المسرح الرومانسي

تشير الدراما الرومانسية أو المسرح الرومانسي إلى حركة مسرحية ولدت في بداية القرن التاسع عشر في معارضة مبادئ المأساة الكلاسيكية.

إنه فيكتور هوغو الذي يدون في مقدمة كرومويل (1827) جماليات المسرح الرومانسي في فرنسا. يقسم التاريخ الأدبي إلى ثلاث فترات كبيرة: الأوقات البدائية (الانسجام بين الإنسان والطبيعة ، الشعر الشعري) ، العصور القديمة (العنف والشعر الملحمي) والمسيحية (خليط من الأنواع).

يرتكز فيكتور هوغو الجمالية الرومانسية على خمس نقاط حاسمة: استنساخ الحياة الحقيقية (مزيج من الأنواع) ، ورفض الكاركان الكلاسيكي (حكم ثلاث وحدات ، واللياقة ، والاحتمالية) ، والبحث عن حرية إبداعية عظيمة ، والحفاظ على التنوير والرسم “. اللون المحلي “.

أدت عروض مسرحيات المسرح الرومانسي إلى مواجهات بين “الحديث” و “الكلاسيكيات”. في عام 1830 ، أطلق هرناني من فيكتور هوجو العواطف وأثار معركة هرناني بسبب موضوعه وأسلوبه وتكوينه. سوف يدعم مؤلفون مثل Théophile Gautier و Alfred de Musset و Alfred de Vigny هذه الرؤية الحديثة للمسرح.

التاريخ
خلال القرن التاسع عشر تطورت في أوروبا الرومانسية ، وهي حركة تنطوي على تجديد كبير للفنون وطريقة رؤية العالم. على مستوى المسرح ، يتم إعادة تقييم شخصية وليام شكسبير ويتم الإعلان عن حرية إبداعية أكبر. في هذا السياق ، يتم إنشاء نوع جديد ، الدراما الرومانسية. هذا يدعي أنه مرآة يمكن أن ينعكس فيها المجتمع كله.

يتزامن المسرح الرومانسي الأسباني مع إرشاداته العامة مع ما يحدث في ألمانيا وفرنسا في هذا الوقت. وهكذا ، يتميز بإرادة التجاوز ، تتحقق في خليط من الأنواع ، ومزيج من الآية والنثر. يتم تقديم الإجراءات الديناميكية التي تحدث في أوقات وأمكنة مختلفة والتي تتطلب نقاط تفسيرية طويلة ؛ بالإضافة إلى ذلك ، تميل القطع إلى خمسة أعمال بدلاً من ثلاثة. أحد أكثر المواضيع شيوعًا هو الحب والمستحيل والكمال ، وعادة ما يتم تقديمه بخلفية أو أسطورة تاريخية. تشير إلى السلطة المسيئة وظهور أبطال من أصل غامض ، على مقربة من الأسطورة ، من مصير غير مؤكد بسبب المظالم السياسية.

العديد من الصيغ المسرحية التي تستخدم في هذه الفترة تتبع التقليد الكلاسيكي ، على الرغم من أنها تقدم بطريقة متجددة. فهي عبارة عن أعمال تطرح إمكانيات كبيرة من السينوغرافيات ، والتي تتطلب تأثيرات جديدة وآليات جديدة. ولذلك فهي لحظة انتقالية حيث تذهب الممرات الكوميدية إلى دمج المسارح إلى الإيطالية.

سينوغرافيا
خلال الرومانسية ، يعيش المسرح مرحلة مرحلة الامتلاء. وأبرز هذه الفترة هو Francesc Soler i Rovirosa ، وهو أول من يجرب الضوء الكهربائي في عام 1874. في ألمانيا ، يعرف أولاً تصميم المسرح لأعمال ريتشارد فاجنر في مسرح بايروث ، وهو واحد من الفنانين الذين يحاولون لتكييفها مع المسرح الكاتالوني.

أشهر تلاميذ فرانشيسك سولير روفروسا هم فيليكس أورغلز ، موريسي فيلومارا ، جوان موراليس ، سلفادور إييرن. سيخلق التصميم مجموعة مدرسة تصل حتى منتصف القرن العشرين على يد جوزيف ميستريس كابانيس.

تقع ورش العمل التي تم بناء المشهد فيها ، والتي تعود فترة روعتها من عام 1850 إلى عام 1950 ، في الأصل في نفس المسرح ، على المسرح. في وقت لاحق ، من أجل أن تكون قادرة على حضور طلبات المسارح الأخرى ، يستقر مصممو المجموعة في المسارح القديمة أو المباني الكبيرة. هيكله يحد من الإنتاجية ومن الضروري أن يكون عندهم ارتفاع كبير لعرض الستائر ومكان لتخزين الأواني وإضاءة جيدة وفوق كل جسر أو ممر لرؤية جميع الأوسمة من الأعلى.

لغات جديدة
طوال القرن التاسع عشر ، مع نمو مدينة برشلونة ، تم توزيع المسارح في جميع أنحاء المنطقة الحضرية. على الرغم من أن جميع المساحات ذات المناظر الخلابة تقع في النصف الأول من القرن في الجدران – في رامبلا والشوارع القريبة – في وقت لاحق ، مع هدمها ، فإنها سوف تمتد على طول باسيج دي غراسيا و Paral • LEL. وهكذا ، في هذه الفترة ، يتم تقسيم مسارح برشلونة إلى ثلاثة محاور رئيسية:

محور Rambla: يتكون محور Rambla من مسرح Teatre Principal و Gran Teatre del Liceu ومسرح Odeon وأولمبوس ومسرح Circus Barcelonès ومسرح Teatre Romea و Teatre Nou و El Dorado. يعد مدير المسرح (المعروف أيضًا باسم سانتا كرو) هو الأقدم والأكثر تشغيلًا في بداية القرن ، مع شركة مستقرة من الأوبرا الإيطالية وآخر من الكوميديا. هذا المسرح هو المسابقة المباشرة لمسابقة Gran Teatre del Liceu ، التي تتسبب في مواجهات متعددة تصل إلى العنف.
محور Passeig de Gràcia: في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، لا يزال Passeig de Gràcia مكانًا مليئًا بالبساتين ، حيث سيقوم برشلونيون برحلة استكشافية في عطلة نهاية الأسبوع. وهكذا ، فإن بعض الإنشاءات الأولى التي يتم تشييدها هي مصادر ومناطق الجذب مثل Los Campos Elisis أو Els Jardins del Tívoli ، حيث سيتم بناء مسرح Tívoli في شارع Casp في وقت لاحق. هذا المسرح ، إلى جانب مسرح Teatre Novetats و Teatre Gran Via ، سيشكلان محور Passeig de Gràcia.
محور الموازي: محور الموازي ، جنبا إلى جنب مع البلدة القديمة للمدينة في كارير نو دو لا رامبلا وجولة من سانت أنتوني ، مجموعات المسارح مثل المسرح الإسباني ، مسرح أبولو ، مسرح أرنو ، مسرح كوندال أو Teatre Victòria ، وبعضهم من ‘المطربين القهوة’.

على مدار النصف الثاني من القرن ، تم افتتاح العديد من المساحات المسرحية الجديدة أيضًا في برشلونة وفي مدن كاتالونية أخرى. خلال هذه الفترة من المسارح ، في جميع أنحاء كاتالونيا ، من بين أمور أخرى ، Teatre Principal d’Olesa (1847) ، مسرح El Círculo de Palma (1851) ، the Teatre Principal de Sabadell (1866) ، مسرح Evergreen Everarreguera (1870) ) ، مسرح Retirement Sitges (بني في عام 1870 وتم تجديده في عام 1914) ، و Ateneo Igualadí Working Class (1879) ، و Teatre Principal de Tortosa (1879 ، و Teatre Fortuny ofReus (1882) و Teatre Principal d’Olot (1887) ).