبعاد .
في عام 1949 ، نشر الناقد كريستيان زيرفوس صورة كاترام (التي عرضت في باريس العام السابق) في فيلم Cahiers d’art الشهير.
على الرغم من تقارب بوري مع الطابع غير الرسمي وصداقته مع Ettore Colla ، الذي جعل ألبرتو قريبًا من Gruppo Origine (التي أنشأها Colla نفسه وحلها في عام 1951 ، Mario Balocco و Giuseppe Capogrossi) ، ظهر البحث الفني للرسام أكثر وأكثر استقلالية.
ساكي والظهور الأمريكي
بدءًا من عام 1952 ، حقق بري توصيفًا قويًا وشخصيًا مع Sacchi (أكياس) ، الأعمال الفنية التي تم الحصول عليها مباشرة من نسيج الجوت الموزع على نطاق واسع من خلال خطة مارشال: اختفى اللون بالكامل تقريبًا ، تاركًا مساحة للمادة السطحية بحيث تتزامن اللوحة مع مادتها في الاستقلالية التامة ، حيث لم يعد هناك فصل بين سطح الطلاء وشكله.
الأناقة الفنية الرسمية والتوازنات المكانية التي تم الحصول عليها من خلال بخار Aeroform ، والحفر ، والمزق ، وطبقات الألوان المتداخلة والأشكال المختلفة ، وفن Burri المتميز ، الذي تأسس على انعكاسات يقظة وحسابات دقيقة ، من الإيماءات المندفعة التي ميزت رسم الحركة خلال نفس الفترة.
قدم بوري عرضًا أوليًا لهذه العناصر الغريبة في عام 1949 ، مع SZ1 (اختصار لـ Sacco di Zucchero 1 يعني كيس السكر ، 1): توقع وجود جزء من العلم الأمريكي الوارد في العمل الفني استخدام نفس الموضوع بفن البوب. ومع ذلك ، في حالة بوري ، لم تكن هناك آثار اجتماعية أو رمزية ، وكان التوازن الرسمي واللوني اللوحة هو التركيز الحقيقي الوحيد.
الرقابة والنجاح
لم تفز ساكي بوري بفهم الجمهور ، وبدلاً من ذلك اعتبرت بعيدة للغاية عن فكرة الفن. في عام 1952 ، عام مشاركته الأولى في معرض بينالي البندقية ، تم رفض الأكياس التي تحمل عنوان Lo Strappo (The Rip) و Rattoppo (Patch).
مرة أخرى ، في عام 1959 ، طلبت نقطة نظام من البرلمان الإيطالي إزالة أحد أعمال الرسام من Galleria Nazionale d’Arte Moderna في روما.
تلقى عمل بوري اعتبارًا مختلفًا وإيجابيًا في عام 1953 ، عندما اكتشف جيمس جونسون سويني (مدير متحف سولومون ر. غوغنهايم) لوحات بوري في معرض أوبيليسكو في روما ، وبعد ذلك قدم عمل الفنان إلى الولايات المتحدة ، في معرض جماعي ممثل الاتجاهات الفنية الأوروبية الجديدة. أدى هذا اللقاء بعد ذلك إلى صداقة مدى الحياة مع سويني وأصبح مؤيدًا نشطًا لفن بوري في المتاحف الأمريكية الرائدة وكتابة أول حرف واحد عن الفنان في عام 1955. وخلال نفس العام زار روبرت راوشنبرغ استوديو الرسام مرتين: على الرغم من منعت الاختلافات اللغوية بين الفنانين من التحدث مع بعضهما البعض ، وقدمت زيارات Rauschenberg مساهمة كبيرة لإنشاء لوحاته الجمع.
أصبحت علاقة بري القوية بالولايات المتحدة رسمية عندما التقى مينسا كريج (1928-2003) ، راقصة باليه أمريكية (طالبة مارثا جراهام) ومصمم رقصات تزوجها في 15 مايو 1955 في ويستبورت ، كونيتيكت. تمسكوا معا من خلال سميكة ورقيقة ، لبقية حياتهم.
تبني النار
بعد بضع محاولات متفرقة ، أجرى بري في 1953-1954 تجربة مخططة بعناية للنار ، من خلال الاحتراق الصغير على الورق ، والذي كان بمثابة رسوم توضيحية لكتاب قصائد من إميليو فيلا. كان الشاعر من أوائل من فهم الإمكانيات الفنية الثورية للرسام ، وكتب عنها منذ عام 1951 وعمل معه في كتب الفنان. وأشار لاحقًا إلى زيارة مشتركة لحقل نفطي (لتقرير عام 1955 لمجلة “Civiltà delle Macchine”) باعتباره تأثيرًا قويًا على اهتمام الفنان باستخدام النار.
احتراق، أخشاب، مكاوي، بلاستيك
تم تمرير الإجراء الذي تم اعتماده من أجل Combustioni (الاحتراق) من الورق إلى Legni (Woods) حوالي عام 1957 ، في صفائح رقيقة من قشرة الخشب مثبتة على قماش ودعامات أخرى.
في الفترة نفسها كان بوري يعمل أيضًا على Ferri (مكاوي) ، وهي إبداعات مصنوعة من صفائح معدنية مقطوعة وملحومة بواسطة Blow torch ، بهدف تحقيق التوازن العام للعناصر. تم التوصل إلى أفضل تطبيق معروف لهذا الإجراء في البلاستيك (البلاستيك) خلال الستينيات ، عندما ظهر انفتاح نقدي تدريجي تجاه فن بري في إيطاليا أيضًا.
يبدو أن موقد اللحام كان مجرد أداة مدمرة. في الواقع ، تم حفر الفوهات على غرار اللهب على السيلوفان أو البلاستيك الأسود أو الأحمر أو الشفاف أو على سلسلة Bianchi Plastica (البلاستيك الأبيض) ، حيث يتم وضع البلاستيك الشفاف على دعم أبيض أو أسود ، تم توجيهه بخفة من خلال النفخ للرسام. وهكذا تم تسليط الضوء على موازين المسألة مرة أخرى ، في نوع من “التحدي” تجاه عشوائية اللهب من ناحية ، وفي نوع من محاولة “السيطرة على الصدفة” ، المتأصلة في فلسفة بوري ، من ناحية أخرى.
من كريتو إلى سيلوتكس
منذ عام 1963 ، بدأ بري وزوجته في قضاء الشتاء في لوس أنجلوس. فصل الرسام نفسه تدريجياً عن المجتمع الفني في المدينة ، وركز بعمق على عمله الخاص. خلال رحلاته المتكررة إلى منتزه وادي الموت الوطني ، وجد الفنان في التشقق الطبيعي للصحراء الحافز البصري الذي قاده ، بدءًا من عام 1973 ، إلى إنشاء Cretti (Cracks) لتطوير استخدام تأثير الطلاء المتصدع لأعماله الفنية في عام 1940.
باستخدام خليط خاص من الكاولين والراتنجات والأصباغ ، قام الرسام بتجفيف سطحه بحرارة الفرن. أوقف بوري عملية التسخين في اللحظة المطلوبة باستخدام طبقة الغراء PVA ، وبالتالي الحصول على تأثيرات تصدع أكبر وأقل ، والتي كانت متوازنة دائمًا بفضل معرفة الرسام الواسعة بالكيمياء.
غراندي كريتو في Gibellina
استنساخ بوري الإجراء المستخدم للكريتي ، إما أسود أو أبيض ، أيضًا في النحت ، على امتدادات كبيرة في جامعة كاليفورنيا ولوس أنجلوس ونابولي (Museo di Capodimonte) Grandi Cretti (Large Cracks) مصنوعة من الطين المخبوز (كلاهما 49 × 16) ، والأهم من ذلك ، في التغطية الاسمنتية الضخمة لـ Grande Cretto في Gibellina ، على أنقاض البلدة الصقلية القديمة الصغيرة التي دمرها زلزال عام 1968. بدأ في عام 1984 وانقطع في عام 1989 ، وتم الانتهاء من العمل في عام 2015 ، بمناسبة الذكرى المئوية لميلاد الفنان. وهي واحدة من أكبر الأعمال الفنية التي تم تحقيقها على الإطلاق ، وتمتد على مساحة تقارب 85000 متر مربع. يمتد غطاءها الخرساني الأبيض فوق المدينة ، يتبع خريطة الشارع القديمة في الطرق والممرات الشريانية الطويلة ، والتي يمكن السير فيها ، وبالتالي إعادة المدينة المدمرة إلى الحياة بشكل رمزي.
سيلوتكس ودورات الرسم الكبيرة
خلال السبعينيات ، شهد فن بوري انتقالًا تدريجيًا نحو أبعاد أوسع ، في حين تبعت الاستعاضة بعضها البعض حول العالم. يعد المعرض الفردي العظيم الذي عبر الولايات المتحدة في 1977-1978 وينتهي في متحف سليمان غوغنهايم في نيويورك أحد الأمثلة.
في دورة 1979 من اللوحات المسماة Il Viaggio (The Journey) Burri ، تعافى ، من خلال عشرة مؤلفات ضخمة ، اللحظات الرئيسية من إنتاجه الفني.
المواد المميزة خلال هذه المرحلة هي Celotex (أضاف المؤلف l إلى اسمها) ، وهو خليط صناعي من قصاصات الخشب والمواد اللاصقة ، وغالبًا ما يستخدم في صنع الألواح العازلة. حتى ذلك الحين ، كان الرسام قد استخدم هذه المادة في أعماله السابقة منذ أوائل الخمسينيات لدعم أعمال الأسيتات والأكريليك.
بعد ذلك تم استخدام Cellotex لسلسلة دورية تم تصورها على أنها متعددة الأشكال على بنية هندسية سائدة وواضحة ، من خلال ظلال خدش رقيقة جدًا أو تجاور أجزاء ناعمة وخشنة مثل Orsanmichele (1981) ، أو في أشكال أحادية اللون سوداء مثل Annottarsi (Up to Nite ، 1985 ) ، وكذلك في أشكال متعددة الألوان مثل Sestante (Sextant ، 1983) أو تكريم لذهب فسيفساء رافينا في آخر سلسلة له Nero e Oro (أسود وذهبي).
النحت وتصميم المجموعة
تم تصور الإنتاج الفني الكامل لبوري من قبل المؤلف على أنه جزء لا يتجزأ من الشكل والمساحة ، سواء في الرسم والنحت. ومن الأمثلة على ذلك الزخرفة المتكررة للأرشيف ، التي يتم عرضها في شكلها العادي في الرسم وفي المنظور في منحوتات حديدية مثل Teatro Scultura – وهو عمل قدم في بينالي البندقية عام 1984 – ، وفي سلسلة 1972 Ogive في السيراميك.
يمكن أيضًا رؤية الاستمرارية القوية لأعمال النحت بوري مع لوحاته في لوس أنجلوس UCLA ونابولي Capodimonte للسيراميك Grandi Cretti (بمساعدة الخزف المتعاون طويلًا ماسيمو بالديلي) ، أو في Grande Ferro (الحديد الكبير) المعروض في بيروجيا بمناسبة لقاء 1980 بين الفنان وجوزيف بيويس.
لا يقع The Cretto الكبير في Gibellina بشكل صحيح تحت فئة فن الأرض ، ولكن لديه ميزات تجمع بين العمارة والنحت والمساحة. توجد منحوتات أخرى على الحديد بشكل دائم في متاحف Città di Castello و Ravenna و Celle (Pistoia) و Perugia و Milan ، حيث تمثل الأجنحة الدوارة في Teatro Continuo (المسرح المستمر) مساحة خلابة ونحتًا حقيقيًا ، حيث تستخدم حديقة قلعة Sforza كما قماش خلفي طبيعي.
مجموعات المسرح
كان للمسرح دور متميز في الإنتاج الفني لبوري. على الرغم من التدخلات المعزولة ، عمل الرسام في مجالات النثر والباليه والأوبرا. في عام 1963 ، صمم بوري مجموعات فرقة Spirituals ، باليه مورتون جولد في لا سكالا ، في ميلانو. شدد البلاستيكيه للرسام على القوة الدرامية لمثل هذه المسرحيات مثل التكيف مع مرحلة Ignazio Silone لعام 1969 في San Miniato (بيزا) و Tristan و Iseult ، التي أجريت في عام 1975 في Teatro Regio في تورينو.
في عام 1973 ، صمم بوري مجموعات وأزياء لخطوات نوفمبر ، صممتها زوجته مينسا كريج ، بنتيجة تورو تاكميتسو. كان الباليه يتفاعل مع مثال مبكر للفن البصري من خلال مقطع فيلم يصور كيفية ظهور الكريتي تدريجيًا.
العمل الجرافيكي
لم يفكر بوري أبدًا في فن الرسم ذي الأهمية الثانوية للرسم. شارك بشكل مكثف في تجربة تقنيات الطباعة الجديدة مثل استنساخ عام 1965 من Combustioni – حيث نجح الأخوان فالتر وإليونورا روسي تمامًا في محاكاة تأثير الحرق على الورق – أو تجاويف كريتي غير المنتظمة (1971) مع نفس الطابعات .
يمكن العثور على المزيد من التطورات المبتكرة في الشاشات الحريرية Sestante (1987–89) – بمساعدة صديق بوري القديم والمتعاون Nuvolo – إلى سلسلة Mixoblack (1988) ، التي تم إنشاؤها في لوس أنجلوس مع الطابعات Luis و Lea Remba على غبار الرخام و الرمال على وجه الخصوص آثار ثلاثية الأبعاد.
الحقيقة الواضحة هي أن بوري استخدم المال من جائزة Feltrinelli للرسومات – التي منحته له Accademia dei Lincei في عام 1973 – لتعزيز ودعم استعادة اللوحات الجدارية Luca Signorelli في خطبة سان سان كريسينو الصغيرة ، على بعد بضعة كيلومترات فقط من منزل بوري الريفي في Città di Castello ؛ مثال آخر على كيف أن الحديث والمعاصر قريبان عقليًا في فن بري.
ميراث
توفي ألبرتو بوري بلا أطفال في 13 فبراير 1995 في نيس ، في الريفييرا الفرنسية ، حيث انتقل لسهولة المعيشة وبسبب انتفاخ الرئة.
قبل وفاته بقليل ، حصل الرسام على وسام جوقة الشرف ووسام الاستحقاق من الجمهورية الإيطالية ، بالإضافة إلى كونه عضوًا فخريًا في الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب. تم التبرع بمسلسله الجرافيكي Oro e Nero (الذهب والأسود) من قبل الفنان من بين آخرين في معرض أوفيزي في فلورنسا 1994 ، وفي ذلك الوقت كان قد بدأ بالفعل في اعتباره أكثر من “ كلاسيكي ” من الفنان “ المعاصر ”.
استحوذ فن ألبرتو بوري على اهتمام العديد من زملائه الفنانين المعاصرين ، من لوسيو فونتانا وجورجيو موراندي إلى جانيس كونيليس ، مايكل أنجلو بيستوليتو وأنسيلم كيفر ، الذين اعترفوا بعظمة بوري – وفي بعض الحالات ، التأثير – مرارًا وتكرارًا.
مؤسسة والمتاحف
وفقًا لإرادة الرسام ، تم إنشاء Fondazione Palazzo Albizzini في Città di Castello في عام 1978 ، من أجل حقوق الطبع والنشر لعمل Burri الخاص. أول مجموعة متاحف افتتحت في عام 1981 ، وهي المجموعة التي تقع داخل مبنى شقق Albizzini Renaissance. المنزل الأرستقراطي في القرن الخامس عشر ، ينتمي إلى رعاة زفاف رافائيل للعذراء ، تم تجديده من قبل المهندسين المعماريين ألبرتو زانماتي وتيزيانو سارتينيسي وفقًا لخطط بوري الخاصة.
المجموعة الثانية هي مجموعة سقيفات تجفيف التبغ السابقة Città di Castello ، وهي بنية صناعية تم التخلي عنها تدريجيًا خلال الستينيات وافتتحت في عام 1990 ، وتوسعت على مساحة 11،500 متر مربع. في الوقت الحاضر ، يتميز الهيكل بمجموع دورات كبيرة من الرسم للفنان والمنحوتات الضخمة ، ومن مارس 2017 فصاعدًا ، إنتاج الرسام بأكمله.
يمثل الهيكل الخارجي الأسود للهيكل وتعديلات المساحة الخاصة محاولة أخيرة من قبل بوري لخلق عمل فني كامل ، في استمرارية مع فكرة التوازن الرسمي والنفسي الذي تابعه باستمرار.
نقد
يُعرف ألبرتو بوري حاليًا بأنه مبتكر جذري في النصف الثاني من القرن العشرين ، باعتباره مقدمة للحلول التي وجدتها الحركات الفنية مثل Arte Povera و Neo-Dada و Nouveau réalisme و Postminimalism وفنون المعالجة ، تاركًا العديد من التفسيرات النقدية مفتوحة والتفسيرات المنهجية لعمله.
في كتابه لعام 1963 ، سلط سيزار براندي الضوء على أهمية لوحة بوري ورفضه لكل من التفاصيل الزخرفية والاستفزازات الطليعية التاريخية (مثل المستقبل) ، مفضلاً نهجًا جديدًا من خلال مفهوم “ الرسم غير المصبوغ ”.
من ناحية أخرى ، فسر إنريكو كريسبولتي توظيف بوري للمواد من وجهة نظر وجودية – كما فعل جيمس جونسون سويني بالمثل في أول دراسة عن بوري نُشرت في عام 1955 – مما يشير إلى انتقادات تجاه انحراف أخلاقي معين بعد الحرب.
اعتبره بيير ريستاني “حالة خاصة” في تاريخ الحد الأدنى ، حيث كان “الغريب الضخم والسلائف الجنيسة في نفس الوقت”. اعتمد موريزيو كالفيسي قراءة تحليلية نفسية خلال السنوات ، حيث وجد “القيم الأخلاقية” في فنه ، محددًا في نفس الوقت أصول عصر النهضة لوطن بوري: كان بييرو ديلا فرانشيسكا قد ألهم في بوري الإحساس بالفضاء والروح الجماهيري الذي ثم يتم نقل الرسام على الأخشاب المحترقة أو الأكياس البالية.
في الآونة الأخيرة ، تمت إعادة تقييم موقف بوري بفضل المعرض الاستعادي الرئيسي لعام 2015 ألبرتو بوري: صدمة الرسم برعاية إميلي براون لمتحف سليمان ر. غوغنهايم والمعرض الجماعي لعام 2016 بوري لو سبازيو دي ماتيريا ترا يوروبا الولايات المتحدة الأمريكية. رئيس المؤسسة الحالي برونو كورا ، الذي تصدّر التغيير الجذري في الرسم الغربي التقليدي والكولاج الحديث الذي أحدثه بوري ، مع التركيز أيضًا على تعافيه “النفسي” للتوازنات الرسمية للرسم الكلاسيكي على قيد الحياة.
من بين القراءات التاريخية العديدة ، يظل حكم جوليو كارلو أرجان (المكتوب في كتالوج بينالي البندقية لعام 1960) رمزيًا: “بالنسبة لبوري ، يجب أن نتحدث عن ترومبي-ليل المقلوب ، لأنه لم يعد هناك رسم لمحاكاة الواقع ، ولكنه الواقع لمحاكاة الرسم “.
سوق الفن
في 11 فبراير 2014 ، أنشأت كريستي سجل الفنان مع عمل Combustione Plastica ، الذي تم بيعه مقابل 4،674،500 جنيه إسترليني (النطاق التقديري من 600،000 جنيه إسترليني إلى 800،000 جنيه إسترليني). العمل (موقعة ومؤرخة على الظهر) مصنوع من البلاستيك والأكريليك والاحتراق (4 أقدام × 5 أقدام) بين عامي 1960 و 1961.
تم إنشاء سجل الفنان في عام 2016 في لندن عندما تم بيع العمل الفني خلال المساء المخصص من قبل Sotheby’s إلى عام 1959 المعاصر Sacco e Rosso لأكثر من 9 ملايين جنيه إسترليني ، وبالتالي مضاعفة الرقم القياسي السابق.
تحية
ألهم فن ألبرتو بوري العديد من المخرجين الإيطاليين ، من بينهم مايكل أنجلو أنتونيوني ، الذي استلهم الإلهام من البحث المادي للرسام لصحراء حمراء عام 1964.
كتب الملحن سالفاتوري سكارينو تكريمًا لإحياء ذكرى الرسام في عام 1995 ، بتكليف من Città di Castello’s Festival delle Nazioni. لنفس المهرجان ، أصبحت حظائر تجفيف التبغ السابقة هي إعداد تكوين ألفين كوران في عام 2002.
عملت لعبة Cretto الكبيرة في Gibellina عدة مرات كمجموعة لمهرجان Orestiadi ومجموعة لأداء عام 2015 للفنانين Giancarlo Neri و Robert Del Naja (هجوم هائل). تم اقتراح رقصات نوفمبر الباليه لعام 1973 ، مع مجموعات وأزياء بوري ، مرة أخرى في عام 2015 من قبل متحف غوغنهايم ، نيويورك. في عام 2016 ، صمم مصمم الرقصات فيرجيليو سييني عمل Quintetti sul Nero ، مستوحى من سيد أمبرين. في عام 2017 قام جون دنسمور (The Doors) بأداء أمام Grand Nero Cretto (الكراك الأسود الكبير) في ucla ، لوس أنجلوس خلال حدث Burri Prometheia.
على مر السنين ، استلهم مصممو الأزياء إلهامًا من بوري ، من روبرتو كابوتشي ، مع قطعة ملابسه لعام 1969 Omaggio a Burri التي تتميز بميزات غير متماثلة لإعادة إنشاء تأثيرات كريتي ، حتى لورا بياجيوتي عن مجموعتها (الأخيرة) 2017.
في عام 1987 ، أنشأ بري الملصقات الرسمية لكأس العالم 1990 FIFA. استخدم مهرجان أومبريا لموسيقى الجاز سلسلة Sestante لملصق طبعة 2015 ، للاحتفال بالذكرى المئوية لميلاد الفنان.
متحف القرن العشرين في ميلانو
Museo del Novecento في ميلانو هو معرض دائم لأعمال فنية من القرن العشرين يقع في Palazzo dell’Arengario والقصر الملكي المجاور في ميلانو. استوعب المتحف مجموعات المتحف المدني السابق للفن المعاصر (CIMAC) الذي يقع في الطابق الثاني من القصر الملكي والذي تم إغلاقه في عام 1998.
متحف Museo del Novecento ، الموجود داخل Palazzo dell’Arengario في Piazza del Duomo ، يستضيف مجموعة من أكثر من أربعة آلاف عمل تحفز تطوير الفن الإيطالي في القرن العشرين.
تم إنشاء Museo del Novecento في 6 ديسمبر 2010 بهدف نشر المعرفة بفن القرن العشرين وتقديم رؤية أكثر شمولاً للمجموعات التي ورثتها مدينة ميلانو بمرور الوقت. بجانب نشاط المعرض الأساسي ، ينشط المتحف في الحفاظ على التراث الثقافي والفني الإيطالي في القرن العشرين والتحقيق فيه والترويج له بهدف نهائي هو الوصول إلى جمهور أوسع من أي وقت مضى.
بصرف النظر عن سكن غرفة واحدة لفنانين أجانب بما في ذلك Braque و Kandinsky و Klee و Léger و Matisse و Mondrian و Picasso ، فإن معظم الأعمال المعروضة في المتحف هي لفنانين إيطاليين. قسم رئيسي مخصص للمستقبليين الإيطاليين ، مع أعمال جياكومو بالا ، أومبيرتو بوكيوني ، كارلو كارا ، فورتوناتو ديبيرو ، لويجي روسولو ، جينو سيفيريني ، ماريو سيروني وأردنغو سوفيسي. كما تم عرض لوحة Giuseppe Pellizza da Volpedo الكبيرة Il Quarto Stato (1902) في غرفة بمفردها.
وتخصص أقسام أخرى من المتحف لفنانين أفراد مثل جورجيو دي شيريكو ولوسيو فونتانا وموراندي. هناك أيضًا أقسام مخصصة للحركات الفنية في القرن العشرين ، بما في ذلك التجريدية ، Arte Povera ، Novecento Italiano ، ما بعد الانطباعية والواقعية ، وأنواع مثل المناظر الطبيعية والفن الضخم.