الموسيقى الرومانسية هي فترة الموسيقى الكلاسيكية الغربية التي بدأت في أواخر القرن الثامن عشر أو أوائل القرن التاسع عشر. يتعلق الأمر بالرومانسية ، الحركة الفنية والأدبية الأوروبية التي نشأت في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، وسادت الموسيقى الرومانسية على وجه الخصوص الحركة الرومانسية في ألمانيا.

في الفترة الرومانسية ، أصبحت الموسيقى تعبيرية وبرمجية بشكل أكثر تعاملاً ، وتناولت الموضوعات الأدبية والفنية والفلسفية في ذلك الوقت. من أشهر المؤلفين الرومانسيين بيتهوفن (الذي تمتد أعماله في هذه الفترة والفترة الكلاسيكية السابقة) ، شوبرت ، شومان ، شوبان ، مندلسون ، بيليني ، وبرليوز. شهد أواخر القرن التاسع عشر توسعاً هائلاً في حجم الأوركسترا وفي النطاق الديناميكي وتنوع الأدوات المستخدمة في هذه المجموعة. كما أصبحت الحفلات العامة جزءًا أساسيًا من مجتمع الطبقة المتوسطة الحضرية ، على النقيض من الفترات السابقة ، عندما كانت الحفلات الموسيقية مدفوعة بشكل أساسي من قبل الأرستقراطيين. من الملحنين المشهورين من النصف الثاني من القرن: بروكنر ، يوهان شتراوس الثاني ، برامز ، ليزت ، تشايكوفسكي ، دفوراك ، فيردي ، وفاغنر. بين عامي 1890 و 1910 ، بنيت موجة ثالثة من الملحنين بما في ذلك ماهلر وريتشارد شتراوس وبوتشيني وسيبليوس على أعمال المؤلفين الرومانسيين في الوسط لخلق أعمال موسيقية أكثر تعقيدًا – وأحيانًا أطول من ذلك بكثير -. علامة بارزة في الموسيقى في أواخر القرن التاسع عشر هي الحماسة القومية ، كما يتضح من شخصيات مثل Dvořák ، Sibelius ، و Grieg. ومن أبرز الشخصيات البارزة في أواخر القرن الماضي سان ساينز وفوراي ورحمانينوف وفرانك.

غالبًا ما تنقسم الموسيقى الرومانسية بين أنماط مختلفة ، غالبًا ما تتناقض مع بعضها البعض. من وقت مبكر كان هناك تقسيم بين الألمانية الجديدة والجزء الكلاسيكي. وقد تميز النمط الألماني الجديد بانقطاع واضح عن الموسيقى السابقة. كان أكثر عاطفية في التعبير ، وغالبا ما تميزت بما يسمى ببرنامج الموسيقى ، أي أن الموسيقى اتبعت برنامجًا أو كانت مستوحاة من عمل أدبي أو عمل فني. كان الأسلوب المعاكس أكثر كلاسيكية ، مما يعني أنه على الرغم من أنه كان أكثر رومانسية ، يمكن للمرء أن يسمع الإلهام من موزارت ، بيتهوفن ، هايدن والحرس الأكبر سنا. عادةً ما يكون لها موسيقى مطلقة أكثر ، أي أن الموسيقى نفسها كانت في المقدمة ويجب عدم مزجها مع أشكال فنية أخرى.

ذهب تمييز آخر على الأوبرا. في البداية ، تميزت الأوبرا إما من أحفاد جياشينو روسيني ، حيث غالباً ما تسيطر الأرياس الجميلة على المسلسلات الكوميدية ، أو الأوبرا الكبرى ، التي تحارب القوى الطبيعية أو الاجتماعية ، التناقضات والحالات المزاجية. بالإضافة إلى ذلك ، بدأت الأوبرا الألمانية تتطور في اتجاه رومانسي قوي بالفعل من Jegerbruden في عام 1821 ، حيث هيمنت الكائنات الخارقة ، والمعركة ضد الشر ، والتركيز في العصور الوسطى والمجلات الألمانية والصحف العامة. هذا استغرق ريتشارد فاغنر على. كما أنشأ فكرة Gesamtkunstwerk ، التي جميع أجزاء من الأوبرا ، من المطربين إلى الأوركسترا إلى النص إلى علم المخطوطات والتخطيط ، والتعاون لتخبر رسالة قوية. استخدم واغنر الأوركسترا بدرجة أكبر بكثير من الأوبرات السابقة ، وكتب القصص بنفسه حتى يتمكن من مطابقة كل شيء. عكسه الواضح كان جيوسيبي فيردي ، الذي ابتكر أوبرا تعتمد على المسرحيات والقصائد والروايات الشهيرة ، وركّز على تنسيق بسيط ، مع التركيز على الأغاني والألحان الجيدة. ومع ذلك ، تأثر فيردي أيضا بأهمية الدراما ، على الرغم من أنه أبقى أوبرات فاغنر في ذراعه. قرب نهاية الرومانسية جاءت الأوبرا الحقيقية والأوبرا الأكثر واقعية حول الحاضر وتحدياته ، خاصة مع جياكومو بوتشيني بطل. كانت هذه تآزرات لأفكار فاجنر وفيرديس حول الأوبرا.

أيضا في أوساط السيمفونيات ، كان هناك تمييز واضح بين تلك التي ألهمها هيكتور بيرليوز وفرانز ليزت وموسيقاهم البرنامجية (بيدش سميتانا ، أنطون بروكنر ، وبيوتوتر تسجايكوفسكي) من جهة ، ومؤيدي ميندلسون وشومان الذين ركزوا على الموسيقى المطلقة (جون برامز). و Antonín Dvořák و Gustav Mahler من الجانب الآخر. كما استقطبت بعض السيمفونيات أفكار فاجنر عن الموسيقى. أصبح المشجعين من الموسيقى البرنامج مستوحاة أكثر من Wagner ، في حين أن أتباع الموسيقى المطلقة كانوا أكثر تشككًا.

الموسيقى الرومانسية كانت أيضاً تطوراً في الباليه ، وأساليب جديدة مع ظهور الأوبريت ، وأصبح وادي فيينا من الأزمان ، وظهر الكثير من العرائس ورفع مستوى ألعاب الحفلات الموسيقية. كانت الفرق الموسيقية تنمو وتزداد أهمية الموصل. أصبح البيانو ، الذي كان يتقدم بالفعل في الفترة السابقة ، مهيمنا في العديد من المنازل ، وكأداة رئيسية لمختلف الحفلات الموسيقية وعروض دورات الغناء.

سمات
غالبًا ما تُنسب الخصائص إلى الرومانسية:

انشغال جديد مع الطبيعة واستسلامها ؛
فتنة مع الماضي ، ولا سيما في العصور الوسطى والأساطير من الفروسية في العصور الوسطى.
تحول نحو الصوفي وخارق للطبيعة ، على حد سواء دينية ومجرد مجفل.
الشوق لانهائي.
دلالات غامضة من البعد ، غير عادية ورائعة ، غريبة ومثيرة للدهشة.
التركيز على الليلي والشبحى والمخيف والمرعب ؛
رؤية رائعة وتجارب روحانية.
اهتمام جديد بالهوية الوطنية ؛
التأكيد على الذات القصوى.
الاهتمام بالسيرة الذاتية
استياء مع الصيغ الموسيقية والاتفاقيات.

ومع ذلك ، فقد انتشرت هذه القوائم مع مرور الوقت ، مما أدى إلى “فوضى الظواهر المعادية” ، التي انتقدت لسطحيتها وللدلالة على العديد من الأشياء المختلفة التي لم يكن لها أي معنى مركزي. كما تم انتقاد السمات لكونها غامضة للغاية. على سبيل المثال ، يمكن أن تنطبق ميزات “شبحي وخارق للطبيعة” على حد سواء على موتسارت دون جيوفاني من عام 1787 ورايفرزكي في فيلم The Rake’s Progress من عام 1951 (Kravitt 1992، 93–95).

في الموسيقى هناك خط فاصل واضح نسبيا في البنية الموسيقية والشكل بعد وفاة بيتهوفن. سواء كان أحدهم يعتبر بيتهوفن ملحنًا “رومانسيًا” أم لا ، فإن اتساع وقوة عمله أدى إلى شعور بأن الشكل السوناتاتي الكلاسيكي ، وبالفعل بنية السيمفونية والسوناتا والفرقة الرباعية قد استنفدت. تميل Schumann و Schubert و Berlioz وغيرهم من الملحنين الرومانسيين الأوائل للنظر في اتجاهات بديلة. بعض خصائص الموسيقى الرومانسية تشمل:

استخدام بنية موسيقية جديدة أو سابقة لم تكن شائعة مثل دورة الأغنية أو الموسيقى الليلية أو موسيقى الحفل الموسيقية أو الأرابيسك أو الرابسودي إلى جانب الأنواع الكلاسيكية التقليدية. أصبحت موسيقى البرنامج أكثر شيوعًا إلى حد ما ؛
هيكل توافقي مبني على الحركة من منشط إلى ما دون أو مفاتيح بديلة بدلاً من المهيمنة التقليدية ، واستخدام تدرجات توافقية أكثر تفصيلاً (فاغنر وليزت معروفان بتقدمهما التجريبي) ؛
تركيز أكبر على اللحن للحفاظ على الاهتمام الموسيقي. غالبًا ما استخدمت الفترة الكلاسيكية مواد قصيرة ، أو حتى مجزأة ، أو مواضيعية ، بينما كانت الفترة الرومانسية تميل إلى استخدام الموضوعات الأطول والأكثر تحديدًا وأكثر إرضاءً.
استخدام نطاق أوسع من الديناميكيات ، على سبيل المثال من ppp إلى fff ، مدعومًا بتزامن كبير ؛
استخدام نطاق نغمي أكبر (exp. باستخدام أدنى وأعلى ملاحظات للبيانو) ؛

أشكال الموسيقى الرومانسية
سمفونية
صُنعت سيمفوني ، التي حملت إلى أعلى درجة من قبل لودفيغ فان بيتهوفن ، أرقى شكل كرس العديد من الملحنين. الاحترام الأكثر محافظة على نموذج بيتهوفن: فرانز شوبرت ، فيليكس مندلسون ، روبرت شومان أو يوهانس برامز. ويظهر آخرون خيالًا يتجاوز هذا الإطار ، في الشكل أو في الروح: الأكثر جرأة منهم هي هيكتور بيرليوز.

وأخيرًا ، يذهب البعض إلى أبعد من سرد قصة عبر سمفونياتهم. مثل فرانز ليزت ، سيخلقون القصيدة السمفونية ، وهو نوع موسيقي جديد ، يتكون عادة من حركة واحدة ومستوحاة من موضوع أو شخصية أو نص أدبي. بما أن القصيدة السيمفونية مفصلية حول فكرة مهيمنة (اسم موسيقي يسمح بالتعرف على شخصية ، البطل على سبيل المثال) ، فإنها تقترب من الموسيقى ببرنامج سمفوني.

كذب
ظهر هذا النوع الموسيقي مع تطور pianoforte نحو البيانو خلال الفترة الرومانسية. الكذب هو الموسيقى الصوتية يرافقها في الغالب هذا الصك. الأغنية مستمدة من قصائد رومانسية ، وهذا الأسلوب يسمح بجعل صوت المشاعر أقرب ما يمكن. أحد أشهر وأغاني مؤلفي الأناشيد هو فرانز شوبرت ، مع ملك الألدرس ، لكن العديد من الملحنين الرومانسيين الآخرين انغمسوا في النوع الكذب ك روبرت شومان ، يوهانس برامز ، هوغو وولف أو غوستاف مالر.

كونشيرتو قصير
كان بيتهوفن الذي افتتح الرومانسية كونشيرتو ، مع كونسيرتو له البيانو الخمسة (ولا سيما الخامس) وكونتيرتو الكمان. ويتبع مثاله العديد من الملحنين: يتنافس كونشيرتو على السيمفونية في مرجع التكوينات الأوركسترالية العظيمة.

وأخيراً ، سيسمح كونشيرتو للمؤلفين الموهوبين بالكشف عن براعتهم ، مثل Niccolò Paganini على الكمان ، و Frédéric Chopin أو Franz Liszt على البيانو.

عنصر الصوت في الموسيقى الرومانسية
لم يعد العصر الرومانسي قرنًا من التراكيب الصوتية الرائعة. سلسلة من الملحنين كابيلا لا تزال موجودة ، رائعة ومكررة ، مثل Mendelssohn و Brahms ، الذين حققوا الوئام لا يمكن تصوره والتأثيرات اللونية في القرن السادس عشر ، وهو العصر المزهر لأسلوب كابيلا. خاصة في ألمانيا ، كانت وسائل تحقيق هذا التنقيح هي التركيبات الكورالية للرجال ، والتي لم تدين بدافعها لأسباب فنية بحتة ، لأنها أصبحت تعبيرا عن النزعة القومية أو الأنشطة الحزبية ، في حين أن بقية المظاهرات الصوتية سقطت في غير صالح. لم يفكر أبطال العصر الرومانسي العظيم ، للحظة واحدة ، في تأليف أعمال للكنيسة ، وبالتالي المساهمة في الاستماع لآيات الكتاب المقدس.

تمت كتابة المعامل ، مثل El paraíso y la peri ، من قبل Schumann. كتب برامز كتابًا ألمانيًا ، عملًا دينيًا مع النص بالكامل باللغة الألمانية. الجماهير والكتابات الدينية الأخرى كانت مكتوبة أيضا. أفي ماريا من شوبرت ، هو كذب للغناء والبيانو.

الأجهزة والحجم
كما هو الحال في فترات أخرى ، تم تكييف الأجهزة إلى المتطلبات الموسيقية لهذه الفترة. قام مؤلفون مثل Hector Berlioz بتنظيم أعمالهم بطريقة لم يسمع بها من قبل ، مما يعطي أهمية جديدة لأدوات الريح. زاد حجم الأوركسترا القياسية وأدرجت أدوات مثل البيكولو والبوق الإنجليزي ، والتي كانت تستخدم من وقت لآخر. كتب ماهلر سمفونيته الثامنة ، والمعروفة باسم “سيمفونية الألف” من قبل الكتلة الأوركسترالية والكورالية المطلوبة لتفسيرها.

بالإضافة إلى الحاجة إلى أوركسترا أكبر ، أصبحت أعمال الرومانسية أطول. يمكن لسيمفونية نموذجية لهايدن أو موزارت ، مؤلفي الكلاسيكية ، أن تدوم حوالي عشرين أو خمس وعشرون دقيقة. بالفعل السيمفونية الثالثة لبيتهوفن ، والتي عادة ما تعتبر بمثابة الرومانسية الأولى ، تدوم حوالي خمس وأربعين دقيقة. ونما هذا الميل بشكل ملحوظ في سمفونية أنطون بروكنر ووصل إلى أقصى مستوياته في حالة ماهلر ، مع سمفونيات لها مدة ساعة (كما هو الحال في الأول والرابع) إلى سمفونيات تدوم أكثر من ساعة و النصف (مثل الثالث أو الثامن).

من ناحية أخرى ، في الرومانسية ، نمت أهمية العازف الموهوب. كان عازف الكمان Niccolò Paganini أحد النجوم الموسيقية في أوائل القرن التاسع عشر. كان ليزت ، بالإضافة إلى كونه ملحنًا رائعًا ، أيضًا موهوبًا في العزف على البيانو ، شائعًا جدًا. أثناء أدائهم للبرازيليين ، اعتادوا أن يبرزوا أكثر من الموسيقى التي كانوا يلعبونها.

هذه بعض الأدوات التي تظهر في الرومانسية:

ينفخ

Contrafagot: الأنواع من الباسون من أبعاد كبيرة ، والتي يتم إنتاجها الأصوات إلى مقبرة اوكتاف من الباسون العادي.

الساكسفون: آلات النفخ تتكون من أنبوب مخروطي من المعدن المنحني على شكل حرف U ، مع عدة مفاتيح وفوهة للخشب والقصب. هناك أحجام مختلفة.

القرن الانجليزي: أداة الرياح ، أكبر وأخطر من المزمار.

طوبا: أداة الرياح ذات النسب العظيمة والصعوبة الضخمة والجادة.

لوحة المفاتيح

البيانو: على الرغم من أنه موجود بالفعل في الكلاسيكية ، فإن البيانو هو أداة رائعة للرومانسية. إنها تسمح بأكبر قدر من التعبير عن الملحنين ، الذين هم ، في كثير من الأحيان ، موهوبون لهذه الآلة الموسيقية.

تسلسل زمني موجز
الجذور الكلاسيكية للرومانسية (1780-1815)

في الأدب ، يقال في كثير من الأحيان أن الرومانسية بدأت في 1770s أو 1780 ، مع الحركة الألمانية تسمى Sturm und Drang. تأثرت بشكل رئيسي بشكسبير ، ساغاسات شعبية ، حقيقية أو خيالية ، وشعر هوميروس. قام كتّاب مثل غوته أو شيلر بتغيير ممارساتهم جذريًا ، بينما في اسكتلندا ، قام روبرت بيرنرترسكريبت بقص شعر الأغاني الشعبية. تنعكس هذه الحركة الأدبية بطرق مختلفة في موسيقى الفترة الكلاسيكية ، بما في ذلك عمل موزارت في الأوبرا الألمانية ، واختيار الأغاني والألحان التي ستستخدم في الأعمال التجارية والزيادة التدريجية للعنف في التعبير الفني. ومع ذلك ، فإن قدرة أو اهتمام معظم الملحنين بالالتزام بـ “الرومانسية والثورة” كان محدودا بسبب اعتمادهم على المحاكم الملكية. مثال على ذلك هو قصة العرض الأول لفيلم Le nozze di Figaro by Mozart ، الذي خضع للرقابة لكونه ثوريًا.

حتى من الناحية الموسيقية البحتة ، أخذت الرومانسية جوهرها الأساسي من هيكل الممارسة الكلاسيكية. في هذه الفترة ، ازدادت معايير التأليف والترجمة الشفوية وأُنشئت أشكال ومجموعات قياسية من الموسيقيين. دون أن يفوت السبب ، دعا إيتا هوفمان “ثلاثة ملحنين رومانسيين” إلى هايدن وموتسارت وبيتهوفن. واحدة من أهم التيارات الداخلية للكلاسيكية هي دور اللونية والغموض التوافقي. استخدم كل الملحنين الكلاسيكيين الأكثر أهمية الغموض التوافقي وتقنية التحرك بسرعة بين النغمات المختلفة دون إنشاء نغمة حقيقية. أحد أشهر الأمثلة على تلك الفوضى التوافقيّة هو بداية The Creationof Haydn. ومع ذلك ، في جميع هذه الرحلات استند التوتر على مقاطع مفصلية ، حركة نحو السائد أو النسبية الرئيسية وشفافية للمادة.

بحلول عام 1810 ، تم الجمع بين استخدام الزيغ اللوني والدرجة اللونية الثانوية ، والرغبة في الانتقال إلى المزيد من النغمات لتحقيق مجموعة أوسع من الموسيقى والحاجة إلى نطاق أكبر من الأوبرا. في حين كان ينظر إلى بيتهوفن في وقت لاحق على أنه الشخصية المركزية للحركة ، فإن الملحنين مثل Muzio Clementi أو Louis Spohrthey يمثلون أفضل طعم الوقت في دمج المزيد من الملاحظات اللونية في موادهم الموضوعية. أدى التوتر بين الرغبة في مزيد من الألوان والرغبة الكلاسيكية للحفاظ على الهيكل ، إلى أزمة موسيقية. كان أحد الردود هو التحرك نحو الأوبرا ، حيث يمكن أن يمنح النص بنية حتى في غياب نماذج رسمية. قدم إيتا هوفمان ، المعروف الآن أكثر لانتقاداته الموسيقية ، مع أوبراه Undinae (1814) ابتكار موسيقي جذري. (لا ينبغي الخلط بينه وبين تشايكوفسكي 1869). تم الحصول على استجابة أخرى لهذه الأزمة باستخدام أشكال أقصر ، بما في ذلك بعض الروايات الجديدة مثل السكون الليلي ، حيث كانت الكثافة التوافقية في حد ذاتها كافية لنقل الموسيقى إلى الأمام.

أول الملحنين الرومانسيين لجوزيف فيليجاس (1815-1850)
في العقد الثاني من القرن التاسع عشر ، أدى التغيير إلى مصادر جديدة للموسيقى ، إلى جانب استخدام أكثر وضوحًا للالألوان في الألحان والحاجة إلى المزيد من التعبير التوافقي ، إلى تغيير أسلوبي ملموس. الأسباب التي دفعت هذا التغيير لم تكن مجرد موسيقى ولكن أيضا اقتصادية وسياسية واجتماعية. تم إعداد المسرح لجيل جديد من الملحنين الذين يمكنهم التحدث إلى البيئة الأوروبية الجديدة لما بعد نابليون.

في المجموعة الأولى من المؤلفين يتم تجميعهم عادة في بيتهوفن ولويس سبر و إيتا هوفمان وكارل ماريا فون ويبر وفرانز شوبرت. نشأ هؤلاء الملحنون في خضم التوسع المذهل للحياة الموسيقية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، وهذا شكل أساليبهم وتوقعاتهم. استقبل الكثيرون بيتهوفن كنموذج يتبعه ، أو على الأقل أن يطمح إليه. كما لعبت بعض الألحان اللونية ل Muzio Clementi والأوبرا التي كتبها Rossini و Cherubini و Spontini و Mehul بعض التأثير. في الوقت نفسه ، كان تكوين الأغاني للصوت والبيانو على القصائد الشعبية ، لتلبية طلب السوق المتنامية من منازل الطبقة المتوسطة ، مصدرًا جديدًا ومهمًا للمدخلات الاقتصادية للملحنين.

ربما كانت أهم أعمال هذه الموجة من الملحنين الرومانسيين هي دورات الأغاني والسمفونيات الخاصة بشوبرت ، أوبرا ويبر ، ولا سيما أوبيرون ، ودير فرايشوتز ، ويورانثي. في ذلك الوقت ، تم تفسير أعمال شوبرت فقط أمام جمهور محدود ، وكان بإمكانها فقط التأثير بشكل ملحوظ. على العكس من ذلك ، اجتمعت أعمال جون فيلد بسرعة ، جزئيا لأنه كان قادرا على تأليف أعمال صغيرة و “مميزة” للبيانو والرقص.

المجموعة التالية من المؤلفين الرومانسيين تشمل فرانز ليزت ، فيليكس مندلسون ، فريديريك شوبان وهكتور بيرليوز. ولدوا في القرن التاسع عشر وسرعان ما بدأ إنتاج التراكيب ذات القيمة الكبيرة. كان مندلسون مبكراً على وجه الخصوص ، حيث كتب أول رباعيات له ، ثماني سلاسل للأوتار الموسيقية وموسيقى الأوركسترا قبل أن يبلغ العشرين. كرس شوبان نفسه لموسيقى البيانو ، بما في ذلك دراسات (دراسات) واثنين من كونشيرتو البيانو. سيشكل بيرليوز أول سمفونية بارزة بعد وفاة بيتهوفن ، السمفونية الرائعة المذكورة آنفاً. قام ليزت بتأليف موسيقى أوركسترا ، ولكنه معروف بالإبداع في تقنية البيانو ، وكانت دراساته المتسامية من بين الأعمال التي تتطلب براعة أكثر.

في الوقت نفسه ، تم تأسيس ما يعرف الآن باسم “الأوبرا الرومانسية” ، مع وجود علاقة قوية بين باريس وشمال إيطاليا. وضع مزيج من براعة الأوركسترا الفرنسية ، والخطوط الصوتية الإيطالية والقوة الدرامية ، جنبا إلى جنب مع librettos على أساس الأدب الشعبي ، القواعد التي لا تزال تسيطر على المشهد الأوبرالي. كانت أعمال فينسينزو بيليني وجايتانو دونيزيتي شائعة للغاية في هذا الوقت.

كان أحد الجوانب المهمة في هذا الجزء من الرومانسية هو انتشار شعبية حفلات البيانو الموسيقية (أو “الحفل” ، كما وصفها فرانز ليزت) ، والتي تضمنت ارتجالًا للمواضيع الشائعة والقطع القصيرة والأخرى الطويلة ، مثل سوناتات بيتهوفن أو موزارت. واحدة من أبرز دعاة أعمال بيتهوفن كانت كلارا ويك ، التي تزوجت لاحقا من روبرت شومان. عرضت مرافق السفر الجديدة التي عرضت في ذلك الوقت ، بفضل القطار ثم البخار ، مجموعات دولية من محبي عازفي البيانو الأوفياء ، مثل ليزت وشوبان وتالبرج ، للظهور. تم تحويل هذه الحفلات إلى أحداث من تلقاء نفسها. كان Niccolò Paganini ، الشهير الكمان الموهوبين ، رائدا في هذه الظاهرة.

بين نهاية ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر ، عُرضت ثمار هذا الجيل على الجمهور ، مثل أعمال روبرت شومان وجياكومو مييربي وشباب جوزيبي فيردي. من المهم أن نلاحظ أن الرومانسية لم تكن النوع الموسيقي الوحيد ، ولا حتى الأكثر أهمية في ذلك الوقت ، لأن برامج الحفلات الموسيقية كان يهيمن عليها إلى حد كبير نوع ما بعد الكلاسيكي ، الذي تجسده كونسرفتوار باريس ، بالإضافة إلى موسيقى البلاط. بدأ هذا يتغير مع صعود بعض المؤسسات ، مثل الأوركسترا السيمفونية مع المواسم العادية ، وهي بدعة روج لها فيليكس مندلسون نفسه.

في ذلك الوقت ، أنتج ريتشارد فاغنر أوبراه الأولى الناجحة ، وبدأ بحثه عن طرق جديدة لتوسيع مفهوم “الدراما الموسيقية”. كان فاجنر يحب أن يطلق على نفسه ثوريًا وكان يعاني من مشاكل دائمة مع مقرضيه والسلطات ؛ في الوقت نفسه أحاط نفسه بمجموعة من الموسيقيين مع أفكار مماثلة ، مثل فرانز ليزت ، الذي كرس نفسه من أجل خلق “موسيقى المستقبل”.

يشار عادة إلى أن الرومانسية الأدبية انتهت في عام 1848 ، مع الثورات التي وقعت في ذلك العام والتي شكلت علامة فارقة في تاريخ أوروبا ، أو على الأقل في تصور حدود الفن والموسيقى. ومع ظهور الأيديولوجية “الواقعية” ، وموت شخصيات مثل باغانيني ، ومندلسون وشومان ، وتقاعد ليزت عن المسرح ، ظهر جيل جديد من الموسيقيين. يزعم البعض أن هذا الجيل يجب أن يُسمى فيكتوريًا وليس رومانسيًا. في الواقع ، غالباً ما توصف السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر بأنها رومانسية متأخرة.

الرومانسية المتأخرة (1850-1870)
وصوله في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تم تأكيد العديد من التغيرات الاجتماعية والسياسية والاقتصادية التي بدأت في عصر ما بعد نابليون. توحيد التلغراف والسكك الحديدية في أوروبا أكثر من ذلك بكثير. القومية ، التي كانت واحدة من أهم مصادر بداية القرن ، أصبحت رسمية في عناصر سياسية ولغوية. أصبحت الأدبيات التي كان لها حضور الطبقة الوسطى ، الهدف الرئيسي لنشر الكتب ، بما في ذلك صعود الرواية باعتبارها الشكل الأدبي الرئيسي.

العديد من الأرقام في النصف الأول من القرن التاسع عشر قد تقاعدت أو ماتت. اتبع العديد من الآخرين مسارات أخرى ، مستفيدين من انتظام أكبر في حياة الحفل ، والموارد المالية والتقنية المتاحة. في السنوات الخمسين الماضية ، تحولت العديد من الابتكارات في مجال الأجهزة ، بما في ذلك العادم المزدوج لعزف البيانو (جرف مزدوج) ، وأدوات الرياح مع صمامات ورفوف (كبح الذقن) من الكمان والكمان ، من كونها جديدة على المستوى القياسي. خدمت الزيادة في تعليم الموسيقى لخلق جمهور أوسع لموسيقى البيانو والحفلات الموسيقية أكثر تطورا. مع تأسيس المعاهد الموسيقية والجامعات ، تم فتح الإمكانية للموسيقيين لجعل وظائفهم مستقرة كأساتذة ، بدلا من كونهم رواد أعمال يعتمدون على مواردهم الخاصة. ويمكن رؤية مجموع هذه التغييرات في الموجة العملاقة من السمفونيات والحفلات الموسيقية والقصائد السمفونية التي تم إنشاؤها ، وتوسيع مواسم الأوبرا في العديد من المدن والبلدان ، مثل باريس ولندن وإيطاليا.

كما شهدت الفترة الرومانسية المتأخرة صعود ما يسمى بالأنواع “القومية” التي ارتبطت بالموسيقى الشعبية (الفولكلورية) وشعر بعض البلدان. كان مفهوم الموسيقى الألمانية أو الإيطالية مؤسسًا على نطاق واسع في تاريخ الموسيقى ، ولكن منذ نهاية القرن التاسع عشر تم إنشاء الفروع الروسية (ميخائيل غلينكا ، موسورجسكي ، ريمسكي-كورساكوف ، تشايكوفسكي وبورودين) ؛ التشيكية والفنلندية والفرنسية. كان العديد من المؤلفين الوطنيين صريحين في أهدافهم ، ويسعون إلى تأليف الأوبرا أو الموسيقى المرتبطة بلغة وثقافة أوطانهم.

ما بعد الرومانسية (1870-1949)
يمكن اعتباره حركة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين تختلف عن الرومانسية بفعل الحماس الأوركسترالي وعدم التناسب في التطورات السمفونية ، كما أنها تتميز بالحيوية اللونية التي تفوق ريتشارد فاغنر. في الملحنين في فترة ما بعد الرومانسية يلاحظ الكآبة التي تنتج فقدان الثقافة الرومانسية.

المؤلفون الأكثر تمثيلاً لهذا الأسلوب هم أنتون بروكنر وإريك ساتي وغوستاف مالر وريتشارد شتراوس.

الموسيقار الرومانسي
من خلال الموقف تجاه المجتمع والعالم ، أصبح بيتهوفن نموذجًا للحركة الرومانسية ، التي كانت في الوقت نفسه نموذجًا خطيرًا. كان ، بالتأكيد ، هذا الرقم الذي قدم العصر الرومانسي مع النموذج لمفهومه “الفنان”. هذا لم يختف الفكرة التي كانت من “الموسيقار” التي أقرضت للمجتمع خدمة مباشرة ، وهذا يعني ، أغنية ، عازف الكنيسة ، مغني الكورال ، مدير أوركسترا المسرح ووقت طويل.

ما هو واضح هو أن المسرح الرومانسي أدى إلى المواجهة بين “الفنان” و “الفيلسيني” ، كما قال روبرت شومان موسيقياً في عمله كرنفال. بدأت مع بيتهوفن فترة التي تم فيها تتألف من السمفونيات ، oratorios ، موسيقى الحجرة ، جوقة والقصائد الغنائية ، من جميع الأنواع ، وحتى الأوبرا ، دون أي شخص التكليف لهم ، لجمهور وهمية ، للمستقبل وللأبد.

عزلة الموسيقي الرومانسي لم تحدث بدون أثر رجعي على شخصيته وعلى طبيعة عمله. قبل عام 1800 ، كان يجب أن تكون جميع المؤلفات عرضة للتقييم الفوري. إذا كان انحراف العادات القديمة ، عن التقاليد ، مفرطًا ، فإنه لم يكن خاليًا من المخاطر ، لأن أكثر من ملحن كان لديه الفرصة للتعلم من تجربته الخاصة. كانت هذه هي حالة مونتفيردي ، غلوك ، أو هايدن من بين آخرين.

من ناحية أخرى ، كان التنافس في الأصالة هو الاستثناء أكثر من القاعدة. لذا ، نجحت الأجيال بعضنا البعض. وقف الموسيقيون الرومانسيون إلى التقاليد ، ولم يتوقفوا فقط عن تجنب الأصالة ، ولكنهم اضطهدوها وحرّروا الأفكار المحرّمة أكثر من أي عمل كان ، كلما زاد التقدير الذي أثاره.

تبدو الموسيقى الرومانسية ، موسيقى القرن التاسع عشر ، مملوءة بتعاقب شخصيات من أكثر الشخصيات تنوعا ، مع سلسلة من الملامح المميزة والملحوظة أكثر مما كانت عليه في القرون السابقة ، وهي مهمة صعبة للغاية لتتبع مسار تطور.

الرومانسية في القرن العشرين (1901 ، فصاعدا)
استخدم العديد من الملحنين الذين ولدوا في القرن التاسع عشر واستمروا في التأليف في القرن العشرين ، أشكالًا كانت مرتبطة بشكل واضح بالعصر الموسيقي السابق ، بما في ذلك سيرجي رحمانينوف ، وجياكومو بوتشيني ، وريتشارد شتراوس وكيرت أتربيرج. من ناحية أخرى ، كتب العديد من الملحنين الذين تم تعريفهم في وقت لاحق على أنهم من الحداثيين ، في أعمالهم المبكرة بأسلوب رومانسي ملحوظ ، مثل إيغور سترافينسكي (رقص الباليه The Firebird بارز) ، وأرنولد شوينبيرج (غوريليدر) ، وبيلا بارتوك (Burra Bartók) قلعة اللحية الزرقاء). لكن المفردات والبنية الموسيقية في أواخر القرن التاسع عشر لم تتوقف عند هذا الحد. واصل كل من رالف فوغان ويليامز وإريش كورنغولد وبرتولد جولدشميت وسيرجي بروكوفييف هذا النوع من التأليفات بعد عام 1950.

على الرغم من أن بعض الاتجاهات الجديدة ، مثل الموسيقى الكلاسيكية الجديدة أو الموسيقى الأزلية ، تساءلت عن تفوق النوع الرومانسي ، إلا أن الاهتمام باستخدام مفردات لونية تركز على الدرجات اللونية ، ظل موجودًا في أهم الأعمال. صامويل باربر ، وبنجامين بريتن ، وغوستاف هولست ، وديمتري شوستاكوفيتش ، ومالكولم أرنولد وأرنولد باكس ، على الرغم من أنهم يعتبرون أنفسهم مؤلفين حديثين ومعاصرين ، غالباً ما أظهروا ميولاً رومانسية في أعمالهم.

وصلت الرومانسية إلى الحضيبية والفنية حول 1920: كل شيء يشير إلى أن المستقبل سوف تتشكل من أنواع تكوين الطليعة أو مع نوع من العناصر الكلاسيكية الجديدة. في حين عاد Hindemith إلى أنماط أكثر تميزًا في جذورهم الرومانسية ، انتقل العديد من المؤلفين في اتجاهات أخرى. يبدو أنه فقط في الاتحاد السوفييتي أو الصين ، حيث كان هناك تسلسل هرمي أكاديمي محافظ ، كان للرومانسية مكان. ومع ذلك ، في أواخر 1960s بدأ إحياء الموسيقى التي كان لها سطح رومانسي. ذهب الملحنين مثل جورج روشبرغ من نماذج موسيقية مقطوعة موسيقية تعتمد على غوستاف مالر ، وهو مشروع كان برفقته آخرون مثل نيكولاس ماو وديفيد ديل تريديتشي. تسمى هذه الحركة في كثير من الأحيان بالرومانسية الجديدة ، وتتضمن أعمالًا مثل السيمفونية الأولى لجون كوريليانو.

منطقة أخرى حيث نجح النوع الرومانسي ، وحتى ازدهرت ، في الموسيقى التصويرية. العديد من المهاجرين الأوائل الذين فروا من ألمانيا النازية كانوا من الملحنين اليهود الذين درسوا مع ماهلر أو تلاميذه في فيينا. إن النتيجة التي توصل إليها فيلم Gone With the Wind من الملحن ماكس ستاينر هو مثال على استخدام الأفكار المهتزة الفاجينية والتنسيق الماهلي (Mahlerian orchestration). كانت موسيقى أفلام العصر الذهبي في هوليوود مؤلفة بشكل كبير من قبل كورنجولد وستاينر ، بالإضافة إلى فرانز واكسمان وألفريد نيومان. اعتمد الجيل القادم من المؤلفين الموسيقيين للسينما ، من تأليف ألكسندر نورث ، وجون ويليامز ، وإلمر بيرنشتاين على هذا التقليد في تكوين موسيقى الأوركسترا للسينما الأكثر شيوعًا في نهاية القرن العشرين.

الأشكال الموسيقية للرومانسية
استمرت الفترة الموسيقية الموسيقية بين 1770 و 1910 ، لذلك كان البيانو الأكثر استخدامًا. في مجال الموسيقى الآلية ، كان تراثه الرئيسي هو السوناتا ، التي بلغت أقوى تعبير لها ومعانيها العالمية في سمفونيات بيتهوفن.

الطريق في السيمفونية الرومانسية
منذ البداية ، اعتمد الرومانسيون موقفًا مريحًا بشأن الشكل السمفوني.

وبحلول هذا الوقت كان قد تم بالفعل تحرير وتحرير Eroica ، وهذا النموذج من الجاذبية العليا التي تبدو وكأنها نشيد من أنقى بنية. هذا التكوين حيث لا يوجد صك يفرض نفسه داخل المجموعة وحيث يساهم الجميع في الهدف السمفوني العالمي.