افتتح المعرض الدولي 53 للفنون في الفترة من 7 يونيو إلى 22 نوفمبر 2009. المعرض الرئيسي لبينالي البندقية 53 بعنوان “صنع عوالم”. يشمل هذا البينالي أعمال 90 فنانًا و 77 جناحًا وطنيًا مشاركًا ، بما في ذلك مشاركات لأول مرة من مونتينيغرو وإمارة موناكو وجمهورية الجابون واتحاد جزر القمر والإمارات العربية المتحدة.

يغطي هذا الإصدار من البينالي المعرض الدولي للفنون في الجناح المركزي في جيارديني وأرسينال. هذا العام ، سيتم ربط أماكن البينالي المتباينة معًا بشكل أفضل من خلال جسر جديد – بين جياردينو ديلي فيرجيني وسيسترير دي كاستيلو ، مما يمنح منطقة جيارديني-أرسينال بأكملها إحساسًا بالوحدة.

المعرض الرئيسي لبينالي البندقية 53 بعنوان “صنع عوالم”. يؤكد البينالي على العملية الإبداعية حيث يعرض العمل الفني رؤية الفنان للعالم ، “صنع عوالم” هو معرض مدفوع بالطموح لاستكشاف العوالم من حولنا وكذلك العوالم القادمة. إنه يتعلق ببدايات جديدة محتملة. “صنع عوالم”. مع عدم وجود توجه سردي شامل ، ولكن سلسلة من الحكايات الدقيقة المنسقة ، والتي تدور من خلال التثبيت والقوافي الرسمية والمفاهيمية ، مما يمنحها بعض الملمس الممتع ، وتوجهك.

يمثل العمل الفني رؤية للعالم وإذا تم أخذه على محمل الجد فإنه يمكن اعتباره وسيلة لصنع العالم. لا تعتمد قوة الرؤية على نوع أو تعقيد الأدوات المستخدمة. ومن ثم فإن جميع أشكال التعبير الفني موجودة: فن التركيب ، والفيديو والأفلام ، والنحت ، والأداء ، والرسم ، والرسم ، وعرض حي. أخذ “ صناعة العالم ” كنقطة انطلاق ، يسمح أيضًا للمعرض بتسليط الضوء على الأهمية الأساسية لبعض الفنانين الرئيسيين لإبداع الأجيال المتعاقبة ، تمامًا مثل استكشاف مساحات جديدة للفن لتتكشف خارج السياق المؤسسي وتتجاوز توقعات سوق الفن.

هناك فنانون يلهمون أجيال كاملة وهؤلاء الفنانين الرئيسيين ليسوا دائمًا الأكثر ظهورًا في عالم المتاحف والمعارض. يستكشف المعرض سلاسل الإلهام التي تشمل عدة أجيال ويعرض الجذور والفروع التي تنمو إلى مستقبل لم يتم تحديده بعد. توسعت جغرافية عالم الفن بسرعة مع ظهور مراكز جديدة: الصين والهند والشرق الأوسط … ويبقى المعرض الذي يصنع عرضًا مفصلاً في مناطق الكثافة الفردية ، معرضًا واحدًا.

يتضمن مفهوم المعرض الفني الدولي 53 ، ثلاثة جوانب على وجه الخصوص: القرب من عمليات الإنتاج ، والذي “ينتج عنه معرض يظل أقرب إلى مواقع الإبداع والتعليم (الاستوديو ، ورشة العمل) من المتحف التقليدي يميل إلى إبراز العمل المنجز نفسه فقط. العلاقة بين بعض الفنانين الرئيسيين والأجيال المتعاقبة: عدد من المراجع التاريخية يرسو المعرض … استكشاف للرسم والرسم ، فيما يتعلق بالتطورات الأخيرة والحضور طبعات البينالي للعديد من الفيديوهات والتركيبات.

لا يحاول العرض توضيح فلسفة الفن ، لكنه يعترف بأن بينالي البندقية هو بالضبط ما هو عليه: مجموعة ذكية من الترفيه الصيفي. في اتفاقيات الترفيه في عالم الفن ، هناك نوع من استراتيجية العرض التقديمي للمقارنة والتباين التي تنقلك من مساحة إلى أخرى. يتناوب المعرض بين الأسماء الراسخة والدم الجديد المثير. أشياء غير تقليدية لفنانين مألوفين ، وأشياء مألوفة لفنانين غير تقليديين …

الأجنحة الوطنية

جناح الأرجنتين
اللوحات الجدارية التي تواجه بعضها البعض والتي تشكل هذا المعرض ، من جوهرها المادي الخاص ، ومعقدة ومجزأة ، موسعة ومفصلة ، تعمل على تحويل هذه التوترات في موضوعها. كجزء منه وإحداث ترابط بين إحداثيات الزمان والمكان ؛ بين العمل وسياقه. اللوحة هنا عبارة عن صندوق أسود يحول هذا السياق ويحتوي على. في كلا العملين ، هناك منظمة تمكنت من مضاعفة الحواس وتسييسها عن طريق الصورة المرئية. في هذا الوقت من الألغاز العالمية ، يقدم عمل Noé لمحة واضحة وتحديات فنان عظيم. إن أزمة وتوترات العالم والتاريخ الأرجنتيني هي موضوع دائم ومؤسس لعمل نوي. ومن هنا أيضًا الطريقة التي يختارها الفنان لتسمية أعماله ،مع جمل ساخرة فيما يتعلق بالمفارقات الحالية.

لوحات Noé الجدارية ، حيث تتعايش العديد من الصور في نوى مختلفة من الاهتمام ، من خلال طرق مختلفة للرسم ومجموعة من الاختلافات (من المنمنمات إلى الإيماءات ، من التفصيل إلى السمفونية) ، تعني القبول النقدي للفوضى كمبدأ إبداعي وتعايش. أعماله هي توتر حسي خالص ووسيلة لتحويل المعرفة في الرسم والرسم بطريقة معرفة العالم. الجداريتان اللتان ابتكرتهما Noé ، تلتهمان وشاملة – تكشفان عن طاقة واحد من أكثر الفنانين شبابًا وحيوية في الأرجنتين الحالية – تعملان مثل الشبكات التي تستدعي ، وتلتقط ، وتعرض ، وتبني ، وتقترح ، وتناقش حالة العالم.

جناح أستراليا
“MADDESTMAXIMVS” لشون جلادويل ، مجموعة مقنعة من خمسة مقاطع فيديو مترابطة موضوعيًا مع عناصر نحتية وتصويرية ، متأثرة بالمناظر الطبيعية الأسترالية النائية وأفلام Mad Max الشهيرة. يجمع المشروع بين تركيبات الفيديو ذات العلامة التجارية للفنان ذات اللقطات البطيئة لشخصيات تقوم بأفعال براعة فيزيائية ، مع أعمال نحتية وتدخلات في نسيج الجناح نفسه. ضمنت الصرامة المفاهيمية والشكلية المرئية لأعمال فيديو جلادويل أنها لا تعمل أبدًا على أنها تمجيد بسيط لممارسات الشوارع الحضرية مثل التزلج أو بعد ذلك ركوب البي إم إكس ، والرقص ، والكابويرا ، والتايكواندو وما شابه ذلك. يمثل MADDESTMAXIMVS تحولًا عن تركيز جلادويل السابق على البيئات الحضرية ويشارك بدلاً من ذلك في الأداء ،الاستكشاف الشخصي لحدود وإمكانيات العلاقة الإنسانية مع المناطق النائية الأسترالية.

تنظر MADDESTMAXIMVS أيضًا في التجارب المختلفة للوقت والوجود ، لا سيما من خلال علاقة جسم الإنسان ببيئته المباشرة. كانت العناصر الرئيسية التي تطورت من خلال الممارسة اللاحقة لجلادويل واضحة بالفعل في أعمال الفيديو المبكرة. الأهم من ذلك ، أن الأعمال صورت (أو أخذت وجهة نظر) شخصيات تؤدي دورها في الأماكن العامة في الهواء الطلق ، من ناحية تعطل الوظائف والتقاليد الاجتماعية والمعمارية لتلك المساحات ، ومن ناحية أخرى تعبر عن تجاربهم الخاصة بالمكان. استخدمت تجاربه الحركة البطيئة ومناظر الصوت المحيطة لإبطاء الوقت وتركيز التفاصيل المرئية للأجسام أثناء الحركة ، وكشف الفروق الدقيقة والصفات الأساسية لأنشطة فناني الأداء. يستمر هذا في النتيجة الشعرية ،التمثيلات التأملية والمنومة التي تفتح الأنشطة نفسها لمجموعة واسعة من القراءات.

جناح البرازيل
قدم جناح البرازيل خدمة العيش والعمل في منطقة شمال / شمال شرق البرازيل الواقعة أسفل خط الاستواء مباشرة. في هذه الأماكن ، تنبض الشمس الاستوائية بلا هوادة بشكل مباشر ، وأحيانًا تكون ساطعة بشكل شبه عميق ، على عكس الضوء المثالي والمخفف للمناطق الاستوائية الذي غالبًا ما يتم تحديده مع صور البرازيل. لذلك ، فإن البرازيل أخرى – ضوء ودرجة حرارة ومنظر طبيعي وطعم ورائحة وصوت ونظرة أخرى – هي التي تم تطويرها في إنتاجها. لا يعد تقديم هذه الأماكن أولوية في الممارسة ، فالفنانين والمصورين يسعون جاهدين لتأكيد المكان الذي يتحدثون منه ، واستكشاف إمكانيات التعبير عن عوالم أخرى وكشفها ، ووجهات نظر أخرى.

جناح آسيا الوسطى (كازاخستان وقيرغيزستان وطاجيكستان وأوزبكستان)
يقترح “صنع الفجوات” التعرف على الفروق المعقدة وخيارات صناعة الفن في العالم العالمي. يشير “صنع الفجوات” إلى الطريقة التي يعمل بها الفنانون ويعملون وينتجون في دول آسيا الوسطى خلال الاضطرابات السياسية والاقتصادية في الثلاثين عامًا الماضية. تعمل حالة عدم الاتصال في هذه الفجوات بمثابة هروب من الأشكال السائدة للسلطة السياسية والاقتصادية. يبدو أن الإنتاجات الفنية المعاصرة وصناعها ليس لهم مكانة ومكانة هامة في الأولويات السياسية والاقتصادية والرسمية والاجتماعية في المناطق المذكورة أعلاه. في هذا الغموض الموجود وغير الموجود ، تشبه هذه المشاهد الفنية فواصل عدم التواصل. ومع ذلك ، من الواضح أنها تولد مساحات بديلة في هذه المجتمعات.يُعد الظهور الحالي للمحاولات الفردية للتواصل مع الشركاء الدوليين المحتملين والمبادرات الجماعية ظاهرة يمكن أن تغرس حوارًا جديدًا بين المجتمع والدولة.

يعمل الفنانون على خلق نواة غزيرة للفكر والتعبير الحر ، ويقترحون نماذج لفظية أو بصرية غير واضحة أو دقيقة للمقاومة ويؤثرون بصمت على الأجيال الشابة. يقترح صنع Interstices التعرف على الفروق المعقدة وخيارات صنع الفن في تعددية العالم العالمي. إذا كانت صناعة العوالم تقدم نطاقًا واسعًا وعمليًا لفن اليوم ، فإن Making Interstices تشير إلى الطريقة التي يعمل بها الفنانون ويعملون وينتجون في بلدان آسيا الوسطى – والعديد من البلدان الأخرى التي لديها توترات مماثلة بين الماضي القريب والحاضر ، أي في جميع المجالات السياسية والاقتصادية. اضطرابات السنوات الثلاثين الماضية. فاقمت المضاعفات العنيفة للتحولات الأيديولوجية والحكومية السريعة من قدرة الفنانين على الاكتشاف ،لتوظيف واستغلال الفجوات الصغيرة (الفجوات) بين السياسة والاقتصاد الكلي القمعي في معظم الأحيان. صنع الفجوات هي استراتيجية تسمح للفنان بتكوين أفكاره ورغباته وروح الدعابة بحرية في تدخل تكتيكي وتجريبي واستكشافي من خلال الفن …

جناح تشيلي
يقدم إيفان نافارو مجموعة من الأعمال من منظور اجتماعي وسياسي. اشتهرت الفنانة على المسرح الدولي بفضل عدد من العروض الشخصية. ينتج منحوتات ضوئية معقدة ، ويطور مفهوم تحويل الطاقة من خلال الأشياء والتركيبات المحددة المصنوعة من الأشياء ذات الاستخدام اليومي ، وربطها بنقد دقيق للقوة. مع نسج الموضوع في جميع أعماله ، يقوم الفنان بإضفاء الطابع الرسمي على عمله Threshold في ثلاثة عناصر / لحظات منفصلة. المواد التي يستخدمها ، والتي تتميز بالبرودة الواضحة مع التركيز الشديد على الجوانب التقنية ، تعتمد كليًا على الطاقة الكهربائية ، مما يقترح استعارة أساسية لسوائل الجسم وعملها في توليد الحياة و “تنشيط” الأشياء.

يتكون Death Row من ثلاثة عشر بابًا من الألومنيوم مع ضوء نيون بداخله. هذا يخلق فجوة بصرية في الفضاء ، مما ينتج عنه تأثير الممرات التي تمر عبر الحائط. المقاومة عبارة عن تركيب (منحوتة متصلة بفيديو): إنها دراجة يتم ربطها على كرسي مصنوع من أنابيب فلورية يتم تنشيطها أثناء دوران الدواسات. في الفيديو ، تدور نفس الدراجة حول تايمز سكوير في نيويورك ، لتظهر التباين الحاد بين الأثاث الحضري المضيء والأضواء الناتجة عن قوة عضلات راكب الدراجة. السرير هو تمثال دائري يوضع على الأرض. إنه يعطي انطباعًا بوجود حفرة عميقة تُضاء فيها كلمة “BED” إلى “اللانهاية”. يطرح العمل أسئلة حول إمكانية وجود عالم خارج الجدار ، لكنه يلغي إمكانية دخول هذا العالم.يعد عنصر الوهم هذا والتوازي بين الإنسان والكهرباء ، في تعبيره الصناعي والفلوري ، من السمات الثابتة في رحلة نافارو الفنية.

جناح الصين
“Open Wall” بواسطة Shan Shan Sheng عبارة عن تركيب زجاجي واسع النطاق ، المشروع يعيد تفسير جزء من سور الصين العظيم من خلال التقاط فاصل من تراث الصين ، وترجمة هذا الهيكل التاريخي كمنطقة مؤقتة للهندسة المعمارية الزجاجية. يمثل هذا التركيب الانفتاح الجديد للصين المعاصرة ويشارك في اللحظة المعاصرة باعتبارها لحظة محورية للتبادل العالمي. Open Wall هو مثال على افتتان شان شان شنغ بالهندسة المعمارية والمواد والذاكرة الوطنية وإدراك الزمن. تشتهر منشآت Sheng الفنية المفاهيمية بلوحاتها واسعة النطاق ومنحوتاتها المعلقة في شنغهاي وهونغ كونغ وبكين ، وتنشط وتحول قراءة الزخارف الصينية التقليدية ومواقع الذاكرة.

يعيد Open Wall إعادة بناء لحظة من سور الصين العظيم كتجمع من الطوب الزجاجي. أصبح الطوب الزجاجي نوعًا من العملة الثقافية ، ليتم توزيعها وإعادة توزيعها في عملية التثبيت. يشير Open Wall إلى إمكانية اللحظة المعاصرة للصين ، وفتح الثقافة للاقتصاد العالمي وتبادل غير مسبوق للأفكار. جدار Sheng المفتوح هو تمثال فريد من نوعه قزحي الألوان ، يشير إلى عتبة الشفافية والتعتيم ، كرمز حاسم لتقاطع الصين مع الثقافة الغربية. يمكن فكها وإعادة تجميعها بسهولة ، ويثير جدار Sheng المفتوح لحظة من التدفق والاستهلاك المتبادل. يتكون الجدار المفتوح من 2200 طوبة زجاجية ، والتي تتوافق مع 2200 عام من بناء السور العظيم.يعيد Sheng تخيل سور الصين العظيم كجناح مؤقت من الزجاج المكدس ؛ يستحضر تركيبها التدفقات الرائعة والعابرة لوقت العولمة.

جناح جزر القمر
قام Paolo W. Tamburella بإصلاح وترميم أحد القوارب الثمانية والعشرين التي تم التخلي عنها في الميناء ، بمساعدة عمال من موروني. لطالما كان قارب الجهازي وسيلة المواصلات الوحيدة لسكان جزر القمر ووسيلة للتواصل مع الدول المجاورة وخلق علاقات تجارية جديدة. في عام 2006 ، بعد تحديث الميناء ، تم حظر استخدام نهر الجهازي ، مما أدى إلى مقاطعة تقليد قديم لرسو السفن في جزر القمر ووضع جزر القمر في فصل جديد من الاقتصاد العالمي. هذه السفينة ، التي كانت محملة بحاوية شحن عادية مستخدمة في معظم تجارة اليوم ، تقف بمثابة استعارة لعالم عالمي متناقض ، يجمع بين ظهور الأمل واليأس والطوارئ ،في نوع من الحكاية التحذيرية حول الأشكال الجديدة للمواد المستهلكة في عالم من عدم اليقين والانتقال.

جناح الدنمارك
“The Collectors” من Elmgreen & Dragset ، يحول الجناحين الدنماركيين والشماليين إلى بيئات محلية حيث يتم دعوة الجمهور كضيوف. تكشف غرف الطعام وغرف النوم والأثاث والمدافئ ومنور الزجاج الملون والأعمال الفنية الموجودة داخل المنازل عن القصص الغريبة لسكان خياليين بشخصياتهم المهووسة وأنماط حياتهم المتنوعة. يهدف المشروع إلى خلق شعور بالألفة مع معرضهم المنظم ، بالتعاون الوثيق مع الفنانين والمصممين المشاركين ، للتحايل على الجوانب التنافسية المعتادة للحدث الفني الأكبر. تشكل الأعمال الفنية المختارة ، إلى جانب التصميم الداخلي وأدوات المطبخ والملابس وحتى مجموعة الذباب ، الروايات المعقدة لهذا المعرض المزدوج. من خلال المنزل دcor ومجموعة الأعمال الفنية ، والملابس في الخزائن ، والخزف في المطبخ ، والكتب في المكتبة ، وهويات السكان الخياليين ، وعواطفهم وحزنهم ، تظهر قطعة قطعة.

تم إرشاد الجمهور في جولة بواسطة وكيل عقارات من خلال جناح دنماركي “للبيع” ، وتم سرد قصة الدراما العائلية التي كانت تطارد هذا المنزل. تم تحويل جناح Nordic Pavilion المجاور إلى وسادة بكالوريوس ملتهبة. هنا لا يختبر الجمهور فقط مجموعة الأعمال الفنية المعاصرة والتصميم من السيد ب. الغامض ، ولكن أيضًا مجموعته من ملابس السباحة المستعملة لعشاق سابقين. كما يشير عنوان “المقتنين” ، يقترب المعرض من موضوع التجميع ، وعلم النفس وراء ممارسة التعبير عن الذات من خلال الأشياء المادية. من خلال الاقتراب من موضوع التجميع ، وعلم النفس وراء ممارسة التعبير عن الذات من خلال الأشياء المادية.طرح المشروع سؤالاً مثل لماذا نجمع العناصر ونحيط أنفسنا بها في حياتنا اليومية؟ ما هي آليات الرغبة التي تحفز اختيارنا؟

جناح فرنسا
هذا العام كلود ليفيك هو الفنان الذي يمثل فرنسا في المعرض الدولي 53 للفنون – لا بينالي دي فينيسيا. في الجناح الفرنسي ، قدم عرضًا بعنوان “Le Grand Soir” ، والذي كان يتماشى مع اتجاه عمله. مفهوم فرنسي فريد من نوعه عشية الثورة ، “Le Grand Soir” يستحضر اللحظة التي تغير فيها العالم.

الجناح الفرنسي يشبه كاتافالكو. خلف الباريستيل يقف جدار أسود ، أعمى ، أخرس ، غير مرحب به. الواجهة المقعرة مطلية أيضًا باللون الأسود. أصبحت الحركة محدودة ، وتم تقييد المشاعر. الضوء شديد ، الجدران اللؤلؤية تبردها وتنبعث منها. إنه نصف الضوء ، الظلام حيث تلمع الانعكاسات. في النهاية ، ترفع الأعلام السوداء المرتعشة من بعيد صورة الأمل الراديكالي ، أو اليأس من الدمار.

جناح ألمانيا
قام “المطبخ” للمخرج ليام جيليك بتغيير الجناح الألماني إلى مطبخ صارم وعاري ، في إشارة محتملة إلى مطبخ فرانكفورتر الشهير. لم يتم تغيير الجناح أو إخفاءه. يتم ترك الأجزاء الداخلية والخارجية للمبنى بشكل أساسي بحيث يمكن رؤيتها وفحصها. تم طلاء Gillick باللون الأبيض مؤخرًا كصيانة عامة للمبنى ، وقد ترك الجدران بهذه الطريقة لإنشاء خلفية starck لتركيبه. تُترك كل غرفة في المبنى مفتوحة. لم يتم إغلاق أي جزء من الجناح أو استخدامه للتخزين. هيكل يشبه المطبخ تم بناؤه من خشب الصنوبر البسيط. إنه يفتقر إلى الأجهزة ، لكن “المطبخ” موجود كرسم تخطيطي للطموح والوظيفة وصدى للحداثة التطبيقية التي يتردد صداها في مواجهة العظمة الفاسدة للجناح.

يشبه جيليك المطبخ بشيء بين إيكيا وشيء أكثر حداثة ، نوع من الحداثة البديلة. لا يتعلق الأمر بالرمزية الكبرى ، ولا يتعلق بالإيديولوجية المفرطة. إنها الحداثة الأخرى ، التي تقود إلى المطبخ المعاصر بطريقة ما. كلمسة أخيرة ، ابتكر جيليك وفريق الاستوديو الخاص به في برلين قطة متحركة كشاغل المطبخ الذي يجلس فوق إحدى الخزانات. تحارب القطة صدى المبنى وتخبرنا قصة دائرية لا تنتهي أبدًا. القطة في المطبخ ، والأطفال في المطبخ: يقول الصبي: “لا أحب ذلك”. قالت الفتاة: “أنا لا أحب ذلك”. تعتقد القطة “أنا لا أحبك”.أجبر المشروع الزائر على التفكير في السؤال من يتحدث إلى من ومع أي سلطة؟

جناح اليابان
“Windswept Women: The Old Girls ‘Troupe” لميوا ياناجي ، تم نقله من جناح اليابان كهيكل قائم بذاته أو مؤقت ، من خلال تغطية الجزء الخارجي منه باللون الأسود. يبدو المشروع وكأنه سيولة وتنقل غرفة اللعب المؤقتة بالخيمة. في الداخل ، قامت ياناجي بتركيب منصات تصوير عملاقة بارتفاع 4 أمتار تحتوي على صور لنساء من أعمار مختلفة. كما سيتم عرض عمل فيديو جديد وسلسلة من الصور الصغيرة. عند الدخول ، يشعر المشاهدون بالارتباك ، ويفقدون إحساسهم بالحجم والمنظور أثناء سيرهم بين الأعمال الضخمة. إن فكرة هذا التركيب عبارة عن فرقة مؤلفة حصريًا من النساء اللواتي يسافرن مع منزلهن المتنقل على قمة قافلتهن.

عرض الصور الفوتوغرافية للمرأة العملاقة التي أنشأتها ياناجي لمدينة البندقية ترمز إلى الدقة. يقفون بلا حراك على الرغم من كونهم محاطة بالرياح العاصفة. بغض النظر عما يحدث ، فإنهم يبقون أقدامهم ثابتة على الأرض. تظهر هؤلاء النساء في إطارات زخرفية مصممة بشكل مزخرف ، ويبدو أنهن سرياليات ولكنهن يجسدن أيضًا عنصرًا من الحنين إلى الماضي. على الرغم من أن الصور نفسها ذات جودة مروعة ، إلا أنها تشجعنا على احتضان الحيوية.

جناح كوريا
“التكثيف” لـ Haegue Yang ، يستكشف المساحات الخاصة أو المخفية التي يمكن اعتبارها nebensächlich (هامشية أو غير مهمة) ، ولكن بالنسبة للفنان تشكل خلفيات عميقة للفهم: المواقع الضعيفة حيث يمكن أن تحدث التنمية غير الرسمية. تتحدى هذه الزخارف الوظيفية للمنزل مفاهيم التصميم الجامدة أو الفترة الزمنية للتأكيد على العناصر غير الجمالية في المجال الخاص ، حيث يتم الاعتناء بالذات والتفكير فيها ، ويمكن مشاركتها بطريقة مختلفة.

باستخدام استعارة التكثيف ، يسعى يانغ إلى التواصل المباشر مع أشخاص مجهولين من خلال مسار غير ملموس على ما يبدو للتبادل ، وهو مسار ينقل معلومات غير وظيفية ولكنها مهمة من الناحية الوجودية. تتكون من نظام متاهة من الستائر المعدنية المكدسة المغمورة بالضوء الطبيعي ، سلسلة من الترتيبات الضعيفة – الصوت والرياح ، تثير ظلال الأماكن والتجارب غير الموجودة جسديًا. هنا يستخدم يانغ الستائر المعدنية المصنعة تجاريًا بألوان وأنماط لا يمكن وصفها وغير قابلة للتصنيف موجودة على حافة الذوق. بينما يظل مشاهدوها مجهولي الهوية ومجهولي الهوية لبعضهم البعض وللفنانة ، فإن “التواصل المكثف” ليانغ ، والذي يحدث بلا توقف في أوقات لا يمكن التنبؤ بها وفي أماكن لا يمكن التنبؤ بها ، يوفر إمكانية للاعتراف المشترك.من خلال تنشيط الذاتية ومقاومة التعريفات الرسمية للكفاءة ، يغذي يانغ فهماً شبحيًا ولكنه حقيقي يلهم الآخرين بقبول أعمى وشامل.

جناح أمريكا اللاتينية
“Fare Mondi / Making Worlds” ، معرض فريد من نوعه يجمع مواضيع مختلفة في وحدة عضوية ، حيث تتفاعل الأعمال الفنية وتتحاور فيما بينها وبين الفضاء نفسه. في أوليمبو يستكشف فرناندو فالكوني (الإكوادور) صورة بركان شيمبورازو ، وهو معلم جغرافي وتاريخي في أمريكا اللاتينية. فيديو يصور ذوبان الغطاء الجليدي للبركان. يمثل داريو إسكوبار (غواتيمالا) آلهة العالم الجديد في تركيبه Kukulcan. يسيطر على ذيل Quetzalcoatl الأحمر ، الأفعى الأسطورية المصقولة بالريش صنعت إطارات الدراجات ، والتي تتبع مشروع البحث الطويل للفنان المتعلق بإعادة صياغة الكائن كقطعة فنية. لويس رولدان (كولومبيا) الذي يستحضر بُعدًا غنائيًا ووجوديًا للحياة الحضرية في عمله المكون من أجزاء صغيرة.كارلوس غارايكوا (كوبا) ، الذي يلعب بالرسومات المعمارية كما لو كان كاتب السيرة الذاتية لمكان مصنوع من الشمع والضوء والطوب والورق.

إن العالم الغريب الذي تسكنه عينات نادرة ومتنوعات عرقية متنوعة هو كيف تدمج راكيل بايونسكي (جمهورية الدومينيكان) عناصر الحياة الحضرية والصور النمطية من جميع الأنواع والطبيعة والروحانية والغريزة. فيديريكو هيريرو (كوستاريكا) الذي يرسم ، بمزيج من الإيماءات واللون ، الأماكن التي يعتبر فيها اللون ضروريًا حسب رأيه. الألوان والأنماط التي تستحضر التوفيق بين الثقافات في أمريكا اللاتينية هي أيضًا المفتاح في تركيبات نسيج الإنكا والأيمارا التي قام بتجميعها غاستون أوغالدي (بوليفيا) ، مما يخلق بيئة رائعة للتصميم والملمس. يتم لفت انتباهنا إلى رؤية جديدة للفضاء في تأثير tromp l´oeil الذي أنشأه المصور نيلز نوفا (السلفادور) ، مما أدى إلى إزالة الحدود بين الواقع والخيال.

جناح ليتوانيا
يعرض ilvinas Kempinas عمله ، من خلال استخدام شريط الفيديو كمواد نحتية بدلاً من ناقل بيانات بصري. تعمل قوى الجاذبية غير المرئية ودوران الهواء في منشآته على تنشيط الفضاء المعماري وإعادة تشكيله إلى بيئة جديدة تمامًا. أحدث أعماله ، تم إنشاء TUBE على نطاق واسع في Atelier Calder (Saché ، فرنسا) وتم إنشاؤه للجناح الليتواني في البندقية ليكون له صدى مع بيئة المدينة. TUBE يتناول التجربة المادية والبصرية للمشاهد ، ومرور الوقت ، وإدراك الجسد والعمارة. تستخدم Kempinas شريطًا مغناطيسيًا لبناء مساحات خبرة ضخمة وهشة. الإيماءات المرحة والوضوح الهندسي مهمان بنفس القدر. تعتمد ممارسته الفنية على إعادة تدوير مبادئ الحد الأدنى ، التجريدي ،الفن العملي والفن الحركي في حالة ما بعد المتوسط.

جناح المكسيك
“¿De qué otra cosa podríamos hablar؟ (ما الذي يمكن أن نتحدث عنه أيضًا؟)” من تأليف تيريزا مارغول ، الذي تم تقديمه في الجناح المكسيكي ، هو سرد دقيق لآثار الاقتصاد الدولي الشيطاني: الحلقة المفرغة من الحظر والإدمان والتراكم والفقر والكراهية والقمع الذي يحول الملذات المتعدية والهواجس المتزمتة في الشمال إلى جهنم. نظرًا لتصاعد العنف مؤخرًا في المكسيك ، فإن عمل تيريزا مارغولز ، الذي ركز على مدى عقدين تقريبًا في استكشاف الإمكانيات الفنية للرفات البشرية ، قد ركز بشكل متزايد في التأمل على الموت العنيف وضحاياه.

¿De qué otra cosa podríamos hablar؟ كان سردًا يعتمد على تكتيكات التلوث والإجراءات المادية ، والتي تسعى إلى إشراك الزوار العاطفي والفكري في القضايا المحيطة بالطريقة التي ينطوي بها العنف والاقتصاد العالمي الحالي على الإعلان الفعال لأجيال كاملة من الأفراد كطبقة اجتماعية يمكن التخلص منها تقريبًا ، بين منطق الإجرام والرأسمالية والتحريم الفاسد. تنطوي تيريزا مارغولز على تدخل فردي ومستمر ، مع إجراءات وعمل مختلفة على طول الجناح. ارتبط استكشافها للموت كموضوع ببحث دائم التعمق حول قضايا عدم المساواة الاقتصادية والسياسية والاستغلال الاجتماعي ،تحدد عملية الحداد التاريخي والطريقة الممتدة للعنف المشهد الثقافي والفلسفي اليوم.

جناح نيوزيلندا
“الاصطدام” من تأليف جودي ميلار ، وهو عبارة عن تركيب من اللوحات الزيتية المطلية على نطاق واسع والتي تخترق الأرضيات والسقوف ، وتصل إلى الفضاء الذي يتجاوز الحدود المناسبة للمبنى ، وتطوى للداخل والخارج وتتخلص عمدًا من الأنماط التقليدية للعرض وتصميم المعارض. يتحدى المشروع العلاقة التقليدية بين موضوع الفن ومساحة العرض. تعتبر الفنانة جودي ميلار واحدة من أبرز الرسامين النيوزيلنديين. تشمل الموضوعات المركزية في لوحات الفنان الكبيرة الحجم العلاقات بين قماش الرسم والطلاء والثابت والحركة ومكان الرسم في تاريخ الفن.

جناح بولندا
“الضيوف” بواسطة Krzysztof Wodiczko ، يهتمون بالمهاجرين ، الأشخاص الذين ، ليسوا “في المنزل” ، يظلون “ضيوفًا أبدًا”. تعتبر “الغرباء” و “الآخرون” مفاهيم أساسية في الممارسة الفنية لوديتشكو ، سواء كان ذلك في الإسقاطات أو المركبات أو الأدوات المتقدمة تقنيًا التي تمكن أولئك الذين حرموا من حقوقهم من البقاء صامتين وغير مرئيين ومجهولين للتواصل والحصول على صوت. ، يكون لها وجود في الأماكن العامة. يتعلق المشروع ، الذي يتعامل مع إشكالية التعددية الثقافية ، بواحدة من أكثر القضايا إثارة في العالم المعاصر ، على مستوى العالم وكذلك في الاتحاد الأوروبي ، حيث يكون خطاب القبول والتقنين مصحوبًا في كثير من الأحيان بسياسات الهجرة التقييدية.

يتحول الجناح البولندي إلى مكان يشاهد فيه المشاهدون مشاهد تجري على ما يبدو في الخارج ، خلف وهم من النوافذ ، وإسقاطها على جدران الجناح الخالية من النوافذ. إن الإسقاطات الفردية ، وصور النوافذ المعروضة على بنية الجناح ، تفتح من الداخل إلى افتراضية ، ولكن في نفس الوقت ، مشاهد حقيقية تظهر المهاجرين يغسلون النوافذ ، ويستريحون ، ويتحدثون ، وينتظرون العمل ، ويتبادلون الملاحظات حول وضعهم الوجودي الصعب. والبطالة ومشاكل الحصول على إقامة قانونية. تجربة عدم القدرة على تجاوز الفجوة التي تفصل بينهما. ذكّر الزائرين بأنهم “ضيوف” هنا أيضًا ، حيث يتم تذكيرهم بصور المهاجرين الذين يحاولون ، من وقت لآخر ، إلقاء نظرة خاطفة على الداخل.

جناح روسيا
يقدم “النصر على المستقبل” عملاً جديدًا لفنانين يستكشف التوتر بين التقاليد الروسية الطليعية ورواياتهم الشخصية. نظرية المطر ، سلسلة من الجداريات تصور مشجعي كرة القدم الصاخبين في إحدى المباريات. في أحد المشاهد ، يصرخون بفرح النصر ، وفي المشهد التالي يتفاعلون بغضب عند الهزيمة. يستكشف عمل إيرينا كورينا عدم اليقين والحالات الحدية للوجود. تم بناء التمثال من مفارش المائدة البلاستيكية القديمة التي تتداخل مع الأشكال المتعرجة والصلبة. تتحدى النافورة ، التي تقام مثل النبات من خلال الضغط الهيدروستاتيكي ، إدراك السيولة. يقدم تركيب الوسائط المتعددة لـ Andrei Molodkin ، Le Rouge et le Noir ، نسختين مجوفتين من الزجاج من Nike of Samothrace. أحدهما مليء بالزيت النابض ، والآخر ينبض “بالدم”.

يقدم Gosha Ostretsov تركيبًا يتكون من سلسلة من الغرف المهجورة. من خلال إنتاج عمل يتجاوز عمر خالقه ، يمثل النشاط الفني بطبيعته انتصارًا على المستقبل. اشتهر بافل بيبرستين بمشاهده العبثية للمستقبل. المناظر الطبيعية في المستقبل عبارة عن سلسلة من اللوحات التي تدفع فيها الزخارف المتفوقة عبر الحدود الغامضة للمدن الكبرى في المستقبل. يعالج تركيب CARTOUCHE لسيرجي شيخوفتسوف معنى ورمزية الزخرفة المعمارية. يستخدم المطاط الرغوي ، وهو مادة حديثة تمامًا ، لإنشاء أجهزة الصراف الآلي وكاميرات الأمان ومكيفات الهواء. الثقب الأسود الذي صممه أناتولي شورافيلف هو تركيب يستكشف تعقيدات الذاكرة التاريخية. مع الحجم والهيكل والملمس ،ابتكر Zhuravlyov تركيبًا ملفتًا للنظر يتساءل كيف يتم الكشف عن المستقبل من خلال الماضي.

جناح سنغافورة
“حياة التقليد” من تأليف Ming Wong ، تمثل التعايش بين عوالم متعددة حيث تتفاوض اللغة والجنس والمظهر والتقاليد باستمرار مع بعضها البعض. في أعمال مرحة وغير كاملة من المحاكاة والميلودراما ، يحاول هذا المعرض رفع المرآة إلى حالة سنغافورة المتعلقة بالجذور والتهجين والتغيير. يستكشف وونغ القشرة الأدائية للغة والهوية من خلال إعادة تفسيره “للسينما العالمية” – فقد ابتكر سلسلة من تركيبات الفيديو متعددة القنوات المستوحاة من لحظات سينمائية كلاسيكية من هوليوود وأوروبا والصين وجنوب شرق آسيا.

يقدم لنا الجناح أيضًا توطين الثقافة الغربية في بيئة سنغافورة. تم تحسين الحالة المزاجية من خلال اللوحات الإعلانية التي رسمها وونغ ورسام اللوحات الإعلانية الأخير في سنغافورة Neo Chon Teck وتذكارات الأفلام مثل صور دور السينما القديمة في سنغافورة واللوحات والرسومات والنصوص التي تصور عملية إنشاء تركيبات الفيديو الخاصة بـ Wong والمعرض بأكمله بحد ذاتها. يضع المشروع تعقيدات الذاكرة والحنين إلى الماضي كمواضيع نازحة ويجادل في كيفية تشكيل الحركات إعادة بناء المعاني من خلال منح الفضاء والهوية في التعبيرات الآسيوية المعاصرة للفن. يضع سياقًا لخطابات الهوية ويستكشف الروابط بين إعادة تخيل الماضي ،إعادة صنع الذاكرة وتفكيك الخطابات الوطنية.

جناح سبان
يحمل الجناح الإسباني الذي يحمل عنوان “Miquel Barceló” لوحات حديثة كبيرة الحجم جنبًا إلى جنب مع اللوحات القديمة الأخرى لتشمل مسحًا لأعمال ميكيل بارسيلو منذ عام 2000. يدور المعرض حول موضوعات الفنان الدائمة ، مثل الرئيسيات والمناظر الطبيعية الأفريقية ورغوة أمواج المحيط. يُعرف بارسيلو عمومًا كواحد من أكثر الرسامين الأحياء تأثيرًا في إسبانيا. يضم المعرض أيضًا سلسلة من أعمال الفنان والكاتب الفرنسي فرانسوا أوجيراس ، الذي يقدم عمله تمثيلات صغيرة الحجم لمشاهد من النوع الأفريقي.

جناح تركيا
توضح “الهفوات” كيف يمكن أن يختلف تصور “الأحداث الجارية” ويؤدي إلى اختلاف روايات التاريخ بسبب الهفوات في الذاكرة الجماعية. تم تنفيذ المشروع من خلال أعمال فنانين: “كاتالوج” لبانو سينيتوغلو ، و “المدينة المتفجرة” لأحمد أوجوت. يكشف كلا المشروعين عن إمكانية تكوينات ذاكرة متنوعة أو روايات متنوعة يمكن تصورها من خلال الهفوات. يشير الانقطاع في التدفق الخطي والمستمر للوقت إما إلى الشعور بالارتباك أو الانفصال عن محيطنا الشخصي. فقط من خلال التعرف على مثل هذا الانقطاع (après coup) ، ندرك قدرتنا على إعادة هيكلة الذاكرة في المكان والزمان المتصلين من خلال التدفق المستمر ، مع الآثار اللاحقة التي تتكرر من خلال الروايات وحواسنا. هذا عمل شخصي.ومع ذلك ، في المجتمعات التي تعتمد على مصداقية وسائل الإعلام اليومية ، تعمل المحفوظات المرئية الضخمة كذاكرة جماعية.

يتتبع Ahmet Ögüt المباني التي كانت مؤخرًا موقعًا لحدث حاسم وتحولت إلى أنقاض ، مما أدى إلى حدوث ارتباطات في اللاوعي لدينا. تقدم “المدينة المنفجرة” مدينة نموذجية بالإشارة إلى السمات المعمارية الأصلية لكل مبنى. يشكك العمل في الدلالات والقيم المنسوبة إلى هذه المباني قبل الانفجار وبعده ، مع رصد الهفوات التي تحدث في ذاكرتنا عبر الصور الإعلامية. كما يتجلى خلاف ذلك في ثغرات مخفية عن طريق تمزيق المباني من ذاكرتها. يؤكد “كاتالوج 2009” على حقيقة أن التصوير الفوتوغرافي ، المستخرج من الواقع الذي تم تصويره فيه ، لا يُتوقع أن يوجد فقط في سياق شخصي وحاسم جديد ، ولكن أيضًا أن يكون حاملًا للتعبير عن هذا السياق الجديد. Banu Cennetoglu ‘تتعلق الصور الفوتوغرافية بمناطق جغرافية مختلفة بينما تكون مفتوحة في نفس الوقت على الروايات الخيالية. يتم تقديم العمل في شكل “كتالوج الطلبات بالبريد” حيث يتم تصنيف مئات الصور ضمن فئات ذاتية.

جناح دولة الإمارات العربية المتحدة
“ليست أنت ، إنها أنا” ، المعرض الأول لدولة الإمارات العربية المتحدة في بينالي البندقية. يلفت المشروع الانتباه إلى طبيعته ويعمل كمظهر من خلال مجموعة من العناصر السينوغرافية والمعمارية. يسلط الجناح الضوء على موضوع “المعرض العالمي” الذي يتضمن مكونات مختلفة ، بما في ذلك أعمال الفنانة المميزة لمياء قرقاش ؛ صالة عرض لأعمال عدد من الفنانين الإماراتيين: ابتسام عبد العزيز وطارق الغصين وهدى سعيد سيف وحسن شريف. كشك هانا هورتزيج يعرض محادثات مع شخصيات بارزة في البانوراما الثقافية للبلاد ؛ توثيق لأداء دبي من قبل جاكسون بولوك بار ؛ سينوغرافيا تذكرنا بتقليد المعرض العالمي ، بما في ذلك اللوحات النصية والنماذج المعمارية للبنية التحتية للفنون في الإمارات العربية المتحدة.

جناح المملكة المتحدة
يقدم الجناح البريطاني فيلماً جديداً بعنوان “جيارديني” (حدائق) لستيف ماكوين ، ويظهر لنا فيلمه ومدته 30 دقيقة الحدائق في فصل الشتاء. عالم مقفر من الأشجار العارية وقطرات المطر وأجراس الكنائس. Giardini هو فيلم منقسم الشاشة يوثق حدائق البندقية خارج الموسم ، حيث أن هذه المنطقة مفتوحة فقط للجمهور لمدة نصف عام عندما يقام معرض البينالي. باستخدام وسيط الفيلم ، يسمح McQueen للمشاهد بتجربة الحدائق الفارغة حيث تتجول الكلاب الضالة بحثًا عن الطعام ، ويتسلل الغرباء في الظل ويلتقي العشاق. ببساطته الشعرية ، تستمتع جيارديني بجمال الغيب وغير المسموع ، بينما تكشف بدورها مشهد البينالي وطبيعته العابرة.

جناح الولايات المتحدة الأمريكية
عرض نعمان منشآته الرئيسية الجديدة في جناح الولايات المتحدة. في كل من Days و Giorni ، يمكن تجربة الأصوات التي تتألف منها الأعمال بشكل جماعي أو منعزل ، مما يخلق تناغمًا صوتيًا متحركًا وقويًا ولا يلين. نظرًا لأن نصوص نعمان تكرر وتعيد ترتيب أيام الأسبوع ببراعة ، فإنها بالمثل تغير وتقوض التسلسل الذي يقيس عادةً مرور الوقت. “إن عرض Days و Giorni في سياق سلسلة” الملاحظات “بالمتحف ، والمخصص حصريًا للفن المعاصر ، يتيح لزوارنا إجراء أوجه تشابه بين هذه الأعمال وتلك الخاصة بمجموعة المتحف ، بما في ذلك الأعمال الأخرى التي قام بها نعمان.

إيماءات نعمان لها منطق واضح للغاية ، وعمله يتدفق إلى الداخل والخارج: المونولوج الداخلي المتجول والمتكرر ؛ لم يعد الإحساس بالعقل والجسد متماسكًا ؛ الشعور المعذب بالفضاء. يبدو أن حركة نعمان الكلاسيكية هي السيطرة على أحد أعراض المرض العقلي ، وبناء عمل حوله. “الحدائق الطوبولوجية” ، الذي يستعرض العناصر الأكثر إجهادًا والجوانب التي تكون أكثر عدائية تجاه جمهوره (على سبيل المثال ، لا تعذيب المهرج) ، مستخلصًا من نشاز عمل نومان عرضًا حلو ومرًا. تم تثبيته في الحجرتين المحاويتين للمدخل حيث تقابل The True Artist ، هاتف نعمان غريب ومثير للقلق ، ولكنه أيضًا أنيق وساحر بطريقة مرهقة من العالم.

جناح أوروغواي
ثلاثة فنانين يمثلون جناح أوروغواي ، ويسعى المعرض إلى عكس الأبعاد الهامة للفنون البصرية المعاصرة في أوروغواي. تقدم الأعمال الفنية نظرة موشورية لتنوعها المتأصل ، وتضع خطوطًا تتضمن كلاً من الصياغة اليدوية وتوظيف الموارد التكنولوجية ، والروايات التي تقع على الحدود بين قضايا الهوية والمحلية ، فضلاً عن تضمين الجوانب العالمية. يقترح راكيل بيسيو “الأرض الموعودة” على أنها أرض ممزقة ، رمادية ومعدنية داكنة. المساحات المغلقة تلتهم اليقين والقرارات ، وهي العملية التي تمر بها أجزاء أعمالها ، عندما تصدأ. في هذه العملية ، يحققون الاستقلالية ويصبحون غير قابلين للإدارة. يوسع خوان بورغوس الرؤى الحضرية المروعة التي تتكاثر في الحياة اليومية.نقطة انطلاقه هي كتاب قصص للأطفال ، حيث يقوم ببناء مجمعة هذيان. أنتج بابلو أوريبي فيلمًا وثائقيًا كاذبًا. وبذلك ، فإنه يتأمل في اللعب بين الواقع والخيال ، في التمثيلات داخل التمثيلات.