مراجعة معرض ستوكهولم للمفروشات والضوء 2018 ، ستوكهولم ، السويد

أقيم معرض ستوكهولم للمفروشات والضوء في الفترة من 6 إلى 10 فبراير 2018. معرض ستوكهولم للمفروشات والضوء هو أكبر مكان اجتماع في العالم للأثاث الإسكندنافي وتصميم الإضاءة. يجد الزائرون المحليون والدوليون المجموعة الأكثر شمولاً من الأثاث الاسكندنافي ومفروشات المكاتب والتصميم والمنسوجات والإضاءة والمفروشات الداخلية الأخرى لكل من المنازل والأماكن العامة.

تطور معرض ستوكهولم للمفروشات والضوء بشكل كبير خلال السنوات القليلة الماضية. لقد أصبح أكثر عالمية ، وهذا يزيد من أهمية مشاركتنا كمصممين إسكندنافيين. للقاء ذوي التفكير المماثل والحصول على الإلهام من أحدث التصميمات الاسكندنافية ، مع سهولة الوصول إلى كل من المصممين وصناع القرار ، احصل على نظرة عامة على كل ما هو جديد وقادم في مجال الأثاث الإسكندنافي وتصميم الإضاءة.

يواصل معرض ستوكهولم للمفروشات والضوء نموه وتعزيز مكانته كأكبر مكان اجتماع في العالم للأثاث الإسكندنافي وتصميم الإضاءة. تجتذب نسخة 2018 من معرض ستوكهولم للمفروشات والضوء (SFLF) المشترين والمهندسين المعماريين والمصممين والصحفيين من أكثر من 100 دولة. وشهد المعرض ما مجموعه 31 في المائة من الزوار الأجانب يمثلون رقما قياسيا من 100 دولة. جاء معظم الزوار من النرويج وفنلندا والدنمارك والمملكة المتحدة.

نظم معرض Stockholmsmässan ، وهو أكبر مركز للمعارض والمؤتمرات في اسكندنافيا ، أول معرض للأثاث في عام 1951. ومنذ ذلك الحين تطور المعرض إلى ما يُعتبر عمومًا أحد أكبر معرضين للأثاث في أوروبا – والمعرض الآخر هو Salone del Mobile في ميلانو. يجتذب المعرض اليوم حوالي 40.000 زائر من أكثر من 60 دولة وأكثر من 1100 ممثل إعلامي كل عام ، وحوالي 750 شركة تعرض أثاثها ومنتجات الإضاءة والمنسوجات الخاصة بها. أكبر الدول العارضة ، باستثناء السويد ، هي الدنمارك وفنلندا والنرويج ، وعادة ما يأتي حوالي 80 في المائة من جميع العارضين من الدول الاسكندنافية.

معرض ستوكهولم للمفروشات والضوء هو الحدث العالمي الرائد للأثاث الإسكندنافي وتصميم الإضاءة. يجد الزوار المحليون والدوليون المجموعة الأكثر شمولاً من الأثاث الاسكندنافي والمفروشات المكتبية والتصميم والمنسوجات والإضاءة والمفروشات الداخلية الأخرى للمنازل والأماكن العامة على حد سواء. تتميز معارض المعرض بالكثير من الأخشاب وتمكن الزوار من الاستماع إلى محاضرات دولية المصممين والمهندسين المعماريين المشهود.

خلال معرض ستوكهولم للأثاث والضوء ، تمتلئ مساحة 70.000 متر مربع في Stockholmsmässan بأحدث الابتكارات في التصميم الداخلي والإضاءة لكل من المنازل والأماكن العامة. يتم عرض المنتجات الجديدة والمواد الجديدة والمعرفة الجديدة والاتجاهات الجديدة والأعمال الجديدة والاتصالات الجديدة والحلول البيئية والتكنولوجية الجديدة بطريقة إعلامية وملهمة. المعارض هي من أعلى المعدلات وبرنامج الندوة واسع النطاق. تقتصر الأيام الأولى من المعرض على الزوار المحترفين بينما يكون يوم السبت الختامي مفتوحًا أيضًا لعامة الناس.

المعرض مليء بأحدث الابتكارات في التصميم الداخلي والإضاءة لكل من المنازل والأماكن العامة. يتم عرض المنتجات الجديدة والمواد الجديدة والمعرفة الجديدة والاتجاهات الجديدة والحلول البيئية والتكنولوجية الجديدة بطريقة إعلامية وملهمة. في نفس أسبوع معرض ستوكهولم للمفروشات والضوء ، هناك أيضًا أسبوع ستوكهولم للتصميم ، حيث يقدم أكثر من 200 حدث تصميم رفيع المستوى في أماكن مختلفة في جميع أنحاء المدينة.

اتجاهات
التصميم الاسكندنافي دائمًا في الاتجاه ، كان معرض هذا العام مصدرًا للإثارة الكبيرة وعرض الكثير من الميزات الجديدة. هناك تقدير كبير وعودة للتصميم الكلاسيكي. احتفالات الذكرى السنوية للتصاميم الأصلية. ماركات تطلق منتجات جديدة صممها المصمم في الأصل. بما في ذلك التصاميم الكلاسيكية في مواد نهائية جديدة. إن احترام هؤلاء المصممين الرائدين من ثلاثينيات إلى ستينيات القرن الماضي هو أمر متواضع وملهم.

تقليديا ، كان النمط الاسكندنافي شاحبا وخفيفا. ومع ذلك ، شهدنا هذا العام درجات ألوان أعمق وأكثر جرأة وألوانًا قوية. كان اللون سمة في بعض التصاميم ، عند النظر إلى التصاميم البسيطة ، كانت النغمات دافئة ، بنية ترابية ، بلوط ، جوز ، صدأ وبيج.

تصميم فني ليد. من الإضاءة والقواعد والأثاث إلى اللوحات التجريدية الضخمة. مستوحاة من الفنانين أو حتى التعاون معهم ، هناك الكثير من الشركات التي تبتكر هذه الجمالية. أصبحت الأصالة والفردية والملكية ذات صلة بشكل متزايد. كانت هناك أيضًا عروض لهوية العلامة التجارية. حوامل عرض أنيقة تصور قصة العلامة التجارية. أيضًا مراجع تاريخية ، تركز على المواد والحرفية والربط مرة أخرى بمتاجرها الرئيسية.

لا يظهر مذاق الأثاث الحديث في منتصف القرن أي علامات على التباطؤ ، مع العديد من التصميمات الكلاسيكية والعناصر المستوحاة من الطراز القديم التي أعيد إطلاقها في ستوكهولم هذا العام. تماشياً مع الاتجاه المتزايد لتصميمات داخلية أكثر نعومة وطبيعية ، شهد معرض هذا العام انتعاشًا في اتجاه المنسوجات والتأثيرات الجريئة واللمسية.

نظرًا لأن التصميم أصبح أكثر تحفيزًا على البيئة ، بدأت العلامات التجارية في البحث عن طرق لتقليل تأثيرها على البيئة وتقليل النفايات. تشهد صناعة الإضاءة فترة تغيير كبير ، حيث تخلق تقنية LED الموفرة للطاقة الفرصة لحلول جديدة لم يكن من الممكن تحقيقها في السابق. أصبح بإمكان مصممينا الآن إنشاء أشكال جديدة تمامًا لمنتجاتنا ، ويمكننا الآن التحكم ليس فقط في شدة الضوء ولكن أيضًا في لونه.

كما أن كفاءة الطاقة لمصابيح LED تخفف من ضمائرنا المذنبة بشأن التأثير البيئي. إذا كان الأمر كذلك أيضًا أن ضوء LED الجديد يمكن أن يحل محل المصباح الذي يستخدم التكنولوجيا القديمة ، فهذا أمر مفيد للبيئة.

يسلط الضوء
يعرض معرض ستوكهولم للمفروشات أحدث الاتجاهات والمنتجات الجديدة المبتكرة في التصميم ، ويعمل بمثابة بوتقة تنصهر فيها المشترين والمهندسين المعماريين والمصممين والصحافة والمؤثرين من جميع أنحاء العالم. تم منح كل من New Nordic و Old Nordic و Soft Nordic و Nordic Minimalism مساحة أرضية في أكبر حدث للاحتفال بالتصميم الاسكندنافي ، وهو عرض أثاث لا يزال يمثل الحرف الاسكندنافية.

يعد هذا المعرض السنوي للأثاث والإضاءة هو الأكبر في الدول الاسكندنافية ، حيث يعرض مئات العارضين بما في ذلك العلامات التجارية. تعرض منصة Greenhouse للمعرض نماذج أولية للمنتجات المبتكرة ، وتدعو المصممين غير المعروفين والناشئين ومدارس التصميم من جميع أنحاء العالم. يتزامن المعرض أيضًا مع أسبوع ستوكهولم للتصميم ، الذي يستضيف أكثر من 400 حدث متعلق بالتصميم في جميع أنحاء المدينة.

ضيف الشرف: باولا نافوني
أحد المعالم البارزة في المعرض هو Guest of Honor ، وهو مصمم دولي يحظى باحترام كبير أو مجموعة تصميم يُطلب منه إنشاء تركيب في قاعة مدخل المعرض. ومن المعالم البارزة الأخرى قسم Greenhouse ، حيث تُمنح المواهب الجديدة الفرصة لعرض نماذجهم الأولية ومقابلة الشركات المصنعة من صناعة الأثاث ، ومحادثات ستوكهولم للتصميم والهندسة المعمارية ، وهي منتدى المعرض للمعرفة والمناقشات المتعلقة بالتصميم. موضوع محادثات ستوكهولم للتصميم والعمارة القادمة هو “التفكير البصري”.

من المستحيل عمليا تعريف ضيف الشرف لهذا العام من الناحية المهنية. تنتقل الإيطالية متعددة المواهب باولا نافوني بسلاسة بين أدوارها العديدة كمهندسة معمارية ومصممة وقائدة فنية ومصممة داخلية وناقدة ومعلمة ومنظِّمة أحداث وقيِّمة للمعارض. يعكس هذا تجاوز الحدود بلا مجهود الطريقة التي تنتقل بها عبر الحدود بين مختلف دول العالم وثقافاته. عالمي بالمعنى الحقيقي للكلمة.

شريط التصميم – راتاتوي أرينا
أحد التغييرات الرئيسية هذا العام هو أن Design Bar ينتقل إلى Victoria Hall ، حيث تم دمجه مع Stockholm Design & Architecture Talks ، مما يشكل منطقة جديدة تمامًا للنقاش والطعام والاجتماعات. يشكل Design Bar ، وهو مزيج بين معرض ومطعم من الدرجة الأولى ، منطقة مشتركة مع Stockholm Design & Architecture Talks.

تبلغ المساحة الإجمالية لمكان الطعام والمناقشة المشتركين في قاعة فيكتوريا بالكامل 2000 متر مربع ، يمثل جزء المطعم منها 600 متر مربع. لا يتأثر الديكور تمامًا باتجاهات الألوان السائدة ، وتكتمل القاعدة البيضاء بميزات في المواد الطبيعية. يوضح لوكا نيكيتو أنه درس العناصر المعمارية التي لها القدرة على خلق مساحة باستخدام الأرضية فقط.

البيت الأخضر
كن مصدر إلهام في Greenhouse – حيث تنمو البذور وتزدهر الأفكار البرية. هذه واحدة من أكثر مناطق ستوكهولم للمفروشات والضوء شهرة وكتابة عنها. هنا ، تتنافس مدارس التصميم والمصممين الشباب الواعدين من جميع أنحاء العالم للحصول على فرصة لعرض أعمالهم ومقابلة شركاء المستقبل والمصنعين ووسائل الإعلام.

من أجل توفير هذا القسم المثير للمصممين الشباب والناشئين مع إعداد محدد بشكل أفضل ولتجميع كل شيء معًا ، تم نقل القسم بأكمله هذا العام إلى القاعة C. وتشكل منطقة Greenhouse الجديدة منطقة تركيز جذابة و خلق ديناميكية إيجابية في جميع أنحاء القاعة.

Greenhouse هي ساحة Stockholm Furniture & Light Fair للمصممين والطلاب المستقلين. يشارك 39 مصممًا مستقلاً و 27 مدرسة تصميم من 17 دولة في إصدار هذا العام. تألفت لجنة التحكيم التي اختارت المشاركين لهذا العام من مجموعة المصممين والمدارس المتقدمين من Anya Sebton ، مهندسة معمارية ومصممة داخلية ، Jens Fager ، مصمم ، John Löfgren ، مصمم ومونيكا فون شمالينسي ، مهندسة معمارية.

معرض الاتجاه EN – AW 6062
في معرض اتجاهات EN – AW 6062 ، لفت كريستيان وروكساندرا هاليرود الانتباه إلى موضوع يمثل نقطة نقاش محددة في الصناعة: المواد المزيفة. كان هناك اهتمام متزايد بالمواد الأساسية والأصلية مثل الخشب والمعدن والزجاج والجلد ، وكذلك بالحرفية التي ينطوي عليها العمل مع هذه المواد. ومع ذلك ، في الوقت نفسه ، بدأت هذه المواد “الأصلية” في نقص المعروض ، أو أصبح استخدامها لا يمكن الدفاع عنه من الناحية الأخلاقية. جوهر الأمر أنه لا بد من الاستعاضة عنها بتقليد اصطناعي.

في معرض EN-AW 6082 ، يوضح كريستيان وروكساندرا هذه الاتجاهات من خلال عرض مواد في أشياء ضخمة تستكشف هذه الموضوعات. المعرض هو تعاون مع مكتبة المواد.

المتجر المنبثق
يقدر العديد من الزوار إمكانية التمكن من شراء عناصر التصميم من المعرض. يتم تشغيل متجر Pop-up Shop هذا العام بواسطة ليزا كارلسون من مشاريع uMe. تتمتع ثريا بسنوات عديدة من الخبرة كمصممة داخلية ومصممة أزياء في ستوكهولم ، كما أنها تدير متجرًا لبيع المنتجات القديمة في العاصمة. عملت ليزا في مجال البيع بالتجزئة لفترة طويلة ، وتدير حاليًا متجر uMe في أوميو.

منطقة استوديو التصميم
Design Studio Area هي عبارة عن منصة مخصصة للإنتاج الصغير والمنتجات الفردية. الهدف هو تعزيز التنوع في الصناعة وتشجيع خطوط الإنتاج الصغيرة الخاصة بالمصممين. منطقة استوديو التصميم هي منطقة نابضة بالحياة مع المعارض والمنتجين الذين يركزون على سوق / تصميم العقد للأماكن العامة. العارضون في Design Studio Area موجهون بشكل أساسي نحو تصميم الأماكن العامة. المنطقة مفتوحة لجميع استوديوهات التصميم المهتمة في جميع أنحاء العالم. من أجل التأهل كعارض ، يجب أن تكون استوديوهات التصميم نشطة في الصناعة لمدة ثلاث سنوات على الأقل.

الجوائز:
جائزة اختيار المحررين
تم توزيع جائزة ستوكهولم للمفروشات والضوء – اختيار المحررين – للعام الثالث على التوالي. تتكون لجنة التحكيم من رؤساء تحرير من العديد من منتديات التصميم الأكثر أهمية في أوروبا. تتكون لجنة التحكيم لعام 2018 من ماركوس فيرز ، ديزين ؛ Adeline Seidel، Stylepark؛ دوناتيلا بولاني ودوموس وكوستاس فوياتزيس وياتزر.

كشف الفائز بجائزة اختيار المحررين ، جين كوراموتو ، عن منتج مستدام مع استخدام مبتكر للنسيج كمادة هيكلية ، معبراً عنه في شكل جديد.

جائزة أفضل منصة
غالبًا ما يُعزى النداء الدائم للتصميم الاسكندنافي إلى بساطته ونهجه البسيط وجودة مواده. ومع ذلك ، أثبتت أساليب الإنتاج المستدامة في الصناعة – والتي هي بطبيعتها جزءًا من طريقة الحياة الاسكندنافية – أن حماية الموارد الطبيعية هي صيغة ناجحة.

كشف الفائز بجائزة أفضل منصة ، Tarkett ، عن طريقة ذكية ثلاثية الأبعاد لعرض منتج ثنائي الأبعاد ، واستخدام معماري ذكي للفضاء.

الندوات:
يزور ضيوف مؤثرون منتدى المعرض للمعرفة والمناقشات في مجال التصميم والهندسة المعمارية ، ويستمعون إلى السوق ، ويتحدثون إلى أشخاص ذوي خبرة في مجال الأعمال ، ويستمدون الإلهام من الوكلاء الرائدين في هذه الصناعة. المعرض مستمر في تطوير استثمارنا في المعرفة والمهارات. تم تمديد محادثات ستوكهولم للتصميم والهندسة المعمارية ، منتدى المعرض للمعرفة والمناقشة ، من أربعة إلى خمسة أيام. موضوعك لهذا العام هو “التفكير البصري”. تم تقديم منتدى المحادثات في منطقة جديدة في قاعة فيكتوريا.

بيت هاين إيك
أسس Piet Hein Eek الاستوديو الخاص به في عام 1992 وبنى عمله حول إعادة استخدام المواد القديمة. تعتبر إبداعات Eek بمثابة رد فعل ضد طلب المستهلكين السائد على أثاث لا تشوبه شائبة ومنتَج بكميات كبيرة. إنه يريد أن يُظهر أن الأشياء التي تم إنشاؤها مع عيوب واضحة يمكن أن تكون جذابة وعملية. يحقق ذلك من خلال عكس أساليب الإنتاج الحديثة: بدءًا من المواد الوفيرة التي تم التخلص منها ، وباستخدام أساليب الإنتاج البسيطة واستثمار أكبر قدر ممكن من العمالة في العملية الإبداعية ، يصنع قطع أثاث فريدة تمامًا. بالنسبة إلى Eek ، فإن الخشب الذي تم التخلص منه والندوب له جماله المتأصل ، وترتكز خلفياته على هذه الجمالية بمجرد وضع الألواح على الورق.

ريولف رامستاد
أسس Reiulf Reiulf Ramstad Architects (RRA) في عام 1995 بهدف إنشاء ممارسة معمارية من شأنها تحويل البحث المفاهيمي والمعرفة العملية إلى قوى دافعة للتصميم المستدام. اكتسبت RRA سمعة طيبة في الهندسة المعمارية المبتكرة ورفض الحلول الموحدة. RRA هي شركة معمارية مستقلة مقرها أوسلو مع نهج مفاهيمي قوي. على مر السنين ، أنتجت RRA مجموعة واسعة من المشاريع المبتكرة والرائدة. اكتسبت سمعة طيبة في إنشاء بنية جريئة وبسيطة مع ارتباط قوي بالسياق الاسكندنافي.

الهند مهدوي
تقع India Mahdavi في باريس ، حيث أسست الاستوديو الخاص بها في عام 1999. وقد اشتهر هذا الاستوديو بالعديد من المشاريع الدولية التي تستكشف الهندسة المعمارية والديكورات الداخلية والسينوغرافيا والأثاث وتصميم الأشياء. عند نقطة التقاطع بين الهندسة المعمارية والأزياء والفن ، تعمل إنديا مهديفي حاليًا مع مشاريع الإسكان والعامة في جميع أنحاء العالم. أصبح توقيعها علامة على نجاح الفنادق والمطاعم الشهيرة مثل Condesa DF في المكسيك ، و Rivington في نيويورك ، و Monte Carlo Beach Hotel في موناكو ، و The Gallery in the Restaurant ، Sketch ، في لندن.

كريس بريشت
في عام 2013 ، أسس Chris Precht و Dayong Sun Penda بفلسفة مفادها أن الهندسة المعمارية يمكن أن تكون بمثابة جسر يربط بين الطبيعة والثقافة والناس لتسهيل نوعية حياة أفضل. من خلال الاعتماد على وجهات نظر مختلفة من التاريخ المعماري الغربي والشرقي ، يسعى Penda إلى الأساسيات في الهندسة المعمارية.

رينير دي جراف
نحب أن نؤمن بأن العمارة هي شكل فني مرتفع يصوغ العالم كما يحلو له. تتحدى Four Walls and a Roof هذه الفكرة ، وتقدم وصفًا صريحًا لما يعنيه العمل كمهندس معماري. يشارك دي جراف وجهات نظره حول تعقيدات علاقة العمارة مع المطورين والسياسيين والبيروقراطيين والمستشارين ، بالإضافة إلى تجاربه المأساوية الخاصة في هذا المجال ، من ضواحي نيويورك إلى أنقاض شمال العراق.

فران إدجيرلي وجيمس بينينج
يقع مقر مجموعة Assemble المعمارية الحائزة على جائزة Turner في لندن وتعمل في مجالات الفن والعمارة والتصميم. تسعى ممارسة العمل في Assemble إلى معالجة الانفصال النموذجي بين الجمهور والعملية التي يتم من خلالها إنشاء الأماكن.

داخل – مناقشة مع آيك أكسلسون ، جوناس بوهلين وماتس ثيسيليوس
في المعرض ، أدارت Sune Nordgren مناقشة حول إمكانيات التصميمات الداخلية لخلق بيئة ملهمة أو مريحة أو مريحة أو مليئة بالتحديات أو مدهشة أو ترحيبية للجميع. تم افتتاح معرض INSIDE في الفترة من 3 فبراير إلى 11 مارس في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة ويضم ثلاثة من المهندسين المعماريين الداخليين الرائدين في البلاد: Åke Axelsson و Jonas Bohlin و Mats Theselius. يعرضون أفضل تصميماتهم لمجموعة كاملة من التصميمات الداخلية بالإضافة إلى بعض أثاثهم الأكثر شهرة.

سد الفجوة – من طالب التصميم إلى المصمم المحترف
مناقشة مع المصممين Jens Fager و Ulrika Ståhl Johansson والمدير الإداري Lammhults و Vera Kleppe و Åshild Kyte و Vera & Kyte حول العملية من كونك طالبًا إلى أن تصبح مصممًا محترفًا. ما هو متوقع من المصمم المحترف اليوم ، وكيف يمكنك كطالب أن تعد نفسك للعالم الاحترافي؟