مراجعة معرض لوس أنجلوس للفنون 2018 ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة

افتتح معرض LA Art Show ، وهو المعرض الفني الدولي الأكثر شمولاً في أمريكا ، موسم 2018 الفني للمدينة رسميًا في مركز مؤتمرات لوس أنجلوس في 10 يناير 2018. معرض LA Art هو تجربة فنية دولية لا مثيل لها مع أكثر من 100 معرض فني من أكثر من 18 دولة تعرض الرسم والنحت والأعمال الورقية والتركيب والتصوير والتصميم والفيديو والأداء.

بناءً على الإثارة التي شهدتها العام الماضي ، خصصت DIVERSEartLA أكثر من 60 ألف قدم مربع في معرض لوس أنجلوس للفنون للأداء الفني والمنشآت والمعارض والبرامج التي ترعاها المتاحف الكبرى ومنظمات الفنون مثل LACMA و MOLAA و AUTRY و MUSA Museum of Art Guadalajara. قسم DIVERSEartLA مكرس لرعاية الطاقة الإبداعية لهواة الجمع والفنانين والقيمين والمؤسسات من خلال توفير منصة فنية معاصرة تساعد على التمكين. cpmmect amd emgage التواصل الديناميكي في لوس أنجلوس وجماهيرها المتنوعة مع العالم.

استمتع بالمزيد من التركيبات المفاهيمية والتجريدية في معرض LA Art Show ، مثل أكياس الملاكمة “Left or Right” لـ Antuan Rodriguez و “Space Boat” لـ Bunnie Reiss في Littletopia. كان عمل Adrienne Stein ذا أهمية خاصة ، حيث كانت شخصياتها الأثيرية متشابكة مع النباتات والحيوانات ، وكان ضوءًا واقعيًا في قسم Littletopia المعاصر. تم عرض أعمال من جميع أنحاء العالم ، ونسجوا معًا فنًا من 18 دولة ، بما في ذلك المعرض الوطني من الصين.

جلب قسم جديد من المعرض بعنوان “DESIGN LA ART” التصميم الداخلي والمعماري إلى المعرض. من خلال هذا القسم الجديد ، نكرم تاريخ المدينة الغني بالفعل في مجالات التصميم والهندسة المعمارية ، بالإضافة إلى تقديم برامج تطلعية حول الاندماج المتزايد لهذين التخصصين.

يركز المعرض على أمريكا اللاتينية ومنطقة المحيط الهادئ. يتميز الحدث بمجموعة من الفن المعاصر والحديث إلى المشاهد الفنية الكلاسيكية وغيرها من المشاهد الفنية المتخصصة التي غالبًا ما تتطلب عروضها المخصصة. يتم إحياء العروض المشعة من خلال مجموعة متنوعة من المعارض التي تصوغ المجال الفني في لوس أنجلوس كمساحة يمكن الوصول إليها تمامًا للتعبير. تم بالفعل دمج تقاليد ومكانة LA Art Show بالكامل في المدينة والمناطق المحيطة بها ، مما يجعلها واحدة من أهم معارض الفن الأمريكي المعاصر.

برزت لوس أنجلوس كمركز عالمي للفن والثقافة ، مع تأثير متميز ومتشابك متعدد الثقافات فريد من نوعه للمدينة. التنوع هو مصدر قوتنا ويكون الفن أكثر تأثيرًا عندما يشمل جميع الحدود أو يتجاوزها. مع صعود لوس أنجلوس كوجهة عالمية للفنون ، يستمر معرض LA Art Show في الريادة من خلال البرمجة المبتكرة والتجارب الفريدة من نوعها لجمهور جمع متزايد.

يُنشئ معرض LA Art Show أحد أكبر المعارض الفنية الدولية في الولايات المتحدة ، حيث يوفر تجربة فنية مثيرة وغامرة من الداخل للرعاة وضيوفهم المختارين وعملائهم من كبار الشخصيات. يستقطب المعرض قائمة النخبة من المعارض الوطنية والدولية ، والفنانين المشهود لهم ، والقيمين المرموقين ، والمهندسين المعماريين ، ومحترفي التصميم ، جنبًا إلى جنب مع الجامعين المميزين.

يُعرف معرض LA Art Show أيضًا بجدول زمني قوي للأحداث الخاصة خلال عطلة نهاية الأسبوع ؛ في السنوات الماضية ، تراوحت الموضوعات من الفنون الجميلة إلى الموضة إلى الأفلام. تسلط برامج هذا العام الضوء على موضوعات مهمة تتعلق بعالم الفن المعاصر ، بما في ذلك الموضوع الرائج ، حيث أنه يتعلق بالملفات الرقمية الأصلية القابلة للتحصيل في قطاع الفنون الجميلة.

أكثر من 200000 قدم مربع من مساحة العرض مخصصة لصالات العرض البارزة اليوم. هذه المعارض المحلية والدولية ، خارج أكشاكها ، تنظم معارض خاصة تكون في طليعة حركة الفن المعاصر المزدهرة. يقدم المعرض مجموعة غير عادية من الأعمال والخبرات في أقسام متخصصة.

LA Art Show 2018
يُنشئ معرض LA Art Show 2018 أحد أكبر المعارض الفنية الدولية في الولايات المتحدة ، حيث يوفر تجربة فنية مثيرة وغامرة من الداخل للرعاة وضيوفهم المختارين وعملاء VIP. يستقطب المعرض قائمة النخبة من المعارض الوطنية والدولية ، والفنانين المشهود لهم ، والقيمين المعتمدين ، والمهندسين المعماريين ، ومحترفي التصميم ، جنبًا إلى جنب مع الجامعين المميزين.

تجذب هذه البيئة الثقافية المبتكرة والاستثنائية المديرين التنفيذيين وأعضاء مجالس إدارة شركات جنوب كاليفورنيا وممثلي حكومات الولايات والمقاطعات والبلديات ، فضلاً عن قادة المؤسسات الثقافية في المنطقة. الحاضرون هم رواد الموضة والمؤثرون ومستهلكو ألفا ، الذين يسعون ويطلبون الأحدث والأفضل في جميع مجالات حياتهم – الفن والتصميم والطعام والتكنولوجيا والسفر هي نقاط شغف محددة.

في نسخته الثالثة والعشرين ، يواصل المعرض توسعه في سوق الفن العالمي من خلال شراكة جديدة مع متحف الفنون في غوادالاخارا ، بالإضافة إلى عارضين من أكثر من 18 دولة. ومن بين العارضين العائدين ، باتريك بينتر ، وتيموثي يارجر ، و SM Fine Art والمزيد. يعود قسم ROOTS ، وهو قسم مخصص للأعمال التاريخية ، للسنة الثانية على التوالي مع العارضين مثل MS Rau Antiques و Rehs Gallery و Maxwell Alexander ، على سبيل المثال لا الحصر. يعود Littletopia مع صالات العرض الصاعدة للمشهد الفني المنخفض المعاصر. كانت DESIGN LA إضافة جديدة إلى العرض ، حيث ركزت على الفن الوظيفي والأثاث الحديث والديكور المميز والأشياء المعمارية والمجوهرات والمزيد.

Core – Core هي مساحة مخصصة لصالات العرض المعترف بها في جميع أنحاء العالم باعتبارها رائدة في الفن المعاصر. تعمل المعارض المعروضة هنا باستمرار على تعليم وإلهام وإثارة إعجاب جامعي التحف الفنية في العالم بأكثر الأصوات رواجًا في السوق.

Modern + Contemporary – أكبر قسم من البرمجة في LA Art Show ، يعرض Modern + Contemporary مجموعة واسعة من الرسم المعاصر والتوضيح والنحت والمزيد من المعارض في لوس أنجلوس ومنطقة المحيط الهادئ والبلدان في جميع أنحاء العالم.

الجذور – تكريمًا للأصوات والحركات التي جاءت من قبل ، ROOTS هي مساحة عرض مخصصة للمعارض التي تعرض الأعمال التاريخية والفنانين المعاصرين الذين يتبعون تلك التقاليد.

Design LA Art – Design LA Art بمثابة مساحة منسقة لعرض معارض التصميم الدولية البارزة. يوفر Design LA Art سوقًا فنيًا للتصميم المعاصر والفن الوظيفي القابل للتحصيل ، حيث يعرض أفضل ما في عناصر التصميم والفن والمجوهرات والهندسة المعمارية والمفروشات المعروضة بجوار المعارض العالمية الحديثة والمعاصرة الرائدة اليوم.

Works On Paper – Works on Paper هي مساحة عرض مخصصة لعرض الصور الفوتوغرافية والأعمال الأخرى غير الموجودة على القماش التقليدي.

مساحة المشروع – من جميع أنحاء العالم ، يعرض العارضون في Project Space مجموعة واسعة من الأفكار والمواهب في شكل معارض فردية ، تقدمها المعارض المشاركة.

JEWEL – JEWEL هي مساحة مخصصة للعارضين المتخصصين في العناصر الفاخرة ، بما في ذلك المجوهرات والإكسسوارات الأخرى التي تحيط بعالم الفنون الجميلة.

DIVERSEartLA – الاستفادة من موقع المدينة على حافة المحيط الهادي ، DIVERSEartLA هو قسم برمجة خاص مخصص لرعاية الطاقة الإبداعية لهواة الجمع والفنانين والقيمين والمتاحف والمؤسسات غير الربحية من خلال ربطهم مباشرة مع الجماهير في لوس أنجلوس. لا يزال التنوع والشمول من مهامنا الرئيسية ونحن نفكر ونبتهج. الاستفادة من موقع المدينة على حافة المحيط الهادي ، DIVERSEartLA هو قسم برمجة خاص يخصص أكثر من 35000 قدم مربع لرعاية الطاقة الإبداعية لهواة الجمع والفنانين والقيمين والمتاحف والمؤسسات غير الربحية من خلال ربطهم مباشرة مع الجماهير في لوس أنجلوس.

المعارض المميزة – تتوسع المعارض المميزة خارج حدود مساحات الأكشاك ، وتخلق تجارب غامرة لإشراك الجماهير من خلال الأعمال الفنية والعروض والمعارض الأخرى التي تحفز التفكير والتي تقدمها المعارض المشاركة ، وتسليط الضوء على الأعمال التي تم الحديث عنها لسنوات قادمة.

المعارض

Dansaekhwa IV: الإيقاع الداخلي – Kim Tae-Ho
تزامن تطوير أحدث أعمال Kim Tae-Ho مع مطلع الألفية ، حوالي عام 2000. مع التركيز على ضربات الفرشاة وتطبيق الألوان ، في الغالب ، يبدو أن هذه الأعمال تختلف اختلافًا كبيرًا عن أعماله السابقة. قبل كل شيء ، فيما يتعلق بتغيير المظهر ، تشكل الطبقات السميكة من الطلاء كتلًا ضخمة ، والتي تختلف بوضوح عن القطع الوهمية السابقة ثنائية الأبعاد. في الوقت نفسه ، هناك اختلافات في الجسدية ، وهي تختلف بشكل فريد عن التراكيب الكاملة لأعماله الورقية.

فيما يتعلق بالعملية ، يقوم أولاً برسم خطوط متشابكة. يخلق إيقاعًا ثابتًا ، وبعد بناء عشرين طبقة من الطلاء ، يقوم بعد ذلك بكشط التراكم الكثيف للطلاء. يأتي اللون المخفي أسفله بشكل إيقاعي حيًا داخل الهيكل. يتم إنشاء مساحات بصرية لا حصر لها داخل تشكيل الشبكة المتداخلة ؛ كل خلية يمكن مقارنتها بخلية نحل ، وتنتج حياتها الخاصة في عالم الرسم.

Cristobal Valecillos // YARE: رقصة أخرى
Yare ، One More Dance هو تمثيل معاصر متعدد التخصصات للوس ديابلوس دي ياري – الذي أعلنته اليونسكو باعتباره تراثًا ثقافيًا غير ملموس للإنسانية. للاحتفال بمبادرة Getty’s Pacific Standard Time: LA / LA ، يستحضر الفنان مهرجان Los Diablos de Yare السنوي من خلال إنشاء مجموعة من الأقنعة المصنوعة يدويًا. ابتكر Valecillos سلسلة من الصور المذهلة على خلفية معالم لوس أنجلوس الشهيرة. تتضمن هذه الصور الاستفزازية والمقنعة أفراح وتحديات الروح الإنسانية المعاصرة.

العقيدة التي تمكننا من أحلك الأوقات ، الدعاية التي تغرينا بالتواطؤ ، الباسورة التي تغذينا ، ماتاسانو الذي نثق به أعظم حبنا ، سولو ملجأنا التكنولوجي ، “El Dulce” ، زعيم العصابة التي تسخر من حياتنا. العطش ، Asfixia الذي نلحقه بأمنا الأرض و Sangre الذي نلقيه بشكل غير مسؤول.

رئيس المخرج: ماثيو مودين
في الذكرى الثلاثين لسترة ستانلي كوبريك Full Metal Jacket ، يقدم فيلم Matthew Modine “Full Metal Diary” صورة نادرة ونابضة بالحياة لواحد من أكثر أفلام الحرب شهرة في السينما – من قبل أحد المخرجين الأكثر غموضًا في هذه الصناعة. المعرض عبارة عن دراسة لممثل شاب تحت تدريب أسطورة.

يتم عرض مجموعة من الصور الفوتوغرافية متوسطة الحجم التي نادرًا ما تُرى في موقع التصوير جنبًا إلى جنب مع مقتطفات شعرية وحميمة من مذكرات الممثل الشخصية. تكشف هذه النظرة خلف الستار عن رؤى فريدة لمنهجية Kubrick بالإضافة إلى العملية المعقدة لممثل يكافح من أجل التصالح مع حرفته. “مذكرات معدنية كاملة” هي مثال غير عادي للفن الذي يقلد الحياة.

من خلال النظرة الزجاجية – هارمونيا روزاليس وألديس هودج
ولدت من خلال النظرة الزجاجية من فكرة الإدراك الثقافي الاستبطاني. إنه يشكك في تفاعل المشاهد مع ثقافات غير معترف بها على أنها ثقافاته ، وكذلك القنوات التعليمية للثقافات المذكورة ، وأخيراً ، فإنه يشكك في مسؤولية المشاهد لمتابعة هذه الاستفسارات. تهدف من خلال The Looking Glass ، التي تم إنشاؤها بروح التجريب الاجتماعي ، إلى إشراك الجمهور في محادثة داخلية ، مما يسمح لأنفسهم بالكشف عن أعمالهم الداخلية.

شاشة LED قابلة للطي الكرتون: Lee Nam Lee
يتم إعادة إنتاج شاشة آسيوية تقليدية خماسية قابلة للطي في شكل رقمي حيث تنبض الصور الثابتة للروائع الكلاسيكية بالحياة أثناء سفرها عبر الزمن. التفاعل بين الشخصيات الكرتونية ومختلف الصور الأيقونية للفن والحرب ومجتمعنا يتحدث عن الوجوه المتعددة للحضارة الحديثة. علاوة على ذلك ، يتم تقديم إحساس بالشفاء والاستعادة من خلال التحول الموسمي للمناظر الطبيعية في اللوحات الكلاسيكية.

بانديمونيا
تم إنشاء Pandemonia من قبل فنان مجهول من لندن ، وهو مشروع فني مفاهيمي متعدد الوسائط يتمحور حول شخصية أنثوية مبنية من الرموز والأنماط الأصلية. يأخذ شكلها الخارجي البلاستيكي شكل رسم ثلاثي الأبعاد في منتصف الطريق بين الحقيقي والمتخيل. تعمل Pandemonia على جذب الجمهور وإغراء زوار المعرض الفني للتفاعل معها والمشاركة وإنشاء أعمال فنية فريدة خاصة بهم تم التقاطها على أنها صورة شخصية بولارويد.

في أدائها الخاص ، تقف Pandemonia وتؤدي بأشياء مختلفة وحلوى للعين من عالمها المثالي والسريالي. تشمل الأشياء سلع Trompe l’oeil وحقائب اليد والحيوانات الأليفة والمكانس الكهربائية والمكاوي والأشياء المنزلية والممتلكات الشخصية مثل المجوهرات والنظارات – وكلها تعكس مفرداتها Pop Feminist. كانت ترتدي أزياء تتميز بقطع شعر رائعة وفساتين مصنوعة من مادة اللاتكس.

أنا لست كأسًا: أرنو إلياس
تأسست في عام 2016 ، أنا لست كأسًا هي مبادرة عالمية لخلق وعي أكبر في الأعمال الخبيثة لصيد الغنائم والصيد الجائر للأنواع المهددة بالانقراض. أسسها الفنان الفرنسي أرنو إلياس ، تستخدم الحملة شخصيات نسائية قوية ، مثل عارضة الأزياء والممثلة الشهيرة عالميًا ، كارا ديليفين ، لتمثيل التزام البرنامج بجذب الانتباه المتزايد إلى صيد الجوائز مع تمكين النساء من مقاومة الصور النمطية الجنسية.

قم بتوصيل النقاط: Logan Maxwell Hagege
يفخر الفنان الأمريكي المعاصر ، لوجان ماكسويل هاجيج ، بالتعاون مع Maxwell Alexander Gallery ، بتقديم Connect the Dots. عمل تركيبي يعيدنا إلى طفولتنا ويحولنا جميعًا إلى فنانين. كل حاضر لديه خمس دقائق لربط النقاط والكشف عن عمل فني أصلي. قم بتوصيل Dots معنا واحصل على قطعة فنية مجانية مع الرؤية الحديثة للمناظر الطبيعية الغربية في Hagege.

جيراسول: كلاوديو كاستيلو
“Girasoles” لكلاوديو كاستيلو هي ساعة إنتاجية تعرض 24 دقيقة من الرسوم المتحركة أعلى كل ساعة ، وتتتبع أيضًا مراحل القمر والمد والجزر في الوقت الفعلي. تتطور الصور إلى ما لا نهاية في تسلسل عشوائي لا يتكرر فيه أي تكوين واحد بدقة ، على الأقل ليس لآلاف السنين.

إعادة بناء صور الذاكرة: مايك سايجو
تستكشف هذه الورشة آثار التغيرات الثقافية والتكنولوجية الحالية والحديثة في وسائل الإعلام على تشكيل الذات. التقط مايك سايجو صورة لكل مشارك ، ثم طبعها مباشرة على قسم من الجريدة يختاره المشارك. لدى الضيف خيار أخذ الصورة إلى المنزل معهم. يعرض الكشك صوراً واسعة النطاق للمؤثرين في التحولات التكنولوجية والثقافية الحالية.

صناديق إنفينيتي: مات إلسون
يقدم الفنان مات إلسون سلسلة من المربعات التي تسمح للمجموعات الحميمة من الأشخاص بالتفاعل عبر مرايا لا متناهية مصممة بشكل متقن مثبتة في الداخل .. من الناحية الجمالية ، فهي أشياء تجذب المشاهد من مسافة بجمال الصندوق الغريب وتصبح تدريجياً أقل قابلية للفهم أثناء التفاعل .

يمشي شخصان عادةً ، وينظران إلى الداخل من كل جانب ، ويضعان رؤوسهما في الصندوق ، ثم يفاجأان بالعالم الذي ينفتح في الداخل. تصبح الأعمال نشطة حقًا فقط عندما ينظر شخص آخر في المربع من الاتجاه الآخر ، مما يؤدي إلى إنشاء اتصال اجتماعي في عالم آخر تم إنشاؤه بطريقة إدراكية.

الأغاني والقصائد الثانية: إيريكا هارش
بعد سماع تحول Philip Glass في حفلة موسيقية ، استوحى Harrsch وتم تكليفه بتوضيح القرص المضغوط لهذا الملحن العظيم. يتماشى عمل هارش موضوعيًا مع الفراشة ، حيث يشارك المحتوى بناءً على الهجرة والظروف المحيطة التي تحدد الهوية والجنسية والتنقل العالمي. بعد مغادرتها لهذه المشاريع ، تطرقت بمزيد من التفصيل إلى تعقيد تجربة الهجرة ، من أجل الاقتراب من إصلاحات الهجرة وإعادة صياغة الحدود المادية.

تقوم Erika بإنشاء تركيبات جدارية بفراشات مقطوعة تتضمن صورًا للعملات الدولية. تمثل الأنماط والموجات الدائرية التي أنشأتها فراشات العملات والرسومات البلدان التي ينتقل منها الناس ، مما يعكس كيفية تشكيل هذه التدفقات الجماعية للأسواق الاقتصادية.

صابر: الرسم الحي
SABER ، المعروف أيضًا باسم Ryan Weston Shook ، هو فنان تشكيلي أمريكي نشأ كفنان جرافيتي. وصفته صحيفة واشنطن بوست بأنه أحد “أفضل الفنانين وأكثرهم احترامًا في مجاله” ، وينضم SABER إلى LA Art Show في Opening Night لإنشاء عمل أصلي تم عرضه طوال فترة العرض.

صعدت SABER إلى الشهرة العالمية في سن 21 عامًا ، حيث ابتكرت أكبر لوحة جرافيتي في العالم على ضفة نهر لوس أنجلوس ، والتي كانت مرئية وموثقة بواسطة الأقمار الصناعية في الفضاء. على مدى سنوات من الرسم المتفاني والخطير في كثير من الأحيان ، ساعد في زيادة الوعي العام بالشكل الفني الحقيقي للكتابة على الجدران. أثرت أعماله على جيل من الفنانين ومصممي الجرافيك ، وأصبحت جزءًا مؤثرًا في وسائل الترفيه الحديثة ووسائل التواصل الاجتماعي والفن من أجل الإصلاح الاجتماعي. يواصل رسم لوحاته النابضة بالحياة والرائعة والسياسية في كثير من الأحيان من منزله في لوس أنجلوس. يمكن العثور على فنه في المعارض والمجموعات الخاصة حول العالم. وفي الوقت نفسه ، يواصل إنشاء محادثة عامة حول ما يجب (أو لا ينبغي) أن يقتصر عليه الفن ، ودفع حدوده.

عالم رسم جونغ جي كيم
Jung-Gi Kim هو فنان رسم كوري وكذلك فنان كوميدي. لا يوجد شيء في العالم لا يستطيع رسمه. كل ما مر به أو لم يختبره يمكن أن يصوره بشكل مثالي. معلمه هو الطبيعة نفسها. يمكن تفسير عمله فقط من خلال قوانين الطبيعة. مواضيع رسمه لا نهائية مثل الكون الذي نتج عن الانفجار العظيم.

عمله واقعي – وحتى الموضوعات غير الواقعية تبدو واقعية للغاية. نحن مقتنعون بتفسيره الصامت ، وخطوطه تتحرر. يمكن اعتبار هذا “الرسم” المثالي الذي يمكن لأي شخص أن يتخيله ويحلم به. لقد كان عالمه مثاليًا منذ سن المراهقة ، وهو مستمر في جهوده للحفاظ عليه ، فهو دائمًا ما يخلق بيده ، ويتطور باستمرار.

لوس أنجلوس: لاي لاينز
تم اختيار فنانين من مجتمعات مختلفة في جميع أنحاء لوس أنجلوس بعناية لعرض الجماليات المميزة للغاية للمناطق التي يجسدها كل فنان فردي. يتمتع هؤلاء الفنانون بجذور عميقة في أوائل حركة الكتابة على الجدران في لوس أنجلوس ، ولديهم أيضًا خلفيات أساسية في كاليفورنيا ، مثل التزلج على الألواح وصخور البانك والعصابات والوشم والعديد من التخصصات الأخرى التي تعتبر حيوية للثقافة الفنية الغنية والتاريخ في لوس أنجلوس.

جرب أعمال هؤلاء الفنانين التي ظهرت من المصاعب المستمرة في شوارع لوس أنجلوس ، معروضة بأناقة كما لو أن المشاهد قد تم الترحيب به في منزل جامع خاص في إطار كلاسيكي من بداية القرن. لقد أثبتوا وجودهم في البيئة الخام لشوارع لوس أنجلوس وانتقلوا في السنوات الأخيرة إلى بعض من أكثر المعارض والمتاحف شهرة في العالم.

البرامج

DIVERSEartLA
DIVERSEartLA مكرس للجمع بين بعض من أهم المؤسسات الفنية المحلية والدولية والمتاحف والمنظمات غير الربحية من أجل حوار رفيع ومدروس. تم توسيع DIVERSEartLA لاحتضان تلك المؤسسات الفنية وجامعي الأعمال الفنية الذين يدعمون أحدث وأكبر مجتمع فني في لوس أنجلوس ، بالإضافة إلى إنشاء محادثة قوية حول مجموعة متنوعة من الأحداث والبرامج. وبالتالي تعمل كمنصة ومصدر لأفضل ممارسات التنوع والقيادة ، بما في ذلك جميع مجتمعات لوس أنجلوس.

تعكس مجتمعات لوس أنجلوس مجموعة متنوعة رائعة من الخلفيات العرقية ، كما أن ضواحيها الطبيعية المميزة متنوعة وواسعة على حد سواء. لتكريم هذا التنوع البيولوجي الفريد ، نركز على تمثيل الفنانين المعاصرين من جميع أنحاء العالم كجزء من كل مؤسسة. يجب أن تظل أهمية التركيز التنظيمي لهذا العام ملتزمة بتعزيز والتعرف على المنظمات التي تدعم الإدماج والتنوع. DIVERSEartLA كجزء أساسي من صنع نماذج المتاحف والمؤسسات الثقافية للمجتمعات التعددية. لا يوجد شيء أكثر أهمية من الدمج في اللحظة التي يتم فيها تعريف الثقافة الاجتماعية بالتقسيم.

الميتافيزيقي أوروزكو: خوسيه كليمنتي أوروزكو
يعرض متحف الفنون بجامعة جوادالاخارا بالمكسيك (MUSA) الميتافيزيقية Orozco ، التي تظهر لأول مرة في الولايات المتحدة. تنتمي الصور ، التي تم عرضها بواسطة رسم خرائط متعدد الطبقات ، إلى الجداريات التي رسمها الفنان بين عامي 1935 و 1937 في القاعة المعروفة باسم Paraninfo ، داخل المبنى الذي يقع فيه متحف الفنون.

يشمل التثبيت الجمهور في استكشاف مجالات الفكر الموجودة في جداريات Orozco ، بالإضافة إلى التاريخ والموضوعات التي ألهمتهم. كان عرض الأعمال الرئيسية مصحوبًا بموسيقى تصويرية ، مما منح الزوار تجربة حسية شاملة تكملها مواد رسومية إعلامية.

خاص (عتبة): ليلى كارديناس
يُعرِّف الكاتب الكولومبي مانويل هيرنانديز ب ، عاصمة بلاده ، بوغوتا ، بأنها عتبة دائمة تعلن عن الوعد بمكان لا يصل أبدًا. تقدم Especular لليلى كارديناس صورة واقعية ولكنها شبيهة بالأشباح لهذه الرؤية من خلال مجموعتها من المطبوعات الفوتوغرافية لواجهة محطة القطار الكلاسيكية الجديدة في بوغوتا. يتم قطع هذه الألواح غير المستمرة لتتناسب مع مقاييس المسار المختلفة المستخدمة في كولومبيا والتي جعلت من المستحيل إنشاء بنية تحتية وطنية موحدة للنقل. يعد Especular جزءًا من سلسلة يوثق فيها الفنان البقايا المعمارية للنسيج الحضري.

تم بناء المحطة لأول مرة في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر – بالتزامن مع تشكيل جمهورية كولومبيا – وهي المحطة التي كانت ذات يوم رمزًا للأمة التي أصبحت بعد ذلك خرابًا حديثًا مهجورًا لفترة طويلة. يمثل Cárdenas الواجهة مع شريطين مطبوعين معلقين من الخلف إلى الخلف من السقف ، على ارتفاع أكثر من عشرين قدمًا ، ويمتدان مسافة مماثلة على طول الأرضية. يتأمل كارديناس في هذه الأعمال الفنية على أنها توضح “التاريخ يعيد نفسه: حلقات مفرغة وتراكم عتبات لا تؤدي إلى أي مكان”.

إذا كنت تشرب الشوكران ، فسأشربه معك أو موت جميل ؛ لاعب إلى لاعب ، قواد إلى قواد.
البيئة الغامرة لدانيال جوزيف مارتينيز تشير إلى صورة جاك لويس ديفيد الأساسية موت مارا (1793) ، التي رسمت وأعيد إنتاجها أيضًا بعد وقت قصير من اغتيال مارات خلال الثورة الفرنسية. في حين أن لوحة ديفيد تمثل لحظة واحدة ، معقمة ودقيقة في تفاصيلها على حد سواء ، فإن مارتينيز يخلق مشهدًا مائلًا باستخدام ثلاثة منحوتات تشبه الحياة على غرار جسد الفنان نفسه. يصور هؤلاء مارات في حمامه وكذلك القاتل شارلوت كورداي ومارتينيز نفسه يقفان خلف مارات (كل منهما يحمل خنجرًا ملطخًا بالدماء).

يصور مارتينيز اغتيال مارا كمشهد عام محاط بالمدرجات ، على الرغم من أن المشاهدين يمكنهم أيضًا الانغماس في المشهد ، ولا شك في التقاط صور سيلفي. بهذه الطريقة ، يربط مارتينيز لوحة ديفيد بلحظتنا الحالية ، مما يعطي بعدًا تاريخيًا للسياسة الحديثة كشكل من أشكال المسرح والرياضة والأعمال. لكن مارتينيز يدفع إلى أبعد من ذلك. سرعان ما أصبح موت مارات رمزًا للثورة الفرنسية ، ليس لأنه يصور مشهدًا عامًا ، بل لأنه نشر صورة سياسية ركزت الانتباه على الشخصي والخاص. بمجرد أن حدث ذلك ، لم تعد السياسة كمشهد تعتمد على الفضاء العام ، بل كانت في أذهاننا.

أبورياس موفيلز: نونا مانجيانتي
Aporías Moviles ، وهو تركيب للفنانة الأرجنتينية Nuna Mangiante ، هو تركيب متعدد الوسائط يضم صورًا ذات وجوه غامضة معروضة بمختلف مواد البناء والبناء. يتحدث عن التحول الحضري كواقع اجتماعي ناشئ في أمريكا اللاتينية. تقوم Mangiante بتفصيل صور الكائنات والمناظر الطبيعية الحضرية ، وتخضع Mangiante لما تريد Mangiante للتعبير عنه ، وتضع Mangiante المعنى بأشكال هندسية للمساعدة في فك رموز ألغاز عمل Mangiante وتحويلها إلى رسومات.

من خلال عزل الكائنات عن بيئتها ، فإنها تصبح رموزًا لأنفسهم ، وعندما يطبق Mangiante عليها غطاءًا من الجرافيت المسطح ، يحدث تشويه. يشير التحريف دائمًا إلى مقارنة بين ما هو موجود وما يجب أن يكون. يخلق التشويه الخلافات في الصورة الناتجة.

لوحة جدارية حية: ماتيو روميرو
يستكشف عمل الفنان الشهير Pueblo / Cochiti ماتيو روميرو التقاطع بين التشكيل ما بعد الحداثة ، والصور الأصلية والأساطير التاريخية للفن ، ودور تمثيل الذات في عالم الفن ما بعد الاستعمار. في أداء يجمع بين التعليق الثقافي وأسلوب العمل الديناميكي ، ابتكر روميرو لوحة جدارية حية وغامرة مخصصة لمجموعة متحف أوتري للغرب الأمريكي.

العصف الذهني: التعاطف
العصف الذهني للأخطبوط: الحس المواكب هو عمل أداء / تجربة تم إنشاؤه بواسطة Victoria Vesna بالتعاون الوثيق مع عالم الأعصاب مارك كوهين. يستخدم العمل في الوقت الحقيقي EEG ، وموجات الدماغ ، والفيديو ، واللون ، والصوت. إنهم يستكشفون إمكانيات التواصل بين الدماغ والدماغ. هذه جزء من المجال الأكبر للبحث في الزملاء الماديين للعمليات العقلية مثل العواطف والشعور. وقد تطورت منذ ذلك الحين لتشمل فكرة الذكاء المتجسد في شكل تاج الأخطبوط الذي يرتديه المشاركون.

الحس المتزامن: ما هو طعم اللون الأزرق؟
الحس المتزامن هو سمة موروثة ، مثل الشعر الأحمر أو العيون البنية ، ويوجد في أقل من 3.75 في المائة من سكان العالم. يتم تعريفه على أنه تبادل لإطلاق النار لأي من الحواس الخمس حيث تؤدي تجربة حسية واحدة إلى تجارب حسية إضافية في واحد أو أكثر من الحواس الأربعة الأخرى. لا يستبدل الحس المتزامن أحد الأوضاع الحسية بآخر ؛ يضيف تصورات من طريقة حسية أخرى إلى التصورات الأولية “العادية”. هناك ما لا يقل عن 60 شكل من أشكال الحس المواكب.

بلانتيغراد ، وهو تركيب تجريبي من قبل ماركوس لوتينز ، يقدم للمستفيدين تضاريس نفسية اصطناعية مدعوون للمشي عبر حفاة القدمين ، مع إيلاء اهتمام خاص لأحاسيس اللون والملمس التي تأتي من أقدامهم. هذا هو الإحساس الذي طوره الكاتب السريالي رينيه دومال ، يُدعى الرؤية الباروبتية ، وبالتبعية الاستشعار شبه اللمسي. تم تعزيز المشروع بالتعاون مع المؤلف الشهير وطبيب الأعصاب ريتشارد إي سيتوويك.

لوحة Space من تأليف Tim Thompson و Paul Sable هي آلة موسيقية ورسومية اخترعها Tim Thompson والتي تتيح لك الموسيقى ورسم الصور المرئية في وقت واحد عن طريق التلويح بيديك في فتحات إطار خشبي. لا يتم استخدام وسائط أو تسلسلات أو حلقات مسجلة مسبقًا ، يتم إنشاء كل شيء بواسطة يديك في الوقت الفعلي.

“اليسار” أو “اليمين” / أكياس اللكم: أنتوان رودريغيز
اليسار أو اليمين هو مشروع علاجي برعاية ماريسا كايشيولو. العرض التفاعلي يصور قادة وطغاة مختلفين في العالم ، ويسمح للمتفرج ، من خلال لكم الحقائب ، بإطلاق سراح الغضب والحقد والاستياء. هذا التحرر من المشاعر السلبية يحول هذه الأشياء إلى أدوات لإزالة السموم والشفاء العقلي.

خلقت السياسة العالمية الحالية بيئة من عدم احترام الإنسانية وكوكبنا. الافتقار إلى الانسجام ، والحرب التي لا معنى لها ، والعنف ، والعنصرية ، والجهل ، وفقدان القيم والمبادئ ، ونقص الوعي ، والغرور الغوغائي الفائق ، والفساد ، وعدم احترام المرأة ، والوعود الكاذبة ، والأكاذيب الصريحة.

عيون إلى الأمام
يشتمل العمل الفني المعروض على أعمال ثنائية وثلاثية الأبعاد ، وتتراوح من الرسوم التصويرية إلى الأشكال المجردة للغاية ، من الأكريليك على اللوحات القماشية إلى الكولاج متعدد الوسائط ، ومنحوتات الطين للتجميع مع الأشياء التي تم العثور عليها.

أعمال مختارة لعشرة فنانين معاصرين من الألوان التي تعيش وتعمل في لوس أنجلوس: أبريل باي ، تشوكس ، جون إدموندز ، لورين هولاند ، دوان بول ، مايلز ريجيس ، آنا رودريغيز ، نانو روبيو ، هولي تيمبو ، وتيم واشنطن. على الرغم من خلفياتهم واهتماماتهم وخبراتهم الحياتية المتنوعة ، فإن جميع هؤلاء الفنانين يشتركون في إلحاح الاستماع إليهم عند معالجة القضايا المعاصرة للعرق والطبقة والجنس بينما يعبرون عن خيبة الأمل من المؤسسة السياسية والاجتماعية الحالية.

بينج بونج
تفخر Los Angeles Art Association بتقديم PING PONG ، وهو تعاون متعدد الوجهات والثقافات يضم فنانين من لوس أنجلوس وميامي وبازل. PING PONG هو مشروع معرض مستقل للفن المعاصر تأسس عام 2007 لتعزيز التبادل الفني بين بازل وميامي ولوس أنجلوس. يتيح ذلك التعاون بين الفنانين ، بالإضافة إلى تحقيق أعمال خاصة بالموقع في الموقع الفعلي.

يوثق المشروع ويستكشف ويحفز المساعي الفنية للمدن. عرض بينج بونج الفنانين تشونج بينج تشينج ، وشارون هاردي ، وسو إيريون ، وجرشون كريمر ، وصامويل ريتشاردسون ، وميت توميروب ، وغيرهم. هذا التكرار لإطلاق PING PONG في LA Art Show والسفر إلى بازل خلال Art Basel في يونيو وبعد ذلك إلى ميامي خلال Art Basel Miami Beach.

الاتصال هو الحل: فن دان إلدون
في زمن الانفصال الهائل والعزلة ، يلعب الفنانون دورًا حاسمًا في التواصل. كان دان إلدون رابطًا رائعًا. فنان ومغامر وصحفي وناشط – استخدم إلدون إبداعه الرائع كقوة من أجل الخير ، وغراء لربط عالم مفكك.

من خلال الطبيعة الفائقة لعمل إلدون ، بعنوان “الاتصال هو الحل: فن دان إلدون” ، نستكشف الحاجة إلى الانضمام معًا من أحد النشطاء المبدعين العظماء في عصرنا. لقد ألهم فن إلدون عددًا لا يحصى من المجموعات الخاصة المرموقة ، بما في ذلك مجموعات ديانا روكفلر ، وبروس ويبر ، ومادونا ، وجوليا روبرتس ، وكريستيان أمانبور ، ورودي أودونيل ، وغيرها الكثير.

أيسبورن: الطهارة
يسعد The Downtown Los Angeles Art Walk أن يقدم Aiseborn: Purity ، وهي لوحة جدارية غامرة برعاية جزئيًا من قبل ArtsBrookfield والتي تم الانتهاء منها في أداء الرسم الحي للفنان خلال العرض الافتتاحي الليلي لمعرض LA Art Show. القطعة كبيرة الحجم تكرم الثقافة الرائعة والمرنة والمتنوعة والانتقائية الموجودة في مدينة لوس أنجلوس. من خلال الجمع بين العناصر التصويرية والتركيبات البلورية والأنماط المستوحاة من الماندالا ، يستكشف فنان لوس أنجلوس إيسيبورن التركيبات الرياضية والألغاز النشطة بالإضافة إلى إمكانية التنقية والتحول في النهاية.

النحت البدوي: الملاك ريكاردو ريوس
يعتبر مشروع Nomad Sculpture عذرًا للإصرار على أطروحة الكائن كنموذج فكري. يتم استخدام مقياس الأشياء كإغراء ضروري لجذب انتباه المشاهد الحضري والمشغول ، لتحويل انتباهه إلى الفنون والطبيعة المحيطة به. يبلغ ارتفاع كل كائن حوالي 26 قدمًا ، مما يمنحه طابعه القابل للنفخ سهولة في النقل – ولهذا السبب من الممكن تغيير المواقع واللعب مع وجودها في أماكن عامة مختلفة. تصبح المنحوتات أشياء مرغوبة للمشاهدين ، مليئة بالحياة والأشكال الجنسية.

غير سليم
يفخر مركز لوس أنجلوس للتصوير الفوتوغرافي بتقديم Unsound ، وهو معرض متعدد الفنانين يضم مصورين من لوس أنجلوس ومن جميع أنحاء البلاد. يتحدث Unsound عن روعة وهشاشة كوكبنا ، ونفسية الإنسان والمعاملة الحالية للنساء والأقليات في جميع أنحاء العالم. يعرض المشروع أعمال فنانين متعددين ، بعضهم عبر العالم وبعضهم استولى على أحيائهم. جميعهم يستخدمون عدساتهم لتصوير الطبيعة الحساسة لبيئتهم والطبيعة الضعيفة للوجود البشري.

مكان
يقع LA Art Show في موقع استراتيجي في مركز المدينة الديناميكي ، ومركز LA Convention Center هو المكان الأخضر الأكثر تقدمًا من الناحية التكنولوجية في جنوب كاليفورنيا ، ويتميز بسقوف مرتفعة ومساحة واسعة. مع سهولة الوصول إلى LA LIVE ذات الشهرة العالمية! وجوائز جرامي ومتحف جرامي ومجمع ترفيهي مثير للإعجاب يتضمن مسرح نوكيا وستابلز سنتر أرينا والمطاعم الكبرى وفندق وشقق ريتز كارلتون. يسير رعاة الفنون بكل سرور إلى وسط مدينة لوس أنجلوس للحصول على الأفضل في الموسيقى الكلاسيكية (قاعة ديزني) والمسرح (مارك تابر وأهمانسون) والفن المعاصر (MOCA ، منطقة الفنون).