تجربة Van Gogh الغامرة هي معروضات من الحياة الواقعية أو الواقع الافتراضي (VR) للوحات فنسنت فان جوخ. عادة ما يتم تنظيم الأحداث ، التي تقام في مدن حول العالم ، في مساحات معرض كبيرة. يتم عرض صور أو مقاطع فيديو لأعمال الفنان على الجدران والسقوف والأرضيات ، مصحوبة أحيانًا برسوم متحركة أو روايات أو موسيقى أو عطور.

تم افتتاحه منذ مايو 2021 ، ويقع في Lighthouse Immersive and Impact Museums ، وهو العامل المحفز لمساحة الفن الرقمي الفاتن ، ويجلب ضجة كبيرة في لوس أنجلوس. معرض فان جوخ الغامر يترك بصماته. مذهل من حيث الحجم وخيال مذهل ، جرب فن فان جوخ بطريقة جديدة تمامًا ولا تُنسى. يشجع المعرض المذهل بصريًا الضيوف على تجربة الأعمال المذهلة للفنان ما بعد الانطباعية فنسنت فان جوخ من خلال 500000 قدم مكعب من الإسقاطات الغامرة و 60600 إطار فيديو و 9000000 بكسل. تجول في الصور الفاتنة والمتحركة التي تسلط الضوء على ضربات الفرشاة والتفاصيل والألوان ، وتضيء حقًا عقل العبقري.

Immersive Van Gogh هي من بنات أفكار منتج الأفلام الإيطالي ماسيميليانو سيكاردي. إنه يعد ، من خلال 100 جهاز عرض ، بتجربة مدتها ساعة كاملة تغمر الزائرين بأعظم أغاني فنسنت فان جوخ ، مصحوبة بـ “موسيقى إلكترونية تجريبية ببيانو نقي ، أثيري وبسيط المظهر” للملحن لوكا لونجوباردي.

منغمس في أعمال فان جوخ – من مناظره الطبيعية المشمسة ومشاهده الليلية إلى صوره ولوحاته التي لا تزال حية. يشمل التثبيت Mangeurs de pommes de terre (The Potato Eaters ، 1885) ، و Nuit étoilée (Starry Night ، 1889) ، و Les Tournesols (Sunflowers ، 1888) ، و La Chambre à coucher (The Bedroom ، 1889) ، وغير ذلك الكثير أكثر.

تم تصميم المعرض وتصميمه من قبل ماسيميليانو سيكاردي ، بموسيقى تصويرية من قبل لوكا لونجوباردي ، اللذين كانا رائدين في تجارب فنية رقمية غامرة في فرنسا. استمع إلى قصة Immersive Van Gogh Exhibit ، بصوت ممثل ستراتفورد الشهير ، كولم فيور.

يمكن لاسم فنسنت فان جوخ أن يستحضر إحدى اللوحات الحية التي أصبحت إرثه. من زهور عباد الشمس النابضة بالحياة إلى مناظره الطبيعية المزاجية ، وصور ذاتية الاستبطان ، و Starry Night (1889) والمزيد ، أصبح فن فان جوخ مبدعًا. من الصعب تصديق أن فن فان جوخ لم يكن موضع تقدير خلال حياته. لقد أصبح ، في الواقع ، النموذج الأصلي في عالم الفن لـ “العبقرية التي يساء فهمها”. يتعمق معرض فان جوخ الغامر في ذهن الفنان ، ويعيد أعماله إلى الحياة.

يمكن العثور على فنه في أكثر المتاحف شهرة في جميع أنحاء العالم – متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ، ومتحف أورسيه في باريس ، ومتاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو ، ومتحف بوشكين في موسكو ، ومعهد شيكاغو للفنون ، ومعرض الفنون. أونتاريو في تورنتو ، والمتحف الوطني في لندن ، ومتحف فان جوخ في أمستردام. هذه التجربة الغامرة ، مع أحدث التقنيات ، عوضت عن الأسف لعدم التمكن من رؤية كل سلسلة Van Gogh مرة واحدة.

تجربة غامرة افتراضية نابضة بالحياة ، تشعر بالاستعادة الأكثر واقعية للمشهد الذي صوره فان جوخ. ليس ذلك فحسب ، بل يركز هذا المعرض الغامر بشكل أكبر على استعادة عقلية فان جوخ الإبداعية. من خلال استعادة بعض مشاهد رسائل فان جوخ ، تريد هذه العبقرية التعبير عن أكثر التخيلات غير المفهومة للحصول على تصوير أكثر تفصيلاً وصدقًا. اليوم ، يمكن لأي شخص يسمع اسم فنسنت فان جوخ أن يستحضر إحدى اللوحات الحية التي أصبحت إرثه.

الفنان
كان فينسينت ويليم فان جوخ رسامًا هولنديًا ما بعد الانطباعية أصبح بعد وفاته أحد أكثر الشخصيات شهرة وتأثيرًا في تاريخ الفن الغربي. في غضون عقد من الزمان ، ابتكر حوالي 2100 عمل فني ، بما في ذلك حوالي 860 لوحة زيتية ، يعود معظمها إلى العامين الأخيرين من حياته. وهي تشمل المناظر الطبيعية ، والأرواح الثابتة ، والصور الشخصية ، والصور الشخصية ، وتتميز بألوان جريئة وأعمال فرشاة مثيرة ومندفعة ومعبرة ساهمت في أسس الفن الحديث. لم يكن ناجحًا تجاريًا ، فقد كافح مع الاكتئاب الشديد والفقر ، مما أدى في النهاية إلى انتحاره في سن السابعة والثلاثين.

وُلد فان جوخ في عائلة من الطبقة المتوسطة العليا ، وكان يرسم في طفولته وكان جادًا وهادئًا ومدروسًا. عندما كان شابًا ، عمل تاجرًا فنيًا ، وغالبًا ما كان يسافر. تحتوي أعماله المبكرة ، التي لا تزال في الغالب على حياة وتصوير العمال الفلاحين ، ودراسات متقنة للغاية بالأبيض والأسود ، على القليل من علامات اللون الزاهي الذي ميز أعماله اللاحقة.

من أوائل عام 1883 عمل على تراكيب متعددة الأشكال وسرعان ما تحول إلى الرسم الزيتي. بعد زيارة متحف ريجكس ، كتب فان جوخ عن إعجابه بالفرشاة السريعة والاقتصادية للماجستير الهولنديين ، وخاصة رامبرانت وفرانس هالز. كان يدرك أن العديد من أخطائه كانت بسبب نقص الخبرة والخبرة الفنية ، لذلك في نوفمبر 1885 سافر إلى أنتويرب ولاحقًا إلى باريس لتعلم مهاراته وتطويرها.

في عام 1886 ، انتقل إلى باريس ، حيث التقى بأعضاء الطليعة ، بما في ذلك إميل برنارد وبول غوغان ، الذين كانوا يتفاعلون ضد الحساسية الانطباعية. مع تطور عمله ، ابتكر نهجًا جديدًا للحياة الساكنة والمناظر الطبيعية المحلية. أصبحت لوحاته أكثر إشراقًا حيث طور أسلوبًا أصبح محققًا بالكامل خلال إقامته في آرل بجنوب فرنسا في عام 1888. خلال هذه الفترة وسع موضوعه ليشمل سلسلة من أشجار الزيتون وحقول القمح وعباد الشمس.

كان فان جوخ غير ناجح تجاريًا خلال حياته ، وكان يعتبر مجنونًا وفاشلًا. نظرًا لأنه لم يصبح مشهورًا إلا بعد انتحاره ، أصبح يُنظر إليه على أنه عبقري يساء فهمه في الخيال العام. نمت سمعته في أوائل القرن العشرين حيث تم دمج عناصر أسلوبه من قبل Fauves و German Expressionists.

لقد حقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا واسع النطاق على مدى العقود التالية ، ويُذكر بأنه رسام مهم ولكنه مأساوي ، تميز شخصيته المضطربة بالمثالية الرومانسية للفنان المعذب. اليوم ، تعد أعمال فان جوخ من بين أغلى اللوحات التي بيعت في العالم على الإطلاق ، ويتم تكريم إرثه من قبل متحف باسمه ، متحف فان جوخ في أمستردام ، والذي يضم أكبر مجموعة في العالم من لوحاته ورسوماته.

تجارب غامرة
وقعت أولى التجارب الغامرة لفن فان جوخ في أوروبا في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. كما ظهر فنانون آخرون في عروض مماثلة ، بما في ذلك بيكاسو ومونيه ، على الرغم من أن شعبية فان جوخ تجعل عروضه أكثر نجاحًا. العرض الأول في عام 2008 كان بعنوان “تخيل فان جوخ: المعرض الغامر”. تم إنشاء المعرض بواسطة أنابيل موجر ، التي بنت نموذجًا ابتكره جد زوجها ، يُعرف باسم “Image Totale”.

تُقام العديد من فعاليات فان جوخ في مدن أمريكية متوسطة إلى كبيرة الحجم ، بما في ذلك أتلانتا وشيكاغو وكولومبوس وهيوستن وإنديانابوليس ولوس أنجلوس وفينيكس وسان فرانسيسكو وسياتل وسانت بطرسبرغ وفيلادلفيا وشارلوت. يوجد في المدن الكبيرة مثل بوسطن ودالاس وميامي ونيويورك عروض متعددة من خلال بائعين متعددين. تستضيف المتاحف في كولومبوس ودالاس وهيوستن وسانتا باربرا معروضات تقليدية غير منتسبة لأعمال فان جوخ ، تمتد على فترات مماثلة للمعارض الغامرة.

تتضمن معظم التجارب انتقال الضيوف من غرفة إلى أخرى ، بجدران (وأحيانًا أرضيات أو أسقف) مزينة بإسقاطات متحركة لأعمال فان جوخ. عادة ما تكون الأعمال مصحوبة بموسيقى مضبوطة على الاقتران بها. تستخدم بعض المعروضات أيضًا أدوات حسية مثل روائح الأرز أو السرو أو الليمون أو جوزة الطيب لمساعدة الزوار على الشعور بمزيد من الانغماس في الأعمال. تتضمن بعض الأحداث سماعات رأس الواقع الافتراضي التي تأخذ الزوار من خلال تجارب الفنان.

يعرض العرض الأصلي ، “تخيل فان جوخ: المعرض الغامر” ، أعمالًا من آخر عامين من حياة الفنان. يوجد بشكل منفصل في نيويورك “فان جوخ: المعرض الغامر”. تم تكييف “معرض فان جوخ الغامر” ، الذي صممه ماسيميليانو سيكاردي ، لكل مساحة معروضة فيها. يحكي العرض قصة فان جوخ بتيار فضفاض من الوعي ، باستخدام صور كبيرة ورسوم متحركة لإظهار ما “ومض أمام عينيه” قبل وفاة الفنان.

نمت العروض في الولايات المتحدة بعد سلسلة Netflix 2020 إميلي في باريس. العرض يصور تجربة فان جوخ في باريس. تمت إعادة جدولة بعض هذه العروض بسبب تفشي الفيروس.

يسلط الضوء
المعرض عبارة عن معرض فني رقمي مذهل بشكل مذهل يدعو الجماهير “للدخول إلى” الأعمال الأسطورية لفنان ما بعد الانطباعية فنسنت فان جوخ ، مستحضرًا وعيه الداخلي العاطفي والفوضوي للغاية من خلال الفن والضوء والموسيقى والحركة والخيال. تتميز بإسقاطات شاهقة ومذهلة تنير عقل العبقري الفني.

سيضم المعرض مجموعة مختارة من الصور من كتالوج فان جوخ الذي يزيد عن 2000 روائع ، بما في ذلك Mangeurs de Pommes de Terre (The Potato Eaters ، 1885) ، Nuit étoilée (Starry Night ، 1889) ، Les Tournesols (Sunflowers ، 1888) ، و La Chambre à coucher (The Bedroom ، 1889). سيتم تقديم لوحات توضح كيف رأى الفنان المشاهد لأول مرة ، بناءً على حياة نشطة وتحولت المناظر الطبيعية المتحركة إلى ضربات فرشاة حادة لكن شاملة.

يستخدم المعرض الموسيقى واللون والحركة والضوء لإحاطة الزوار بعمل الفنان. من المفترض أن تقدم المشاهد على أنها لمحات من الحياة النشطة بين المناظر الطبيعية المتحركة. يستخدم المنظمون أيضًا طرقًا بدون لمس لأخذ التذاكر ودمج علامات التباعد الاجتماعي المصنوعة من الأضواء.