روما متاهة ، مجموعة الفن الروماني ، المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا

تعد مجموعة Romanesque Art Collection واحدة من أهم ورمزية المتحف لسلسلة استثنائية من مجموعات الرسم على الجدران. في الواقع ، تفرده لا مثيل له في أي متحف آخر في العالم. تم التعرف على العديد من هذه اللوحات ، من الكنائس الريفية الصغيرة في جبال البرانس وأجزاء أخرى من كاتالونيا القديمة ، وتقييمها منذ السنوات الأولى من القرن العشرين ، خاصة بعد رحلة البرانس (1907) لمهمة معهد كاتالونيا. ، التي نشرت فيما بعد لوحات جدارية اللوحات الكاتالونية. بعد سنوات ، تم اكتشاف أن مجموعة من الممولين الأجانب وتجار التحف اشتروا معظم اللوحات بكميات كبيرة في الولايات المتحدة. على الرغم من أنه في ذلك الوقت لم تكن هناك قوانين في إسبانيا تحظر ترحيل الأعمال الفنية إلى الخارج ، نفذ مجلس المتاحف عملية إنقاذ واقتلاع ونقل فعالة إلى متحف برشلونة (1919-1923) ، ثم في حديقة سيوتاديلا ، لحماية هذا التراث الروماني ، وهو فن فريد من نوعه تم اعتباره رمزًا لولادة وتشكيل كاتالونيا.

مسار غرف الفن الرومانسكي هو في الأساس تسلسل زمني وأسلوبية ، ويظهر الاتجاهات الفنية المختلفة للفن الروماني في كاتالونيا ، مع الأعمال التي تنتمي بشكل أساسي إلى القرن الحادي عشر والثاني عشر والثالث عشر.

يبدأ خط السير باللوحات الجدارية لسانت جوان دي بوي ، على مقربة من التقليد الفرنسي-الكارولنجي ، ويستمر بمجموعات التأثير الإيطالي التي سيطرت على المشهد التصويري منذ نهاية القرن الحادي عشر ، والتي ارتبطت بلا شك بزخم الإصلاح الغريغوري ، بأمثلة مثل اللوحات الجدارية لسان Quirze de Pedret أو Santa Maria d’Àneu أو Sant Pere del Burgal.

واحدة من روائع المجموعة هي لوحات حنية سانت كليمنت دي تول ، مع بانتوكراتور الشهير أو المسيح في الجلالة ، تحفة القرن الثاني عشر بلا منازع ، واختبار ملموس للقوة الإبداعية للرسم الكاتالوني. إنه كامل سانتا ماريا دي تاول ، أهم مثال على كنيسة رومانية داخلية مطلية بالكامل حافظت على الكثير من هذه الزخرفة.

تركز نهاية الجولة على لوحات سان بيدرو دي أرلانزا ولوحات منزل الفصل سيكسينا. فيما يتعلق بالأخير ، هذه واحدة من أروع اللوحات في أسلوب التجديد 1200 في أوروبا ويتم الاحتفاظ بها في المتحف بعد الحريق الشديد الذي عانى في عام 1936 ، خلال الحرب الأهلية.

تُظهر الجولة أيضًا تقنيات أخرى تميز الفن الكاتالوني ، مثل الرسم على الخشب أو النحت الخشبي ، وغيرها من التقنيات التي تكمل الرؤية الجمالية للفن الروماني ، مثل صياغة الذهب أو النحت في الحجر.

مجموعة الرسم على الطاولة ، الفريدة من نوعها في أوروبا ، هي أيضًا قسم فريد من الرسم الروماني ، سواء من حيث كمية الأعمال القديمة الكاتالونية التي يتم الحفاظ عليها – وكذلك نتيجة الاهتمام الروماني بالفن الروماني من نهاية القرن التاسع عشر – بالنسبة للجودة والتنوع التقني الذي تظهره. يمكن اعتبار حدود مثل ما يسمى الرسل أو La Seu d’Urgell ، وتلك Alós d’Isil ، أو Avià أو Cardet نماذج لتقنية تصويرية أصلية ذات اهتمام فني كبير. من ناحية أخرى ، تقدم مجموعة النحت الخشبي عرضًا واسعًا وكاملاً للرومانسيك ، مع الأعمال البارزة في أنواع مختلفة مثل عذراء جير ، أو ماجستي باتلو أو المنحوتات في نزول إيريل لا فال.

ومن الجدير بالذكر أيضًا أمثلة على النحت الحجري ، من بينها بعض قطع ريبول ومجموعة كبيرة من الأعمال من مدينة برشلونة بأكملها ، مع العواصم الرخامية المكررة للمستشفى القديم. القديس نيكولاس. أخيرًا ، تحتوي المجموعة على عينة كبيرة من المينا ، يتم إنتاجها في الغالب في ليموج ، مثل Mondoñedo Stem.

بين ديسمبر 2010 ويونيو 2011 ، تم إغلاق الغرف في مجموعة Romanesque بسبب صيانة وتجديد خطاب المتحف. خلال هذا الوقت ، تم تحسين الإضاءة وظروف الصيانة الوقائية ، وكذلك الأجزاء الأكثر تآكلًا من الرصيف. تم إعادة فتحها في 29 يونيو 2011 ، في قانون قدمه Narcís Serra.

العمارة كإطار من الفنون
خلال القرنين الحادي عشر والثاني عشر والثالث عشر ، اكتسبت الإنشاءات المدنية والعسكرية مثل القصور والتحصينات أهمية كبيرة. هناك القليل من البقايا التي يتم الحفاظ عليها إذا قارناها بأنواع دينية من الأعمال ، ولهذا السبب فإن الكثير من المعرفة التي لدينا اليوم عن العمارة والفن من فترة الرومانسيك تتعلق بالكنائس ، بالإضافة إلى الكاتدرائية والمجموعات الرهبانية.

لفهم معنى غالبية أعمال Romanesque ، يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن المبنى هو الإطار لبقية الإنتاج. تتكيف المساحة الداخلية مع الاحتياجات الليتورجية لكل مركز ، وبالتالي فهي هرمية. واحدة من النقاط الأكثر صلة هي المذبح ومحيطه ، الكاهن ، حيث يتم عقد العمل الأساسي للكتلة: القربان المقدس. الشكل الأكثر شيوعًا للمذبح هو المنسا أو الطاولة ، مع غطاء يمكن أن يكون إما مناشف أو ألواح مطلية أو منحوتات ، أو يمكن تغطيته بالمعادن الثمينة مثل الذهب أو الفضة. معظم الأشياء أو الأعمال موجهة لهذه المساحة (baldachins ، صور واجهة المذبح ، الصور ، إلخ). بشكل عام ، تكون الحنية ، التي تترأس الكاهن والمذبح ، عادة مكانًا في الكنيسة حيث يوجد أهم تمثيل تصويري ، مع وجود الملل أو التمثيل الإلهي في المركز.

تعد كنيسة سانتا ماريا دي تاول المثال الأكثر اكتمالًا الذي تم الحفاظ عليه من الزخرفة التصويرية للداخلية الرومانية. يمكنك أن تجد على قبو الحنية عيد الغطاس أو عشق الملوك ، مع والدة الله كعرش للطفل يسوع. تكتمل هذه المجموعة بمشاهد من المحاكمة النهائية وقصص كتابية أخرى على الجدران ، وكذلك على الأعمدة والأقواس الفاصلة للأبواب. تبرز الاختلافات الأسلوبية يد سيدين ، الشخص الذي رسم الحنية ومؤلف المحاكمة النهائية.

كان الجزء الداخلي من مبنى رومانسكي أكثر فخامة مما يمكن تخيله من بقايا اليوم. من الضروري تضمين الأشياء المخصصة للعبادة ، من الصور إلى الكؤوس المقدسة المستخدمة حول المذبح. في هذه الحالات ، كان الإنتاج متنوعًا جدًا من حيث المواد والتقنيات ، ولكن من الجدير إبراز ورش عمل صائغي الذهب والفضة المتخصصين في العمل في الذهب والفضة والمينا.

يوجد خارج المباني زخارف منحوتة ومصورة في أبرز الأماكن حول الأبواب والأروقة ، وكذلك في الأثاث الليتورجي أو التي تستخدم لأغراض الجنازة. يمكن العثور على مثال نموذجي للزخرفة النحتية على البوابة الأثرية لسانتا ماريا دي ريبول.

الجوانب الشكلية
على الرغم من احتقاره للتدويل ، يقدم الفن الروماني مجموعة متنوعة من الحركات الأسلوبية التي تعتمد على اللحظة والمنطقة ، وكذلك الخلفية الثقافية والفنية للمروجين والفنانين. بشكل عام ، في الفنون التصويرية ، تميل الأشكال إلى التشويه مقارنة بالأشكال الطبيعية ، نحو الاعتماد على الأنماط الهندسية والتجريد وصلابة معينة. ولكن يمكن أيضًا تقديم الحلول ، بناءً على تعبير وديناميكية معينين ، أو على حلول أخرى مستوحاة من فن العصور القديمة.

خاصية أخرى للرومانسك هي حيوية الألوان. كثافة الطيات والخطوط المحددة في الجسم دون أي إشارة إلى البعد الثالث. ومع ذلك ، في عام 1200 تقريبًا ، خضع الفن لتجديد قوي ، على سبيل المثال ، تشكيل الأجسام ، بحجم أكبر ، وعلاج أكثر تشابهًا مع الحركة والإيماءات ، ووجوه أكثر تعبيرًا.

فيما يتعلق بالنحت ، تم استعادة الشعور بالصب ، الذي بحث عن التباينات بين الضوء والظل في الحجر. تظهر مساهمة العصور القديمة بشكل خاص في بعض الفرق المستوحاة من التابوت الروماني القديم (هذه المساهمة مهمة بشكل خاص في العمل المشهور لـ Mestre de Cabestany) ، وكذلك في الكابيتول من نوع Corinthian. يمكن رؤيته بهذه الطريقة في الكابيتول في Besalú ، مع مخطط قائم على صفين أو ثلاثة من أوراق الأقنثة وفي الأقبية التي تم تطويرها في زوايا. إلى جانب هذا الاهتمام بمواضيع الخضروات ، تم تطوير تمثيلات رمزية أيضًا ، كما يمكن رؤيته في أعمدة Sant Miquel de Camarasa.

الإطار التاريخي للفن الروماني
يستجيب الفن الروماني إلى سياق تاريخي محدد ، يتميز بالظروف المواتية التي تم إنتاجها من منتصف القرن العاشر فصاعدًا ، عندما استعادت أوروبا الغربية نفسها تدريجيًا بعد فترة من عدم الاستقرار. وأدى ذلك إلى تحسينات في التقنيات الزراعية ، وزيادة ديمغرافية ، وفي تنشيط التجارة ، وتحسين الاتصالات. كانت فترة الإقطاع ، على أساس هيكل اجتماعي هرمي للغاية.

شاركت الكنيسة في هذا الهيكل منذ البداية كمدافع عن القيم الروحية. من البابوية في روما تم إجراء إصلاح عميق ، يعرف باسم الإصلاح الغريغوري ، بهدف محاربة الاسترخاء الأخلاقي لرجال الدين ويهدف أيضًا إلى تعزيز استقلال الكنيسة فيما يتعلق بالسلطة العلمانية. أدت بيئة التجديد هذه إلى سياسة بناء رائعة ، والتي عززت بناء المباني الجديدة وتجديد المباني الأخرى الموجودة بالفعل.

أدى الاهتمام بالأراضي المقدسة (القدس وبيت لحم ، وما إلى ذلك) ، حيث عاش يسوع المسيح ، والمراكز التي تمتلك بقايا أثمن القديسين (خاصة روما وسانتياغو دي كومبوستيلا) ، إلى تطوير سلسلة من طرق الاتصال للحج ، مما ساهم في تدويل الفن. أدى تداول المعرفة إلى وصول تأثير الفن البيزنطي في الغرب ، في شكل لوحات ومنحوتات. كما فضلت الحملات الصليبية ، الحملات المسيحية لتحرير الأرض المقدسة من المسلمين ، والتي بدأت في نهاية القرن الحادي عشر ، تكثيف الاتصالات. كما جلبت العلاقة مع العالم الإسلامي ثراءً كبيرًا في المجالين الثقافي والفني.

المروجين والفنانين
تم تنفيذ مبادرة الإنشاءات بشكل رئيسي من قبل السلطات والسلطات الكنسية ، والنبلاء ، الذين مولوا في الغالب من خلال التبرعات. مثال جيد على ذلك هي لوحات الحنية من كنيسة دير سانتا ماريا ديل بورغال ، حيث ، بالإضافة إلى الشخصيات الكتابية ، هناك تمثيل للمروج وعائلة الكونت: الكونتيسة Llúcia ، الزوجة الكونت أرنو الأول من Pallars Sobirà. تظهر بموقف القربان ، وتبدو محترمة ، وفقًا للحظة الجليلة للقربان.

تعد البوابة الأثرية لريبول مثالاً جيدًا آخر على أهمية المروجين. يمكن أن يكون لبرنامج النحت الواسع الخاص بها معنى يتجاوز البرنامج الديني الصارم لاستحضار تكريس الكنيسة من قبل رئيس الدير أوليبا ، في عام 1032 ، الذي كان رائد أعمال في نشاط إنشائي كبير يتضح في أهمية ريبول كمركز رهباني دولي ملاءمة.

عمل المهندس المعماري أو المعماري الرئيسي ، إلى جانب ورش العمل أو النحاتين والرسامين ، وفقًا لمبادرة المروج واتباع برنامج محدد ، من خلال المساهمة بقدرتهم على تنفيذ المشروع وإتقانهم الفني. قام الفنانون بعملهم على أساس النماذج المعمول بها ، على الرغم من أنه كان من الضروري أيضًا قبول بعض هوامش الإبداع. علاوة على ذلك ، من المعروف أن بعضها تم دمجه في المجتمعات. على عكس الأوقات الأخيرة ، من الأسهل معرفة أسماء المروجين وليس أسماء الفنانين ، وهو وضع لن يتغير حتى الفن القوطي.

كان النحات Arnau Cadell من بين القلائل الذين نعرف اسمهم في كاتالونيا ، الذي مثل نفسه عن طريق نحت مبنى الكابيتول في دير سانت كوجات ديل فاليس. في وقت لاحق ، في القرن الثالث عشر ، تحتوي واجهة أراغون الأمامية لجيا على نقش باسم المؤلف ، جوان ، وهي لفتة يجب تفسيرها على أنها علامة على تأكيد الذات والفخر.

يستخدم مؤرخو الفن المصطلح سيد لتعيين مؤلف عمل أو سلسلة من الأعمال ذات الصلة من حيث الأسلوب. حددت طبيعة الأعمال نفسها أنه كان على المهندسين المعماريين والنحاتين الحجريين والرسامين الجدارية السفر حولهم ، والعمل من مكان إلى آخر ، وحضور اللجان التي تلقوها. ولكن كانت هناك أيضًا ورش عمل مستقرة ، كما هو معروف من إنتاج المينا التي جاءت من ليموج.

تقع هذه الاستوديوهات وورش العمل والمجموعات الفنية المتجولة بالقرب من أهم مقاعد الأبرشيات والأديرة الرئيسية ، والتي كانت من عملائها الرئيسيين. لا نعرف شيئًا تقريبًا عن ورش العمل التي عملت في كاتالونيا في الفترة الرومانية. فقط ، وكافتراض ، يتم الحديث عن وجود ورشة عمل تقوم على التقارب أو الأساليب الأسلوبية في الأعمال المختلفة. في كاتالونيا ، كان هناك حديث عن ورش عمل مفترضة مثل تلك الخاصة بـ Ripoll أو Seu d’Urgell أو Vic أو Girona.

الفن الروماني في كاتالونيا وعلاقته بالفن الأوروبي
في المقاطعات الكاتالونية ، تجلى الفن الروماني في بداية القرن الحادي عشر واستمر حتى القرن الثالث عشر. في الهندسة المعمارية والفن ، كانت مملوكة للمراكز الأوروبية الرئيسية ، وخاصة تلك الموجودة في إيطاليا ولانغدوك ، بطريقة جعلت التأثيرات الخارجية حاسمة للتحولات المتعاقبة.

في البداية ، عكست أهم المراكز الفنية الاستمرارية فيما يتعلق بالقرن العاشر ، والتي تميزت بالتقاليد الكارولنجية ، كما يمكن رؤيته في كنيسة دير سانت بيري دي روديس. خلال معظم القرن الحادي عشر ، قدمت العمارة حلولًا مستمدة من نهاية العالم القديم ومن إيطاليا ، والتي تم استخدامها أيضًا في معظم غرب البحر الأبيض المتوسط. أهم مثال ، من بين تلك المحفوظة ، هو مثال Sant Vicenç de Cardona. ولا يجب على المرء أن ينسى رسم مخطوطات مثل تلك الموجودة في دير ريبول.

قدمت اللوحة ، خاصة حوالي 1100 ، اتجاهات مختلفة ، بعضها يتميز بالتأثيرات الإيطالية ، والبعض الآخر يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالمراكز الفنية الفرنسية. في تلك اللحظات كان يعمل رسام استثنائي في سانت كليمنت دي تاول ، الكنيسة المكرسة في 1123.

ستكون مساهمة الحركات وورش العمل من الخارج ثابتة من شأنها أن تغذي التحولات المعمارية والفنية أيضًا بين النصف الثاني من القرن الثاني عشر وحوالي 1200. وستكون التأثيرات التي وصلت من تولوز لانغدوك هي أهم قاعدة للنحت من منتصف القرن الثاني عشر. حوالي عام 1200 ، كان التجديد العميق ، الذي عززته الأرستقراطية والمحاكم بشكل واضح ، يمثل دمج الميول البيزنطية في كاتالونيا. في بعض الحالات ، عكست المظاهر أحدث الاتجاهات في ذلك الوقت التي ستؤدي إلى القوطية ، في مرحلة لاحقة.

الرومانسيك في السياق: أين ومتى وكيف
تم اعتماد مصطلح Romanesque في القرن التاسع عشر لتعيين بعض الحركات الفنية التي اعتبرت مدينًا للفن الروماني من العصور القديمة ، خاصة من حيث الهندسة المعمارية. منذ ذلك الحين ، تم تطبيق هذه الكلمة ، ولكن يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن الفن الذي تم تطويره في قلب العصور الوسطى ، بشكل أساسي خلال القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، قدم مجموعة متنوعة من الاتجاهات.

في بدايتها كانت مرتبطة بالعالم الكارولينجي (من العقود الأخيرة من القرن الثامن إلى القرن التاسع) ومع العالم الأوتوني (من منتصف القرن العاشر إلى الثلث الأول من القرن الثالث عشر) ، بينما في انتهى الأمر بالتعايش مع أول مظاهر الفن القوطي ، التي ظهرت تقريبًا من 1140 فصاعدًا.

جغرافياً تشكل جزءًا مهمًا جدًا من أوروبا ، خاصة الجنوب والغرب ، من الدول الاسكندنافية إلى البحر الأبيض المتوسط ​​، على الرغم من إدخالها أيضًا في الأراضي المقدسة. يعتبر Romanesque أول فن غربي من العصور الوسطى كان يحقق التجانس والتدويل ، على الرغم من أنه قدم العديد من الاختلافات الإقليمية.

المكون الرمزي
يتميز الفن الروماني بالرمزية ، بحيث يجب تفسير الحلقات والشخصيات وفقًا لقيمتها الرمزية ، أكثر من روايتها. تستند الذخيرة المواضيعية بشكل أساسي على الكتاب المقدس وحياة القديسين.

المواضيع المختارة وموقعها داخل الكنيسة يستجيب لأهداف مختلفة. بادئ ذي بدء ، حس تعليمي مع وجهة نظر المؤمنين ، الذين كان من الضروري توضيح الجوانب الأساسية للدين: الصور هي الكتاب المقدس للأمي. غالبًا ما تظهر الموضوعات كتحذير من مخاطر الوقوع في الخطيئة ، أو كصورة للمعركة بين الخير والشر. تؤثر العبادة والليتورجية أيضًا على تنظيم الموضوعات ، من حيث أنها انعكاس للاحتفالات والأحداث التي يمكن أن تحدث داخل الكنائس أو خارجها. في بعض الحالات ، يمكن أيضًا ملاحظة الحس السياسي ، فهمه على أنه إشارة إلى إظهار القوة أو على أنه إشارة إلى الحكام.

ولكن خلف الرمزية الأكثر مباشرة للمشاهد ، هناك أيضًا مستويات أخرى من التفسير لم تكن دائمًا في متناول المتفرجين. بعض المواضيع يصعب تفسيرها ، أو تظهر في نقاط بعيدة عن عين المشاهد.

تقنية الرسم الجدارية. إنزال المتحف ونقله والوصول إليه
تم جمع الجزء الأكثر أهمية من مجموعة اللوحات الجدارية للمتحف في عملية أجريت بين عامي 1919 و 1923. تم اكتشاف أن اللوحات الرومانية لكنيسة سانتا ماريا دي مور ، في بالارس جوسا ، كانت تباع وإزالتها من الحائط. لذلك كان يعتقد أن بقية اللوحة الجدارية الرومانية الكاتالونية كانت في خطر. أدى العمل الحاسم لمجلس المتاحف وجواكيم فولش آي توريس ، مدير المتحف في ذلك الوقت ، إلى قلب الموقف. بين خريف 1919 و 1923 ، تم الحصول على اللوحات ، وتم إزالتها من دعمها الأصلي ، جدران الكنائس ، وتم نقلها إلى برشلونة ، حيث تم تثبيتها على دعم آخر وجاهزة للعرض في المتحف .

تمت إزالة جميع اللوحات الجدارية الرومانية تقريبًا للمتحف من الجدران باستخدام تقنية Strappo ، وهذا يعني أنه يتم استخراج الطبقة المصورة فقط ، تاركًا طلاء الجص على الجدار الأصلي.

في العملية الفنية للرسم على جدار في الهواء الطلق ، يتم تطبيق الأصباغ على الحائط على طبقة من الهاون التي لا تزال رطبة. عندما يجف المونة ، تتبلور الأصباغ مع المونة نفسها.

في كاتالونيا ، كانت الأصباغ الأكثر استخدامًا في العصر الروماني هي تربة طبيعية من جبال البيرينيه: الهيماتيت للون الأحمر أو الهيرنيت للأزرق. في حالات استثنائية تم استخدام تلك المستوردة ، مثل اللازورد أو عازوريت للأزرق.

متحف كاتالونيا الوطني للفنون
المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا ، المعروف أيضًا باسمه المختصر MNAC ، هو متحف للفنون في مدينة برشلونة يجمع بين جميع الفنون التي تتمثل مهمتها في الحفاظ على وعرض أهم مجموعات الفن الكاتالوني ، والتي تعرض كل شيء من Romanesque إلى الوقت الحاضر. مديرها الحالي هو جوزيب سيرا.

MNAC هو اتحاد له شخصيته القانونية الخاصة التي شكلتها Generalitat de Catalunya ومجلس مدينة برشلونة والإدارة العامة للدولة. بالإضافة إلى الإدارات العامة ، يتم تمثيل الأفراد والكيانات الخاصة المتعاونة مع الإدارة في مجلس أمناء المتحف.

يقع المقر الرئيسي في قصر مونتجويك الوطني ، افتتح في عام 1929 بمناسبة المعرض الدولي. كما توجد ثلاث مؤسسات أخرى جزءًا من المتحف ككل: مكتبة متحف فيكتور بالاغور في فيلانوفا إي لا جيلترو ، ومتحف غاروتكسا في أولوت ومتحف كاو فيرات في سيتجيس ، التي تكون إدارتها مستقلة وتستند ملكيتها إلى المجالس المعنية .