يكشف أسبوع الموضة في باريس عن مجموعة الملابس الجاهزة لخريف / شتاء للنساء في الفترة من 28 فبراير إلى 8 مارس 2022. يكشف الجدول الزمني المؤقت للعروض عن 95 علامة تجارية ستعرض تصاميمها. من بين هذه الـ 95 ، كان هناك 45 عرضًا ماديًا للمدرج و 37 تمثيلًا ماديًا و 13 مجموعة عبر الإنترنت.

أسبوع الموضة في باريس هو أحد “الأربعة الكبار” في عالم الموضة ، إلى جانب أسابيع الموضة في نيويورك وميلانو ولندن. خلال هذا الوقت ، يجتمع العارضون والمصممين والأسماء الشهيرة من عالم الموضة والصحافة والمطلعين المهمين من المجلات والوكالات ودور الأزياء لمشاهدة أحدث المجموعات على المنصة.

كبار المصممين يتوقعون التوقعات لموسم خريف / شتاء 2022. قامت شانيل بتكريم تويد ، وتناولت ديمنا غفاساليا من بالنسياغا الحقائق القاسية للحرب وتغير المناخ ، ولعب لوي بلا وقار ، وقدمت أوف وايت أول عرض لها بعد وفاته بعد وفاة فيرجيل أبلوه العام الماضي.

ستعرض ماركة Off-White للأزياء الراقية التي ترتدي ملابس الشارع للمرة الأولى منذ وفاة مؤسسها فيرجيل أبلوه في نوفمبر من العام الماضي. وبالمثل ، ستعرض The Row – Mary Kate و Ashley Olsen العلامة التجارية لتصميم ركائز فاخرة – في باريس للمرة الأولى منذ عام 2016. كما ستنظم العلامة الدنماركية سيسيلي بانسن أول عرض لها على الإطلاق في باريس يوم الأربعاء.

استضاف أسبوع الموضة في باريس في Palais de Tokyo ، وهناك أيضًا بعض العروض التقديمية الرقمية ، حيث استمر العديد من المصممين في اعتماد طرق أقل تقليدية لتقديم تصاميمهم ، سواء من خلال الصور أو الأفلام أو أي شيء فريد آخر. ومع ذلك ، كان التركيز بالتأكيد على عرض المنصة التقليدي.

أسبوع الموضة في باريس (بالفرنسية: Semaine de la mode de Paris) هو عبارة عن سلسلة من عروض المصممين تقام نصف سنوي في باريس ، فرنسا مع أحداث الربيع / الصيف والخريف / الشتاء التي تقام كل عام. أسبوع الموضة في باريس هو جزء من أسابيع الموضة العالمية “Big 4” ، والأخرى هي أسبوع الموضة في لندن ، وأسبوع الموضة في ميلانو ، وأسبوع الموضة في نيويورك. يبدأ الجدول الزمني بنيويورك ، تليها لندن ، ثم ميلان وينتهي في باريس.

يقام أسبوع الموضة في باريس أربع مرات في السنة بالإضافة إلى عرضين للأزياء الراقية: في أسبوعين منفصلين ، يتم تقديم مجموعات الرجال والنساء لموسم الخريف / الشتاء. في وقت لاحق من العام ، سيتم عرض المجموعات الجديدة لموسم الربيع / الصيف المقبل أخيرًا.

في باريس ، تقدم أكبر العلامات التجارية للأزياء ما يصل إلى ست مجموعات سنويًا: الأزياء الراقية و / أو الملابس الجاهزة و / أو الملابس الرجالية والربيع والصيف والخريف والشتاء. لذلك هناك عدة “أسابيع” في العام ، اثنان منها مخصصان للأزياء الراقية (يناير ويوليو) ، واثنان للأزياء الرجالية (يناير ويونيو) واثنان آخران للملابس الجاهزة (مارس وسبتمبر).

إليك جميع التواريخ في لمحة ، شاهد موكب أزياء يصل إلى مائة علامة تجارية. بالإضافة إلى عروض الملابس الجاهزة ، هناك عروض أزياء رجالية وعروض أزياء هوت كوتور تقام كل ستة أشهر لفصلي الربيع / الصيف والخريف / الشتاء. الأسابيع الفرنسية ليست متشابهة إذا كانت تتعلق بالأزياء الراقية أو الملابس الجاهزة.

28 فبراير

IFM ماجستير في الآداب
بدأ خريجو المعهد الفرنسي للوضع (IFM) أسبوع الموضة في باريس بدعوة من Fédération de la Haute Couture et de la Mode. تُعرض هنا مجموعات الطلاب الذين يكملون درجة الماجستير في تصميم الأزياء والملابس المحبوكة. عمل الطلاب هو رائد المستقبل ، وبالحديث على نطاق واسع ، فإن فصل التخرج هذا لا يدفع فقط حدود موادهم وأجهزتهم ، بل يستخدم الملابس لمعالجة القضايا المتعلقة بالاستدامة والجنس والشمولية والمجتمع.

الفاكيرا
أحضر المصممون المقيمون في نيويورك باتريك دي كابريو وبرين توبينسي خطهم التجريبي إلى باريس يوم الإثنين مع مجموعة عالية التأثير تضمنت إطلالات من اللاتكس والدنيم ، ومدفئات للساق المنتفخة مع معاطف قصيرة وملابس داخلية متناسقة ، ومنصات بيضاء عملاقة كانت ترتديها العارضات أثناء ذلك. لا يزال يقوم بجولة Vaquera المميزة التي تظهر أن الحضور قد استمتعوا بها.

وينسانتو
أطلق Victor Weinsanto خط اسمه نفسه في عام 2020. هذه المطبوعة للمواسم تكريماً لصديقه ، صانع الصور Adriana Pagliai. مزيج من القطع الراقية المصنوعة يدويًا والأنيقة الرياضية الجاهزة للارتداء من مواد فاخرة تشترك في المدرج. يستخدم Weinsanto مجموعته ذات اللون الوردي والأسود بالإضافة إلى قصاته ​​وأشكاله المميزة غير المتكافئة. يجلب حبه للفنون المسرحية إلى عروضه التقديمية الممتعة والملونة والمتعلقة بالملهى. يجد الإلهام في الترفيه الحي والفن بشكل عام. غالبًا ما تكون عارضات عروض Weinsanto هي Muses والأصدقاء من خلفيات إبداعية مختلفة مثل الرقص والتمثيل والملهى. كما أنه مستوحى من التاريخ والعمارة والموسيقى.

يتم إنشاء التشويق من قبل فريقه من الشخصيات الذكية. يتم اقتراح وهم الغموض من خلال القطع الفاحشة مثل أغطية الرأس “ميدوسا” ، المصممة باستخدام أرقى الدراية في صناعة القبعات جنبًا إلى جنب مع تقنيات صناعة الطائرات الورقية. يكشف معطف أوبرا من الكشمير الفوشيا بطول كامل ، مع ثقله الذي يسحبه إلى أسفل ، عن كتف عارية. عندما ينزلق ، يقوم حزام من الدنغري بإصلاح المعطف. تم عمل هذا النمط أيضًا في معطف نايلون منتفخ مع رأس غير متماثل قابل للفصل يشكل شرنقة لحاف متغيرة عملاقة. في أمسيات القتلة ، يعمل وينسانتو في تقنيات الأزياء الراقية والمسرح. يتميز ثوب Black Widow بغطاء رأس ملفوف يصبح بشكل مخادع مع الفستان.

CFCL
تختار جائزة الأزياء في طوكيو مصممًا واحدًا كل عام وتدعم أيضًا عرض المدرج أو العرض التقديمي في باريس. الفائز بجائزة الأزياء في طوكيو 2022 هو العلامة التجارية CFCL Yusuke Takahashi التي قدمت في 1 مارس 2022 في أسبوع الموضة في باريس مقطع الفيديو الخاص به. 4 مجموعة “متماسكة”. غطاء الرأس الذي يشبه حقيبة الظهر بتصميم يستخدم تقنية “Gabrielle” يستخدم في تصميم الأزياء لراقصات الكباريه الذين يرتدون أزياء مهيبة ، ويتم ارتداؤها مع بنطلون أسود عالي الخصر. رداءه بول مصنوع يدويًا من الأوشحة المعاد تدويرها. يكشف Robe Plumes المستوحى من الملهى ما نتوقع أن يكون مخفيًا. يختتم العرض فستان Chapeau Champignon غير المتماثل بعض الشيء ، والمطرّز بالسلاسل واللؤلؤ والستراس ، والمرتدي فوق فستان الكورسيه الذي ينحت جسد العروس.

تأسست CFCL في عام 2020 من قبل Yusuke Takahashi. يرمز CFCL إلى الملابس من أجل الحياة المعاصرة. البساطة والتواضع والمسؤولية هي القيم التي تنذر بها العلامة التجارية. تم تصميم CFCL للرجال والنساء باتباع نهج وروح خالدة ، ويتكون بشكل أساسي من ملابس محبوكة ثلاثية الأبعاد مطورة بالكمبيوتر باستخدام خيوط بوليستر مستدامة ومعتمدة وأحدث التقنيات. تقيم CFCL الملابس المحبوكة كمختبر تقدمي لصناعة الأزياء المبتكرة التي تتوافق مع احتياجات الحياة المعاصرة مع المنتجات المتطورة لأنها سهلة الصيانة.

أوف وايت
قامت شركة Off-White التي تحمل عنوان “Spaceship Earth: تجربة خيالية” بتكريم مؤسسها الراحل Virgil Abloh في أسبوع الموضة في باريس بعرضها التقديري الخاص. لم يقتصر هذا العرض على مجموعة الملابس الجاهزة لخريف 2022 من Off-White فحسب ، بل شمل أيضًا خطًا جديدًا للأزياء الراقية صممه Virgil وأكمله الفرق الإبداعية والمتعاونون الذين عمل معهم. ثريا ضخمة تتلألأ في وسط الفضاء. تم الانتهاء من عرض المدرج مع مجموعة من النجوم المرصعة بالنجوم مثل كارلي كلوس ونعومي كامبل وسيرينا ويليامز وجوان سمولز وسيندي كروفورد ، الذين قدموا ما تبقى من 28 صورة ظلية رائعة للأزياء الراقية.

تضمنت المجموعة قطعًا مثل البدلة المثالية ، وخطوط الهيملين المصغرة في التركيبات المتلألئة ، والملابس الخارجية الضخمة ، والسراويل الضخمة مع حمالات الصدر البراقة. كانت علامة Abloh حاضرة في التفاصيل ، مثل العلم الذي يلوح بعبارة “QUESTION EVERYTHING” ، والتعليقات التوضيحية الصغيرة مثل ملصقات “FACE” على عظام الخد والعلامات الملونة على أكمام السترات المصقولة. سيطر التريكو مع القصاصات الماسية على خط الملابس الجاهزة ، إلى جانب قبعات الخباز كبيرة الحجم. ظهرت بقع أرجوانية على الفستان الصغير مع شق دقيق وطقم معطف وسراويل متناسقة مع رقبة سلحفاة.

مارس 01

مامي كوروغوشي
بعنوان “الأرض” ، تعرض Maiko Kurogouchi مجموعتها لخريف 2022 ، حيث تقوم بفرك خدها على الطحالب كوسيلة لإعلام القوام. كانت المجموعة غنية بالألوان والملمس ، مع العديد من المنسوجات التي تحاكي الغابات المطحونة والمناظر الطبيعية للجبال والجداول الصخرية. مصدر آخر للإلهام كان فترة جومون للتاريخ الياباني ، والتي تعود إلى حوالي 14000 إلى 300 قبل الميلاد. باستخدام صور القطع الأثرية من تلك الفترة ، أعاد Kurogouchi تفسير أنماطها وملمسها في تطريز حبالي ودانتيل معقد في مجموعة من درجات اللون البني الدافئ.

تراوحت الصور الظلية من الكلاسيكية إلى الرياضية ، مع قمصان رياضية من الجيرسيه بألوان نيون من البرتقالي والأخضر والوردي تطل من بنطلون بياقة عالية من الصوف أو المخمل ، والسترات الواقية من الرصاص التي تلبس فوق الفساتين القصيرة والسترات المصنوعة من الفرو الصناعي. كانت سلسلة من الفساتين المعقدة المزركشة ذات الحواف المنفوشة مذهلة سواء من حيث الحرفية أو الأشكال الجذابة. تميزت ملابس Kurogouchi المحبوكة أيضًا بألوانها الترابية وقوامها المبالغ فيه. كانت المجموعة من نواح كثيرة خروجًا عن القطع الرقيقة التي يصنعها Kurogouchi غالبًا ، لكنها كانت لا تزال جميلة وأنثوية. اجتمعت التناقضات الوافرة معًا بطريقة كانت حديثة وخالدة في آنٍ واحد.

نانوشكا
تحت عنوان “الحرف الصناعية” ، تحتفل Nanushka بدراستها الإبداعية للتصميم العملي والبديهي لخريف / شتاء 2022. ضمن هذه المجموعة ، تتحد الأقمشة المرتفعة والصور الظلية الحسية والعناصر الزخرفية لتكوين خزانة ملابس Nanushka تستكشف جمالية غريبة ولكنها عملية. حافظ Sandor على المجموعة مرتكزة على مبادئ “الأناقة الصناعية البوهيمية” ، مشيرًا إلى روح باوهاوس بأن الأشياء الوظيفية المصممة جيدًا هي جميلة بطبيعتها. كانت القطع اليومية قليلة ، وغير متماسكة وسهلة الطبقات ؛ كانت الحلل مصممة ناعمة ومستوحاة من ملابس العمل ؛ تم صنع معاطف الخندق الواسعة والمعاطف المبطنة المبطنة بالجلد النباتي ، وتعتبر الممارسات المستدامة أحد التزامات Sandor.

تمثل المجموعة تفسيرًا متجددًا لبديهية ساندرا ساندور المستمرة ، وهي أنه إذا تم تصميم الثوب ليعمل بشكل جيد ، فسيكون ، بحكم التعريف ، جميلًا. يتم تقديم المجموعة على أنها تجربة سمعية وبصرية حية ، حيث يتم وضع الممثلين على قواعد دائرية دائرية ، ويتم تصويرها ثم عرضها مرة أخرى على المسرح المحيط في الوقت الفعلي – في تزامن للتكنولوجيا والحرفية والتصميم المرتبط بالحركة الفنية. تُظهر مجموعة خريف / شتاء 2022 التوتر الإبداعي في الطبقات. تتواصل الأقمشة مثل الساتان المنزلق والجلد المتجدد مع الأقمشة ذات النسيج المخملي مثل الجلد المدبوغ والجاكار الأنبوبي والفراء الصناعي قصير الشعر الحصري.

فيكتوريا / توماس
تعتبر مجموعة Victoria / Tomas لخريف وشتاء 2022 – 2023 لغزًا بدون تعليمات. توجد صورة كاملة ولكن كان على المصمم أن يتبع الحدس. أثناء العمل ، رأى المصمم تحول الفتاة لتصبح امرأة ويصبح الصبي رجلاً ، ومع ذلك يحافظ على بريق الحلم الطفولي. كان المصمم يجرب الأناقة والكلاسيكية ، للغز بدون تعليمات ، مما يعني أنه كان عليهم استخدام حدسهم لإكمال الصورة.

لقد تلاعبوا بالتناقضات على تصميماتهم المميزة القابلة للانعكاس ، مما يجعل جانبًا واحدًا من السترة أكثر تصميمًا ، والآخر مزينًا بالترتر الفضي ، على سبيل المثال ، الإيماء إلى المظهر الأكثر نضجًا. في مكان آخر ، تم خياطة الترتر الشفاف على خليط من الشيكات المتعرجة ، وكان يعمل كفستان مضغوط بتفاصيل شراشيب صفراء طويلة. ظهرت انتفاخات من التول البلوميتي بالتناوب من أسفل تنورة قصيرة بأزرار وسترة مقصوصة – عملت باللون الأحمر أو الأزرق أو الأسود – أو خلقت طبقة فوقية متدفقة على النقيض من الأشكال المنظمة تحتها. تم استخدام السوستة لإبراز الجسم ، والتقويس حول زر البطن على التنانير وإبراز الخصر على السترات القصيرة.

دي بيتسا
بعنوان “NOSTOS-TOUCH” ، يقدم Di Petsa انعكاسًا للحنين إلى العلاقة الحميمية ، مستعرضًا الرحلة الباطنية للعام الماضي ، من خلال ظلام العزلة وفترات التأمل الذاتي ، الحنين إلى وقت تأثرنا فيه. مصممة الأزياء دي بيتسا ، المعروفة بتقنية اللف الخاصة بها “ذات المظهر المبتل” ، تفكك المصممة أسطورة الإلهة اليونانية بيرسيفوني وكيف أدى اكتشافها للاختطاف إلى رفض العالم والتسبب في المجاعة. نتيجة لذلك ، أمرت زيوس بإعادتها إلى والدتها لفصل الربيع والصيف حيث تتفتح وتتسبب في نهاية المطاف في المواسم. لقد ألهم فهم بيتسا للأسطورة إبداعاتها المبتكرة. مع الأداء الذي يكرّم رحلة أوديسي ، والعودة إلى الوطن عن طريق البحر ،

مستوحاة من الحرف اليدوية التقليدية لصنع الدانتيل في الثقافة اليونانية التقليدية ، تم تضخيم ثقوب شبكة صيد السمك في الأشكال عبر الجسم ، لإبراز الانحناء الطبيعي للشكل وتسويته ، مع التباين بين اللمعان والحياكة الأكثر كثافة. مصنوعة من مزيج من القطن الأسود العضوي وخيوط الغزل الزرقاء ، تظهر الطباعة المتلألئة المتساقطة من البحر – تتوفر أيضًا أشكال مختلفة من القطن الأبيض والفضي / الذهبي للعرائس. تم تصنيع تقنيات الأقمشة الجديدة يدويًا ، مع وجود فتحات متعمدة عبر الجسم ، واللعب على فكرة الإخفاء والكشف ، والرغبة في أن تكون عارياً ولكن تريد ارتداء ملابس أيضًا. تضمنت المجموعة فساتين سهرة حريرية فاخرة أكثر ، مع ثنيات أمامية برقبة عالية ، وتقطيع ماسي على الصدر ، في كشف حسي للبشرة. كانت قمم المحاصيل من الحرير معقودة عند الكتفين ، مع تنانير ذات ثنيات مقطوعة على الفخذين ، وهي لحظة سقوط حزام على كتف المرء. تم تصميم الأشكال بشكل أكبر بالحبال الزرقاء وعقد البحر التي تثبت المجموعة وتؤسسها ، مع شعور بالأمان والاحتواء.

كريستيان ديور
عنوان “الحقبة التالية” ، كانت مجموعة ديور عبارة عن معرض للوحات للفنانة البصرية مارييلا بيتينشي تضم صورًا نسائية تتراوح من القرن السادس عشر إلى القرن التاسع عشر. تجد ماريا غراتسيا كيوري طريقة لدمج النسوية في إلهامها التصميمي ، وعرضها على نطاق أوسع من الأجسام. مع إيماءة جانبية إلى Dune ، إطار عمل أساسي لتمكين المرأة ، وسترة بار ، ومشد ، و New Look swirly midi ، وهو العرض الأكثر جرأة مع تقدم الحداثة والتكنولوجيا. وبالطبع إطار عمل تشيوري الأساسي لتمكين المرأة ، بفضل علاقاتها بالفنانات النسويات. تم إنشاء الأجواء البيئية من قبل الفنانة النسوية الإيطالية مارييلا بيتينشي ، التي أعادت تخيل الموضوعات الأنثوية الموضوعية في “الأساتذة القدامى”

أشع الغلاف الجوي ما يعادل الوعي المزدوج بأن التوتر كان نتيجة غير مقصودة للالتواء السام للتوقيت. صور الحماية ومشتقات الدروع التي تم التلميح إليها والتي ظهرت على الفور. سنوات ضوئية من سترة دافئة ، صدّ دانتيل أنيق جميل على تنورة متدرجة رقيق تم حياكته بالكامل بواسطة آلة محوسبة. كما هو الحال مع طيات أشعة الشمس الرقيقة لفستان ميدي آخر ، حيث جعلت الخيوط المتقاطعة التنورة تدور بشفافية في الضوء. كانت هناك مقاطع من بدلات التنورة ذات الحواف غير المتكافئة ، والملابس النهارية الكبيرة مع التويد المربّع والخنادق المقطعة لتضيف إلى كل هذا ، متبوعة بشيفون شفاف للمساء. تآزر بين بدلة ديور الرصينة باللون الرمادي والفساتين الأنثوية المصنوعة من الشيفون وسترات السائق التقنية ، منصات الكتف لكرة القدم وقفازات السباق واقية. ذهب ذلك مباشرة إلى حذاء روجر فيفييه الأصلي ذو الكعب العالي من لويس في الخمسينيات من القرن الماضي لديور ، ولكن مع أحزمة الكاحل التقنية “المضادة للالتواء” ، والخرز المُجمَّع بشكل واضح.

كيميكيم
عنوان “Hair Chronicles” ، مجموعة KIMHĒKIM لخريف وشتاء 2022.23 تحتفل بالجمال الطبيعي والخالد الموجود في أكثر ذواتنا أصالة ، وهي الفصل الرابع من سلسلة العلامة التجارية بعنوان Obsession. استوحى المصمم من ذكريات طفولته في اللعب بشعر ابن عمه. المجموعة عبارة عن دراسة مرحة للشعر ، وتستكشف ألوان وقوام الشعر المختلفة مثل الأشقر ، والأسود ، والمفرود ، والمموج ، والمجعد ، والمجعد بشدة ، وما إلى ذلك. بالنسبة للموسم ، تعيد Kiminte تخيل العناصر المميزة للعلامة التجارية ، وتثريها بعنصر شعر. توفر السلسلة إحساسًا جديدًا لعناصر التوقيع الحالية لدينا. تم إثراء سلسلة Monroe بتفاصيل القوس والخط الكلاسيكي الذي يتضمن سلسلة Neo Emma باللونين الأبيض والأسود مع عنصر الشعر.

إنها مجموعة تعرض الجمال الطبيعي والخالد الموجود في أكثر ذواتنا أصالة من خلال دراستنا المرحة للشعر. يعلو زي التلميذة الذي تم تجريده من أسفل بربطة عنق كثيفة الشعر ، وخيوط طويلة مضفرة في مشدات وفساتين بأكتاف حادة ، وتجعيدات فضفاضة من السترات والأحذية القصيرة. بدلات التويد غير المتماثلة والتنانير والقمصان الفردية لها حواف غير مكتملة ، كما أنها تستخدم في كسب التأثير كنمط موجة على الدنيم. تتميز المعاطف ذات القلنسوة بسحّاب بحافة ملتوية ، كما أن معاطفه المتينة المصممة بشكل حاد هي بارعة أكثر من أي وقت مضى. تضيف طماق بيضاء لامعة قليلاً من الكمال البلاستيكي غير الواقعي.

أوتولينجر
جربت Ottolinger بمرح خامات مختلفة لمجموعتها لخريف / شتاء 2022 ، والتي تضم صورًا ظلية قديمة الطراز وملابس خارجية رائعة. صُنعت مجموعات المطابقة المكونة من قطعتين من المخمل الذي يصل إلى ظلال من الفضة والأزرق الملكي والبرتقالي المحترق والأسود. يمكن العثور على صيحة القصاصات لهذا الموسم في تصميمات مختارة ، بينما تظهر الأكمام الواسعة على القمصان والسترات ذات الأكمام الطويلة. يتم تجميع الملابس المحبوكة بشكل عشوائي معًا وإقرانها بأحذية القمر ذات اللونين. في مكان آخر ، لا ترتدي السترات المنتفخة ذات الألوان اللونية مقاسات كبيرة ، تكتمل بأكياس ذات جمالية ممزقة. في هذه الأثناء ، تتدلى المعاطف الممدودة حتى القدمين بطريقة تشبه الستارة. تكمل المجموعة سروالاً من اللاتكس العاكسة وسترات مرقعة.

بدأ عرض Ottolinger بالدبابات ، واللباس الداخلي ، والقمصان ، والسراويل القصيرة مع القواطع الواقية من الجلد والأشرطة الإضافية. زوجان من سترات الدنيم ذات الأكمام المنحرفة وسلسلة من الفساتين القطنية الصغيرة المزدحمة للغاية والتي كشفت بقدر ما كانت مخفية. كما قاموا بإعادة النظر في فستان الخزان الشبكي المنقوش القابل للتمدد والذي أصبح توقيعًا. إلى جانب نسخة أخرى من نفس الشكل طُبعت في عمل فنان متعاون ، كانت هذه هي أفضل قطعة: واعية بالجسم ومثيرة ولكن سهلة السحب والتنقل. واختتم العرض ببضع قطع مصنوعة بأسلاك منحوتة ملفوفة بالقماش تدور حول الجذع أو تنطلق من الورك بشكل مكافئ.

كوتش
تقدم Koché مجموعتها لشتاء 2022 بديكور خاص للغاية لتسليط الضوء على الدراية الفنية لأتيليه Koché وثراء الملابس. كريستيل كوشر هي واحدة من قلة قليلة من الجيل الجديد الذين يتقنون تقنيات تصميم الأزياء وهي قادرة على تصميم قطع استثنائية مثل هذه. ظهر عنصر الشرير من خلال استخدامها للأقواس الجلدية والقفازات الجلدية التي تجاوزت المرفقين. كانت الجوانب الدافئة والهادئة للمجموعة أكثر وضوحًا: كانت هناك سترات كبيرة مع تنانير من التول ؛ قياس دقيق متماسك مع الدانتيل على فستان بدون حمالات ؛ وبدلات رياضية إسفنجية للرجال يرتدون شعار الجاكار الرقيق.

باقة جميلة: ألوان ناعمة من الطين ، والأخضر الداكن ، والأسود الدافئ ، وميض أحيانًا باللون الأزرق الكهربائي لاستعادة الطاقة المدهشة لكوتشيه. كما هو الحال دائمًا مع كريستيل كوشر ، فإن الفساتين قوية ومتقنة. بعض الفساتين الجيرسيه المرتفعة مريحة للغاية وتوفر التوازن المثالي بين الأناقة والسهولة. أعيد تفسير معطف الترنش الأيقوني من Koché هذه المرة بأكمام جديدة ملحوظة ، حيث تم تطوير الأحذية بالتعاون مع Charles Jourdan. سترة منفوخة مصنوعة يدويًا بأزهار حرفية مستوحاة من Madame Vionnet ، سترة مرجانية منسوجة يدويًا ومطرزة بالكامل من الكريستال أو حتى تنورة تدريب من التول مزينة باللآلئ والأزهار المقطوفة من الجلد. المجموعة تحت علامة الرقة والتقنية: اختيار المواد والأنماط يعطي إحساسًا بمغلف لجسمك.

بنيامين بنموال
استلهمت مجموعة Benjamin Benmoyal من مجموعة خريجي Benjamin من خلال العمارة الوحشية. من خلال حقن التأثيرات المغربية التي تميز جماله في تشكيلة أضيق الحدود بشكل متزايد مع جاذبية أوسع. يتم الآن خلط المعاطف الطويلة ذات الأكتاف المربعة المهيكلة بالإضافة إلى القطع المصممة مع القفطان والأقمشة المنسوجة المخططة المميزة الخاصة به. تصبح الصورة الظلية أكثر تطوراً وأناقة مع الحفاظ على موقف مريح.

هذا الموسم ، صُنع مظهر واحد فقط بالكامل من قماش شريط كاسيت المعاد تدويره المميز ، وهو بذلة مصممة خصيصًا مع ربطة جانبية عند الخصر بنسيج متباين. في مكان آخر ، تم العثور على زخارفه المخططة على شكل بقع من المواد ، أسفل جوانب معطف من الصوف المفصل ، على سبيل المثال. في غضون ذلك ، تم تصنيع الأزرار من مواد مثل نفايات المحار وإطارات النظارات المعاد تدويرها ، والتي تم الحصول عليها من الشركات المصنعة الصغيرة. مع التركيز على الصوف المعاد تدويره ، ابتكر Benmoyal سترات مصممة خصيصًا وسراويل واسعة مع فتحات أسفل الجوانب وقمصان مصنوعة من مستطيلات من القماش لتجنب الهدر ، مما يمنحها أكمامًا واسعة وتفاصيل تشبه الرأس.

سانت لوران
كانت مجموعة Saint Laurent عبارة عن تبادل لمعايير الملابس الرجالية والأنثوية المستوحاة من أسلوب الكاتبة والناشطة نانسي كونارد في أوائل القرن العشرين. معظم الإطلالات سوداء بالكامل ، والتي تراوحت بين معاطف الترانش من الساتان الأنيق ، وسترات راكبي الدراجات الجلدية المنقوشة ، وصنادل المساء البسيطة ، وصولاً إلى تقليد YSL في Le Smoking مع سلسلة من البدلات الرسمية مع صورة ظلية أكثر استرخاءً. تحية تقدير للمصمم الذي يحمل الاسم نفسه للعلامة التجارية وبدلة توكسيدو الشهيرة. طوال سلسلة الإطلالات ، هناك توازن بين الأضداد: المذكر والمؤنث ، الثقيل والخفيف ، إلخ. التركيز على التوتر والتكامل هو ما يمنح المجموعة ميزتها ، كما لو كانت تتأرجح على حافة طرفين وتجد ملاذًا لها الوسيط السعيد.

تشير المجموعة إلى هذه الأساسيات القوية والأنيقة للسقوط من العلامات التجارية الأخرى. بحتة على مرأى من فستان طويل فضي بقصة منحازة ، مع معطف طاووس أسود أسود مثالي بأزرار منخفضة مزدوجة الصدر. معاطف الفراء المزيفة والقاذفات ؛ معاطف مذهلة بأكتاف كبيرة ؛ معاطف جلدية ضيقة ملامح ظهر شرنقة غير مبالية بأناقة. ثم ترقيم شيء بسيط مثل فستان تي شيرت بياقة سلحفاة بطول الأرض ، يرتديه مع أكوام عميقة من الخشب الداكن والأساور الفضية على كل ذراع. والبريق العالي للسترات المسائية من الثلاثينيات والثمانينيات مع فرق كبيرة من الفراء الصناعي تدور حولها. نظرًا لارتداء المزيد من الناس ملابسهم مرة أخرى ، والعودة إلى المكاتب ، والأحداث ، والحياة الطبيعية قبل انتشار الوباء ، فإن الحاجة إلى الأساسيات المحدثة وقطع خزانة الملابس الرئيسية ستكون أقوى من أي وقت مضى.

02 مارس

كوريج
تقدم Courrèges مبدأ هندستنا على مراحل في مواجهة سخيفة: الصور الظلية الملونة تمشي في ساحة خردة. أطوال صغيرة تكريما لتصاميم “عصر الفضاء” للعلامة التجارية ، في حين صُنعت الفساتين بدون حمالات من دائرتين. في مكان آخر ، تم رش المربعات الجلدية المزيفة على قمصان الجسم. ارتدت عارضات الأزياء المنتفعات من الفينيل بأكمام مثلثة كبيرة ، تم إقرانها بأحذية تصل إلى الفخذ. ظهرت الفساتين اللامعة من مادة مماثلة في رسم دي فيليس على لوحات جون كوبلان مثل القصاصات الماسية على الجانبين. كانت التخفيضات التجريبية موضوعًا متكررًا في جميع أنحاء المجموعة ، كما يظهر على قمصان ذات الياقة المدورة والبنطلونات المصنوعة من الفينيل.

كان الظل خاليًا من الأنماط الهندسية: مربعات على ظهر معطف التراث مثل لوح معدني مرشوشة أو على تي شيرت مطوي ؛ مثلثات تتدلى من الرقبة أو حمالات الصدر على الفساتين ؛ دوائر في الجزء الخلفي من المعاطف والقمصان أو الفساتين. كما هو الحال دائمًا ، يتم إدراج الأشكال الهندسية الأصلية من Courrèges. تفاصيل السنونو ، الياقات الأنبوبية و- لأول مرة ، الماس ، مصنوع من تجميع أربعة مربعات بزوايا حادة. في السلسلة ، تكاثرت الأشكال البدائية على الرغم من أنها أصبحت سرية ، كما استوعبتها Courrèges الجديدة. أكثر هجومًا ، أكثر إيحاءًا أيضًا. تعلن الأحذية عن بيان. كعب ممدود وأصابع حادة: انتهى عصر البراءة.

ميريل روج
استكشفت مجموعة ميريل روج التي تحمل عنوان “اتصال ضعيف” الروابط بين الملابس التي تبدو غير مرتبطة. كانت المصممة البلجيكية ميريل روج تتوق إلى شيء احتفالي بعد عامين من الاضطراب المرتبط بالوباء في الاتصال بين البشر. تستكشف هذه المجموعة رؤية مشوهة بشكل جميل لحقائقنا اليومية والروايات السريالية التي تخلقها. تأخذ إطلالات النهار إحساسًا ساحرًا شبيهًا بالسهرة: إعادة النظر في قصات وتفاصيل قمصان الجيرسيه الرياضية تؤدي إلى قمصان بولو متطورة بشكل غير متوقع بطول الأرض برقبة على شكل V وبلوزات بألوان الباستيل ، وكلها في تريكو تقني. أصبحت المطبوعات المستوحاة من كرة القدم المألوفة على ما يبدو بأشكال هندسية جريئة أنماطًا شاملة تغطي السترات والمعاطف الخارجية.

خذ القمصان الرياضية والفساتين المسائية ، التي انضمت إليها لتخلق فساتين ناعمة ولكن ليست متشبثة تصل إلى منتصف الفساتين الأنيقة والهادئة. أو الطريقة التي حولت بها سترة الصوف الكلاسيكية الأنيقة ولكن المخربشة إلى سترة فاتنة مبطنة بالكشمير. في مكان آخر ، قطع trompe-l’oeil المصممة بذكاء مثل ملفوف الدنيم مع لوحات قميص مدمجة تطل تحتها ، أو فستان القميص مع فستان حقيقي – الملصق المرئي – حيث أكدت اللوحة الأمامية على موهبتها في البناء.

الصف
مجموعة The Row ذات طابع رجولي غامض: كبير الحجم وصندوقي أو مقصوص بنعومة ، وهو أسلوب يبرزه الأحذية الرياضية التي يقترن بها مع كل شيء بدءًا من الخندق الجلدي بحزام إلى البذلة المكونة من ثلاث قطع. هذه المجموعة مليئة بالألوان. الملابس الرياضية الملونة هي الرسالة الرئيسية لهذه المجموعة: إنها الملابس التي يمكن أن تجعل النساء يعيدن تنظيم خزانة ملابس العودة إلى العمل عند إعادة فتح المكاتب أخيرًا. يظهر اللون الأخضر على سترة من صوف محبوك وسترات صوفية رفيعة ، ويختلط بظلال نابضة بالحياة من البرتقالي والأرجواني.

يستخدمون هذه الألوان الزاهية مثل البساطة التي هم عليها ، من خلال تجنب المطبوعات والأنماط لصالح كتل كبيرة من الألوان ، أو وضع بلوزة برتقالية تحت زر أبيض أسفل أسفل عنق V أرجواني تحت معطف بثلاثة أزرار تان ، أو تجميع صورة ظلية طويلة ورشيقة من دبابة مضلعة رمادية اللون فوق ياقة دائرية حمراء وياقة مدورة بيضاء ، وكلها مقترنة بتنورة سوداء بطول الكاحل. هناك أيضًا المزيد من الظلال الصامتة من البحرية ، والبوردو ، والأخضر للغابات ، للعملاء غير المستعدين لاحتضان الألوان الأكثر انفتاحًا.

هل انت
وتضمن عرض دي دو بعنوان “Lost in Transition” عرضًا مباشرًا على المنصة بالإضافة إلى فيلم حملة. المجموعة مستوحاة من المحادثات الداخلية للمصمم في رحلة شخصية تقودنا في النهاية إلى قبول الذات. يهدف التصميم الإبداعي إلى التعبير عن امرأة DIDU التي لا تقتصر على أسلوب واحد فقط ، بل مفتوحة للعديد من الشخصيات والشخصيات والذوات. فتاة راكبة دراجة نارية خارج المدينة لاستكشاف انفصالنا عن الطبيعة ، وأرسلت المجموعة إلى باريس للحصول على قطعة فنية على غرار العشاء الأخير حيث تناولت العارضات العشاء على الصخور والأصداف.

هذا الكون صارخ وفاخر على حد سواء ، حيث يقدم مظاهر تتراوح من فساتينها المميزة التي تعرض الشكل الأنثوي إلى البدلة الرجالية المستوحاة من الدراجات النارية. تلك المنحوتة بالجلد والجينز ، مع أكتاف حادة ومفروشات تضفي إحساسًا بالطاقة المتوترة. تبدو قيعان البكيني الجلدية خاطفة من التنانير القصيرة المتقطعة ، والقلنسوة الممزقة مقترنة بغطاء للرأس ، وشريحة بحجم بطانية من الجلد المدبوغ ملفوفة حول الكتفين وتتحول إلى غلاف متدفق. يتم تمييز المجموعة بلوحة ألوان مثيرة ومتناقضة مع أنسجة ومنسوجات متنوعة. فستان بأكمام طويلة منقوش بألوان زهرية نابضة بالحياة ، بينما تتناثر أطراف الفرو على التنانير والقمصان. في مكان آخر ، تم تغطية ثوب السهرة بالكامل بمادة غامضة ، يتناقض المظهر الآخر مع التنانير الجلدية مع تفاصيل الدانتيل وأطقم الدنيم وأكثر من ذلك. المجموعة كاملة مع قمم الكورسيه مع حواف منحنية ، مقترنة مع التنانير الصغيرة.

روتشاس
كانت مجموعة Rochas تتحدث عن الحرية وشيء فائق التطور ، يظهر كل شيء عن مجموعات القرون الوسطى. قام Charles de Vilmorin بترجمة تراث المنزل على أنه مزاج ونمط حياة ، بدلاً من الإشارة إلى أي ميزات تصميم معينة. كانت الأجواء الرفيعة المستوى القوطي يلتقي بالرومانسية الجديدة أحادية اللون. افهمي الصور الظلية الشفافة والحساسة ، المصحوبة بأهداب لافتة للنظر ، وتطريزات معقدة ، وأظافر طويلة منفذة بلوحة سوداء في الغالب تهدف إلى إبراز القوام وإضفاء طابع ملابس السهرة على المجموعة. كانت الهالة القوطية للمجموعة واضحة أيضًا بين أغطية الرأس للقطع مثل الجزء العلوي اللامع طويل الأكمام المضلع مع واحد متصل يذكرنا بفارس يرتدي درعًا لامعًا بينما تصور الأحذية الجلدية متعددة الألوان والأحذية ذات الأحزمة المرصعة شراسة متطورة.

سلسلة من الفساتين التي تم تعليق تنانيرها الكاملة شبه العائمة أسفل أجساد ضيقة مخصرة كاملة الكتفين تمثل صورة ظلية متسقة. كان هناك زوجان من Le Smokings الحريري المطروق الوسيم: واحد صدر واحد من البرونز ، وواحد مزدوج الصدر باللون الأسود والآخر من قماش الجاكار الأسود. حقق فريق الأحذية أداءً جيدًا من خلال الأحذية الجلدية متعددة الألوان والأحذية ذات الأحزمة المرصعة. كان التركيز على الخصر والبليسيه من العناصر الرئيسية التي استخدمها لتحديد الصورة الظلية للموسم ، حيث تم تنفيذها في لوحة سوداء في الغالب تهدف إلى إبراز القوام وإضفاء طابع ملابس السهرة على المجموعة. تمت الإشارة إلى زينة مدام روشاس المجنحة في مطبوعات الريش والطيور ، ولكن أيضًا في الطريقة التي تنطلق بها الطيات التي تصنع الأكمام الكاسحة وأردية الرعي عند الحركة.

03 مارس

كوبرني
تعرض مجموعة كوبرني خبرتها في تصنيع قطع رائعة تبدو بسيطة من الإنشاءات المعقدة ، وهي مجموعة من الصور الظلية التي تستحق العبادة على الفور. بهدف “تلبيس الجيل الجديد” ، وصلت أحدث أنماط العلامة على شكل قطع مقنعين تتميز بخياطة مُعاد ابتكارها. في مكان آخر ، جاءت السترات القصيرة مع عناصر مفككة ، بينما كانت سترة Le Smoking ذات مقدمة ملتوية مع فتحات عند الحجاب الحاجز. كما شوهدت القطع الشفافة على المدرج ، بما في ذلك فستان بيلا حديد ذو فتحة المفتاح والرقبة والمزين بالكريستال. وفي الوقت نفسه ، تم تقديم الفساتين ذات الفتحات باللونين الوردي الفاتح والأبيض ، بالإضافة إلى مادة بيضاء شفافة بنقوش زهرية.

آن إيزابيلا
تحتفل مجموعة آن إيزابيلا بالتجاور بين الخام والمصقول ، القديم والجديد. تقدم مجموعة الملابس النسائية الجديدة من Anne Isabella Fragment عملية نسيجية عضوية لتفسيرها المميز للملابس الأصلية من الستينيات والسبعينيات. يمكن أن تكون مجموعة الخطوط المعروضة منطقة واسعة جدًا لاستكشافها بطريقة إبداعية. تشتهر المجموعة الرابعة للمصمم الذي يتخذ من برلين مقراً له بالحنين إلى الماضي والرفاهية الحديثة من خلال الجمع بين الذكريات النابضة بالحياة والرؤى المستقبلية ، ويؤكد على أهمية الشعور باليد مع الخفة النسيجية.

من المؤكد أن ميول Anne Isabella الرسومية أومأت برأسها إلى العصر ، كما فعلت الخطوط العريضة المباشرة لهذه التشكيلة المدمجة ذات الـ16 مظهرًا. كشفت قطعها عن بنطلون من نسيج ملتوي ، وطقم متماسك من Op Art-ish ، وسترة منفوخة مصنوعة من مادة حريرية مطوية وجميع أساليب الأرقام الذكية الموضحة في خياطة السوط ، مع أطوال متدرجة من الخيوط أو بأطوال الشيفون مخطط. تنتقل المجموعة خارج عالم الطباعة ثنائي الأبعاد إلى بُعد ثالث. تتضمن تقنيات الستاندوت القطع المطوية التي تشكل شريطًا متعدد الأبعاد بالإضافة إلى المسرحيات المبالغة على الدرز العلوي في الصوف الناعم والمكتنزة والدينيم. تستمر الزخارف الملتوية على الملابس المحبوكة والدنيم في وجهة نظر الطباعة التي شوهدت في المجموعات السابقة.

بول سميث
تستمد مجموعة Paul Smith الإلهام من New Wave ، وأفلام Jean-Luc Godard و David Lynch الفنية ، وطبعات مخدرة ضبابية مختلطة ، ومخمل منقوش وسروال قصير في أعمال الخياطة النسائية ، وجلب لمسات راحة كافية لإرضاء العامل الذي ما زال يعمل مجموعة من المنزل. تسليط الضوء على بدلة زرقاء داكنة مع بنطلون عالي الخصر وسترة طويلة مزدوجة الصدر كمثال على المظهر الذي يتقاطع مع مجموعة الرجال. ظهر اللون والنمط اللامع في جميع الأنحاء ، كما هو الحال في قميص بنقشة زهور الشفق باللون الأخضر الزمردي والأزرق الممتع وبنطلون سروال قصير. جاء القميص الحريري ، جنبًا إلى جنب مع تنورة أمامية من الحرير مغطاة بالرايات الجانبية في “طباعة مشمسة” رائعة غير واضحة عمداً لتأثير سينمائي.

كلوي
تصور مجموعة Chloé نجاح المناخ ، معبرًا عنه حرفياً للغاية على أكياس مرسومة باليد وسترات انتارسيا معقدة: جانب واحد منظر طبيعي بني وذاب ؛ الآخر كان مشهدًا أخضر بمجرد السماح للطبيعة بالشفاء و “إعادة الحياة البرية” نفسها. عزم هيرست الأساسي على إرسال حلول مفعمة بالأمل في مواجهة القلق المناخي. “إعادة البناء” ، أثبت علميًا كيف ستبدأ النظم البيئية والنباتات والحشرات والطيور والتربة في شفاء نفسها من تلقاء نفسها ، بالتوازن مع الفوائد التي تجلبها حيوانات الرعي.

المجموعة ذات القطع الجلدية الصارمة والبسيطة والأسود والبني والأصفر المصفر ، والتي تتراوح من المعاطف إلى القمصان إلى الجينز الضيق مع تي شيرت أبيض قصير الأكمام ، وفستان أسود مربوط بأكمام منفوخة. تجلى العرض بين بدلات بنطلون مصممة خصيصًا للأولاد ، وفساتين مناسبة ومميزة ، وألفة هيرست المميزة للعباءات والملابس المحبوكة ، والبحث عن روابط مع مشاريع النسيج المسؤولة اجتماعيًا.

مينويت
تركز مجموعة Minuit على الحرية ، وتطلعت إلى الجنس الفضفاض الذي تتمتع به شارلوت رامبلينج الكلاسيكية. تمت تصفيتها من خلال عدسة لوار إيست سايد من سنوات Arbellot في نيويورك وتحولت إلى Millennial Parisienne ، والنتيجة هي مشاعل عالية الخصر وأردية زلة ناعمة وسترات طويلة تدخين تنضح بالثقة الأنيقة. تختبر Minuit هذا الموسم بالقطن المطلي للحصول على مزيج من بنطلون ومعطف كريمي هش ، يعلوه ياقة دراماتيكية مزيفة لتأثير ساحر. جاكار مبطن من الزمرد ، تم تحويله إلى بدلة منفوخة وتنورة قصيرة. إنها واحدة من الملوثات العضوية الثابتة القليلة في المجموعة المعدلة بإحكام. وشاح يتضاعف كحزام وجوارب طويلة بشعار الماركة. يجري العمل على خطط للحقائب والأحذية ، لكنها تريد الآن بناء علامتها التجارية على السلع الأساسية الذكية.

04 مارس

الكسندر فوتييه
تستخلص مجموعة ألكسندر فوتييه أفكاره من تصميم الأزياء ، وتظهر في أقمشة وأساليب يسهل الوصول إليها. قام عرضه بتوسيع البدلة المحبوكة والطبقات الشفافة والفساتين المكشوفة إلى مجموعة متنوعة مذهلة من الخيارات التي انتقلت من الفساتين ذات الفتحات المثيرة إلى السترات الصوفية المريحة التي تمت إعادة النظر فيها بالكريستال. كما تم عرض تشكيلة صلبة من القطع المطبوعة بنقشة الفهد ، بالإضافة إلى قطع منفصلة أخرى بما في ذلك كنزات Fair Isle مع ستراس نغمي أو سترة مخملية متماسكة مع أكمام الموسم من الضأن. ظهرت خياطة فوتييه في سروال واسع مع سترة ضيقة ، من المخمل الأحمر أو الفانيلا الأسود أو الأبيض طوال اليوم ، ربما مع طية صدر السترة المرصعة بالجواهر.

مجموعة صلبة من القطع المطبوعة بنقشة الفهد تتدرج من فستان أثيري وخندق إلى كنزات ، بالإضافة إلى جينز من الدنيم الناعم. يتحول الريش إلى تكرارات جاهزة للارتداء بجاذبية مماثلة. تم تجسيد فستان طويل من الساتان الأبيض ذو أكمام واحدة من مدرج الأزياء الراقية ، على سبيل المثال ، في بنية مختلفة من الجيرسيه والفسكوز ، والتي كانت لها ميزة إضافية تتمثل في مقاومة التجاعيد وبالتالي فهي مناسبة للسفر. وجدت أرقام الأزياء المزخرفة ، مثل الفستان المطرز يدويًا من قبل Lesage ، تكرارًا جديدًا باللونين الأحمر والأسود المتدرجين. تضمنت القطع المنفصلة الأخرى كنزات Fair Isle مع ستراس نغمي أو سترة محبوكة مخملية بارزة مع أكمام الموسم من الضأن.

لوي
تدفع مجموعة Loewe الأشياء نحو شيء قد يكون غير عقلاني ، وتتحول السريالية ذات التوتر النفسي الشامل إلى موضة. في الأوقات التي يصبح فيها الواقع شائنًا وغير منطقي ، فمن المنطقي أن تبدأ الموضة في عكس اللا منطقية. Loewe يستمتع بحرية التحرر من قواعد الموضة ، والقيام بالأشياء بشكل غريزي ، دون سبب. إنه يوازي وقتًا كان فيه الإنسان فقط هو الرد بجنون على تدوس النظام في كل مكان من حولنا.

مر حوالي 99 بالونًا أحمر – بعضها محاصر على رقعة الصنادل ذات الأربطة ، وبعضها محشور في كعوب منتفخة ، وبعضها منتفخ كصدريات صغيرة غريبة ، والبعض الآخر معلق بالقميص على فساتين عمودية. فستان أرجوحة صغير مع سيارة محاصرة في الحاشية ؛ فساتين أنبوبية ذات مضخات عالية الكعب محشوة أسفلها ؛ قطع شيرلينج خشنة نطحه ضد اللاتكس ؛ غرق الأحذية بالكامل في نوع من الكالوشات ذات الأربطة ؛ والبالونات – الكثير من البالونات: تلك البالونات الحمراء محصورة بين أحزمة الحذاء وتخرج من ثياب الضمادات. تعرض سلسلة من الجلود القصيرة المواد الأساسية والمهارات الخاصة بـ Loewe. الفساتين ذات الأكمام القبعة ، والتنانير المصبوبة لتبدو وكأنها تتلألأ في مهب الريح ، كان لديها الكثير من Réne Magritte عنها. الألوان البولندية والفاخرة ، كستنائي ، وردي باهت. كان هناك نوع من التأمل على الجلد مثل الفخامة المنتشرة حول العرض. استمرارية رائعة أيضًا في فساتين أندرسون الطويلة الأنيقة.

ايسي مياكي
فيديو أزياء Issey Miyake ، المسمى “Sow It and Let It Grow” ، قام مقطع الفيديو الذي أخرجه Yuichi Kodama من هذه المجموعة بعرض أزياءها ونماذجها على أنها شتلات سريعة الازدهار تسرعت من الإنبات الأفقي إلى النمو على سلم حلزوني: لقد كانوا ثم يتم نسخها رقميًا لأنها تنتشر عبر تعريشة من الممرات المرتفعة. يركز Issey Miyake على جمال الطبيعة ، ويكتشف الطبيعة الجامحة للنبات النامي ، بما في ذلك جذوره التي تنمو في جميع الاتجاهات ، والسيقان التي تنمو من الأرض إلى ضوء الشمس. تبتكر Issey Miyake مجموعة مفعمة بالحيوية وتشعر وكأن الملابس حية وتنمو من خلال لونها وشكلها وقوامها. تم إنشاء ألوان هذه المجموعة من خلال الألوان الطبيعية للفواكه والخضروات.

تتميز الفساتين أحادية اللون والفساتين المنفصلة تحت التربة بألواح منحوتة بشكل غير منتظم من خيوط بوليستر معاد تدويرها بليسيه مصممة لتردد صدى الفوضى الجارحة لأنظمة الجذور. تضمنت قطع متماسكة غير ملحومة قابلة للطي بشكل مسطح في سلسلة تسمى Rhizome أكمامًا غريبة تشبه السعفة لتركها فضفاضة أو تلتف حول الجسم مثل نبات الياسمين الذي يبحث عن أشعة الشمس. صُنعت الفساتين المصبوغة بالرباط على شكل قرون من الطيات التي ربطها حرفيو كيوتو باستخدام تقنية شيبوريزوم ، وكان الغرض منها أن تشبه قرون البازلاء. طبعات صبغية لقطع فاكهة مقطعة مزينة بثلاثة أنماط من البدلة واللباس على قطن كوبرو. كانت الفساتين المصبوغة باللونين البني والوردي المصبوغة أقل نباتية ، والتي تم الحصول على أشكالها المنتفخة من خلال الخياطة في ألواح دائرية من المرونة والتي تقلصت بعد ذلك وشدتها أثناء الصباغة.

كريستيان وينانتس
استلهمت مجموعة Christian Wijnants من رحلة الربيع إلى إيبيزا ، وأدى الافتتان بالمناظر الطبيعية للجزيرة إلى تركيز أكبر على الأقمشة العادية مثل البياضات المنسوجة ، والملفوفة في مكانها مثل السارونج أو المنسقة كخياطة فضفاضة جنبًا إلى جنب مع المطبوعات. اللف الجمالي وقطع الكروشيه من Wijnants تظهر القليل من الجلد. تم الجمع بين القطع الفضفاضة المصممة لإثارة التناقضات بين الطبيعة والمناظر المعمارية للجزيرة مع الأشكال الملتوية والمكسوة والمطبوعات التي تشكلت من خلال طلاء الزهور على الحرير وترك الحبر ينزف ، مما يؤدي إلى تشويش الألوان.

أضافت إضافة الأقمشة المنسوجة والألوان المرقطة طابعًا جذابًا إلى أسلوب توقيع Wijnants. معاطف صيفية ومعاطف فضفاضة مفصولة بألوان خضراء زاهية أو بنية أو بيضاء كتان أو حرير خشن ، مصبوغة بالغزل لإضفاء ملمس إضافي ؛ بلوزات وفساتين كروشيه يدويًا مستوحاة من شبكة العنكبوت ؛ الفساتين والقمصان المكسوة بألوان مجردة وأخرى مزينة بطائر ضبابي. ابتكر Wijnants نظارة شمسية مع شركة Yuma Labs البلجيكية ذات الإطارات المعاد تدويرها والقابلة لإعادة التدوير وشكل مموج مميز.

نينا ريتشي
أعادت مجموعة Nina Ricci النظر في خزانة الملابس الأساسية مع الصور الظلية المكسوة بقطع أنيقة: الخياطة الأنيقة ، والسراويل الواسعة ، والتنانير القصيرة ، والجوارب الضيقة ، والفساتين المريحة. اصطدمت الألوان والقوام: الموهير والتول والأزرق الفاتح والتفاح الحلو ، مما يدل مرة أخرى على أن الجرأة والأنوثة جزء لا يتجزأ من الحمض النووي للمنزل. خدمت مجموعة Nina Ricci النساء ، وهي تدور حول الأشكال السهلة دون ارتداء الكثير من الأشياء المفاهيمية. قدم الاستوديو ملابس نهارية مصممة بدقة وسترات ملونة وفساتين مطبوعة سهلة. كانت الرؤوس ، التي كانت مفضلة في المنزل في الستينيات ، هي الشكل الرئيسي للملابس الخارجية ، والتي تم تقديمها في مجموعة متنوعة من الأشكال ، من الصوف المباشر إلى معطف أحمر ضخم من النايلون اللامع مع غطاء قابل للفصل. لمسات مرحة

المجموعة مستوحاة من النماذج الأصلية للطوابق والدراية العملية بالمنزل. وبدلاً من الأزهار الجميلة المهذبة التي ميزت ذروة العلامة التجارية ، ظهرت طبعة الأزهار المموهة على فستان واحد. تم تطبيق تقاليد الخياطة على المواد التقنية للغاية ، مثل النايلون المبطن بالشوكولاتة. غطاء لامع أحمر تفاحي من الرأس يتناقض مع الصوف التقليدي أو صوف شيفرون والحياكة الناعمة السميكة. على ملاحظة أخف ، جاءت كنزات موهير أرجيل صغيرة مرحة بألوان تجذب الأنظار مع سراويل داخلية متطابقة. فستان أسود صغير كان ينسج التول على صدّه ، على الرغم من الاهتمام البصري.

05 مارس

لانفين
تمثل مجموعة Lanvin احتفالًا بمفارقة وتناقض الموضة والموضوعات المتناقضة التي شجعت أعمال جين لانفين. مسرحيات الغموض والشفافية ، القاسية والناعمة ، من الحنين والحداثة. يُظهر فليم الموضة وهمًا: دخان ومرايا و chiaroscuro والسراب. سحر هوليوود كان أول واقع معزز ، وسيلة للهروب. تم الكشف عن المجموعة من خلال مرجع قصير لفيلم فيلم Noir الكلاسيكي ، مليء بالانعكاسات والأصداء والظلام والنور. الصور الظلية ضيقة ، والأكتاف مؤكدة مع اختيارات مصممة خصيصًا ، مطبقة على المعاطف والبدلات ، ولكنها أيضًا معارة للفساتين الناعمة – وهو تناقض بين الحدة والسيولة. يسود شعور باللمعان والصرامة والتطور المستوحى من تراث الأزياء الراقية في الدار ، عبر جميع الأجناس.

الإلهام مستوحى من آرت ديكو ومصر القديمة ، بعد آلاف السنين ، تشكلت جماليات الأولى بشكل أساسي من قبل الأخيرة. وبشكل أكثر تجريدًا ، تم تضمين أجزاء من التاريخ في ملابس أخرى – ظهر غاز من الصوف مع درزات أميرة جميلة ، وإطار داخلي من المخمل يحدد الخصر مثل سراب ثوب آخر. الدواخل غير مبطنة ومكشوفة احتفاءً بجمال الأزياء الراقية. صناعة الملابس وصياغة الصورة على حدٍ سواء. القوام غني ولامع ، وألوان عميقة. يتم إعطاء الجلد ثمينًا ومصقولًا بألوان الأحجار الكريمة. هناك لعبة تخيل مع الأسطح: يمكن استحضار أنماط فن الآرت ديكو المكسوة بالفسيفساء ، مثل البلاط أو التطعيم ، من خلال الطباعة ، أو التريكو ، أو المخمل الحريري ، والمرسوم يدويًا ، والتطريز اللامع.

إستر ماناس
تحتفل مجموعة Ester Manas ، موضوع “الإثارة” والتمكين ، بالنساء من جميع الأشكال. مع مزيج من الفساتين الشفافة المستوحاة من الملابس الداخلية ، وقطع التريكو ذات الثقوب والقمصان المطبوعة من أمريكانا. تم شق الفساتين المميزة للعلامة التجارية على الفخذ أو فتحها من الخلف أو قصها عند الكتفين والوركين لإضفاء أكبر قدر من الجلد. تضمنت العناصر هذا الموسم البلوزات الملفوفة غير المتماثلة والتنانير المنقسمة مع طبقات متعرجة ، بالإضافة إلى التنانير المكسوة بأحزمة الخصر القابلة للتعديل.

لقد طورت Ester Manas تقنيات ruching التي تضيف نسيجًا إضافيًا ، وتنتج تأثيرات متصاعدة ، وقواطع ثابتة بأمان وتتدفق بأناقة وجنسية حيث ينبغي. الوجه الآخر هو التريكو ، التنانير الأنبوبية ميدي مع الشقوق لتحفيز الرشا. حمالات الصدر المخبأة. يتم اختيار لوحة الألوان التي تتدرج من اللون البرتقالي والبنفسجي إلى الأخضر الطحلب ، النابضة بالحياة والدقيقة بالتناوب ، تمامًا مما هو متاح ، مع تجنب استخدام المواد البكر.

روي
تُظهر مجموعة Rui Zhou الجانب الفائق القوة للمرأة ولإظهار أجساد مثيرة وواثقة. تعرض المجموعة الشعور الأنثوي في علاقة متماسكة ، إلى نهج أكثر استرخاءً في التصميم والأنوثة. اشتهرت روي بالأقمشة المحبوكة فائقة النعومة والجسم ، وقدمت أول تي شيرت يحمل رسومات وعرضت عليها ارتداء البدلات والملابس الخارجية وملابس النوم والبطانيات ، باستخدام تقنيات مثل الطباعة والتطريز والكروشيه.

Anrealage
مجموعة Anrealage عبارة عن فيلم أزياء ، يعرض أوبرا فضاء أثيري تقدم فساتين متألقة وتحولات بيضاء مبطنّة منفوخة ترفع مثل السحابة. في موقع تدريب على القمر يحاكي القمر لوكالة استكشاف الفضاء اليابانية (JAXA) يسمى المرفق المتقدم لاستكشاف الفضاء. بدأ الفيلم بلقطة مقرّبة لحذاء فضائي تم تصميمه على غرار النسخ الأصلية لوكالة ناسا وصُنع بالشراكة مع United Nude وهو يرفع ببطء إلى أسفل وخارج السطح ليترك بصمة.

كانت المجموعة التي تلت ذلك مرجعية لملابس الفضاء في كل من المظهر والجوهر: تضمنت المجموعة إيروجيلًا خفيفًا للغاية يستخدم عادةً في معدات الفضاء التي توفر خصائص عزل تصل إلى -196 درجة مئوية. أضافت Anrealage مراوح داخل الملابس لضمان التهوية ؛ طور قماشه الخاص المنسوج بخيوط من الألياف البصرية تتغير بلمسة الهاتف ؛ صُنعت أحذية United Nude Collab على اسم “أحذية القمر” الرسمية – وإن تم تغييرها من أجل الحياة مع الجاذبية. قسم ثانٍ أبيض بالكامل يرتدي خوذة وكلها تتميز برقبة عريضة مناسبة للخوذة ، وكانت هناك سلسلة من ثلاثة فساتين سوداء رائعة. تم تحويلها جميعًا إلى قطع منفصلة ذات أبعاد غير متوقعة ، وأطواق مكشوفة الترقوة ، وضفائر مقلوبة ، وسراويل كارغو محدثة ، وحياكة مكتنزة.

فيفيان ويستوود
تشكل مجموعة Vivienne Westwood تكريمًا أنيقًا لعالم المسرح. استكشفت فيفيان ويستوود الأشياء المتحمسة في التصميم مثل الخياطة ، وأنشأت مجموعة غنية بالأرشيف والأزياء والمراجع الفنية الكلاسيكية. استوحى المظهر ذو الطبقات الضخمة مع الأوشحة والأغطية العريضة من الترتان صورة الفنان البريطاني دانيال ليسمور. ليس فقط West End والمتحف الأثرية ، فقد استخدم البعض أقمشة ملابس رياضية وقصات على شكل عباءات قصيرة في الأمام ، وأشاد البعض الآخر بجذور Westwood الشريرة من خلال القمصان الجرافيكية ومعاطف الخصر والتنانير المزينة بالريش.

هيرميس
تترجم مجموعة Hermès الكلاسيكية والرقي والأناقة إلى فكرة المرأة حقًا. فعل يتحدى الجاذبية ، وكان كله خفة شديدة. من خلال موازنة الحرفية والاهتمام التام بالتفاصيل ، تجمع Hermès بين الثنائيات الفريدة ؛ صلبة وناعمة ، صلبة وعديمة الوزن. مسيرة هيرميس إلى الأمام من السراويل القصيرة التي تم رسمها على الجسم ، في الأشكال المختصرة والمصممة هندسيًا للنسيج المنسوج والجلد المتشابك. كان الآخر هو التلاعب بتقنيات غير شفافة في تشكيل شريط ضيق – هندسة الظل على سترة أو تنورة واسعة مع شرائط عمودية من الجلد مرتبطة بألواح لاسي نصف شفافة.

هذا الموسم ، استثمرت هيرميس في تفكيرها بشأن السراويل القصيرة في إصدار أحكام جمالية حول المقاييس والأحذية ، وأرسلت العديد من هذه الأنواع الخالية من العيوب. معطف بسحاب من الجلد الأسود غير اللامع ؛ أسهل الأشكال باللونين الأبيض والبني ؛ المعاطف والسترات التي تمزج الصوف مع الألواح الجلدية والأنابيب. الأحذية ذات الكعب المربع ، والكعب المرصع بالحصى ، والمعانقة فوق الركبة ، وبدائل للأحذية الثقيلة التي تهيمن على الموضة الحالية.

06 مارس

أتلين
مجموعة Atlein مع فيلم أزياء ، بالكامل بمواد كانت موجودة بالفعل في مساحة عمل Tron. وضع أنطونين ترون أجزاء من فيلمه في معرض المعادن غير المعروف في قبو جامعة السوربون – حيث درس الأدب قبل التوجه إلى الموضة. عرض إبداعاته مقابل علب العرض الزجاجية الهندسية المليئة بالصخور والبلورات والنيازك بألوان قوس قزح. يريد المصمم أن يبرز إحساسًا بالفوضى المتجمعة بين العارضات التي استوردها المصمم من الاستوديو الخاص به في الطابق السفلي من Palais de Tokyo. من هذا ، صنعت ترون قطعًا مثيرة وساحرة من العالم القديم في طاعتها الفخمة للأجساد التي احتوتها.

قدمت الأشكال العضوية وألوانها الزاهية طاقة جديدة لتصميمات ترون ، وعملت بزخارف معدنية مصنوعة من صباغة دقيقة. من حيث الشكل ، ظل وفياً لجمالياته ، حيث ابتكر مظهره الناعم والرياضي والمكسو بالألوان من أقمشة Seaqual الشبيهة بالكريب المصنوعة من نفايات المحيط. حصلت النظرات من المجموعات السابقة أيضًا على معالجة إعادة التدوير ، مبيضة ومصبوغة بشكل مفرط لإنشاء أنماط جديدة. على فستان يشبه الشرنقة برقبة مجمعة وطماق متطابقة ، بدت الزخارف الشبيهة بالكريستال تتلألأ من أعماق الأرض. على مجموعة مختارة من القمصان وقمم الخزانات ، المقترنة بالكورسيهات المصنوعة من بدلات الغوص المعاد تدويرها أو مع زلات الساتان ذات الحواف المتباينة في ظلال متناقضة ، كانت الزخارف أكثر رسومية وأقل حرفية ، والتناقضات تشهد على الإحساس بالفوضى الذي سعى إليه المصمم .

باربرا بو
تقدم مجموعة Barbara Bui مظهرًا متطورًا وحادًا للغاية ، مستوحى من أزياء السبعينيات والتسعينيات ، وتمزج روح الأزياء الأنيقة مع الأحجام الكبيرة والأكتاف الواضحة. يتحول التصميم بين الذكورية والأنثوية ، والبنية والحركة ، والخطوط الحادة والراحة على غرار الشارع. عند تطبيقه على الطيات ، يصبح التصميم أكثر مراوغة ، منقطة ، زائلة تقريبًا. تزين البلوزات فائقة الأناقة التي تلبس مع بنطال واسع ، بلمسات التسعينيات. المظهر على حافة السكين. الأسلوب لافت للنظر ، بخطوط أمامية مستقيمة. الحركة حادة ، كما لو تم التقاطها أثناء العمل.

تمتلئ الخياطة بالأنوثة الفائقة ، والسترات المجهزة بشكل مثالي التي يتم ارتداؤها فوق البلوزات ذات الرقبة المربوطة ، والسراويل التي تحولت إلى شورت برمودا ذي ثنيات ، وممتد بأحذية مربعة عند الأصابع. سترات بلا أكمام مع خياطة متموجة ، تلبس فوق البدلات ، تنفخ حياة جديدة في المظهر بضربة واحدة. يتم إحياء المظهر من خلال توهج برتقالي لطيف. لون كثيف يتأرجح بين درجات اللون الكريمي والتان ، وظلال اللون الأحمر والبيج ، كما لو كان يشعلها بريق ذهبي. لون بني غامق ، غامض ومتناقض ، وميض بالأشعة فوق البنفسجية. أسود لامع حقًا ، كما لو كان مصقولًا ، معروضًا على الصور الظلية المدببة ، على طماق منتهية بكعب عالي. يظهر اللون الأزرق الكهربائي بشكل غير متوقع في شكل سترة نفخ كبيرة الحجم. يمتزج العاج مع خشب الأبنوس بطبعات غير واضحة ، مما يستحضر الزخارف الحيوانية وقوام اللحاء.

بالنسياغا
لم تكن مجموعة 360 ° من Balenciaga تجربة قوية وغامرة فحسب. تم وضع الإنتاج في ساحة زجاجية كمحاكاة للكرة الثلجية العملاقة ، وقد تم التخطيط للإنتاج كواحد من مواجهات Demna الغامرة مع تغير المناخ ، والمتوقعة في وقت ليس بعيدًا جدًا عندما لا يكون هناك ثلج ، ويصبح عجائبًا فقط “من ذوي الخبرة” من خلال الواقع الافتراضي. عارضات الأزياء اللاتي يكافحن إلى الأمام ، عازمات على قيادة الثلوج والرياح ، وبعضهن يحمل حقائب ثقيلة ، اكتسبت أهمية أخرى كاملة في السياق المؤلم للواقع الحالي. تزامن السيناريو المروع مع الشعور بالعجز عن التعرض للعناصر التي مر بها أثناء هروبه.

أناقة رزينة ، فساتين سوداء غير متناظرة تهب بقوة في الريح. هجينة كبيرة الحجم من هوديي وملابس خارجية مبطنة ؛ السترات الجلدية التي تبين أنها مصنوعة من البديل الجديد لمحاكاة الجلد المشتق من الفطريات من Balenciaga. تزاوج الحقائب مع الأحذية. وفي النهاية ، شكلين ، أحدهما بدلة رياضية صفراء ، والآخر فستان أزرق مع قطار طويل طويل يشبه العلم. كانت الصور الظلية الجريئة هي أبرز سمات العرض التقديمي. تضمنت الملابس الخارجية للسترات الصوفية اختلافات مُعاد تصورها من السترات الجلدية والقاذفات والجينز وسترات الجنزير كقطع أمامية مغلقة. كانت الياقة المدورة ، والسراويل ، والقمصان المصنوعة من الجيرسيه هي العناصر الأساسية في الكبسولة ، وكلها كانت إما كبيرة الحجم أو متعبة أو منكمشة. تمت إعادة صياغة الفساتين والبدلات المطاطة الهجينة بدمج القفازات أو الأحذية أو السراويل أو اللباس الداخلي.

مايتريبير
تواجه مجموعة Maitrepierre ، التي تحمل اسم “Nostalgia” ، خزانة ملابس برجوازية بمفاهيم معاصرة مثل ملابس الترفيه والرموز من العصر الرقمي الأول. يجمع التصميم الأساسيات الأنيقة معًا في العناصر التي يمكن ارتداؤها بطرق متعددة ، أو قصها من مواد التنزه مثل المناشف أو الصوف. كان هناك الكثير من الأشياء التي يمكن النظر إليها في هذه التشكيلة مع قمصان ذات أكمام مزدوجة ، بالإضافة إلى الهجينة trompe-l’oeil مثل اللفات الجديدة على السترة ذات السترة بقلنسوة الموسم الماضي ومعطف الترانشكوت مع الفستان المدمج فيه. إشارة إلى النعال الضبابية.

فالنتينو
اعتمدت مجموعة Valentino إستراتيجية ألوان متطرفة ، حيث كانت كل إطلالة على مدرجه باللونين الوردي والأسود. اللون “رتيب” لإزالة الانحرافات وتركيز أعين المشاهدين على تمييز الفروق بين الصورة الظلية والتفاصيل. استمر اللون الوردي في 40 صورة ظلية ، متقابلة من الرأس إلى أخمص القدمين ، في كل شيء من فساتين الفقاعة الصغيرة إلى الأغطية الطويلة والضيقة ، إلى الأجراس المكسوة بالحيوية ؛ من معاطف الأوبرا الواسعة إلى البدلات والمعاطف المصممة حسب الطلب. ثم عادت ثماني مرات أخرى في خاتمة رائعة من ريش النعام ، والرؤوس الفخمة ، والتطريز. أظهرت فترة التهدئة التي وفرها التحول المفاجئ إلى اللون الأسود ، المجموعة المتوسطة ، أناقة وحساسية ذخيرة فالنتينو لمزايا أكثر قوة. ما يفعله Piccioli من خلال إقران قمم الدانتيل أو التول الملتوي مع البنطال يبدو عصريًا ،

أظهر Piccioli مجموعته بأحجام ناعمة ، كما هو الحال في فستان القميص ذو الرأس الخلفي الذي يطفو على المدرج ، ومع المزيد من القطع الرسومية مثل منفعل. كانت الخياطة سلسلة كاملة ، من أنثوية كلاسيكية إلى أكثر نفعية ، معطف الساعة الرملية مع عقدة معقودة عند الخصر ، إلى بدلة عالية الجودة ببدلة المرجل مع مقدمة متدلية. كانت فساتين الحبيب ذات الياقات المنحنية ارتدادًا رائعًا ، في حين كان الفستان المصنوع من الشيفون المكشكش مع القطار الذي تم ارتداؤه فوق البنطلون عالي الخصر مظهرًا رجوليًا أكثر في دراما المغنية. تطريز كريستالي كثيف مثل حلوى الصخور على فستان فقاعي بأكمام مترهلة ، وغرامة مثل حلوى القطن على رداء محبوك ناعم. غطت الأزهار ثلاثية الأبعاد معطفًا رجوليًا مثل التوباري ، في حين تم قطع مكرامية الأزهار المصنوعة من النايلون الأسود في سترة رجالية رياضية. كانت حياكة الكابلات البراقة والقمصان المتأرجحة ممتعة أيضًا. كان للمعطف الأسود مع لوحة عائمة من القماش إحساس جميل بالحركة ، في حين أن السترات الجلدية السوداء الزبدانية ، والقمصان الصوفية والسراويل يجب أن تتحدث إلى مجموعة ملابس الشارع.

مارس 07

ستيلا مكارتني
مجموعة ستيلا مكارتني “أعط السلام فرصة” ، لفتت الانتباه في ما هو توسيع الفجوة بين الموضة والواقع. البساطة والتطرف متوازيان مع الملابس ذات البراغماتية الأنيقة. تدور المجموعة حول إمكانية تتبعها ، ودهاء ، وقبل كل شيء ، يمكن ارتداؤها ، وهو ضمير العلامة التجارية ، 67 في المائة من المجموعة مصنوعة من مواد مستدامة ، بما في ذلك الفسكوز الصديق للغابات ، والقطن العضوي ، والنايلون المعاد تدويره ، والبوليستر المعاد تدويره ، وصوف NATIVA المتجدد. صوف RWS من مصادر يمكن تتبعها.

قامت ستيلا مكارتني بترجمة الفن التصويري المشاغب للفنان إلى قطع وملابس جيرسي مطبوعة بالكامل ، وزاوية مستقيمة جريئة وخطوط مائلة على خياطة مخططة بالطباشير ، ومعاطف كهربائية من الفرو الصناعي ، ومنسوجات رسومية مصنوعة من أجل تلبيس رائع للسترات. بنطلون جينز متدفق وسترة ملائمة بياقة على شكل قلب ، وبنطلون رياضي وقمصان ، وبذلة Stella الأساسية ، باللون الأسود أو البني الشوكولا أو العنابي ، تجعل مظهرها غير رسمي مميزًا. الكثير من الفساتين الرائعة والجذابة أيضًا – المعلقة من قمم حمالة الصدر المثلثة ، مع الأكمام المكسوة والحواشي الفقاعة ، أو في جورجيت المطلي ذو المظهر الأملس مع تأثيرات الرأس التي تخلق نعمة شبيهة بالإلهة.

ساكاي
تحتفل مجموعة ساكاي بالحب والوفاء والصداقة. يدور هذا الموسم أكثر حول تجربة القطع الفردية. على السترات الرجالية ذات الشكل المربع ، قطعت ساكاي النمط لخلق أشكال حمالة صدر يتم ارتداؤها فوقها ، حيث تجمع الأشرطة المرنة الجزء الخلفي من السترات في أشكال صاخبة للغاية. وفي الوقت نفسه ، تم تقسيم التنانير الطويلة للمجموعة من الأمام والخلف ، مع تجمع كل جانب على الفخذين. إذا كان هذا يبدو معقدًا ، فقد أضاف في الواقع سهولة لطيفة إلى صورة ظلية مثيرة. وسط الأشكال الهزيلة التي امتدها الخصر المرتفع الذي سيطر على التشكيلة كانت سترة بارزة كانت أكتافها الكاكي متداخلة مع موجة من الساتان الأحمر ثلاثي الأبعاد ، كما لو أن سترة شتوية قد أعيد إنتاجها مع فستان الفقاعة في منتصف القرن.

قدم ساكاي الكثير من الخيارات الرياضية ، من السترات الصوفية المضلعة السميكة وسترات الصيادين مع لمسات مستوحاة من الملابس الداخلية ، إلى السترات الشتوية القصيرة التي تلبس مع السراويل التي تنفصل لتكوين تنورة متدفقة. يجمع الفستان الفضي المطرز بالترتر والمزين بالترتر فوق السراويل واسعة الأرجل بين أفضل ما في العالمين ، وشعر بالتناغم مع تعاون كارتييه الذي تم الكشف عنه على منصة العرض. تدمج الإنشاءات الهجينة الماهرة من ساكاي ملابس العمل الأساسية مثل سترات الطيار والسترات. معطف من الساتان الأحمر المنحوت بسحاب مع صدرية ملتفة من خلال التمثال النصفي ، أو صدرية برتقالية طويلة مخصر من الإمبراطورية. استحضرت الأحجام المبالغ فيها زيًا تاريخيًا. جاء معطف الترنش كوت بظهر صاخب ، في حين أن السترات الواقية من الرصاص كانت ذات طبقة إضافية خلقت الوهم بفستان أسفل الكتفين.

أنغارو
تعرض مجموعة Ungaro ألوان الحلويات الواضحة في اللون الوردي البونبون اللامع وأحمر الكرز. تستمد الأشكال أيضًا من الإطلالات الرئيسية من ذروة أيام المنزل ، والبنطلونات الرفيعة القصيرة المصممة لتكون مدسوسة في أحذية الكاحل ، والتنانير المتدفقة والسترات الفضفاضة مع أجواء السبعينيات الرقيقة والمخففة مع فن الآرت نوفو.

لويس فيتون
تحولت مجموعة لويس فويتون إلى مرحلة المراهقة ، وهي فترة نمو معينة يمر بها الجميع. هناك الكثير من الركوب على الشباب ، والمثالية الملهمة ، والأمل في المستقبل ، وعالم أفضل. رحلة إلى لحظة محسوسة وعابرة وحاسمة عندما يأتي كل شيء في المقدمة ، بكل براءته وبصيرة. عدم الثبات والتقلب الجميل للمراهقة. ربما يكون التنصت على الحنين قد أثار نوعًا من الكآبة. الشباب سريع الزوال ، وكذلك الحرية.

سيطرت الصور الظلية الكبيرة على المدرج ، إلى جانب الفساتين ذات الطبقات فوق السترات الواقية من الرصاص. قدم Louis Vuitton أسلوبه الخاص في الخياطة الخنثوية كما يظهر على الملابس الخارجية الضخمة المقترنة بقمصان وربطات عنق. في مكان آخر ، قام المصمم بخلط المطبوعات والأنماط ، بينما تم وضع قمصان الرجبي فوق فساتين السهرة الفضفاضة. توجه Louis Vuitton إحساس التجريب الشبابي للتذكر ، وتصدرت فساتين السهرة بقمصان الرجبي الرياضية أو السترات الصوفية الضخمة الملتفة حول الخصر. لعبت لويس فويتون مع الخياطة الخنثوية ، غالبًا بأشكال كبيرة الحجم. بدت الصور الظلية الأخرى محددة من مجموعة Ghesquière الأكثر فخامة لفصل الربيع ، وتم إعادة مزج الأشكال ذات الألوان الزاهية والصاخبة في حياكة مطرزة ناعمة وتويد ، مما جعلها تبدو أكثر كل يوم. كانت العشوائية جزءًا من النقطة.

أكريس
يعرض Akris المجموعة بفيلم أزياء ، وهو امتداد جديد رائع لجامعة المدينة تم بناؤه من مربعات معيارية. استوحى إلهامه من فنان وذهل كيف أن لوحات راينهارد فويجت المتقطعة من الستينيات والسبعينيات تنذر بهوسنا بالأجهزة والشاشات الرقمية. قام بأمانة بإعادة إنتاج عمل واحد لوجه امرأة منقوش على كنزات صوفية وفستان طويل بلا أكمام مع تنورة مطوية.

الفكرة الرئيسية في مجموعة Akris الخاصة به في الخريف ، تخبرنا بأنماط التنانير وشكل السترات والمطرزات والمطبوعات. تمكن كريملر وطاقمه من الوصول إلى المبنى المذهل من قبل المهندس المعماري سو فوجيموتو فور افتتاحه ، وقبل بدء الدروس مباشرة. يعد ابتكار النسيج محركًا آخر ، وما يستخدمه أكريس يذوب في يدك عادةً. حتى خفة الوزن ، النيوبرين المطاطية ، المقطعة إلى بدلات بنطلون أنيقة مع توهج رقيق من السبعينيات ، أو سترة بكتل ملونة عالية الصوت ، تبدو كالحرير.

08 مارس

شانيل
تمثل مجموعة شانيل نهر تويد الاسكتلندي باللون البني الفاتح الترابي للمقاعد ، والأسود مع لقطات من ألوان البوب ​​على الجدران ، والأخضر الباهت للمدرج. كانت المنطقة جيدة من قبل غابرييل شانيل ، أثناء سيرها في الريف المحلي قامت بجمع الزهور والمساحات الخضراء كمراجع للألوان التي أرادتها من صانعي الأقمشة هناك. تم استبدال الرومانسية الحاضنة للمجموعة هنا بأجواء أكثر إشراقًا وتفاؤلًا ، كما هو الحال مع ميول فيارد. لديها إحساس جيد بكيفية رغبة الشابات في ارتداء شانيل كل يوم ، بشكل متواضع وبكل سهولة.

استخدمت شانيل خيطًا للخريف والتويد على سترات ومعاطف صيد متعددة الجيوب تضمنت صوفًا ناعمًا المظهر ، وسترات رجالية كبيرة الحجم قليلاً من النوع الذي رفعته شانيل عن حبيبها دوق وستمنستر. في الصور التي التقطت في نزله في لوشمور وعلى الشرفة في منزله الريفي في إيتون هول ، كانت ترتدي ملابسه المستعارة وأحذية مطاطية. استحضر Viard روح العطلة هذه في عطلة نهاية الأسبوع مع لباس ضيق ملون سميك ومضلع ومطاط مطاطي أو خوض يصل إلى الفخذ مختومًا ببدلات شورت Tweedy المزدوجة المتشابكة الشهيرة التي تم استغلالها في هذه الطاقة كما فعل زوج من البدل الجلدية القصيرة. يمكن أن تمنح كاشطات الكعب الأسود اللامعة التي ارتدتها العارضات الأحذية ذات الكعب العالي التي يحبها جمهور الموضة.

تاكاهيروميياشيتا عازف منفرد
مجموعة ساكاي ويوجي ياماموتو بعنوان The Era ، يتم عرضها من خلال فيلم أزياء مليء بالعاطفة والموسيقى الدقيقة. مستوحى من تأثير “البيتلز الخامس” الارتجالي لبيلي بريستون على الموسيقى. بعيد المنال أكثر من أي وقت مضى ، قدم مياشيتا فيلمًا لم يشاهد فيه أربعة عارضين يرتدون أقنعة ، ومعاطف على شكل شرنقة ، وبنطلون جينز ضيق ، إلا من الخلف. كانت المعاطف ، بما في ذلك معطف واق من المطر الوردي إلى الأرجواني ، ومفروشات سوداء طويلة ، تحتوي على سحاب يمتد من الكتف الأيسر إلى الفخذ الأيمن. كان التصميم يفرض صورة ظلية متسقة عبر العديد من الأعمال الرائعة في الملابس الرجالية العامة ؛ معطف الطاووس ، والخندق ، والطيار ، والسترة الصوفية ، والغطاء الواقي من المطر ، وقطعة باردة ذات مظهر فرو داكن.

نهيرا
تسلط مجموعة Nehera الضوء على الخياطة ، وهي المادة المميزة الأكثر تحديدًا للعلامة التجارية. يستجيب التصميم للرغبة الحالية في الملابس التي يمكن أن تنتقل من المنزل إلى المكتب والعودة مرة أخرى. يبدو أن المريح ولكن المصقول هو ما تطلبه النساء هذه الأيام. في Nehera ، تم تصميم الملابس لتكون في خدمة من يرتديها ، مما يسمح لها بتكييفها لتناسب مزاجها. يمكن تخصيص بعض القطع. السترة المنتفخة مصنوعة من نصفين مزودين بأزرار معًا ؛ هذا هو الخندق الذي يحتوي أيضًا على أكمام قابلة للتعديل. هناك أيضًا جيوب جراب قابلة للفصل ، بعضها ضخم يمكن ربطه أو إيقافه حسب الرغبة.

مياو مياو
قامت مجموعة Miu Miu بتعطيل قواعد اللباس مرة أخرى من خلال تجسيد مدمني العمل والمزيد من النزوات الرياضية. وضع التصميم نصب عينيه ملعب التنس ، مما منح مسؤولي ويمبلدون أكثر مما توقعوا في تنانير Y2K القصيرة للغاية والركوب المنخفض مع ألواح الدانتيل الشفافة الموضوعة بعناية. تم تشكيل تعبير أكثر تنوعًا بين الجنسين لشخص Miu Miu ، مما يوضح كيف تعمل الصورة الظلية الباهتة أيضًا على الجسد غير الثنائي والذكوري التقليدي.

بيتار بيتروف
مجموعة Petar Petrov مع المزيد من الأسس هذا الموسم ، وتقدم مجموعة من خيارات التصميم مع الملابس التي يمكن تكييفها مهما كانت المناسبة. التصميم رائع وسهل ولكنه أكثر جاذبية قليلاً. انتقلت مجموعة قوية من خيارات الملابس الخارجية من معاطف الصوف الرجالية الكلاسيكية المصنوعة جيدًا إلى قطع الشيرلينغ المستوحاة من الستينيات والسترات المبطنة.

صُنعت هذه القطع المتنوعة من الحرير المطاطي بألوان ترابية أو في طبعة تعيد تشكيل زخارف الملابس المحبوكة التي دعمت المجموعة. عندما يتعلق الأمر بالحياكة ، كان هناك أيضًا مجموعة مختارة من القطع الحريرية المضلعة التي تعانق الجسم مع تفاصيل غير متماثلة وأطواق عنق عالية الأزرار ، تلخص روح بتروف الحسية والمتعددة الاستخدامات والتي يمكن ارتداؤها لهذا الموسم. كان البنطلون والخياطة حقيقيين للصورة الظلية الرفيعة ، في حين أن قطع الدنيم اليابانية – التي تم تقديمها قبل عام – كانت منخفضة على الوركين. ومن بين المزايا الأخرى فستان من الجلد الأسود بأكمام كاب وحزام مدمج يسمح بارتدائه بعدة طرق وفستان من المخمل الأصفر المصقول مع ظهر على شكل V وتفاصيل ربطة عنق.