افتتح معرض LA Art Show ، وهو المعرض الفني الدولي الأكثر شمولاً في أمريكا ، موسم 2020 الفني للمدينة رسميًا في مركز مؤتمرات لوس أنجلوس في 5 فبراير 2020. أكبر وأطول معرض فني في لوس أنجلوس يعود منتصرًا بعده الذكرى السنوية الخامسة والعشرون. LA Art Show هي تجربة فنية دولية لا مثيل لها مع 123 معرضًا ومتاحفًا ومنظمات فنية غير ربحية من جميع أنحاء العالم تعرض الرسم والنحت والأعمال الورقية والتركيب والتصوير والتصميم والفيديو والأداء.

كأكبر وأطول معرض فني في لوس أنجلوس ، يمثل هذا العام علامة فارقة لكل من معرض لوس أنجلوس للفنون ومجتمع لوس أنجلوس الفني بأكمله. مع احتفال LA Art Show بعيده الخامس والعشرين ، كانت لوس أنجلوس تستعد لأكبر مجموعة من البرامج الفنية والثقافية في تاريخ المدينة ، لتنافس نيويورك ، عاصمة الفنون الحاكمة في الولايات المتحدة.

من زاوية عرض التكوين الثري ثقافيًا في لوس أنجلوس ، يستضيف LA Art Show معرضه الخامس والعشرون من خلال الاحتفال بتأثير الفن الأمريكي اللاتيني والآسيوي بجميع أشكاله المتعددة الأوجه. يتم إحياء العروض المشعة من خلال مجموعة متنوعة من المعارض التي تصوغ المجال الفني في لوس أنجلوس كمساحة يمكن الوصول إليها تمامًا للتعبير. تم بالفعل دمج تقاليد ومكانة LA Art Show بالكامل في المدينة والمناطق المحيطة بها ، مما يجعلها واحدة من أهم معارض الفن الأمريكي المعاصر.

شاركت معارض من أكثر من 20 دولة في نسخة 2020 ، حيث قدمت عروضًا ثقافية كانت مفاجئة بسبب جودتها العالية. إن احترام الولايات المتحدة للفن الأوروبي ، يعني أنه لأول مرة هذا العام ، خصص المعرض مساحة خاصة له ، من خلال ما يسمى بـ “الجناح الأوروبي” ، حيث تلتقي صالات العرض من القارة العجوز ، لتسهيل موقعه للجمهور الأمريكي.

يسمح Walker Fine Art للجمهور بإلقاء نظرة على عالم محفور بالكامل بواسطة MC Escher. تتميز MC Escher Experience بالأثاث المخصص للفنان لتركيب كشك الصور الذي يسمح للمشاهد نفسه بأن يصبح قمة في الصورة الذاتية لـ MC Escher. يوسع جهد تعاوني بين Taiji Terasaki و DIVERSEartLA والمتحف الياباني الأمريكي الوطني الرحلة الموضوعية مع التثبيت ، TRANSCENDIENTS: Heroes at Borders ، الذي يسلط الضوء على الشخصيات المؤثرة التي تكافح بنشاط ضد التمييز. يستخدم العارضون والمواهب الناشئة من جميع أنحاء العالم معرض LA Art Show كمركز لمنظومة فنية عميقة.

قطعة أداء ، “Diversity Walks and Talks” برعاية Miss Artworld ، تشرح للمشاركين أهمية التنوع وترافق عرض إجاباتهم على منصة العرض. تعيد Miss Artworld صياغة التألق والسحر عالي الكثافة الذي يتبع عن كثب نموذج لوس أنجلوس النمطي ويضعها في سياقها لتكريم جذورها المتنوعة.

برزت لوس أنجلوس كمركز عالمي للفن والثقافة ، مع تأثير متميز ومتشابك متعدد الثقافات فريد من نوعه للمدينة. التنوع هو مصدر قوتنا ويكون الفن أكثر تأثيرًا عندما يشمل جميع الحدود أو يتجاوزها. مع صعود لوس أنجلوس كوجهة عالمية للفنون ، يستمر معرض LA Art Show في الريادة من خلال البرمجة

يُنشئ معرض LA Art Show أحد أكبر المعارض الفنية الدولية في الولايات المتحدة ، حيث يوفر تجربة فنية مثيرة وغامرة من الداخل للرعاة وضيوفهم المختارين وعملائهم من كبار الشخصيات. يستقطب المعرض قائمة النخبة من المعارض الوطنية والدولية ، والفنانين المشهود لهم ، والقيمين المرموقين ، والمهندسين المعماريين ، ومحترفي التصميم ، جنبًا إلى جنب مع الجامعين المميزين.

أكثر من 180 ألف قدم مربع من مساحة العرض مخصصة لصالات العرض البارزة اليوم. هذه المعارض المحلية والدولية ، خارج أكشاكها ، تنظم معارض خاصة تكون في طليعة حركة الفن المعاصر المزدهرة. يقدم المعرض مجموعة غير عادية من الأعمال والخبرات في أقسام متخصصة.

LA Art Show 2020
يُنشئ معرض LA Art Show 2020 أحد أكبر المعارض الفنية الدولية في الولايات المتحدة ، حيث يوفر تجربة فنية مثيرة وغامرة من الداخل للرعاة وضيوفهم المختارين وعملاء VIP. يستقطب المعرض قائمة النخبة من المعارض الوطنية والدولية ، والفنانين المشهود لهم ، والقيمين المرموقين ، والمهندسين المعماريين ، ومحترفي التصميم ، جنبًا إلى جنب مع الجامعين المميزين.

تجذب هذه البيئة الثقافية المبتكرة والاستثنائية المديرين التنفيذيين وأعضاء مجالس إدارة شركات جنوب كاليفورنيا وممثلي حكومات الولايات والمقاطعات والبلديات ، فضلاً عن قادة المؤسسات الثقافية في المنطقة. الحاضرون هم رواد الموضة والمؤثرون ومستهلكو ألفا ، الذين يسعون ويطلبون الأحدث والأفضل في جميع مجالات حياتهم – الفن والتصميم والطعام والتكنولوجيا والسفر هي نقاط شغف محددة.

لعام 2020 ، تشرفت LA Art Show بالشراكة مع المؤسسات الثقافية مثل The Broad و LACMA و UCLA Chicano Studies و MOLAA ومتحف Danubiana (براتيسلافا وسلوفاكيا) و Arte Al Limite (تشيلي) ومتحف La Neomudejar (مدريد ، إسبانيا) ، PSJM كولكتيف (جزر الكناري) ، ومتحف الفن في الأمريكتين (واشنطن العاصمة).

Modern + Contemporary – أكبر قسم من البرمجة في LA Art Show ، يعرض Modern + Contemporary مجموعة واسعة من الرسم المعاصر والتوضيح والنحت والمزيد من المعارض في لوس أنجلوس ومنطقة المحيط الهادئ والبلدان في جميع أنحاء العالم.

Core – Core هي مساحة مخصصة لصالات العرض المعترف بها في جميع أنحاء العالم باعتبارها رائدة في الفن المعاصر. تعمل المعارض المعروضة هنا باستمرار على تعليم وإلهام وإثارة إعجاب جامعي التحف الفنية في العالم بأكثر الأصوات رواجًا في السوق.

الجناح الأوروبي – لأول مرة في تاريخنا ، نحن متحمسون لعرض جناح جديد مخصص لصالات العرض الأوروبية. يعرض الجناح الأوروبي الجديد كليًا معروضات منسقة تسلط الضوء على مختلف الحركات والتطورات الأسلوبية.

الجذور – تكريمًا للأصوات والحركات التي جاءت من قبل ، ROOTS هي مساحة عرض مخصصة للمعارض التي تعرض الأعمال التاريخية والفنانين المعاصرين الذين يتبعون تلك التقاليد.

Works On Paper – Works on Paper هي مساحة عرض مخصصة لعرض الصور الفوتوغرافية والأعمال الأخرى غير الموجودة على القماش التقليدي.

مساحة المشروع – من جميع أنحاء العالم ، يعرض العارضون في Project Space مجموعة واسعة من الأفكار والمواهب في شكل معارض فردية ، تقدمها المعارض المشاركة.

Design LA Art – Design LA Art بمثابة مساحة منسقة لعرض معارض التصميم الدولية البارزة. يوفر Design LA Art سوقًا فنيًا للتصميم المعاصر والفن الوظيفي القابل للتحصيل ، حيث يعرض أفضل ما في عناصر التصميم والفن والمجوهرات والهندسة المعمارية والمفروشات المعروضة بجوار المعارض العالمية الحديثة والمعاصرة الرائدة اليوم.

DIVERSEartLA – الاستفادة من موقع المدينة على حافة المحيط الهادي ، DIVERSEartLA هو قسم برمجة خاص مخصص لرعاية الطاقة الإبداعية لهواة الجمع والفنانين والقيمين والمتاحف والمؤسسات غير الربحية من خلال ربطهم مباشرة مع الجماهير في لوس أنجلوس. لا يزال التنوع والشمول مهماتنا الرئيسية ونحن نفكر ونبتهج. الاستفادة من موقع المدينة على حافة المحيط الهادي ، DIVERSEartLA هو قسم برمجة خاص يخصص أكثر من 35000 قدم مربع لرعاية الطاقة الإبداعية لهواة الجمع والفنانين والقيمين والمتاحف والمؤسسات غير الربحية من خلال ربطهم مباشرة مع الجماهير في لوس أنجلوس.

المعارض المميزة – تتوسع المعارض المميزة خارج حدود مساحات الأكشاك ، وتخلق تجارب غامرة لإشراك الجماهير من خلال الأعمال الفنية والعروض والمعارض الأخرى التي تحفز التفكير والتي تقدمها المعارض المشاركة ، وتسليط الضوء على الأعمال التي تم الحديث عنها لسنوات قادمة.

الحبر – كان المعرض الفني لعام 2020 في لوس أنجلوس يعرض مجموعة متنوعة وشاملة من اللوحات بالحبر الآسيوي في جميع أنحاء المعرض ، والتي تضم فنانين من اليابان والصين ، والتي نادرًا ما تُرى على هذا النطاق خارج آسيا. نشأت اللوحة بالحبر في شرق آسيا كتقليد لاستخدام الحبر الأسود الكربوني وتقنيات الرسم بفرشاة الخط. الحبر مرادف للرسم في الشرق مثل النفط للرسم في الغرب.

المعارض

أعمال MC Escher
من خلال استكشاف تقاطع الفن والرياضيات والعلوم والشعر ، أذهلت أعمال Escher وأذهلت أجيالًا من الفنانين والمهندسين المعماريين وعلماء الرياضيات والموسيقيين والمصممين على حدٍ سواء. على مدار 40 عامًا ، قام Walker Fine Art بتجميع أكبر مجموعة من أعمال Escher في العالم ، وعرض “أندر ما هو نادر” في المعرض السنوي الخامس والعشرون LA Art Show.

تمتد تجربة MC Escher طوال حياته المهنية ، وتشمل المطبوعات الحجرية النادرة ، وقطع الخشب ، والنقوش ، والميزوتينات ، بالإضافة إلى الأثاث المخصص للفنان الشهير. تم عرض العديد من هذه في كاليفورنيا لأول مرة على الإطلاق. بالإضافة إلى رؤية أعمال الفنان عن قرب ، فإن الحاضرين في LA Art Show لديهم الفرصة ليصبحوا Escher. كشك الصور الخاص يعيد إنشاء صورته الذاتية البانورامية الأيقونية معك في الانعكاس.

لسنوات ، دافع Rock J.Walker عن عمل صانع الطباعة الهولندي الشهير MC Escher في المعارض الفنية والمعارض في جميع أنحاء الولايات المتحدة والعالم. بصفته مالكًا لواحدة من أكبر مجموعات رسومات Escher المعقدة في العالم – وهي مجموعة مليئة بالمفاجآت حتى لأكثر عشاق Escher حماسة – فقد سعى ووكر ليس فقط للحفاظ على شعبية الفنان بين عامة الناس ، ولكن لإظهار جوهر وعمق العمل في عيون عالم الفن.

المتمردون: كازو هيرو
KAZU HIRO هو نحات معاصر يعيش ويعمل في لوس أنجلوس. بعد العمل لمدة 25 عامًا كفنان مكياج مؤثرات خاصة في هوليوود ، حول كازو تركيزه بشكل حاسم في عام 2012 ، حيث كرس نفسه بدوام شبه كامل لنحت الفنون الجميلة. فاز كازو هيرو بجائزة أوسكار لأفضل مكياج وتسريحة شعر في لوس أنجلوس هذا العام عن عمله في فيلم Bombshell.

باستخدام الراتينج والسيليكون البلاتيني والعديد من المواد الأخرى ، ينشئ Kazu صورًا ثلاثية الأبعاد بمقياس يبلغ ضعف حجم الحياة. حاز كازو على العديد من الجوائز طوال حياته المهنية ، بما في ذلك جائزة الأوسكار لجوائز الأوسكار في عام 2018 عن عمله في فيلم “Darkest Hour” الذي يساعد صديقه الحميم ، الممثل غاري أولدمان على تصوير ونستون تشرشل. تم الكشف عن أحدث منحوتات صورة حقيقية لكازو هيرو في لوس أنجلوس آرت. اعرض في كشك معرض كوبرو. عند مدخل المعرض ، يعرض كازو معرضًا استعاديًا للعديد من أعماله السابقة. هناك أيضًا فرصة لهواة الجمع لالتقاط الصور مع كل قطعة – كان Kazu موجودًا في المواعيد المحددة.

3.11 قداس وإحياء: سوجين تشيبا
ينقل عمل سوجين تشيبا قداس وإحياء 3.11 تقارير صحفية عن زلزال شرق اليابان الكبير. ابتكر تشيبا عملاً جديدًا في هذه السلسلة للمعرض الحالي. بالنظر إلى أننا الآن بعد سبع سنوات من 3/11 ، فإن ذكرياتنا عن الحدث تتلاشى. نسعى لتسجيل ذكريات كارثة لا يمكن تصورها ، والنظر في كيفية تجاوزها. شيبا نفسه من منطقة إيشينوماكي التي ضربتها الكارثة ، وقد استخدم روحه التي لا تقهر لتجاوز المحنة وتحدي نفسه لإنشاء أعمال وصور لا يمكن التعبير عنها إلا في فن الخط.

مرت تسع سنوات منذ زلزال شرق اليابان الكبير والكوارث ذات الصلة ، وبينما يستمر التعافي والتنشيط في مناطق الكوارث ، هناك أيضًا أدلة على التجوية في هذه المناطق. في ظل هذه الظروف ، تواجه هذه الأعمال وجه السؤال ، ما لا يمكن التعبير عنه إلا من خلال الخط المعاصر. شيبا نفسه هو أحد الناجين من الكارثة ، ويتضمن رسائل قوية لأهالي منطقة الكارثة في هذه الأعمال. يأمل أن يسمح هذا المعرض لجمهور أوسع برؤية هذه الأعمال ومعرفتها والشعور بها. يتم تضمين عمل تشيبا الجديد هنا. يتمثل أحد الاتجاهات التي يتم اتباعها في فن الخط الطليعي ، كما يظهر في هذا العمل ، في التخلص من الطبيعة الشخصية لكل شخصية ، مما يجعل كل مشاهد يفكر في تعريف العمل نفسه.

تايلور كامب: حافة الجنة
تكشف صور جون ويرهايم في السبعينيات عن مجتمع أنشأ نظامًا بدون قواعد ورفض المادية من أجل قوة الشفاء للطبيعة. في عام 1969 ، فر ثلاثة عشر من الهيبيين من أعمال الشغب في الحرم الجامعي واحتجاجات الحرب ووحشية الشرطة إلى جزيرة كاواي النائية في هاواي. لم يمض وقت طويل على هذه القبيلة الصغيرة من الرجال والنساء والأطفال وحُكم عليهم بالأشغال الشاقة لمدة تسعين يومًا لعدم وجود مال ولا منزل. قام هوارد تايلور ، أحد سكان الجزيرة ، شقيق الممثلة إليزابيث ، بإنقاذ المجموعة ودعوتهم للتخييم على أرضه الشاغرة المطلة على المحيط ، ثم تركهم بمفردهم ، دون أي قيود أو لوائح أو إشراف.

سرعان ما وجدت موجات من الهيبيين وراكبي الأمواج والأطباء البيطريين الفيتناميين المضطربين طريقهم إلى قرية منزل الشجرة الصديقة للأواني الاختيارية في نهاية الطريق على الشاطئ الشمالي للجزيرة. في عام 1977 ، أدانت الحكومة القرية لإفساح المجال لمنتزه عام. في غضون بضع سنوات ، استعادت الغابة معسكر تايلور ، ولم تترك سوى القليل من الرماد وذكريات “أفضل أيام حياتنا”.

الكرمة: صورة جرة القمر كمثال للحياة: تشوي يونغ ووك
ظل تشوي يونغ ووك يرسم جرة تشوسون القمرية منذ عدة سنوات. تملأ صورة جرة القمر اللوحة بأكملها تقريبًا ، والتي تبدو في لمحة كما لو أن الرسام قد نفذها باستخدام تقنية فائقة الواقعية. هذا هو السبب في أن بعض المشاهدين أو النقاد يسارعون إلى تصنيف عمله على أنه واقعي مفرط ، لكن هذا التفسير خاطئ. عمله ليس تمثيلًا موضوعيًا للصورة بأسلوب واقعي للغاية ، بل يميل إلى أن يكون ذاتيًا. إن تصوير صورة جرة القمر يرتدي فقط أسلوب الوصف المجازي. المعيار الأساسي الوحيد الذي يتم استدعاؤه لتفسير عمله على أنه واقعي مفرط هو الإشارة إلى وصف الشقوق السطحية على القدر ،وهذا نابع من سوء الفهم بأن صورة الشقوق الشعرية على سطح البورسلين المزجج تمثل الشق الحقيقي على السطح.

عن الجماليات والعامية: باوا ديفي (فنان رئيسي في لوحة ميثيلا)
يعرض هذا المعرض أعمال باوا ديفي ، فنان ميثيلا أو مادهوباني في الرسم في الهند. لعب تقليد رسم مادهوباني دورًا رئيسيًا في جهود الحفاظ على البيئة في الهند في عام 2012 ، حيث كانت هناك إزالة متكررة للغابات في ولاية بيهار. تم قطع الأشجار المحلية باسم التنمية.

كان السبب الرئيسي لجهود الحفظ هو أن الأشجار مزينة تقليديا بأشكال الآلهة وغيرها من الصور الدينية والروحية. هذا الاعتراف بالأهمية الثقافية والجمالية للأشجار أنقذها من القطع. تصور لوحات المادهوباني في الغالب الناس وارتباطهم بالطبيعة بالإضافة إلى مشاهد وآلهة من الملاحم القديمة. عموما يتم ترك أي مساحة فارغة؛ تمتلئ الفجوات برسومات الزهور والحيوانات والطيور وحتى التصاميم الهندسية.

مشروع الذرة: إريك جونسون
يمثل “مشروع الذرة” بشكل تجريدي هيكل يشبه عمود النزل. في ثقافة الأمريكيين الأصليين ، يُعد عمود النزل مكانًا للتجمع ويشير عنوان وشكل التمثال إلى قسم من أذن الذرة. بالنسبة لجونسون ، يشير هذا إلى تراثه من الأمريكيين الأصليين وهو أيضًا دعوة لزيادة الوعي بقضايا الجوع العالمي والوقود البديل والعلاقة المعقدة للذرة بإمداداتنا الغذائية.

يتم تجميع القطعة من أكثر من 300 وحدة راتنج بوليستر مصبوب بشكل فردي ، “نواة” ، كما يسميها. تم صنع الألباب في استوديو جونسون بمساعدة العديد من الفنانين والأصدقاء وأفراد المجتمع. استغرق المشروع الجماعي عدة سنوات ليكتمل. تمت دعوة المشاركين لاختيار ألوان الراتنج ، وتسلسل الصب ، وتغليف الأشياء الصغيرة أو الرسائل في النواة. يتراوح التخصيص من القلب الخفيف (حلوى الذرة) إلى الأسنان العميقة (الأسنان اللبنية لطفل ضائع).

ألفاكوب: لورينزو ماريني
ALPHACUBE هو مشروع فني جديد من لورنزو ماريني برعاية سابينو ماريا فراسا. مع ALPHACUBE ، يقلب الفنان حرفيًا نموذج الفن المعاصر للمكعب الأبيض باعتباره أفضل شكل للتعبير عن استخدامه وفهمه. يقلب لورنزو ماريني هذا النموذج رأساً على عقب ويجعل “المكعب الأبيض” الغلاف الخارجي للعمل الفني. يتم احتواء العمل بالكامل داخل المكعب ، مما يحدد مساحة جديدة غامرة يحركها تألق فني.

يرتفع ALPHACUBE في الفضاء كشيء غريب ، في الشكل كما في المحتوى: في حين أنه من الواضح أن الفنان لديه افتتان معين بالدادائية والمستقبلية ، والذي يعيد تفسيره وتحقيقه ، لا يمكن أيضًا إنكار أن تركيز التثبيت هو ليس إشباعًا جماليًا بل حافزًا اجتماعيًا وثقافيًا. وبالتالي فإن النتيجة الرسمية رائعة – وربما نعترف بذلك أيضًا – تركيب جذاب للغاية ومغري ، والذي يخفي حرفيًا “داخله” نقدًا لكيفية تواصلنا وتفاعلنا اليوم: الكثير من المعلومات التي تكتسح الاتصالات بعيدًا ، من أجل أي لغة ولدت نفسها.

يحدث: ريان شود
كشك معرض خاص لصور رايان شود. يشتهر شود بلوحاته الكبيرة ذات الإطار الفردي المليئة بالحركة المتطورة – حيث تمزج السريالية والأمريكانا بلمسة من الفكاهة المعاصرة. في أحدث مجموعة من الأعمال ، تختلط مواضيع Schude مع البيئات الخارجية الضخمة. غالبًا ما يُنظر إليها من منظور متزايد ، تصبح قوى الطبيعة جزءًا من السرد المفتوح لكل شخصية.

ظهر Schude دوليًا ومحليًا في المعارض والمنشورات بما في ذلك غلاف إصدار نورمان روكويل لمجلة سميثونيان. تعاون مؤخرًا مع Laura Miner في Tableau Vivant لمتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث الذي سلط الضوء على الموظفين وأعمالهم الفنية التي تم إنشاؤها خارج المتحف كموضوعات للسرد. هذا المشروع جزء من سلسلة أكبر تتضمن صورًا لأفراد في مؤسسات كتوثيق لـ “حدث” في عملية التصوير الفوتوغرافي.

البرامج

DIVERSEartLA
DIVERSEartLA مكرس للجمع بين بعض من أهم المؤسسات الفنية المحلية والدولية والمتاحف والمنظمات غير الربحية من أجل حوار رفيع ومدروس. بالنسبة لعام 2020 ، تم توسيع نطاق تركيز ماريسا كايشولو في تنظيم المعارض على DIVERSEartLA لاحتضان تلك المؤسسات الفنية وجامعي الأعمال الفنية الذين يدعمون مجتمع الفن المزدهر في لوس أنجلوس والاحتفال بهم.

تم توسيع DIVERSEartLA لاحتضان تلك المؤسسات الفنية وجامعي الأعمال الفنية الذين يدعمون أحدث وأكبر مجتمع فني في لوس أنجلوس ، بالإضافة إلى إنشاء محادثة قوية حول مجموعة متنوعة من الأحداث والبرامج. وبالتالي تعمل كمنصة ومصدر لأفضل ممارسات التنوع والقيادة ، بما في ذلك جميع مجتمعات لوس أنجلوس.

تعكس مجتمعات لوس أنجلوس مجموعة متنوعة رائعة من الخلفيات العرقية ، كما أن ضواحيها الطبيعية المميزة متنوعة وواسعة على حد سواء. لتكريم هذا التنوع البيولوجي الفريد ، نركز على تمثيل الفنانين المعاصرين من جميع أنحاء العالم كجزء من كل مؤسسة. يجب أن تظل أهمية التركيز التنظيمي لهذا العام ملتزمة بتعزيز والتعرف على المنظمات التي تدعم الإدماج والتنوع.

هذا العام ، يسعدنا الاحتفال بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين لمعرض LA Art Show بحدث رائع يعكس الموائل الطبيعية الواسعة والتنوع الثقافي في لوس أنجلوس ، بالإضافة إلى DIVERSEartLA كجزء أساسي من صنع نماذج المتاحف والمؤسسات الثقافية للمجتمعات التعددية. لا يوجد شيء أكثر أهمية من الإدماج في الوقت الذي يتم فيه تعريف الثقافة السياسية والاجتماعية في الولايات المتحدة على أساس الانقسام.

بيراميدز بواسطة جرونك
لعمله الجديد المسمى “بيراميدز” ، كان فنان لوس أنجلوس غرونك يعيد تصوير مسرح الأوبرا الذي صممه ورسمه في الأصل في عام 2013 لتكييف بيتر سيلار لشبه أوبرا بورسيل “الملكة الهندية (1695). ربط هذا العمل بين مفاهيم بورسيل الخيالية عن الفتح مع القضايا الحالية للهجرة والاستبداد. أثناء تشغيل LA Art Show ، كان Gronk يرسم بالحجم الطبيعي بالحجم الطبيعي لمرحلة مسرحية ، مما يوفر للزائرين رؤية خلف الستار لممارسته الفنية مثل بالإضافة إلى مجموعة صنع المشاركة في الأداء وثقافة الإعلام. على عكس الأداء المسرحي ، لم يكتمل تصميم المجموعة إلا بعد إغلاق المعرض وغياب الجمهور. وبدلاً من رؤية العمل النهائي ، كان الزوار قادرين على التفاعل مع الفنان ،المشاركة في عملية صنع “المسرح السياسي” في لحظتنا المعاصرة. تتضمن البرامج حوارًا بين جرونك وبيتر سيلارز ، وأداء مرتجل ، وكلاهما يستخدم المساحة المسرحية التي أنشأتها “بيراميدز”.

أراك ، أرى: حول تأثير التنوع
تأخذ هذه المساحة عنوانها من خطاب ألقاه المربي والعضو السابق في حزب Black Panther ، Ericka Huggins ، إلى التحالف الأمريكي للمتاحف ، وهي تتميز بالتصوير الفوتوغرافي والفيديو الغامر الذي يسلط الضوء على التجارب المباشرة للمشاركين في برنامج DAP أثناء قيامهم ببناء وظائف في المتاحف ..

في السنوات الأخيرة ، اكتسبت مبادرات تنويع موظفي المتاحف الفنية قيمة كبيرة. على الرغم من أن المزيد من العمل لا يزال مطلوبًا ، إلا أن الدعوات لمزيد من التنوع قد انتشرت في عالم الفن. في لوس أنجلوس ، كانت The Broad مؤسسة رائدة في هذا العمل من خلال برنامج التنوّع المبتكر للتلمذة الصناعية (DAP). بدوام كامل ، تدريب مهني مدفوع الأجر في التعامل مع الفن والاستعدادات لأولئك الذين تم تمثيلهم ناقصًا في موظفي المتحف ، يعمل DAP على تغيير التركيبة السكانية وتغيير مشهد المساواة في مجال المتحف.

ولادة نيمند
يتكون ولادة نهر نيماند من منحوتات ضخمة ضخمة. إنها تمثل مجموعة كاملة من المشاعر السلبية التي يحاول الناس إخفاءها في حياتهم ، مثل الحقد ، وعقدة الدونية ، والثقة بالنفس غير الصحية. درس الفنان في براتيسلافا في أكاديمية الفنون الجميلة والتصميم في براتيسلافا وفي براغ في أكاديمية الفنون الجميلة. ينتمي Frešo إلى أبرز الشخصيات في الفن المعاصر في منطقة تشيكوسلوفاكيا السابقة بأوروبا. إن عمله ونهجه العام في الفن غير نمطي إلى حد ما ولكنهما في نفس الوقت يعكسان الوضع في المجتمع والثقافة.

ابتكر الفنان مفاهيم ومشاريع متطورة يقدمها على أنها “قطع فنية” مغلقة على ما يبدو. غالبًا ما ينتقد أعماله ويعبر بقوة عن ازدرائه للمشهد الفني نفسه وعملياته ولكن بنبرة خفيفة وروح الدعابة ومرحة. أحد العناصر الأكثر روعة في إبداعه هو التناقض الظاهري للتأكيد على الأنا الضخم والهائل المرتبط بإيماءة جنبًا إلى جنب مع نزع سلاح التواضع الساخر للذات. إن قدرته على الكشف عن الجوانب المظلمة لروحه ، أو التعثر ورميها للعالم بغض النظر عن العواقب ، تحول مفاهيم المؤلف إلى احتمالات أوسع لإدراك أسباب عمله. يهتم Viktor Frešo بالأدوات المرئية المباشرة والفعالة.إنه يخلق مساحة معينة بين الفعل – رد الفعل وشروط التعرف السريع على العلاقات بين التعبير عني والإشارة إلى الآخرين.

من الجنوب
يقدم الفنان صورًا بالأبيض والأسود من مدينتين في جنوب تشيلي. كما هو الحال في رواية تشارلز ديكنز A Tale of Two Cities ، توصف مدينة واحدة (لندن) بأنها ملتزمة بالقانون ومنظمة ، مماثلة للطريقة التي يقدم بها الفنان بونتا أريناس ، وتتناقض مع مدينة مضطربة سياسيًا إلى حد كبير (باريس) ، وهي كيف يرى غونزاليس فالبارايسو. كما يصف الفنان: “المدينة عنيفة بالنسبة لي من النظرة الأولى ، ربما بشخصية من صنع نفسه. إنها تنمو كل يوم مثل الغابة التي تخترق مجاريها في جميع التلال التي تتكون منها لتصل إلى البحر. إنه ليس مخططًا ، إنه يشغل فقط المساحات التي خلفتها الطبيعة ، مثل النباتات في حديقة مهجورة “.

في سلسلة Liceo من González ، يحتفل بالإنجازات الفردية لكل طالب ، بينما يرى ثمار العمل الجاد للعائلات والمعلمين والأصدقاء. لقد تم تعليقهم في وقت محدد للمراهقة والأمل. صور هؤلاء الطلاب في الزي المدرسي ، في ممرات Liceo الطويلة وفي ورش العمل وهم يرتدون الزي التجاري ، تذكرنا بالماضي المليء بالأمل. يبدو الأمر كما لو أن غونزاليس كان يستحضر الأسلاف الذين وصلوا إلى هذه الشواطئ لتحقيق الأحلام والازدهار. كما كتب ألفريد دوبلين في صور أوغست ساندرز للشعب الألماني: إنها تعبير كبير عن الجهود المشتركة لطبقة اجتماعية ، حيث يكون أكبر إنجاز هو ترويض الفردانية. ويضيف أن رغبتهم في النجاح هي التي أوصلتهم إلى هذه النقطة ،وهذا الانتماء إلى هذا المكان أعاقهم في النهاية كبشر.

Dactiloscopia Rosa: فن الفيديو وإنشاءات QUEER
كان المعرض من مواد أرشيفية ووثائق وتعاليم من أرشيف المتحولين جنسياً / كوير للمتحف ، والمواد التعليمية من إنشاءات الحركات الاجتماعية التي تمكنت من تمرير المنظور الاجتماعي الذي كان موجودًا في مجتمع LGTBQ في السبعينيات والثمانينيات والتسعينيات في إسبانيا تحت ديكتاتورية فرانكو ، المواد السمعية البصرية عبارة عن مجموعة من المظاهرات والاحتفالات والأنشطة والملصقات القديمة. كانت النسخة الأولى من هذا التثبيت خارج متحف La Neomudejar في عام 2018 في Matadero Space في مدريد ، بالتوازي مع احتفال الفخر العالمي في المدينة.

الاحتفال بالتنوع
من أجل إحياء ذكرى مجتمعات LGBTQ + المحلية والدولية في جميع أنحاء العالم ، يقدم متحف أمريكا اللاتينية للفنون (MOLAA) تركيبًا خاصًا حول التنوع والفخر بالتعاون مع الثنائي الفني الأرجنتيني المشهور عالميًا ، Leo Chiachio و Daniel Giannone. يتضمن العرض علم النسيج الذي يبلغ طوله 120 قدمًا ، واستحواذ MOLAA الجديد “عائلة كاليفورنيان في ستة ألوان 1” ومقابلة مسجلة حول عمليتهم الإبداعية. تم إنشاء هذه الأعمال الفنية من قبل الفنانين في MOLAA حيث تعاون أكثر من 3000 عضو من مجتمع Long Beach و Los Angeles في إنشاء العلم.

تم إنشاء هذا العمل الفني خلال إقامة MOLAA للفنانين بين مارس ويونيو 2019. تمت دعوة الزوار وأفراد المجتمع للمساهمة في بناء العمل الفني من خلال إضافة رسائلهم الخاصة حول معنى التنوع والقبول. . حمل اللافتة أكثر من 100 متطوع في Long Beach Pride Parade وتم عرضها في حدث Pride في الميناء في سان بيدرو ، كاليفورنيا. يسلط المتحف الضوء على الأصوات الممثلة تمثيلا ناقصا لأمريكا اللاتينية واللاتينيين في الولايات المتحدة وحول العالم. يمثل هذا التثبيت التزام MOLAA تجاه قيم التنوع والشمول للجميع من خلال الفنون.

الحب الحقيقي للتجميع
تقدم مجلة AAL من تشيلي معرضًا يستكشف موضوعية التجميع في عالم الفن المعاصر اليوم. إنها تكشف الغموض وراء شغف التجميع ، والتركيز على السؤال حول ما الذي يجعلهم يقعون في حب قطعة فنية. يدرك هواة الجمع القيمة التي يضيفها الفنانون للمجتمعات ، ويسلطونها على ضوء المحترفين والمؤسسات الفنية الأخرى.

ليس من الغموض أن العديد من تجارب المتاحف لدينا يقودها جامعون ذوو بصيرة قدموا تبرعات كبيرة أو افتتحوا متاحف جديدة لعرض مجموعاتهم الفنية الواسعة. يشكل جامعو الفن المشهد الفني الدولي المعاصر بسبب القرارات الفريدة والصلات المدروسة مع غيرهم من المتحمسين للفن واللاعبين في سوق الفن.

جامع الفن: Homeira Goldstein
سليل سلالة القاجار الملكية في الشرق الأوسط ، قوة متعددة المواهب مكرسة للإبداع والفنون ، وجامع متحمس للفن المعاصر ، بنى هوميرا غولدشتاين سمعة لا مثيل لها في الدفاع عن الفنانين المحليين والدوليين الذين يروجون للفن والثقافة في لوس أنجلوس الكبرى. كرئيسة لمجلس إدارة TIME4ART ، لعبت دورًا أساسيًا في خلق فرص للفنانين للوصول إلى الجماهير العامة باستخدام الأماكن التقليدية والمبتكرة ، مثل مراكز الفنون ، والأماكن المنبثقة ، والأماكن المفتوحة ، والمنازل الخاصة.

مصدر الإلهام لعمل تيموثي تومبكينز هو انعكاس جسديًا ومجازيًا للسرد العلائقي الذي يذوب في الشكل واللون. يسعى هذا التأثير إلى محاكاة طبقات الرموز والسيميائية للصورة مع مطالبة المشاهد في نفس الوقت بالمشاركة في حوار موسع للتأمل ودلالة المحتوى. بالإضافة إلى ذلك ، تحاول اللوحات أن تعكس تأثيرات المجتمع المعاصر ، مثل النزعة الاستهلاكية ووسائل الإعلام والثقافة الرقمية. يجذبه اهتمام تومبكينز بلغة الرسم والنظريات المعاصرة للثقافة المرئية إلى الصور التي تنتجها وسائل الإعلام المختلفة ، كاتصال مرئي فضفاض بتاريخ الرسم وتأثير الوسيلة كمتواصل بصري.

أنا ذاهب إلى..
أدريانا راميريز فنانة مفاهيمية من كولومبيا. كان عملها جزءًا من بيناليات ، ومعارض في أجزاء مختلفة من العالم ، ودعت المجموعة للمشاركة في معظم منشآتها. تحتوي هذه المنصة على محور: قدرة كل شخص على تقرير مصيره أو صنعها ، وبالتالي مسؤولية مستقبل المجتمع. إنه يقوم على مقدمتين: الأول ، هو أننا لا نأتي إلى هذا العالم لنعرف أنفسنا فقط ، بل نأتي إليه بإمكانية خلق أنفسنا ؛ والثاني ، أن كل فرد محاط بمجموعة اجتماعية ويتعايش بفضل اللغة.

من أجل ذلك ، تدعو هذه المنصة الناس إلى تجربة قوة اللغة لبناء حقائق المستقبل من خلال التصريح: عندما يؤكد المرء شيئًا ما ، تُستخدم اللغة لوصف الواقع ؛ هذا يعني أن الكلمات تعتمد على العالم الموجود بالفعل ؛ على سبيل المثال “اليوم تمطر”. من ناحية أخرى ، عندما يعلن أحدهم شيئًا ما ، تُستخدم اللغة لتعريف الواقع ، وبالتالي يعتمد عالمنا على الكلمات المنطوقة ؛ على سبيل المثال ، “اليوم ، سأستمع قبل التحدث”.

يمكن أن يكون هناك وحش بداخلك
تقدم PSJM في LA ART SHOW 2020 نفس الأداء الذي صنعته لسياق بينالي البندقية الثامن والخمسين ، وهو أحد عروضها المؤسسية التي تتفاعل فيها مضيفات يرتدين الزي الرسمي مع الجمهور من أجل إحداث الذهول والتفكير. من خلال الجمع بين التسويق والشمولية ، باستخدام استراتيجية “التعريف المفرط” التي وضعها زيزك نظريًا ، تقدم الجماعة نفسها من الناحية الجمالية ، وتملك استراتيجيات وأنماط إغواء النظام الرأسمالي بطريقة سلطوية.

PSJM هو فريق من الخلق والنظرية والإدارة شكلته سينثيا فييرا (لاس بالماس جي سي ، 1973) وبابلو سان خوسيه (ميريس ، 1969). يقدم PSJM نفسه على أنه “علامة تجارية فنية” ، وبالتالي يخصص إجراءات واستراتيجيات الرأسمالية المتقدمة لتخريب هياكلها الرمزية. تعمل PSJM كعلامة تجارية لحدوث الفن الذي يعالج قضايا العمل الفني في السوق ، أو التواصل مع المستهلكين ، أو يعمل كجودة فنية ، وذلك باستخدام موارد الاتصال المستعارة من رأسمالية المشهد للتأكيد على المفارقات الناتجة عن تطوره الجامح.

مناحي ومحادثات التنوع
يدعو أداء “مسارات وحوارات التنوع” المدعين الأفراد بثقافة لوس أنجلوس للوقوف على المدرج احتفالًا بتفردهم ، وعرض تنوع لوس أنجلوس. تم اختيار مجموعة متنوعة من المشاركين مسبقًا وإجراء مقابلات معهم حول ما يمثله التنوع لهم. يتم تشغيل المقابلات خلال المدرج إما في شكل فيديو أو صوت. كما يتم تجنيد المتفرجين مباشرة للسير على المدرج. قام مصور في نهاية المدرج بتوثيق جميع الأفراد وتم عرض صورهم على الفور على جدار المدرج. هذا الأداء ، مثل الموضة وثقافة المشاهير في لوس أنجلوس ، يتميز بطاقة عالية وسريعة الإيقاع وثقة.

المتجاوزون: أبطال على الحدود
TRANSCENDIENTS هو تعاون فريد بين الفنان Taiji Terasaki و JANM يكرم HEROES AT BORDERS: الأفراد الذين يدافعون عن أولئك الذين يواجهون التمييز والتحيز والظلم على الحدود المادية والمفاهيمية ويقاتلون من أجلهم. هؤلاء الأبطال ، سواء كانوا معروفين أو غير معروفين ، يلهمون إخوانهم الأمريكيين ، وأحيائهم ومجتمعاتهم ، وسياسة الحكومة ، والتغيير الاجتماعي. من خلال إلقاء الضوء على قصصهم ، نأمل في تثقيف رواد المتاحف حول عملهم وإلهام روح الوحدة والعمل لدعم الديمقراطية والعدالة للجميع.

يسلط هذا المعرض الضوء على شخصيات مهمة تعمل على تجاوز وتجاوز الحدود التي تعزز التمييز والظلم والتعصب. سواء أكان هؤلاء الذين يقاتلون لتصحيح مظالم حقوق الإنسان ومواجهة المشاعر والأفعال المعادية للمهاجرين ، أو أعضاء مجتمع LGBTQ + الذين يسعون للحصول على حقوق متساوية ، أو النساء اللواتي يضغطن من أجل المساواة في الأجر ، أو أتباع الديانات الذين يرغبون في العبادة بأمان ، فإن هؤلاء الأبطال يستخدمون شخصياتهم الشخصية. الخبرات لبناء جسور التفاهم التي تربطنا في صميم إنسانيتنا الجماعية. من الضروري أن يتشجع أولئك الذين يؤمنون بالحرية والإنصاف والعدالة الاجتماعية على توحيد قوى الديمقراطية واللياقة الإنسانية ودعمها.

مهرجان الفنون الجميلة السينمائي
مهرجان الفنون الجميلة للأفلام (FAFF) مكرس لعرض أفضل الأفلام في العالم حول الفن والتصوير الفوتوغرافي وهواة الجمع والفنانين من جميع الوسائط داخل وخارج استوديوهاتهم وصالات العرض والمتاحف والفنون العامة ومساحات الفن البديل. يضم أفلامًا إبداعية وهامة بشكل استثنائي حول الفن ، والرسامين ، وعالم الفن من دول حول العالم.

مكان
يقع LA Art Show في موقع استراتيجي في مركز المدينة الديناميكي ، ومركز LA Convention Center هو المكان الأخضر الأكثر تقدمًا من الناحية التكنولوجية في جنوب كاليفورنيا ، ويتميز بسقوف مرتفعة ومساحة واسعة. هنا موطن لجوائز جرامي ومتحف جرامي ومجمع ترفيهي مثير للإعجاب يتضمن مسرح نوكيا وستابلز سنتر أرينا وأفضل المطاعم وفندق ريتز كارلتون وريزيدنسز. يسير رعاة الفنون بكل سرور إلى وسط مدينة لوس أنجلوس للحصول على الأفضل في الموسيقى الكلاسيكية (قاعة ديزني) والمسرح (مارك تابر وأهمانسون) والفن المعاصر (MOCA ، منطقة الفنون).