استعراض بينالي البندقية للفنون 2011 ، إيطاليا

افتتح معرض الفن الدولي الرابع والخمسين للجمهور من 4 يونيو إلى 27 نوفمبر 2011 في جيارديني وفي أرسينال. يغطي هذا الإصدار من البينالي المعرض الدولي للفنون في الجناح المركزي في جيارديني وأرسينال بالإضافة إلى 89 مشاركة وطنية و 37 حدثًا جانبيًا في جميع أنحاء المدينة.

يركز موضوع المعرض الذي يحمل عنوان “ILLUMInations” على أهمية الضوء والتنوير ، ويلفت الانتباه حرفيًا إلى أهمية مثل هذه المساعي في عالم معولم. لطالما كان لا بينالي دي فينيسيا مدعومًا بروح دولية ، بل وأكثر من ذلك الآن في عصر أصبح فيه الفنانون أنفسهم سياحًا متعددي الأوجه ومتميزين وثقافيين.

يركز المعرض على موضوعات الضوء والتنوير ، بينما يستكشف في الوقت نفسه الأفكار المتعلقة بـ “الأمة”. وهو يضم العديد من الأعمال التي قام بها السيد البندقية القديم تينتوريتو (1518-1594) ، والتي كانت غير تقليدية وتجريبية في وقته ، والتي تميزت بالإضاءة الدرامية. أيضًا ، كجزء من المفهوم التنظيمي لهذه الطبعة ، طُلب من أربعة فنانين إنشاء “Para-Pavilions” ، وهي هياكل منحوتة قادرة على إسكان أعمال لفنانين آخرين.

ILLUMInations
يؤكد ILLUMInations على البصيرة البديهية وإضاءة الفكر التي تعززها المواجهة مع الفن وقدرته على صقل أدوات الإدراك. يحترم المعرض بل ويدافع عن قيمة إضفاء الطابع المثالي على العقل المستنير وممارسة علمية أوروبية غربية محددة. تركز ILLUMInations على “نور” التجربة المضيئة ، على الأفيال التي تأتي مع الفهم الفكري البيني. يتردد صدى عصر التنوير أيضًا في ILLUMInations ، مما يدل على الحيوية الدائمة لإرثه.

لطالما كانت أسئلة الهوية والتراث حاسمة بالنسبة للفن المعاصر ومن غير المرجح أن تتضاءل كثافة البحث الفني في هذه القضايا في المستقبل القريب. تاريخيًا ، من العصور المظلمة إلى عصر النهضة ، يمكن اكتشاف عملية “ILLUMInations” في الفن والثقافة.

يشير العنوان أيضًا إلى مجموعة واسعة من الارتباطات ، من “إضاءات” آرثر رامبو الشعرية الجامحة و “إضاءات دنيوية” لوالتر بنجامين عن التجربة السريالية إلى الفن الموقر للمخطوطات المزخرفة من العصور الوسطى وفلسفة الإضاءة في بلاد فارس في القرن الثاني عشر. الفن هو بذر للتجريب مع أشكال جديدة من “المجتمع” وللدراسات في الاختلافات والصلات التي تكون بمثابة نماذج للمستقبل.

يتميز الفن المعاصر بالميول الجماعية والهويات المجزأة ، من خلال التحالفات المؤقتة والأشياء التي يتم فيها نقش المؤقت – حتى لو كانت مصبوبة من البرونز. لقد تحول الاتجاه الواسع الذي دفع الفن منذ الستينيات إلى الداخل. لم يعد الفن يزرع شفقة مناهضة الفن. يركز الإدراك الآن على أسس الثقافة والفن من أجل إلقاء الضوء على الاتفاقيات الدلالية من الداخل. من ناحية ، أفسح المصطلح المجال للتركيز على العملية ، بينما من ناحية أخرى ، فإن إحياء الأنواع “الكلاسيكية” مثل النحت والرسم والتصوير الفوتوغرافي والأفلام يحفزه الاهتمام بتشريح رموزهم وتفعيل إمكاناتهم الكامنة . تسير هذه المخاوف جنبًا إلى جنب مع جانب آخر له أهمية كبيرة اليوم:الفن يجذب مشاهديه بقوة ويلتزمون بها.

تم إنشاء العديد من الأعمال المعروضة في المعرض الفني الدولي الرابع والخمسين خصيصًا لهذه المناسبة التي تشير مباشرةً إلى موضوع ILLUMInations. تلعب أعمال الرسام والمهندس المعماري الفينيسي دورًا بارزًا في إقامة علاقة فنية وتاريخية وعاطفية بالسياق المحلي. نادرًا ما يتم عرض أعمال رسامي الفن الكلاسيكي في معارض الفن المعاصر. من خلال موضوع “ILLUMInations” ، من السهل أن تجد أن هناك بعض العناصر التي ألهمت المعاصر.

تمارس هذه اللوحات نداءً خاصًا اليوم بإضاءةها الحماسية والنشوة تقريبًا ونهجها شبه المتهور للتكوين الذي يقلب النظام الكلاسيكي المحدد جيدًا لعصر النهضة. على الرغم من أن التأمل الذاتي هو عامل محدد للفن المعاصر ، إلا أنه نادرًا ما يتجاوز المنطقة التي يغطيها تاريخ الحداثة.

إن دمج أعمال الرسام الفينيسي من القرن السادس عشر في لا بينالي دي فينيسيا ينقل إشارات غير متوقعة ومحفزة ويلقي الضوء على اتفاقيات تجارة الفن فيما يتعلق بكل من الفن القديم والمعاصر. إن أوجه التشابه بين الاهتمام في هذا التجاور ليست رسمية بطبيعتها ولكنها تعزز أهمية الأعمال الفنية كمركبات بصرية للطاقة.

الفن هو تضاريس شديدة الانعكاس الذاتي تزرع نظرة واضحة على العالم الخارجي. يعد الجانب التواصلي أمرًا حاسمًا للأفكار الكامنة وراء ILLUMInazioni ، كما هو موضح في الفن الذي غالبًا ما يعلن ويسعى إلى التقارب من حيوية الحياة. هذا أكثر أهمية الآن من أي وقت مضى ، في عصر يواجه فيه إحساسنا بالواقع تحديًا عميقًا من قبل العوالم الافتراضية والمحاكاة.

يسلط الضوء على الأجنحة الوطنية

جناح أستراليا: الخيط الذهبي
“الخيط الذهبي” لهاني أرمانيوس ، استحضار الأشكال والثقافات القديمة ، واحتضانه للتحول الكيميائي تقريبًا لمادة إلى أخرى ، واهتمامه بدمج عمليات صنع وعرض الأعمال الفنية في المنحوتات نفسها ، الرغبة في تحديد موقع الغامض داخل الدنيوية. من خلال المجادلة بأن الأشياء الموجودة في حياتنا اليومية ، منفاخ الأوراق ، والمزهريات ، وأباريق الشاي ، والسلال ، والمكاوي ، وستائر النوافذ ، أو حتى تاج برجر كينج من الورق المقوى ، يمكن أن تحمل قدرًا كبيرًا من المتعة البصرية ، بقدر الإمكانات للجمال ، مثل تلك الأشياء المصممة أو يعتبر أنه في مجال الجماليات ، فإن عمله هو إقرار بأن هناك ما في هذا العالم أكثر مما تراه العين.

المشروع بانورامي ، ويحتضن الأفكار والصور بغض النظر عن المكان. عمل أرمانيوس ثاقب ومؤثر وروح الدعابة في كثير من الأحيان. استنادًا إلى عملية الصب ، تقدم منحوتات أرمانيوس نظرة مزدوجة على أشياء تتراوح من التاريخ القديم إلى الحياة اليومية. يتم إنشاء قوالبه الدقيقة للأشياء التي تم العثور عليها – عادةً ما تكون عناصر زائدة عن الحاجة أو مهملة والتي تتميز بتآكل وتمزق حياتهم الماضية ، عن عمد في مواد غير ثمينة ، وغالبًا ما تكون راتنجات البولي يوريثين. يعيد المعرض تعريف النية التقليدية المتمثلة في الصب ، وإنشاء نسخ متطابقة متعددة من كائن ، وبدلاً من ذلك يستخدم العملية لإنشاء كائنات فريدة. غالبًا ما يتم تدمير كل من الكائن الأصلي والقالب ، وتصبح الأشياء الجامدة المصبوبة بدقة تحفًا من نوع ما ،تحويل التركيز مؤقتًا من الكائن نفسه إلى عملية صنعه وتطوره.

جناح كندا: ستيفن شيرير: نبش للاستهلاك
يتضمن المعرض الفردي “Exhume to Consume” مجموعة مختارة من لوحات ورسومات ومنحوتات ستيفن شيرر ، والتي تتميز بأعمال جديدة لم يسبق لها مثيل ، والتي تستمد من التأثيرات المتنوعة مثل تاريخ الفن والثقافة الشعبية والعمارة المحلية. اعتماد وتفصيل الأنماط والمواضيع الخاصة بتاريخ رسم الأشكال ، بما في ذلك تلك المرتبطة بالرمزية والتعبيرية والوحشية ، يرسم Shearer أوجه تشابه رسمية وموضوعية بين تاريخ الفن والجوانب المنسية أو المهملة في المجتمع.

يستخرج ستيفن شيرر الأشياء والصور والأفكار من التاريخ وأيضًا من ماضيه ، ويعيد غرس المعنى في هذه الأشياء عن طريق إدخالها في سياق معاصر. ينبع عمله من تجميعه المستمر لآلاف الصور التي تم انتقاؤها من مصادر مثل المراوح ولوحات الرسائل عبر الإنترنت ومزارات الصور على مواقع الويب الشخصية. تعمل هذه المصادر المجزأة بشكل عام حيث يتم دمجها وإعادة تدويرها عبر عمله. يثير فنه الإمكانات النفسية والعاطفية داخل هذه الصور ويحولها لتعكس تجربته الذاتية.

جناح الصين: انتشار
يعرض معرض “Pervasion” الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها بواسطة Cai zhisong و Lianguanwei و Pan gongkai و Yang maoyuan و Yuan gong. يقدم Peng feng خمس تركيبات للفنان الفردي برائحة عطرة مرتبطة بالتقاليد الثقافية للبلاد (على عكس التركيز الغربي التقليدي على الجماليات): الشاي ، اللوتس ، الخمور ، البخور وطب الأعشاب. يستحضر عمل كاي الشاي ؛ يوان ، رائحة البخور. الأعشاب الطبية. عموم ، رائحة اللوتس. و liang هو الرائحة النفاذة للروح البيضاء التقليدية في الصين – ‘baijiu’. “Cloud-tea” بواسطة cai zhisong “الأجهزة” المطلية باللون الأبيض مصنوعة من الفولاذ ورياح المنزل والشاي. عندما تحركها الريح تنبعث من الغيوم رائحة الشاي وصوت الريح نفسها. يأتي العطر من شاي لونغجينغ ،الذي يشربه الرهبان البوذيون الشاي للحفاظ على مزاج نقي ومنتعش. تم تصميم التثبيت لإثارة مشاعر اليقظة والتنوير.

على الرغم من أن الضباب المحيط مرتبط بشكل مناسب ، إلا أنه جزء من عمل آخر ، “البخور الفارغ” بواسطة اليوان غونغ. باستخدام عشرين مجموعة من البخاخات بالموجات فوق الصوتية ، يملأ نظام رذاذ الماء عالي الضغط الخاص بالمنشأة الجناح بضباب بخور ذري كل ساعتين ، من مربع من الحصى البيضاء الموضوعة على العشب. “كل الأشياء مرئية” لـ Yang maoyuan على أرض صهريج الترسانة ، يجد الزائرون الآلاف من أواني الأدوية. الوصفات الطبية الصينية التقليدية محفورة على الجزء الداخلي من هذه الأواني ولكن لا توجد علامات على خارجها. وفقًا لنظرية الطب الصيني التقليدي ، كل الأشياء مرئية ، سواء كانت نقاط الوخز بالإبر أو خطوط الطول أو الضمانات ، إلا أنها غير موجودة على الإطلاق في العلم الحديث.

جناح قبرص: التصنيف الزمني
يقترح “التصنيف الزمني” تآزرًا بين رسومات الكائنات “العاطفية” لدوينغ والتضاريس “العلمية” لكريستوفيديس. يهدف المعرض إلى خلق ديناميكية خاصة من خلال عرض متحفي للزمان والمكان ، ويهدف المعرض إلى استكشاف العلاقات الاجتماعية والسياسية والثقافية من جهة ، فضلاً عن الاتجاهات والتوترات على المستوى المحلي والعالمي ، ومن جهة أخرى. يحاول العمل بطريقة “المخطوطات المضيئة” في العصور الوسطى التي تنقل معرفة جديدة وقيمة.

يمثل قبرص فنانتان ، ماريانا كريستوفيديس وإليزابيث هوك-دورينج. من خلال أخذ التجربة القبرصية والواقع التاريخي كنقطة انطلاق ، يتعامل كلا الفنانين مع قضايا التاريخ والهوية والذاكرة بطريقة معينة ، ويتتبعون البيانات من تاريخ ثقافي أوسع ويرسم خرائط لها. ينحرف عمل كلا الفنانين عن تجربة قبرص ومجال السياسة الاجتماعية ، لكنه يمتد ويتحول بحيث يعبّر عن خطاب جوهري كجزء من نظام عالمي أوسع بكثير. تعد قضايا التعددية الثقافية والمعابر والتهجير والهجرة والتهجين أرضية مشتركة في أبحاثهم. يسعى اجتماعهم داخل الجناح القبرصي إلى تسليط الضوء والتفاوض على المواقف والتناقضات الحالية المحيطة بالتجانس الواضح لبيئة العولمة ،بينما يعالج في الوقت نفسه الحاجة الإنسانية العميقة إلى التجاوز الروحي والفكري: الذي يؤدي إلى إعادة تعريف أنظمة الوجود المكاني والزماني ، فضلاً عن إعادة صياغة التجربة الإنسانية.

جناح مصر: 30 يومًا من الجري في الفضاء
سجلت الوسائط المتعددة “30 يومًا من الجري في الفضاء” للمخرج بسيوني ، المشاهد الحقيقية للقاهرة خلال الربيع العربي. تصور رقمي للنشاط البدني للفنان وهو يركض في مكانه داخل غرفة مثبتة خصيصًا. تومض علاماته الحيوية على الجدران في شكل رسوم بيانية وخطوط. أعيد تصوير القطعة في بينالي 2011 ، إلى جانب لقطات وثائقية صورتها باسيوني لاحتجاجات ميدان التحرير أثناء حدوثها ، في الفترة من 25 إلى 27 يناير.

جناح إستونيا: امرأة تشغل مساحة صغيرة
يتكون فيلم “A Woman Takes Little Space” من ستة غرف متصلة من الناحية المفاهيمية في بيئة منزلية تشبه الشقة. تستكشف الفنانة في صورتها ومقاطع الفيديو وتركيبات الغرف الخاصة بالموقع مواضيع مختلفة ، بدءًا من الأنوثة والفضاء الاجتماعي إلى التمثيلات المختلفة للمرأة في المجتمع المعاصر ، فضلاً عن الوظائف “النسائية” إلى جانب التركيز على الفضاء ، هناك أيضًا تركيز قوي على الوقت ، ودوران الوقت ، وعنصر معين من تكرار الطقوس و “عدم الوصول إلى أي مكان”.

تلتقط سلسلة التصوير الفوتوغرافي نساء من مختلف الأعمار والمكانة الاجتماعية في أماكن عملهن. المسلسل مستوحى من ادعاء تم تقديمه في عمود رأي حول المساواة بين الجنسين ظهر في وسائل الإعلام الإستونية قبل بضع سنوات والذي ينص على أن النساء بحاجة إلى مساحة أقل لعملهن اليومي من الرجال. ويتطرق أحد الأسئلة التي يتم طرحها في المعرض إلى الآليات التي تسمح لمثل هذه الأفكار بالاستمرار دون عوائق نسبيًا نتيجة لاتفاق غير مدفوع بين جميع الأطراف. إلى جانب العمل الذي يركز على المجال الخاص والجسد ، هناك أيضًا فيديو ساعات غير اجتماعية الذي يستكشف نموذج دورة عمل المرأة والحياة الاجتماعية من خلال الطعام.

جناح فرنسا: فرصة
تركيب مذهل بعنوان “فرصة” لكريستيان بولتانسكي ، يتناول موضوعًا عزيزًا عليه: الحظ ، وسوء الحظ ، والفرص ، والقوى التي تبهرنا وتفرض قوانينها الخاصة. بيئة محمومة تستحضر فيها العناصر المتحركة باستمرار يانصيب الحياة الذي لا ينتهي. يتم تقديم هذه المجموعة من أعمال كريستيان بولتانسكي أيضًا كحكاية فلسفية لا يكتفي فيها المشاهد بالتسجيل السلبي للقصة ولكنه يشارك في لعبة حقيقية. قد يتم اختياره بنفسه عن طريق القدر ، وإذا ابتسم له الحظ ، ففوز بأحد الأعمال الموجودة في المعرض.

“فرصة” تفتح أمام فحص أوسع للمصير. يثير انكشاف الحياة وإيقاع الولادات والوفيات التساؤل حول الكوني والفرد في شكل جديد ، وما الذي يميز أحدهما عن الآخر. بعيدًا عن أن تكون قاتمة ، الجو هنا مرحّب على الرغم من أن وحشية النظام الصناعي والميكانيكي تعمل على إحباط الانسجام الكلاسيكي الجديد للمبنى ، إلا أن الضوء المفلتر هنا يضيء وجوه الأطفال حديثي الولادة. بشكل دوري ، يتم اختيار أحدهم ، وإذا لم يكن هناك ما يميزه عن الآخرين في المظهر ، فقد يكون الشخص الذي تترك قوته وشهرته بصماتهما في التاريخ.

جناح ألمانيا: كريستوف شلينجنزيف
جائزة الأسد الذهبي لأفضل مشاركة وطنية
في القاعة الرئيسية للجناح الألماني ، تم تقديم مسرح Fluxus oratorio A Church of Fear vs. the Alien Inside ، والذي صممه Schlingensief لـ Ruhrtriennale لعام 2008. في كنيسة الخوف ضد الغريب في الداخل ، يستخدم شلينجينسيف تجاربه الشخصية للتعامل بصراحة مع الموضوعات العالمية والوجودية للحياة والمعاناة والموت. تقدم مسرح المسرحية ، الذي يتكون من العديد من عروض الأفلام والفيديو والعديد من العناصر النحتية والمكانية والتصويرية ، للمشاهدين ، أكثر من أي من مجموعاته المسرحية الأخرى ، تركيبًا شاملاً. يضم أحد الأجنحة الجانبية للجناح صالة سينما حيث يتم عرض برنامج من ستة أفلام مختارة من لحظات مختلفة في مسيرة Schlingensief المهنية على شاشة كبيرة. جميع الأفلام مُرقمنة من مخزون الأفلام الأصلي ،وتم استعادتها جزئيًا. يمكن الوصول إلى المسرح في جميع الأوقات خلال ساعات عمل البينالي ويوفر للجمهور الدولي الفرصة لمشاهدة مجموعة كبيرة من أفلام Schlingensief ، بما في ذلك بعض الأفلام التي تمت ترجمتها لأول مرة.

تم تخصيص الجناح الأيسر للجناح إلى أوبرندورف أفريكا ، قرية الأوبرا التابعة له في إفريقيا. تقع بالقرب من واغادوغو ، عاصمة بوركينا فاسو ، وتضم مدرسة تضم فصولًا للسينما والموسيقى ، ومقهى ، ومستشفى ، ومبنى مسرح مركزي مع قاعة مهرجان. تقع قرية الأوبرا تحت قيادة Aino Laberenz وتم التخطيط لها مع المهندس المعماري Francis Kéré. إلى جانب الصور والتوثيق للأجزاء التي تم تحقيقها بالفعل من المشروع الأفريقي – وبالاقتران مع المشاهد المختارة من Via Intolleranza II ، آخر مسرحية لشلينغنسيف تعاون فيها مع ممثلين من بوركينا فاسو – يتميز هذا الجزء من الجناح بإسقاط بانورامي واسع النطاق لقطات للمناظر الطبيعية المحيطة بموقع بناء قرية الأوبرا ،صوره صانع أفلام أفريقي شلينجنيف نفسه كان قد كلف باستخدامه في الجناح الألماني.

جناح اليونان: ما بعد الإصلاح
تثبيت موقع محدد بعنوان “ما وراء الإصلاح” بواسطة Diohandi ، استكشف المكان والزمان. مع المراجعة الداخلية والخارجية للجناح ، كمساحة موجودة ، والتي تقف في وقت معين. كانت الواجهة ذات الطراز البيزنطي مرئية من خلال شقوق صغيرة في سطح الغلاف الخارجي الجديد الذي يغطي الهيكل الأصلي ، بينما كان الماء والضوء والصوت من العناصر المهيمنة على الجزء الداخلي للجناح. كان الوصول إلى الداخل من رواق صاعد يمتد على طول البافيليون بين سطح مائي ، مؤديًا على طول الطريق حتى الضوء المطلق. بعد بحث مكثف في الهندسة المعمارية وتاريخ الجناح اليوناني ، ترى مساحة Diohandi الجديدة تمتزج البيئة المحيطة مع الداخل ، وتقدم طرقًا جديدة يمكن من خلالها تعايش نسيج البناء والضوء والصوت والماء.

يفهم Diohandi موضوع “ILLUMInations” بمعناه الأعمق والأساسي. بدءًا من مساحة محددة جدًا وملموسة وعقلانية تمامًا ، من الخارج والداخل على حد سواء: يتم إعادة تشكيل المساحة بأكملها ، على الرغم من عدم تأثير أي من هذه التدخلات في الواقع على الهيكل الحالي. الصوت والضوء أيضا ميزة لا غنى عنها للعمل. يعكس التثبيت في الجناح اليوناني بطريقة ما ، مع عمل Diohandi المحدد ، الحالة السياسية الحالية لأوروبا والعالم بأسره. إنه في الوقت نفسه ، من الواضح ، تعليق على التجربة اليونانية المعاصرة للركود الاقتصادي ووصاية صندوق النقد الدولي: مكان يلقى فيه الضوء في الظلام والانحدار ، متمسكًا ، على ما يبدو ، بآمال إعادة البناء الروحي والاجتماعي السياسي. ؛ بعبارات أخرى،إلى رؤية الضوء التي يجب أن تجلب صفاء الذهن ، كما لو كان التنفيس النهائي.

جناح الهند: الجميع يوافقون: إنه على وشك الانفجار
أول جناح هندي في بينالي البندقية ، بعنوان “الجميع يوافقون: إنه على وشك الانفجار” ، يعرض مجموعة زارينا هاشمي ، صانع طباعة ونحات ، وجيجي سكاريا ، رسامة وفنانة فيديو ، وبرانيت سوي ، فنانة وسائط مختلطة ، و آلة الرغبة الجماعية. يقترب هذا الجناح من تلك الفكرة من خلال مجازات الممارسة عبر الثقافات والهجرة والتلقيح المتبادل. في الواقع ، يهدف هذا الجناح إلى أن يكون بمثابة مختبر نختبر فيه بعض المقترحات الرئيسية المتعلقة بالمشهد الفني الهندي المعاصر. من خلاله ، يمكننا أن ننظر إلى الهند ككيان مفاهيمي ليس فقط قائمًا على أساس إقليمي ، ولكنه أيضًا واسع النطاق في فضاء عالمي للخيال.

هدف Hoskote ، في اختياره للفنانين ، هو تمثيل مجموعة من الممارسات الفنية الدقيقة والغنية من الناحية الجمالية التي يتم تنظيمها بالتوازي مع سوق الفن. علاوة على ذلك ، لم يتم تثمينها بالفعل من قبل نظام المعرض ودائرة دار المزادات. يركز المظهر الهندي أيضًا على المواقف الفنية التي تؤكد على الطبيعة عبر الثقافات للإنتاج الفني المعاصر: يعتمد بعض الفن الأكثر أهمية الذي يتم إنشاؤه اليوم على مجموعة متنوعة من المواقع ، والاقتصادات المختلفة لصنع الصور والتاريخ الثقافي المتنوع.

جناح العراق: المياه الجريحة
“المياه الجرحى” ، مجموعة مختارة بعناية من 6 فنانين عراقيين من جيلين ، بما في ذلك وسائل الإعلام الفنية المختلفة (الرسم ، الأداء ، الفيديو ، التصوير ، النحت / التركيب) هذه أوقات غير عادية بالنسبة للعراق. مشروع إنشاء جناح قطري رسمي لبينالي البندقية الرابع والخمسين هو عمل متعدد وتشاركي مستمر منذ عام 2004. يأتي تاريخياً في فترة تجديد كبير بعد أكثر من 30 عامًا من الحرب والصراع في ذلك البلد. يضم جناح العراق ستة فنانين عراقيين معاصرين معروفين دوليًا وهم رمز في أبحاثهم الفنية الفردية التجريبية ، نتيجة العيش داخل وخارج بلادهم.

إنهم يمثلون جيلين: واحد ، ولد في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، عانى من عدم الاستقرار السياسي والثراء الثقافي لتلك الفترة في العراق. نشأ علي عساف وآزاد نناكلي ووليد سيتي في السبعينيات خلال فترة إنشاء الاشتراكية السياسية التي ميزت خلفيتهم. نشأ الجيل الثاني ، الذي يضم عادل عابدين وأحمد السوداني وحليم الكريم ، خلال دراما الحرب العراقية الإيرانية (1980-1988) ، وغزو الكويت ، والعقوبات الاقتصادية الساحقة التي فرضتها الأمم المتحدة والعزلة الفنية اللاحقة. غادر هذا الجيل من الفنانين البلاد قبل غزو عام 2003 ، ليجدوا ملاذًا في أوروبا والولايات المتحدة بسبب الثروة المطلقة المقترنة بالفضيلة الفنية لعملهم.وبالتالي ، فإن جميع الفنانين الستة لديهم هويات لا شك فيها تم تشكيلها من خلال الممارسة الفنية المعاصرة التي توحد الوضع العالمي مع التجربة العراقية ، وهم يمثلون نهجًا متطورًا وتجريبيًا دوليًا تمامًا.

جناح إسرائيل: أرضية رجل ما هي مشاعر رجل آخر
“أرضية رجل ما هي شعور رجل آخر” بقلم سيجاليت لانداو ، التي تربط بين الاستعارة والمادة في صورة واحدة ، شعريًا وسياسيًا ، يولد العنوان التلميح مفهومًا به مساحة واسعة للخيال. من خلال العمل مع ثلاثة عناصر أساسية: الماء والأرض والملح ، يرتبط مشروع لانداو بالجناح الإسرائيلي نفسه. المشروع خاص بالموقع ، يحتفي بالمياه الموجودة ، لقضايا الاعتماد المتبادل ، المجتمعات والمجتمعات التي تعيش في هذه المنطقة ، متجاورة مع بعضها البعض ، تتقاسم الأرض والثقافة.

جناح إيطاليا: وزارة التراث الثقافي والأنشطة
بالنسبة للمكان التقليدي للجناح الإيطالي ، الذي تم توسيعه بمناسبة مرور 150 عامًا على توحيد إيطاليا ، تم اختيار 200 شخصية رئيسية ذات مكانة دولية معترف بها ، وقد طُلب منهم الإشارة إلى فنان كان له أهمية في العقد الأول من هذه الألفية ، من 2001 إلى 2011. تم عرض 200 فنان ، نتيجة 200 طريقة مختلفة لفهم الفن. تمثيل متنوع لا يقتصر على اختيارات النقاد ولا يتبع اتجاهات المعارض ، بل يغذي الاتحاد غير العادي بين الفن والأدب والفلسفة. كما كشف الأرسنال متحف المافيا ، الذي تم إحضاره من ساليمي في البندقية ، حيث قدم فكرة العرض: “الفن ليس لنا”.

معرض إيطاليا: 150 / بينالي: 116. يهدف إلى عرض مجموعة ذات أهمية خاصة للتنوع والاتساق والجودة الفنية. تضمن المعرض أعمال أوغوستو سيزان وإيتوري تيتو ومارسيلو دودوفيتش وكارلو سكاربا وآلب شتاينر وميلتون جلاسر وإيتوري سوتساس وجيانلويجي توكافوندو واستوديو تابيرو ومقره البندقية. تم تنفيذ المعرض من خلال الموارد الداخلية لـ La Biennale ، ولا سيما ASAC (المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة) ، ضمن المشروع الأوسع لتعزيز أموالها. أصبح المعرض ممكناً بفضل أعمال إعادة العمل والجرد الأخيرة لمجموعة الملصقات بأكملها التي تضم 3500 قطعة ، ممثلة بـ 360 ملصق عام ، بالإضافة إلى ملصقات ثانوية وملصقات وإعلانات.

جناح اليابان: تابايمو: حساء الهاتف
التثبيت بعنوان “حساء الهاتف” من إنتاج Tabaimo ، والذي تم إنشاؤه من خلال عرض رسوم متحركة متعددة القنوات على لوحات مرآة ، تستكشف بيئة الوسائط المتعددة الغامرة هذه هوية الدولة كدولة جزرية. “حساء الهاتف” يشير إلى فكرة الحساء “المقلوب” ، أو انعكاس العلاقات بين الماء والسماء ، والسوائل والحاويات ، بين الذات والعالم. صاغها الفنان ، هذه العبارة مبنية على تقليد فكري في اليابان يتصارع مع هوية البلد كدولة جزرية ، أو ما أصبح يُعرف في السنوات الأخيرة باسم “متلازمة غالاباغوس” ، التي استخدمت في الأصل لوصف عدم التوافق بين اليابانيين التكنولوجيا والأسواق الدولية ولكنها تنطبق الآن على جوانب متعددة من المجتمع الياباني في عصر العولمة.يشير هيكل المعرض كذلك إلى المثل المنسوب إلى الفيلسوف الصيني Zhuangzi ، “ضفدع في بئر لا يستطيع تصور المحيط” ، وملحق للنسخة اليابانية من نفس الشيء ، “لكنه يعرف ارتفاع السماء. ”

من خلال استخدام عرض الرسوم المتحركة متعدد القنوات واللوحات المرآة ، قام Tabaimo بتحويل الجزء الداخلي من جناح اليابان إلى بئر ومساحة مفتوحة أسفل الجناح ، والتي يتم رفعها على الطيارين ، إلى السماء. يؤدي تعاقب الصور إلى التعرف على اتساع البئر الذي لا يمكن تصوره – أو اليابان المعاصرة – ومن خلال التوجه المضاد للجاذبية للتركيب ، يتصل بعمق / ارتفاع لا حصر له في العالم الأبدي للسماء أدناه ، ويمكن رؤيته من خلال فتحة في أرضية في مركز بافيليون. وبهذه الطريقة ، يمتد التثبيت إلى ما وراء حدود الجناح ، ويزعزع استقرار العلاقات بين الأعلى والأسفل ، والمنظورات الداخلية والخارجية ، والمنظورات الواسعة والضيقة ، ويغمر الزوار في تجربة جسدية تطلب منهم التساؤل ،هل عالم الضفدع الذي يعيش في بئر صغير جدًا حقًا؟ وكيف يمكننا التفاوض على نقاط الاتصال بين الفرد والجماعة – كيف نتفاوض حول متلازمات غالاباغوس الخاصة بنا؟

جناح ليتوانيا: خلف الستار الأبيض
وراء الستار الأبيض عمل داريوس ميكشيس ، يحاول الجمع وعرض معرض رمزي برعاية دولة حديثة وتحويله إلى معرض حقيقي وأرشيف وطني. تعمل كمرآة عامة ذاتية الإنشاء ومنظمة ذاتيًا ، خلف الستار الأبيض تشكل مجموعة من الأعمال الفنية لفنانين حصلوا على منحة الدولة من وزارة الثقافة في جمهورية ليتوانيا خلال العقدين الماضيين (1992-2010) .

تختار الدولة الليتوانية الفنانين لمعرض رمزي من خلال تخصيص الجوائز والمنح لتعزيز ممارسة الفنانين الليتوانيين. يمكن أن ينظر إليه على أنه برمجة مستهدفة للمنتجات الثقافية. وبهذه الطريقة ، تقوم الدولة بدور المنسق ، حيث لا تحتوي قاعة العرض الخاصة بها على جدران ، ويعرض معرضها منذ عقود. هل من الممكن رؤية مثل هذا المعرض؟ كيف يزورها المرء؟ خلف الستارة البيضاء يوجد تركيب وأداء على جانبي الستارة. يعمل أحد الجانبين كمساحة تخزين للمجموعة بأكملها ، بينما يعمل الجانب الثاني كمعرض دوار ؛ تتشكل وفقًا للاهتمامات المحددة لكل زائر.

جناح لوكسمبورغ: Le Cercle Fermé
يدرك فيلم “Le Cercle Fermé” لمارتين فايبيل وجان بشاميل أن فكرة الفضاء مركزية. يتم تقديم فكرة واحدة للمراقب: الضرورة الواضحة لإيجاد نوع جديد من الفضاء. يمكن فهم العمل الفني على مستويات مختلفة مختلفة تمس الفلسفة بقدر ما تمس تاريخ الفن أو المجتمع. في هذا المشروع ، إدارة الفضاء في أزمة. في أعقاب فلسفة جاك دريدا ، إنها حالة محاولة تجاوز حدود مكان للعثور على مكان جديد. ينزل هذا إلى التفكير في معنى الحد ومعنى الفضاء الذي هو في الأساس نتيجة للتقاليد.

الشيء المهم هو عدم تجاوز أو تجاوز القانون من خلال تجاوز الحد ولكن “فتح” مساحة في قلب الفضاء السابق. هذه الفتحة لا تخلق مساحة جديدة لشغلها ، بل هي نوع من الجيب مخبأ داخل المعنى القديم للحد. يتعلق الأمر بالانفتاح في الفضاء وفقًا لمبدأ الانزلاق. هذا الانزلاق الداخلي وخلق الفضاء يعني دائمًا تدمير مؤسسة. لا يزال الوضع يبدو مفتوحًا ، لكننا نفتقر إلى مفاهيم الفعل القادرة على الاستجابة للأزمة البيئية وأزمة الحضارة. اليوم ، ليس هناك شك في أنه من الملح أكثر من أي وقت مضى اعتبار أي تفكير في مسألة الفضاء كعمل حضاري ، وإعادة تشكيل للحضارة. تعديل الحياة اليومية يعيد تشكيل عالمنا بالكامل.

Pavilion of Montenegro: The Fridge Factory و Clear Waters
المعرض الذي يحمل عنوان “The Fridge Factory and Clear Waters” عرض مشترك لفنانين مع مارينا أبراموفيتش وليجا سوسكيتش وناتاليا فوجوسيفيتش. Obod هو مصنع ثلاجات قديم بمساحة 140.000 متر مربع يقع في Cetinje ، عاصمة مملكة الجبل الأسود القديمة ، وتم بناؤه خلال نظام Tito الشيوعي. أُنشئت Obod لإنتاج ثلاجات لجميع يوغوسلافيا السابقة ، ولا تزال حتى اليوم مثالًا محفوظًا تمامًا لمُثُل الشيوعية والتصنيع والحداثة التي كانت قريبة جدًا من المكتبات والقصور والأديرة والجبال التي تعود إلى قرون مضت. الجبل الأسود مثل هذا الموقع الجغرافي المقنع. تم تحويل الفضاء إلى مختبر لإنتاج وعرض وتوزيع وتطوير مختلف أشكال الفن من الأداء والرقص ،المسرح والأوبرا والسينما وأيضًا تعزيز العمارة والعلوم والتقنيات الجديدة.

يتكون عمل مارينا من مقطع فيديو يعرض سردًا أصليًا وسيرة ذاتية قصيرة عن جذورها في الجبل الأسود ، وتشرح مشروعها الطموح لإنشاء مركزين للأداء في وقت واحد في الجبل الأسود (أوروبا) ، وفي هدسون ، نيويورك. يمكن أيضًا مشاهدة أعمال مارينا أبراموفيتش في “الهياكل الشخصية” برعاية كارلين دي جونغ وسارة غولد ، الذي أقيم في قصر بيمبو المذهل بالقرب من جسر ريالتو على القناة غراندي. يجمع هذا العرض الجماعي مزيجًا مثيرًا للاهتمام من 28 فنانًا من 5 قارات. سواء كانوا فنانين راسخين أو أقل شهرة ، فإن الجميع متحدون من خلال مصلحة مشتركة: التفاني في مفهوم الزمان والمكان والوجود.

جناح نيوزيلندا: عند النظر أولاً إلى هومر تشابمان
“عند النظر لأول مرة في هوميروس تشابمان” بقلم مايكل باريكوهاي ، يشيد بالقصيدة التي تحمل نفس العنوان للشاعر الرومانسي الإنجليزي جون كيتس في القرن التاسع عشر ، ويشير إلى مفاهيم الاكتشاف والاستكشاف والتفاعل الثقافي بين العالمين القديم والجديد . يفهم الفنان عمل تشابمان هوميروس بطريقة تتحد مع فن الأداء ، ويأتي الكثير من المعنى الحقيقي للعمل من خلال الموسيقى ، التي تملأ الفضاء كما لا يستطيع أي شيء أن يخلقه مايكل باريكوهاي للجماهير.

جناح النرويج: حالة الأشياء
بالتفكير في مبادئ جواز سفر نانسن اليوم ، وإمكانية تحديد صورة الأمة من خلال طابعها الدولي ، ينظم مكتب الفن المعاصر في النرويج (OCA) “حالة الأشياء” ، وهي سلسلة من المحاضرات العامة التي هي جزء من تمثيل النرويج للطبعة 54 من بينالي البندقية. تعكس المحاضرات العامة ، التي يلقيها مفكرون محترمون دوليًا ، موضوعات مثل التنوع ، وأوروبا ، والبيئة ، وصنع السلام ، وحقوق الإنسان ، ورأس المال ، والاستدامة ، والهجرة ، واللجوء ، وعلم الجمال والحرب. تتناول كل ورقة “حالة الأشياء” اليوم ، مستمدةً من مجالات نشاط وأبحاث المتحدثين ، وما يعتبرونه الأولويات الفكرية والسياسية اليوم.

جناح روسيا: مناطق فارغة
“مناطق فارغة” ، محاولة لعرض أفعال CA بأثر رجعي على أنها الحياة في الفن. ركز على مفارقة الحجم ، فالمعرض يُظهر الفن على أنه إنتاج للذات وليس لأشياء (لوحات ، منحوتات ، تركيبات). المناطق الفارغة هي مفهوم الحياة كنوع فريد من الأعمال الفنية. وقد تجلت هذه الحياة في الفن من خلال استخدام الاستعارات التي تم إنشاؤها لمساحة الجناح الروسي.

لقد كان المثال الأول في روسيا على نوع الفن الذي يخرج المشاهد من حالته السلبية المعتادة ويقدم له دورًا نشطًا في إنشاء حدث فني. “تم تطوير الأحداث الزمانية المكانية الجمالية التي تشكل” أفعال “CA على حد سواء في المساحات الريفية الضخمة (الحقول والغابات والأنهار وما إلى ذلك) وفي النصوص التي تقدم الإجراءات وترافقها وتعلق على أحداث الحدث. ومع ذلك ، فقد تم أيضًا إجراء بعض الإجراءات في المدينة وفي الأماكن المغلقة عندما استدعت عملية تطوير لغة جمالية معاصرة ذلك ، قامت CA بأداء 125 إجراء وجمعت 10 مجلدات (العمل على 11PthP قيد التقدم) من الرحلات خارج كتب المدينة.

جناح المملكة العربية السعودية: القوس الأسود
يدور فيلم “القوس الأسود” للمخرج منى خازندار وروبن ستارت ، إلى حد كبير حول نقطة التقاء الفنانين ؛ من رؤيتين للعالم. من الظلام إلى النور ، ومدينتين ، مكة والبندقية. العمل عبارة عن مرحلة ، تم إعدادها لعرض الذاكرة الجماعية للفنانين عن الأسود ، والغياب الهائل للون – والتمثيل المادي للون الأسود ، في إشارة إلى ماضيهم. يغذي السرد الحكايات الملهمة التي ترويها عماتهم وجداتهم ، وترسخ في مكة ، حيث نشأت الأخوات في السبعينيات.

تجربة الوجود المادي لـ Black ، الجزء الأول من التركيب ، مدهشة للفنانين ، مستوحاة من الصور الظلية السوداء للنساء السعوديات. كنقطة معاكسة ، الجزء الثاني من التثبيت هو صورة معكوسة تعكس الحاضر. هذه هي المعايير الجمالية للعمل. The Black Arch يدور أيضًا حول رحلة حول الانتقال ؛ مستوحى من ماركو بولو وزميله الرحالة ابن بطوطة في القرن الثالث عشر ، وكلاهما مثالان لكيفية جسر الثقافات من خلال السفر. يركز الفنانون على أوجه التشابه بين المدينتين العالميتين وقوتهما الملهمة. تتكشف الرؤية المزدوجة لامرأتين وشقيقتين وفنانين في عالم من الطقوس والتقاليد التي تواجه الواقع اليومي للسلوك البشري ببساطة.

جناح سلوفينيا: مدافئ للمشاعر الساخنة
يتكون تركيب النحت الذي صممه Mirko Bratuša “سخانات للمشاعر الساخنة” من ثماني قطع عن طريق اللمس وأنثروبوسيا وبيومورفيك يبلغ ارتفاع كل منها حوالي مترين. تقوم التركيبات الكهربائية المخفية بتسخين وترطيب وتبريد منحوتات الطين المحروقة. تم استخدام الحرارة الناتجة عن تبريد المنحوتات الأولى لتسخين المنحوتات الأخرى. يتم إنشاء شبكة من الاتصالات كنظام للأجسام الاصطناعية ، والتي تشير إلى اعتمادها المتبادل. مجازات النظام الفني الذي تم بناؤه بهذه الطريقة قابلة للتطبيق عالميًا على المجتمع الحديث ، حيث يحدث كل شيء في علاقة متبادلة: يؤدي تكديس الثروة على جانب واحد من الكوكب إلى الفقر من جهة أخرى ، واستغلال الطبيعة يسبب الكوارث الطبيعية ، والاضطرابات الاجتماعية تغيرات سياسية الأنظمة.

تم التقاط منحوتات Mirko Bratuša في حالات مختلفة من العاطفة. إنها معبرة بشكل خيالي ، ومصممة بإسراف نحتي وروح دعابة راقية. تلميحًا إلى ظواهر غريبة الأطوار من التقليد الكاثوليكي الغربي ، فإنها تكشف لنا الغريب في الأمور الشائعة. وبالتالي ، من أجل تحقيق مستوى أعلى من التعاطف ، فهي مصنوعة من مادة معبرة ولم يعد يتم تسويقها على نطاق واسع من الطين المحروق. فهي ذات ملمس ودافئ وبارد. إنها تظهر لنا الجانب الذهاني من حياتنا اليومية ، وتعكس مخاوفنا وتتحدث عن إحساسنا بالضياع في الثقافة الحديثة ، حيث يبدو أننا لم يعد بإمكاننا التأثير على السياسة وعلاقات القوة الاجتماعية وأنه لم يعد من الممكن إيقاف عمليات تدمير الطبيعة. لذلك ، يقترح براتوسا ، علينا العودة إلى التصورات الأولية ،إلى عالم فقدان الإحساس.

جناح تركيا: الخطة ب
تعتمد “الخطة ب” للمخرج عائشة إركمن على العلاقة المعقدة والحتمية التي تربط البندقية بالمياه. يحول مشروع Erkmen غرفة داخل Arsenale إلى وحدة معقدة لتنقية المياه حيث تعمل الآلات كمنحوتات ، وتغلف الجمهور داخل عملية الترشيح التي توفر في النهاية مياهًا نظيفة وصالحة للشرب مرة أخرى إلى القناة. تم فصل كل مكون من مكونات وحدة الترشيح ، ونشر الآلات في جميع أنحاء الغرفة ثم إعادة توصيل العناصر بأنابيب ممتدة. يصمم Erkmen الأشكال الصناعية الأنيقة للفت الانتباه إلى عملية التحول ، وفي نهايتها يتم إعادة المياه النقية إلى القناة: لفتة عقيمة ، لكنها شجاعة ضد النطاق الهائل للقناة والمحيط.

من الناحية الرسمية ، غالبًا ما تعلق ممارسة Erkmen على علاقة بساطتها بين الأشكال الصناعية والجسم. هنا يولد التثبيت تجربة عميقة للمشاهدين الذين يتجسدون في آلية التحول. تنقل “الخطة ب” بشكل تجريدي الأنظمة والعمليات التي نشكل جزءًا منها يوميًا: تدفق الدم عبر الجسم ، وتدفق رأس المال عبر الحدود ، وآليات السلطة ، وإمداد الموارد الطبيعية مع تقديم مرجع شعري لإمكانية التغيير. في الوقت نفسه ، يعد العمل نقدًا فكاهيًا ذكيًا للنشوة للحلول غير المستدامة قصيرة العمر والتغييرات داخل الأنظمة والهياكل المعقدة التي تحيط بنا.

جناح المملكة المتحدة: أنا ، دجال
“أنا محتال” لمايك نيلسون ، تركيب غامر للجناح البريطاني. يمزج التعديل الجديد طبقات من الزمان والمكان من خلال إعادة تخيل تاريخ نزل على جانب الطريق من القرن السابع عشر. صُممت المساحة لدعم طرق التجارة التجارية عبر آسيا وشمال إفريقيا وجنوب شرق أوروبا ، وكانت فخمة في أوج ازدهارها. وبالتالي ، فإن أحدث إعادة تفسير مكاني ينهار الوقت من خلال دمج الهندسة المعمارية للقرن السابع عشر مع القطع الأثرية من الحاضر الحديث ، مثل الأثاث البلاستيكي والتلفزيون القديم. يؤدي إزاحة التركيبات من اسطنبول إلى البندقية أيضًا إلى تشويه تصور الجغرافيا ، ولكنه يوحد التاريخ المشترك للمدينتين كمراكز تجارية سابقة.

جناح الولايات المتحدة الأمريكية: جلوريا
تحت عنوان “جلوريا” ، أعيد ترتيب الجناح الأمريكي ، هناك الكثير من الغبار في الهواء بالخارج ، وكل الكرتون والحطام ملقاة حوله مثل منطقة حرب. انقلبت دبابة بريطانية تزن 60 طنًا رأسًا على عقب ، تسمى Track and Field ، وقد قاموا بإصلاح جهاز تمرين على الجزء العلوي من المسار الصحيح للدبابة. مع إقامة لاعبي الجمباز الأمريكيين داخل الجناح. وقفت نسخة طبق الأصل من التمثال الرمزي لـ Freedom جنبًا إلى جنب مع الخوارزمية ، وهي أنبوب تم تجهيزه مع جهاز صراف آلي عاملة ، حيث يقوم الجهاز بتشغيل الموسيقى فقط أثناء المعاملة.

يمثل Allora و Guillermo Calzadilla الولايات المتحدة بخمس منشآت. يتفهم الفنان الحدث الذي يُطلق عليه غالبًا أولمبياد عالم الفن. مثل الرياضيين ، يستعدون بصرامة ويتنافسون في النهاية على الميدالية الذهبية. جلوريا ، كما في المجد الأولمبي ، أو مجد الفن ، أو مجد الحرب. لكن يمكن بسهولة تفسير دبابة مقلوبة على أنها رمز لمجد أمريكا الباهت. يمكن للزائر رؤية العلاقة بين النزعة العسكرية والتفكير في الحرب. يتعلق النحت أيضًا بالجاذبية والوزن والتجميع والأداء والصوت. لذا فهي تحتوي على كل هذه الأنواع من السجلات المتعددة التي تجعلها تتجاوز نهاية واحدة مفيدة وعملية وعملية.

Tags: