العمارة الرومانية في اسبانيا

العمارة الرومانية في إسبانيا هي أسلوب معماري يعكس العمارة الرومانية ، مع تأثيرات غريبة على حد سواء من الأساليب المعمارية خارج شبه الجزيرة الايبيرية عبر إيطاليا وفرنسا ، فضلا عن الأنماط المعمارية التقليدية من داخل شبه الجزيرة. تم تطوير الهندسة المعمارية الرومانية في جميع أنحاء أوروبا ونشرها لأكثر من قرنين ، وتراوحت بين أواخر القرن العاشر وحتى القرن الثالث عشر.

خلال القرن الثامن ، على الرغم من أن عصر النهضة الكارولنجية زاد نفوذه على أوروبا الغربية المسيحية ، ظلت إسبانيا المسيحية مرتبطة بالثقافة الإسباني-الرومانية والقوطية التقليدية ، دون أن تتأثر بالحركات الثقافية الأوروبية ، حتى وصول الرومانسيك.

انتشرت العمارة الرومانية في جميع أنحاء النصف الشمالي من إسبانيا ، وبلغت حتى نهر التاجة ، في ذروة Reconquista و Repoblación ، الحركات التي فضلت كثيرا تطور الرومانسيك. انتشر الأسلوب الروماني الأول من لومباردي إلى المنطقة الكاتالونية عبر ماركا هسبانيكا ، حيث تم تطويره ومنه انتشر إلى بقية شبه الجزيرة بمساعدة كامينو دي سانتياغو وأديرة البينديكتين. تركت هذه العلامة خاصة في المباني الدينية (مثل الكاتدرائيات والكنائس والأديرة والأديرة والكنائس) التي بقيت في القرن الحادي والعشرين ، وبعضها تم الحفاظ عليه بشكل أفضل من غيره. بنيت أيضا الآثار المدنية (الجسور والقصور والقلاع والجدران والأبراج) في هذا النمط ، على الرغم من قلة قد نجوا.

الخلفية والسياق التاريخي
تقابل فترة الرومانيسكو الفترة التي كانت فيها المسيحية أكثر أمناً وتفاؤلاً. شهدت أوروبا ، في القرون السابقة ، انحدار الروعة الكارولنجية وخضعت للغزوات النورمانية والهنغارية (وصل الهنغاريون إلى أبعد الحدود إلى بورغندي) التي أدت إلى تدمير العديد من أديرة شبه الجزيرة. في إسبانيا ، كانت حملات المنزور كارثية ، ودمرت العديد من الأديرة والكنائس الصغيرة.

في نهاية القرن العاشر ، أعاد عدد من أحداث الاستقرار بعض التوازن والهدوء في أوروبا ، مما خفف كثيراً من الوضع السياسي والحياة في العالم المسيحي. القوى الرئيسية التي ظهرت كانت العثمانيين والإمبراطورية الرومانية المقدسة ، بما في ذلك البابا ، والتي أصبحت قوتها عالمية ولديها السلطة في روما لتتويج الأباطرة. في إسبانيا ، كان الملوك المسيحيون على قدم وساق مع Reconquista ، حيث وقعوا المواثيق والمعاشرة مع الملوك المسلمين. في هذا السياق برزت روح تنظيمية في جميع أنحاء العالم المسيحي مع الرهبان من كلوني. بنيت الأديرة والكنائس خلال هذه السنوات وكانت الهندسة المعمارية موجهة نحو هياكل أكثر متانة لتحمل الهجوم المستقبلي بالإضافة إلى الحرائق والكوارث الطبيعية. استخدام قبو بدلاً من غطاء خشب منتشر في جميع أنحاء أوروبا.

بالإضافة إلى ذلك ، أُعيد تأسيس الاتصالات ، وكان هناك تقارب بين الملوك الأوروبيين المتعددين وكذلك العلاقات المستعادة مع بيزنطة. سمح الإرث الروماني للطرق والطرق السريعة بتواصل أفضل بين الأديرة العديدة ويسهل الحج إلى الأماكن المقدسة أو الجيوب الصغيرة للإخلاص الشعبي. ونتيجة لذلك ، ازدادت التجارة وانتشرت حركة الناس أنماط حياة جديدة ، من بينها أسلوب الرومانسيك. شيدت الأضرحة ، والكاتدرائيات ، وغيرها ، بأسلوب الرومانسيك على مدار ما يقرب من قرنين ونصف.

الفنانين والمهنيين
في العصور الوسطى ، أصبح مفهوم “المهندس المعماري” – كما يفهم بين الرومان – خارج الاستخدام ، مما أفسح المجال للتغيير الاجتماعي. كانت واجبات المهندس المعماري السابق ترتكز على الباني الرئيسي. كان هذا فنانًا ، شارك في معظم الحالات في البناء الفعلي إلى جانب فريق العمال الذي كان تحت إمرته. كان الباني الرئيسي هو الشخص الذي أشرف على الصرح (كما فعل المهندس المعماري القديم) ، ولكن في الوقت نفسه يمكن أن يكون أيضاً حرفيًا ، ونحاتًا ، ونجارًا أو حجارة. عادة ما كان هذا الشخص متعلما في الأديرة أو مجموعات من النزل المأذون بها. كان العديد من هؤلاء البناؤون الرئيسيين مصممين لبوابات رائعة أو أروقة ، مثل تلك الموجودة في كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا التي صنعها ماستر ماتيو ، ورواق نوغال دي لاس هويرتاس في بالنثيا ، أو من قبل ماستر جيمينو ، أو البوابة الشمالية لل San Salvador de Ejea de los Caballeros Church (in Zaragoza province) by Master Agüero.

تم إنشاء جميع الأعمال المعمارية الرومانية من المدير (باني البناء) ، وهو رئيس العمال المسؤول عن تشكيل مجموعة كبيرة من ورشات الحجارة ، والبنائين ، والنحاتين ، وصانعي الزجاج ، والنجارين ، والرسامين والعديد من الحرف أو التخصصات الأخرى ، الذين انتقلوا من مكان واحد إلى آخر. شكلت هذه الطاقم ورش العمل التي ظهرت من قبل الأسياد المحليين ، الذين كانوا قادرين على رفع الكنائس الريفية. في هذه المجموعة يجب ألا ننسى الشخصية الأكثر أهمية ، الراعي أو المطور ، الذي بدونه لن يكتمل العمل.

من الوثائق التي نجت في إسبانيا حول عقود العمل والتقاضي وقضايا أخرى ، من المعروف أن بيتًا أو سكنًا حيًا تم تخصيصه في الكاتدرائيات للسيّد وعائلته. هناك وثائق التقاضي التي تتحدث عن مشاكل أرملة السيد ، حيث ادعت لنفسها ولعائلتها منزل للحياة. في بعض الحالات ، قدمت هذه القضية صراعا حقيقيا حيث أن سيد المبنى لاحقا يحتاج أيضا إلى احتلال المنزل.

الحجارون
شكلت الحجارون الجزء الأكبر من العمال في تشييد المبنى. قد يختلف عدد الحجارة حسب الاقتصاد المحلي. ومن المعروف أن بعض هذه الأرقام ، مثل الكاتدرائية القديمة في سالامانكا ، التي تعمل بين 25 و 30.

تم إعفاء هؤلاء البنائين وغيرهم من العمال من دفع الضرائب. تم فصلهم في مجموعتين اعتمادا على تخصصهم. المجموعة الأولى من أولئك الذين شاركوا في عمل خاص عالي الجودة (فنانين حقيقيين في النحت) والذين عملوا بالسرعة التي تناسبهم ، تاركين أعمالهم المكتملة في الموقع ليتم وضعها في وقت لاحق على المبنى. المجموعة الثانية كانت موظفين دائمين ، قاموا برفع المباني الحجرية على الحجر ووضعوا تلك القطع ذات الجودة أو النقوش المنحوتة التي قامت بها المجموعة الأولى في الوقت المناسب. هذه الطريقة في العمل يمكن أن تؤدي إلى تأخر زمني في القطع التي يتم وضعها بعد مرور بعض الوقت على إنشائها ، وهو تأخر في العديد من الحالات التي أصبحت مشكلة كبيرة للمؤرخين في تأريخ المبنى.

كان هناك أيضا مجموعة من العمال غير المهرة الذين عملوا حيثما كانت هناك حاجة. في كثير من الحالات ، عرض هؤلاء الناس عملهم أو مهارتهم كعمل من أعمال الرحمة لأنهم كمسيحيين كانوا راغبين في التعاون على عمل عظيم مكرس لإلههم. في أي حال ، تلقوا مكافأة كانت إما يومًا أو لكل قطعة. في وثائق العديد من الأسماء تظهر على قوائم الأجور اليومية لذلك لم يكن هذا الفعل تعسفيًا ولكنه منظم بشكل جيد.

بين السيسترسيين أصبحوا معروفين باسم cuadrillas de ponteadores (طواقم التسجيل) ، المكونة من أشخاص عاديين أو رهبان انتقلوا من مقاطعة إلى أخرى ، ودائما تحت إشراف راهب محترف ، كانت مهمته تمهيد الأراضي ، أو بناء الطرق ، أو بناء الجسور.

المجهولية وتوقيعات الفنانين
معظم أعمال رومانيسك مجهولة الهوية بمعنى عدم وجود توقيع أو دليل على التأليف. حتى إذا تم توقيع العمل ، يجد المؤرخون المتخصصون صعوبة في التمييز بين ما إذا كان يتم الرجوع إلى المنشئ الفعلي أو راعي العمل. لكن في بعض الأحيان ، يتم اتباع التوقيع أو يسبقه بتوضيح يوضح ما إذا كان الشخص أو الشخص الآخر. أوضح أرنو كادل على رأس سان كوجات: هذه صورة نحات أرناو كادل الذي بنى هذا الدير للأجيال القادمة.

في حالات أخرى ، تعد الدراسة المنهجية للنحت جنباً إلى جنب مع الهندسة المعمارية التي سمحت للمؤرخين بالتوصل إلى استنتاجات. وبالتالي ، فمن المعروف أنه في كاتدرائية لاردة ، كان بير دي كوما بمثابة باني رئيسي من 1190-1220 ، ولكن خلال تلك الفترة كانت هناك أيضا العديد من ورش النحت المختلفة بشكل واضح. وتقترح الدراسة نفسها التي أجريت في كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا أن السيد ماتيو هو المروج ومدير ورش العمل المتعاقبة التي لها جوانب تؤديها مختلف الأيدي ولكن في إطار اتجاه واحد متماسك.

لقد طورت حقيقة أن معظم أعمال رومانيسك مجهولة الهوية نظرية أن الفنان اعتبر أنه لم يكن الشخص المناسب لوضع اسمه على أعمال مكرسة لله. ومع ذلك ، من ناحية ، فإن الأعمال المدنية القليلة المتبقية لا يتم التوقيع عليها ، ومن ناحية أخرى ، فإن مثل هذه النظرة تتعارض مع قائمة طويلة يمكن تقديمها للفنانين الذين يوقعون أعمالهم بأنفسهم ، من بينها:

المطورين والرعاة
في عالم الرومانسيك ، كان كل من مروجي الأعمال وكذلك الراعي والممول هم النجوم الحقيقية للعمل المعماري أو العمل الفني المراد إنشاؤه. هم المسؤولون ويحددون كيف يجب أن يتم العمل ، ما يجب أن يكون الشخصيات أو القديسين في النحت والإعفاءات ، الأبعاد الهندسية (التي ستكون بعد ذلك مسؤولية المهنيين الحقيقيين لتنفيذها مع الصرامة الرياضية) وهم تشجيع ورفع المشروع. كان المروجون مسؤولين عن التوظيف ، كما أطلقوا على أفضل الفنانين والمهندسين المعماريين الذين عملوا مع الزخم والحماس.

خاصة في النحت والرسم ، تم تقديم الفنان بشكل كامل لإرادة الرعاة والرعاة ، دون تدخلهم لن يتم أبدا العمل. تكيف الفنان الرومانيسكي مع إرادة هؤلاء الناس بإعطاء أفضل عمل في تجارته والامتثال لرضا بعمل جيد تم إنجازه دون أن يكون لديه أي رغبة أو رغبة في اكتساب شهرة عالمية عندما بدأ في التطور من عصر النهضة. فخر العمل الجيد والاعتراف بأقرانه وراعيه كانا من أعظم الجوائز ، وفي بعض الأحيان أدى هذا الفخر إلى وضعها ببساطة في أحد أعماله المنتهية.

في إسبانيا ، أدخل الملوك وأقلية من النبلين الاتجاهات الجديدة الرومانية في وقت مبكر (والتي حملت معها تجديد البينديكتين وقبول الليتورجية الرومانية) ، في حين أن جزءًا آخر من النبلاء ومعظم الأساقفة والرهبان ما زالوا متشبثين الطرق القديمة والليتورجية من اصل اسباني. ومع ذلك ، انتصر الرومانسيك بالكامل ، وكان ذلك يرجع في الأساس إلى الرعاة والمروجين الذين قاموا بأعمال رائعة تم تطوير النمط الجديد منها في النصف الشمالي من شبه الجزيرة الأيبيرية.

فترات الرومانسيك
في إسبانيا ، كما في بقية العالم المسيحي الغربي ، تطور فن الرومانيسك على ثلاث مراحل بخصائصها الخاصة. وقد حدد تاريخ هذه المراحل في وقت مبكر من الرومانسيك ، والرومانية الكاملة والرومانكية المتأخرة.

أول رومانسيك: تتألف الهندسة المعمارية من منطقة جغرافية محددة المعالم تمتد من شمال إيطاليا ، وفرنسا المتوسطية ، وبورجوندي ، والكاتالونية والأراغونية في إسبانيا. تطورت من أواخر القرن العاشر حتى منتصف القرن الحادي عشر ، إلا في أماكن معزولة. خلال هذه الفترة الرومانية ، لم تكن هناك لوحات مصغرة ولا منحوتات ضخمة.

كامل الرومانسيك: تم تطويره من الشرق نحو لشبونة ومن جنوب إيطاليا إلى الدول الاسكندنافية. انتشر ، بفضل الحركة الرهبانية ، توحيد العقيدة الكاثوليكية مع الليتورجيا وقنوات الاتصال الرومانية على طول الطرق. بدأ إطلاقه في النصف الأول من القرن الحادي عشر واستمر حتى منتصف القرن الثاني عشر. أفضل الأمثلة في “كنائس الحج” (مثل كاتدرائية سانتياغو) ، وخاصة في مناطق repoblación. يتميز بإدراج المنحوتات الضخمة في البوابات والكراندرات ولتزيين وتزيين العواصم والقوالب والقطع.
كانت كاتدرائية جاكا واحدة من المعابد الأولى – إن لم تكن الأولى – التي تم ترقيتها مع الأفكار الجمالية والهندسة المعمارية لهذا الطراز الرومانسكي الذي دخل شبه الجزيرة بتأثيرات رومانية فرنسية كبيرة. لعب زخارفها وأقواسها ذات الطراز الرومانسي مع رقعة الشطرنج ذات الطابع الهندسي دورًا في العديد من المباني التي تم بناؤها لاحقًا ، مما أعطى هذا النمط اسم Jaques المحاصر أو المتقلب.
أواخر الرومانسيك: زمنياً كان منتشرًا من نهاية فترة الرومانسيك الكاملة حتى الربع الأول من القرن الثالث عشر ، عندما بدأ يخلفه الفن القوطي. كانت هذه الفترة الأكثر ازدحامًا من حيث بناء الأديرة من قبل الرهبان السيسترسيين.

تشييد المباني الرومانية في إسبانيا
المباني الدينية الرومانية لم تكن أبداً كما في المباني الفرنسية ، أو البناءات التي أفضت فيما بعد للفن القوطي. كانت تصاميم المباني الأولى ذات جدران سميكة وفتحات صغيرة يمكن من خلالها دخول الضوء الخافت من الخارج. في وقت لاحق كان هناك تطور في بناء الجدران مما يسمح بتخفيف المباني بشكل أفضل وفتح نوافذ أكبر.

كانت المباني الرهبانية هي الأكثر أهمية في تقاسم الكتلاتر. بنيت الكنائس والرعايا في المدن بينما بنيت في بلدات صغيرة عدد لا حصر له من الكنائس الصغيرة المعروفة باسم الريف الروماني.

مواد
وكانت أغلى المواد وأكثرها تكلفة هي الحجر. كانت الحِرَاسات مشغولة بنحتها بإزميل ، وكانت دائماً تختار الوجه الجيد للكتلة. تم تحويلها إلى أشلار ، والتي كانت متوفرة بشكل عام في صفوف أفقية وأحيانًا ما تستخدم على طول الحواف. كانت تستخدم الصخور الصلبة دائما تقريبا. كما تم استخدام الماسونية بالحجر المنحوت في الزوايا والنوافذ والأبواب. إذا كان من الصعب الحصول على الحجر ، لأن الموقع الجغرافي المقابل لم يكن له محاجر ، أو لأنه كان مكلفًا للغاية في أوقات معينة ، فقد استخدموا الطوب المخبوز أو الأردواز أو أي حجر من الحجر. واستخدمت الدهان والجص كطلاء ، سواء بالنسبة للحجر أو للأحجار وغيرها من المواد ، بحيث أنه بمجرد طلاء الجدران ، كان من الصعب تمييز ما إذا كان يحتوي على واحد أو آخر تحته. كانت العمارة الرومانية الملونة منتشرة كما كانت في المباني الرومانية.

أسس
قام بناة من القرون الوسطى بدراسة مكثفة للمؤسسة ، مع الأخذ في الاعتبار نوع المبنى الذي كان من المقرر بناؤه ، والمواد التي كان من المقرر استخدامها والأرض التي سيتم وضع المبنى عليها. تم حفر الخنادق العميقة الأولى وكانت مليئة بالحجارة والأنقاض. وقد تم توزيع الخنادق تحت الجدران التي من شأنها أن تمر فوقها وتم صنع الآخرين في اتجاه عرضي من أجل الانضمام إلى الممرات معا وتعزيز أركان الأقواس المستعرضة. شكلت المؤسسة شبكة رسمت عمليا لخطة المعبد ، وبالتالي اختلفت عن الأساس المعزول لدعم الدعائم المستخدمة في الطراز القوطي. في بعض الكنائس المدمرة كل ما تبقى هو هذا الأساس ، مما يعطي علماء الآثار مادة دراسية جيدة. ويستطيع علماء الآثار تحديد سمك الجدران من هذه البقايا التي تم الكشف عنها من الأساسات ، على الرغم من أنه من المعروف في هذا الصدد أن المبادرين مبالغون فيه إلى حد ما وأنهم صنعوا خنادق عميقة بشكل مفرط وأساس كثيف بشكل مفرط خوفا من الانهيارات الأرضية.

الخزائن والأبواب والسقوف
خلال فترة الرومانسك الأولى ، كانت العديد من الكنائس الريفية لا تزال مغطاة بسقف خشبي ، وأكثر من ذلك في كاتالونيا وخاصة في وادي بوي حيث تم تجديد الكنائس القديمة من قبل بناة لومباردي الذين غطوا الأبراج ذات الجمل الخشبية مع هيكل خشبي ، احترام التقاليد القديمة في المنطقة. ومع ذلك ، كان تعلو الحنية في هذه الكنائس دائمًا بقبو الفرن.

طوال القرن الحادي عشر ، كانت الأُفنية مغطاة بأقبية للبرميل ، إما نصف برميل أو ربع برميل ، وهو جهاز مستخدم في فن العمارة الروماني في جميع أنحاء أوروبا. في وقت لاحق تم استخدام قبو الأربية. في كاتالونيا ، تم استخدام هذه الخزانات البرميلية بدون تعزيزات ، بينما تم استخدام أقواس قشتالة وليون كدعم. فقد ضاع استخدام قبو الأربية (الناشئ عن عبور قببتي أسطوانة متعامدين) ، ثم قام بناؤه من كبار التجار بتطبيقه في وقت لاحق. وقد أعطى قبو الأربية بدوره القبو المضلع ، الذي أصبح شائعًا في العمارة القوطية.

نوع القبب المستخدمة بشكل حصري على سلالم الأبراج كانت تسمى أيضا أقبية حلزونية. ومن أمثلة استخدامها في سان مارتين دي فروميستا ، وسانت بير دي غاليغانتس وسان سلفادور دي لير ، وغيرها.

بنيت قباب الزاوية في الأديرة من الأديرة والكاتدرائيات. هذه النتيجة من اجتماع مجموعتين في الدير. لم يكن إنهاء هذه الخزانات سهلاً للغاية ، لذلك كان على بناة استخدام الحيل المختلفة التي ضمنت أن العيوب لم تكن مرئية بالعين المجردة.

أقواس
كان القوس الأكثر استخدامًا في إسبانيا هو نصف دائري على الرغم من استخدام قوس حدوة الحصان والقوس المدبب. تم استخدام القوس حصرا طوال القرن الحادي عشر والنصف الأول من القرن الثاني عشر. من أجل تحقيق ارتفاعات معينة ، كانت الخزائن متينة ، كما هو الحال في سان جوان دي لي أباديس. وقد ضاعفت العديد من الأقواس مع القصد من أنها ستكون أقوى. في وقت لاحق ، في البوابات ، تم تشكيل الأقواس مع archivolts ، أي تسلسل أقواس متحدة المركز مزينة بنباتات بسيطة أو زخرفية أو قوالب هندسية.

أقواس مدببة جاءت من الشرق. لا يعرف التاريخ الدقيق لاستخدامها في العمارة الرومانية في إسبانيا ، على الرغم من أن المؤرخين اقترحوا بعض التواريخ على أساس المباني التي تحتوي على واحد أو أكثر من الأقواس المدببة التي تفرز أحيانًا قبوًا كاملاً في بعض أجزائه. هناك المباني التي تتوافق مع الربع الأول من القرن الثاني عشر ، مثل الكاتدرائيات لوغو وسانتا ماريا دي تيراسا. أصبح الاستخدام المبكر لهذه الأقواس عنصر بناء قدم العديد من المزايا. كان ذلك إنجازًا معماريًا تمكن الرهبان السسترسيون من رؤيته من البداية.

دعامات
الدعامات هي جدران عمودية سميكة متواصلة يتم وضعها على جوانب قوس أو قبو للتصدي للهجمات. تم وضعها أيضا على الجدران الخارجية لأبواب الكنائس أو الأديرة. في العمارة الرومانسكية هي دائما مرئية واحدة من العناصر التي تميزها ، وخاصة في العمارة الإسبانية ، باستثناء منطقة كاتالونيا حيث تم البناء اعتماداً على سمك أكبر للجدران.

أغلفة
كانت المباني مغطاة بسقف يمكن صنعه من مواد مختلفة:

الحجر (يستخدم كثيرا). يمكن رؤية هذه الأغطية في برج جالو في كاتدرائية سالامانكا القديمة وكاتدرائية أفيلا.
بلاط السقف – يمكن تغييره بشكل متكرر ، فإن المادة تقاوم التجوية بمرور الوقت.
صفائح زجاجية ومواد نادرة. يقع في برج برج Valladolid السابق.
لائحة ، وخاصة في المناطق التي تكون فيها هذه المادة وفيرة ، وخاصة في غاليسيا.

الأبراج
في الأبنية الإسبانية توجد الأبراج في أجزاء مختلفة من الكنيسة – على جانبيها ، على جانب الكنيسة ، وفي حالات خاصة للغاية ، على الجزء المستقيم من الحنية ، كما هو الحال في كنائس مدينة ساهاجون في ليون. كان هذا المكان ، بسبب كونه مبنيًا من الطوب (مادة أقل ثباتًا من الحجر) ، كان على البنايات تحديد موقع الأبراج في القسم الأقوى والأكثر مقاومة (عادةً في الأبصار). لم تكن الواجهة المكونة من برجين شائعة جدًا ولا تُرى عادة إلا في المعابد ذات الأهمية الكبرى.

أبراج بمثابة أبراج ، وخاصة في أنماط الرومانيسكية في قشتالة وليون ، فهي ما يسمى Turres signorum. في كثير من الحالات تم بناؤها كأبراج دفاعية ، خاصة في المناطق الحدودية التي تشهد نزاعًا عسكريًا ، وتعتمد مواقع البرج على ما كان يتم الدفاع عنه. وهكذا كان برج كنيسة دير سيلوس يقع للدفاع عن الدير ، وكان برج دير سان بيدرو دي أرلانزا دفاعًا مهمًا جدًا للمنطقة بأكملها. تطورت الجوانب العسكرية لهذه الأبراج الرومانية وتغيرت مع مرور الوقت بحيث يصعب في الوقت الحاضر تخمين غرضها الأصلي أو غرضها الذي استخدمته في عصور أخرى. في كثير من الحالات كانت هذه الأبراج تعلق على جانبي الكنيسة ، وبعضها مستقل تمامًا عن الكنائس.

جرس الجملونات
الجملون هو عنصر معماري يتم بناؤه عادة على الواجهة ويستخدم ، بدلاً من البرج ، لاستضافة الأجراس. بنيت جرس الجمل (المشار إليها باسم espadaña في شبه الجزيرة الايبيرية) كإستمراري عمودي للجدار وتم فتح الامتدادات لتلقي الأجراس. كان الجملون أسهل وأرخص للبناء. في الإسبانية الرومانية ، كانوا كثيرين جدا وخاصة في الكنائس الريفية الأصغر في المناطق الريفية. كانت مصنوعة من امتداد واحد أو عدة طوابق. كان لديهم عادة قمم مدببة أو جناح الطائر.

هناك جميع أنواع الجملونات على نمط Romanesque من Campoo و Valderredible. هناك بعض المواقع المدهشة في مواقع أخرى مثل تلك الموجودة في أجولانا في ألتو أمبوردان أو أستوديللو ، مع خمس فتحات. هناك أكثر تواضعا منها في دير سانتا ماريا دي فالبوينا حيث يوجد عروق لها أيضا مكان فريد من نوعه.

لوحات
خلال عصر الرومانسيك ، لم يكن المبنى يعتبر منتهياً حتى كانت جدرانه تحتوي على لوحات مناسبة. كانت جدران الأجزاء الأكثر أهمية وأهمية (خاصةً الأبواق) مبطنة بالرسومات الأيقونية ، والتي يرجع الكثير منها إلى القرن الحادي والعشرين ، مثل تلك التي تعود إلى الكنائس في وادي تاهول. تمت تغطية الجدران ، من الداخل والخارج على حد سواء ، بطبقة من الطلاء بلون واحد ، وتم إلقاء الضوء على المتخلفين ، والأعمدة ، والأعمدة في المادة الأصلية ، ولكن في بعض الأحيان تم طلاءها أيضًا بألوان زاهية: الأخضر والأصفر والأصفر والأحمر أزرق. لم تكن هذه العادة من رسم المباني أو إلغائها جديدة أو فريدة من نوعها في العصر الروماني في العصور الوسطى ولكنها تمثل ميراثًا أو استمرارية لطريقة البناء من الأزمنة القديمة.

سواء كانت المواد المستخدمة هي حجر أو أشلار أو إذا كان البناء بالطوب ، فإن النهاية كانت سطحًا مطليًا. وبالتالي ، في العديد من الحالات ، لا يمكن تحديد ما إذا كان الجزء الخارجي مصنوعًا من الحجر أو الطوب ، والذي لا يمكن تحديده إلا من خلال كشط الجص. أعطى طلاء النهاية حماية المباني ضد الاعتداءات البيئية ولكن تم إزالة هذه في القرن التاسع عشر عندما تم تطبيق النظريات لفضح مواد البناء الأصلية.

وقد بقيت بعض هذه اللوحات في بعض المباني ، كدليل على الماضي ، على الجدران والمنحوتات والعواصم. على واجهة كنيسة سان مارتين دي سيغوفيا ، كانت آثار الطلاء لا تزال واضحة في القرن العشرين ، كما شهدها المؤرخ الإسباني ماركيز دي لوزويا. كانت عملية نحت سلال العواصم في بعض الأحيان باهظة الثمن وتركها سلسًا تمامًا حتى يتمكن الرسام من إتمامها بزخارف نباتية أو تاريخية. في كنيسة سان بايو دي أبيليدا في أورينس ، توجد بقايا لوحات على بعض العواصم ، والتي تم إعادة طلاؤها طوال تاريخها. تم العثور على أجزاء من العواصم مع اللوحة الأصلية بين أطلال دير سان بيدرو دي أرلانزا وأنها تعطي مؤشرا على كيفية تزيين بقية.

كما رسم رهبان سيسترسيان ورهبان بريمنستراتينس جدران كنائسهم ، باللون الأبيض أو لون ترابي فاتح ، وأحيانًا قاموا بتحديد مفاصل الكتل.

منحوتات
استخدام التماثيل كديكور للمباني خلال فترة الرومانسيك الكامل كان شيئًا شائعًا لدرجة أنه كان يعتبر ضرورة. تمثل العمارة والنحت برنامجًا موسيقيًا لا ينفصل. كانت فكرة الكنيسة (الفكرة التي طورتها ونشرتها البينديكتين لكلوني) ، هي تعليم العقيدة المسيحية من خلال المنحوتات واللوحات الخاصة بالقبور والجدران الداخلية. وقد زينت عواصم الأعمدة ، والدلائل ، والأفاريز ، والكانتيفيرس ، والمحفوظات للبوابات بشكل معقد بقصص من العهدين القديم والجديد. لم تقتصر هذه المنحوتات على التصوير الديني بل غطت أيضًا عددًا من القضايا الدنيوية ولكنها ذات أهمية مماثلة لسكان القرنين الحادي عشر والثاني عشر ، مثل العمل الميداني والتقويم (كما هو الحال في عواصم سانتا ماريا لا ريال دي Nieva الدير ، من أواخر الرومانسيك) ، والحرب ، والجمارك ، وغيرها. في المباني الأخرى ، تم نحت الحيوانات الأسطورية والرمزية الحقيقية ، بالإضافة إلى رموز الرذائل والفضائل (يمكن إعطاء أفضل مثال في التماثيل المثيرة لسان بيدرو دي سيرفاتوس كوليجيت في جنوب كانتابريا). هذه الزخارف لم تكن دائما من نوع تاريخي أو حيواني. كانت الزخرفة الهندسية مهمة جداً في بداية الرومانسيك ، وبالتالي استخدمت الزخارف النباتية والنباتية أيضاً. في كثير من الأحيان يصور الطبلة المنحوتة أو إفريز سلسلة من الصور على طول عواصم أعمدة المحفوظات.

الكنائس
معابد الرومانية الأولى بسيطة ، مع صحن واحد يعلوها حنية نصف دائرية (بدون دعامات). كان النموذج الأولي للكنيسة الرومانسكية غير ريفية ومتوسطة الحجم وبها مخطط أرضي لبازيليكا بها ثلاث بلاطات تحتوي على ثلاثة أبراج نصف دائرية وجناح. طوال القرن الثاني عشر ، كان يتم بناء المعابد التقليدية من أصل إسباني مع ثلاثة أبراج مستقيمة ومزوّدة في بعض المناطق (كما هو الحال في مدينة زامورا). تم تكييف خطط الكنيسة مع الاحتياجات الطقسية ، حيث كان عدد المدافعات أو الرهبان الذين كانوا يحتاجون إلى المزيد من المذابح لوظائفهم الدينية يتزايد. بنيت المعابد مع بنديكتين Cluny-style apses. تم تبني سلسلة طويلة من المشابك التي يمكن أن تستوعب المزيد من الجسور في العمارة السسترية ، وهناك المزيد من الأمثلة على هذا النوع من البناء. اعتمدت هذه الميزة أيضا من قبل الكاتدرائيات (تاراغونا ، ليدا ، أورينسي وسيغوينزا). هناك أيضًا أمثلة للبُنى الصليبية الشكل التي تصور بدقة الصليب اللاتيني ، مثل كنيسة سانتا مارتا دي تيرا في القرن الحادي عشر في زامورا ، أو كنيسة سان لورنزو دي زوريتا ديل بارامو في بالنثيا ، التي ليس رأسها مربعًا ولكن نصف دائريًا. هناك أيضا خطط دائرية ، مع صحن واحد مثل كنيسة سان ماركوس في سالامانكا ، أو كنيسة فيرا كروز في سيغوفيا.

مجلس الكنيسة
في عصر الرومانسيك ، لم يكن للكنائس الصغيرة أو كنائس الأبرشيات أي ثياب. تمت إضافة هذه الثياب فقط إلى هذه الكنائس التي بدأت في القرن السادس عشر. ومع ذلك ، في الأديرة الكبرى أو الكاتدرائيات كان هناك مكان في الردهة لهذا الغرض.

الأقبية
تعتبر الشفافة واحدة من السمات المميزة للعمارة الرومانية. في أول رومانسك ، انتشر استخدامها بسبب تأثير الفرنجة. أقيمت المساحات أسفل قمة الكنيسة وكانت مخصصة لحفظ رفات الشهداء ، وعبادة الذين جاءوا من تأثير كارولينجيان. وعادةً ما كان لديهم ثلاثة بلاطات ذات غطاء قبو في الفخذ ، على الرغم من وجود اختلافات ، مثل سرداب دائري مع عمود في المركز (Cuixá و Sant Pere de Rodes). خلال القرن الحادي عشر ، بدأوا يفقدون أهميتهم كمستلمين للآثار وتم بناؤها بدلاً من ذلك لأغراض معمارية عملية وضرورية ، والتكيف مع التضاريس التي بنيت عليها الكنيسة (هذه هي وظيفة دير سرداب Leyre). خلال القرن الثاني عشر ، تم بناء عدد قليل من الخبايا وكانت تلك المبنية بسبب عدم التساوي في الأرض. في وقت لاحق تم تحويل الخبايا إلى أغراض جنائزية.

المنابر
كانت الأديرة هي صالات عرض فوق الممرات التي استخدمها أشخاص مهمون لمراقبة الليتورجيا. لم تكن لديهم أهمية تذكر في إسبانيا الرومانية ، حيث كان بناءهم نادرًا جدًا. ومن الأمثلة المعروفة: سان فيسينتي دي أفيلا وكاتدرائية سان إيزيدورو. يقترح التأريخ التقليدي ، في الكنيسة الأخيرة ، أن المنبر كان مكاناً خاصاً للملكة سانشا ، زوجة فرديناند الأول ، لكن الدراسات الحديثة أظهرت أن التواريخ لا تتطابق. هناك القليل من المعلومات حول هذا الهيكل.

Triforia
Triforium هو معرض مع أقواس تمتد على طول الجزء السفلي من أسفل الكنيسة ، أسفل النوافذ الكبيرة للصحن الرئيسي. وهو يحيط أحيانًا بالحنية على نفس الارتفاع. كان أصلها تجميليًا تمامًا ، حيث لو كانت اللوحة مرتفعة جدًا ، كان هناك مساحة ثقيلة بين نوافذ السقف والأقواس الداعمة للأبواب الجانبية السفلية.

في البداية لم يتم تعيين قوس triforium ، ولكن كان يعتقد بعد ذلك أنه يمكن استخدامها لتوفير الضوء والتهوية ، مع ترك ممر لبناء الخدمات والمراقبة. يمكن أن يتم هذا البناء لأنه يتم دفع الممرات دائمًا إلى الصحن المركزي ، وبالتالي ترك حفرة قابلة للاستخدام من نفس عمق عرض الممر. كان لهذا العنصر تطوره الحقيقي في العصر القوطي. في العمارة الرومانية الرومانية ، نادرا ما تكون نادرة ، لأن الجدار العاري كان يترك عادة في مكانها أو بنيت ممر أعمى.

مثال جيد على triforium هي كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا. تتكون ممرات هذا المعبد من طابقين ، ويحتل الثلاثيات الثانية كامل المبنى ، ويغطي المبنى بأكمله ويظهر في الخارج من خلال سلسلة من النوافذ التي توفر أقواسًا خفيفة وأخرى داخلية. مثال آخر في كاتدرائية لوغو ، على الرغم من أنه في هذه الحالة فإنه يمتد على طول الجدران. في San Vicente de Ávila فإن triforium هو معرض مظلم لا يوفر الضوء من الخارج.

في بعض كنائس الحج ، استخدم الثيفريوم أحيانًا كمساحة للمبيت ليلاً للحجاج.

Porticos وصالات العرض
الرواق عبارة عن فضاء مصمم أصلاً لمنع الطقس القاسي. تم بناؤه في كل من الكنائس الريفية والمدن ، أمام الباب الرئيسي لحمايته. في معظم الحالات كانت مصنوعة من هيكل خشبي صمد أمام اختبار الزمن ، ولكن في كثير من الحالات كان البناء في الحجارة مما أدى إلى معارض رائعة للتطور ، والتي كانت في بعض الحالات أعمال فنية حقيقية.

كان يذكر ال [أرتك] من ال [نرتثإكس] من ال باسيليك اللاتينيّ. وشكلت هيئة متقدمة فوق الجزء المركزي من الواجهة الرئيسية وإذا كانت هذه الواجهة تحتوي على أبراج ، فإنها احتلت المسافة بينها ، كما هو الحال في Portico of Glory في كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا. في أوقات أخرى احتلت الجبهة بأكملها ، لتشكيل مساحة مغطاة كانت تسمى “الجليل”.

نوافذ روز
النوافذ الوردية عبارة عن نوافذ دائرية مصنوعة من الحجر ، ومصدرها في الرومان الروماني للبازيليكا. في إسبانيا ، تم استخدام هذه النوافذ من القرن الحادي عشر. في جميع أنحاء الرومانيسكي ، أصبحت نوافذ الورود مهمة وزاد حجمها ، وبلغت ذروتها في العصر القوطي ، والتي أنتجت بعض من أجمل العينات والمذهلة.

الأديرة
الدير هو عبارة عن وحدة معمارية يتم بناؤها عادة بجوار الكاتدرائيات والكنائس الرهبانية ، والتي تعلق على الشمال أو الجنوب. الرواق بامتياز هو الرواق الذي أقامه الرهبان البينديكتين. تم تخصيص وحدات مختلفة من الدير ، يتوقف على الجوانب الأربعة لساحة مربعة ، لخدمة حياة المجتمع. في الاسبانية الرومانية تم الحفاظ على العديد من الأديرة ، وخاصة في المنطقة الكاتالونية.

العمارة المدنية والعسكرية
العمارة المدنية الرومانية لم يسمع بها من قبل ، ومعظم المباني التي تعتبر من هذه الفترة ، ليست كذلك ، على الرغم من أن بعضها يحتفظ بأجزاء من الأساس أو باب أو نافذة نصف دائري من عصر الرومانسيك ، وينتمي تطويرها وتصميمها المعماري المزيد من العصر الحديث.

المباني المدنية
المباني المحلية ، بما في ذلك القصور ، ليس لديها ادعاءات عظيمة. بنيت البيوت من مواد واهية (على عكس عظمة الكنائس) ولم تكن قادرة على الوقوف أمام اختبار الزمن. عندما كانوا يرغبون في إعطاء أهمية للعمارة المدنية ، فإن القليل الذي تم تحويله والبناء الجديد تم بناؤه مع الميول القوطية. كان ذلك في قصر ما يسمى بـ “دييجو جيلميريز” في سانتياغو دي كومبوستيلا ، والذي هو في الواقع مصنع قوطي تمامًا ، أو مباني سيغوفيا التي ترجع إلى العصور الوسطى.

يوجد قصر دونا بيرنجيلا الشهير في مدينة ليون ، ويسمى قصرًا رومانسيًا ، ولكن هيكله وتخطيطه يتوافقان في الواقع مع السنوات الأخيرة من أواخر العصور الوسطى ، بعيدًا عن الرومانيسكي ، رغم أنه يحتفظ به (ربما من خارج الموقع الأصلي ) بعض النوافذ الرومانية. هناك أيضا ، في Cuéllar ، قصر Peter the Cruel (es) ، من المفترض أن أصله يعود إلى زمن Repoblación. ربما جزء من أسسها رومانسك ، ولكن المبنى الحالي من أوائل القرن الرابع عشر ، على الرغم من أنه يحتوي على بوابة رومانيسكية ربما ورثت من المبنى السابق أو أعيد استخدامها من مبنى آخر. ومع ذلك يعتبر هذا القصر واحدا من الأمثلة القليلة من Romanesque المدني. تقليديا ، تم استدعاء المباني التي لديها بوابة جيدة مع قوس نصف دائري وشرائح كبيرة “”المنازل أو القصور الرومانية ، ولكنها في الواقع هياكل من العصر القوطي.

يظهر مثال على ما يمكن أن يكون قصرًا رومانيًا مبنيًا بالحجر في واجهة قصر ملوك نافار في استيلا ، نافاري.