استعراض فريز لوس أنجلوس 2020 ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة

يعود Frieze Los Angeles 2020 إلى المسرح السينمائي في Paramount Pictures Studios ، من 14 إلى 16 فبراير 2020. استقبلت Frieze Los Angeles 2020 أكثر من 35000 زائر في المكان الفريد لاستوديوهات Paramount Pictures. قدم 75 محليًا ودوليًا عرضًا تقديميًا منفردًا ومنظمًا استثنائيًا ، بالإضافة إلى تكليفات فنية فريدة كجزء من Frieze Projects و Artist Street Fair في مجموعة أفلام الهواء الطلق في Paramount Backlot.

يركز Frieze Los Angeles بشكل كبير على الفن المعاصر ويحتفل بالثقافة الديناميكية الاستثنائية في لوس أنجلوس وإسهاماتها العالمية في الفنون المرئية. تم الإعلان عن البرنامج الكامل وقائمة المعارض المشاركة في تاريخ لاحق. يجمع معرض Frieze Los Angeles أهم المعارض وأكثرها تفكيرًا في المستقبل من جميع أنحاء المدينة وحول العالم. اكتملت تجربة المعرض من خلال أحداث Frieze Week في جميع أنحاء المدينة.

70 معرضًا دوليًا ، بما في ذلك المشاركون العائدون مثل ديفيد زويرنر ، وغاغوسيان ، وهاوزر آند ويرث ، وبايس ، وفيكتوريا ميرو ، بالإضافة إلى العديد من صالات العرض في مسقط رأسها مثل Blum & Poe و Kayne Griffin Corcoran و David Kordansky و Commonwealth and Council. من بين العارضين لأول مرة Gavin Brown’s Enterprise و Gladstone Gallery و Skarstedt. يحتوي المعرض على قسم جديد بعنوان “Focus LA” ، لتسليط الضوء على المساحات الفنية المحلية التي كانت تعمل منذ 15 عامًا أو أقل.

هناك أيضًا معرض للعروض ، ومنحوتات وتركيبات خاصة بالموقع ، ومقاطع فيديو على backlot لباراماونت. أعمال فنية غامرة لفنانين عالميين استجابة للسياق الغريب لمجموعة أفلام مدينة نيويورك المبنية في قلب هوليوود ، تتميز Frieze Projects 2020 بالتركيبات والعروض والمنحوتات ومقاطع الفيديو التي تستكشف موضوعات التمثيل والهوية والأسطورة.

جرب 16 مشروعًا جديدًا وهامًا ، من العروض الخارجية لباتريس كولورز ونعمة تسابار ، إلى إعادة عرض الأعمال التاريخية لجاري سيمونز وباربرا كاستن ، إلى لافتات ولافتات غابرييلا سانشيز ، بالاعتماد على ثقافة تشيكانكس وباريو وتركيب تانيا كاندياني للنسيج الحي الذي يستكشف التكنولوجيا والهجرة والعمالة.

Frieze Film & Talks in the Paramount Theatre شاهد أعمال الفيديو الجديدة والمهمة والفنانين المعاصرين ، بتنسيق من Venus Lau. تتميز عروض Frieze Film أيضًا بمحادثات عامة مع الفنانين وتقام في مسرح Paramount Theatre الشهير. المؤسسات الفنية: الفن من أجل التغيير الاجتماعي

دعا Frieze بعض المساحات والمنظمات غير الربحية الأكثر تفكيرًا في المدينة للمشاركة في المعرض ، مع الأكشاك والمتاجر المنبثقة على طول شوارع مجموعة أفلام باراماونت في نيويورك. يفتح معرض الشارع طرقًا إبداعية ويمكن الوصول إليها لدعم المبادرات المحلية الحيوية ، مثل حملة Artists 4 Democracy لتسجيل الناخبين ، ومشروع الحياة التجريبية لأندريا زيتيل Andrea Zittel ، ومتجر الفنانين الخيري GrantLOVE.

معرض فنون إفريز
معرض فريز آرت هو معرض دولي للفن المعاصر في لندن ونيويورك ولوس أنجلوس. يقام المعرض في لوس أنجلوس منذ عام 2019. يضم معرض Frieze Art Fair أكثر من 170 معرضًا فنيًا معاصرًا ، ويتضمن المعرض أيضًا مشاريع فنانين تم تكليفهم خصيصًا ، وبرنامج محادثات وجدولًا تعليميًا بقيادة فنان.

Frieze هي شركة إعلامية وفعاليات تضم ثلاثة منشورات ، إفريز ، ومجلة Frieze Masters ، وأسبوع Frieze ؛ وخمسة معارض فنية دولية ، فريز لندن ، فريز إل إيه ، فريز نيويورك إفريز ماسترز وفريز سيئول ؛ المحادثات والقمم المنتظمة ، بقيادة المحررين الأفاريز.

تأسست Frieze في عام 1991 على يد أماندا شارب وماثيو سلوتوفر وتوم جيدلي مع إطلاق مجلة إفريز ، وهي مجلة رائدة للفن والثقافة المعاصرين. قامت Sharp and Slotover بتأسيس معرض Frieze London في عام 2003 ، وهو أحد أكثر معارض الفن المعاصر تأثيرًا في العالم والذي يقام في شهر أكتوبر من كل عام في The Regent’s Park بلندن. في عام 2012 ، أطلقت Frieze معرض Frieze New York في مايو. و Frieze Masters ، الذي يتزامن مع Frieze London في أكتوبر وهو مخصص للفن من القديم إلى الحديث. في عام 2019 ، افتتح Frieze نسخته الأولى في Los Ange.

صالات العرض
بعد الإطلاق الناجح لـ Frieze LA في فبراير 2019 ، عادت النسخة الثانية من Frieze Art Fair Los Angeles إلى استوديوهات Paramount Pictures. يضم قسمًا منسقًا جديدًا مخصصًا للمعارض الناشئة من لوس أنجلوس ، والقيمين الجدد ومشاريع إفريز في استوديوهات باراماونت بيكتشرز.

يستقبل المعرض أكثر من 70 معرضًا رائدًا ، بما في ذلك المعارض العائدة ، بالإضافة إلى المشاركين لأول مرة من لوس أنجلوس والولايات المتحدة وحول العالم. هناك أيضًا صالات عرض جديدة للمعرض ، من بروكسل إلى كيب تاون ، ومكسيكو سيتي إلى نيويورك ، بالإضافة إلى مجموعة من المنسقين الاستثنائيين.

94- صالون
يمكن أن تبدو معاينات معرض الفن وكأنها حفلات ، ولكن حتى في فترات الهدوء القليلة عندما كان كشك Salon 94 فارغًا يوم الخميس ، لا يزال يبدو وكأنه حفلة ، وذلك بفضل التثبيت الذكي لـ Derrick Adams. ابتكر الفنان الذي لا يعرف الكلل تصميمًا مخصصًا لورق الحائط حوّل الكشك إلى مشهد احتفالي كامل مع الأقراص الدوارة والأكاليل والبالونات. تم ترتيب صوره ذات الوسائط المختلطة للمحتفلين بالطلاء والكولاج عبر جدران المساحة الرئيسية للمقصورة. تحتها توجد مقاعد منحوتة وفيرة بالمثل من قبل المصمم توماس بارجر المقيم في بروكلين.

سادي كولز HQ
تم وضع كشك Sadie Coles HQ بالقرب من المدخل الرئيسي للمعرض ، وكان له تأثير مغناطيسي على كبار الشخصيات الذين وصلوا يوم الخميس ، ويرجع ذلك في جزء كبير منه إلى خلفية الأزهار التي لا تقاوم التي صممها للكشك الرسام الفنزويلي ألفارو بارينجتون. كما رسم سلسلة من اللوحات الجديدة للمعرض الذي أنهىها في الموقع ، وكثير منها مستوحى من النباتات الاستوائية في طفولته في غرينادا ، وفقًا لمديرة المعرض لورا لورد.

كيسي كابلان
يعرض معرض نيويورك كاسي كابلان اثنين من الرواد الشباب في الشكل: جوردان كاستيل وجوناثان جاردنر. وعلى الرغم من أن أساليبهم مختلفة تمامًا ، إلا أن أعمالهم تتماسك معًا بشكل جذاب ، لا سيما مع منحوتات ماثيو روناي الحسية التي تعمل كعلامات ترقيم.

جاجوسيان
السيارة هي السيارة الموضوعية التي تشغل كشك Gagosian’s bravura في المعرض. القطعة المركزية هي موستانج المعدلة التي يبلغ وزنها 1600 رطل بواسطة ريتشارد برينس. صُنفت حولها أعمال أخرى مستوحاة من ثقافة السيارات ومدينة الملائكة تحت عنوان “How to Shrink LA” المأخوذ من رسم Chris Burden 1999 المعروض أيضًا. بالإضافة إلى منحوتة كبيرة لجون تشامبرلين من أجزاء السيارة المكسرة بأناقة ، يتميز كشك Gagosian بأعمال ملائمة موضوعيًا لجان ميشيل باسكيات وأليكس إسرائيل وكادي نولاند وإد روسشا وآخرين. وبينما قد تهيمن موستانج برينس على الفضاء ، هناك عمل آخر واسع النطاق ، رصيف مفصل للغاية وواسع النطاق من قبل الراحل روبرت تيرين ، مكتمل بغطاء فتحة التفتيش ورصيف مطلي.

فيلمتير لوس انجليس
يستقطب كشك Vielmetter Los Angeles الزائرين بأحرف نيون زهرية زاهية تهجئ “انظروا إليكم انظروا إلينا” ، وهو عمل جديد لجنيفيف جينارد يرسو كشكها الفردي. تطرح أعمالها في المقصورة ، وهي مزيج من المنحوتات والصور الفوتوغرافية والكولاج ، أسئلة صعبة حول الهوية والقبول الواسع النطاق للصور العنصرية من خلال جمالية حنين وصفتها جينارد بأنها “شخصية جدتها”.

بيس وكاين جريفين كوركوران
معرض بيس و Kayne Griffin Corcoran عرض مشترك لأعمال الإضاءة الجديدة لجيمس توريل. وهي تتضمن أول قطعة مثبتة في السقف في سلسلة “Glass” من Turrell ، والتي تتميز بقواطع ضحلة مزودة بأضواء LED متغيرة. كل قطعة تدور في تسلسل من الألوان مدته ساعتان ونصف. سعى العرض أيضًا إلى زيادة الوعي والاهتمام بأفكار توريل الرائعة ، رودن كريتر – مرصد في الهواء الطلق قضى الفنان عقودًا في بنائه داخل بركان منهار في صحراء أريزونا.

عنات ابجي
استيلاء جريج إيتو المروع على كشك عنات إبجي. يستحضر الكشك ، بسجادته الزرقاء وألواحه القاعدية ، أزمة كارثية تتطابق مع مشاهد الفيضانات والحرائق في لوحات إيتو الأنيقة المشؤومة. استفاد الفنان من تجربة أجداده في نقلهم قسراً إلى معسكر اعتقال ياباني في أريزونا خلال الحرب العالمية الثانية ، حيث التقيا. هناك شعور بالموت الوشيك في اللوحات ، وهو أمر في غاية الأهمية ، ولكن هناك شيء يبعث على الأمل فيها أيضًا.

الحفرة
تعرض لوحات Jaime Muñoz الجديدة المبهرة في كشك The Pit مزيجًا من التقنيات والتأثيرات ، من البخاخة واللمعان والتدفق إلى فن الوشم وتماثيل أمريكا الوسطى وثقافة السيارات. كانت النتائج جريئة ، ومشبعة ، وتركيبات منظمة بدقة والتي تجمع بين الأشياء والصور المتباينة. في اللوحات ، غالبًا ما يقارنهم بأشياء أخرى لها وظيفة رمزية طقسية.

الكومنولث والمجلس
جلب الكومنولث والمجلس في لوس أنجلوس فريق العلامات المكون من النحاتين يونغ جون كواك وأورن بنهاسي للتكرار السادس لتكريمه لدوري المصارعة النسائية Gorgeous Ladies of Wrestling. الأعمال المميزة ، التي اختارها الفنانون بالتشاور مع بعضهم البعض ، مركزية الهيئات من جميع الأحجام والأنواع. في عمل بنهاسي ، يمكن أن يكون هذا غير موقر تمامًا ، مثل مشاية منحوتة مزودة بمظلة وثقب مجد. يتخذ كواك مقاربة أكثر مباشرة ، مثل عمل يظهر فيه جذع أنثى عارية جالسًا على كرسي هيرمان ميلر ، أو شجاع على كونستانتين برانكوسي يضم نتوءات شائكة ملقاة من الداخل.

لوس انجليس لوفر
منحوتة كبيرة بعنوان Set to Simmer (2019) ، تتميز بتجسيدها للنماذج الفنية والتاريخية الكلاسيكية المتكئة. لكن في نسخة سار ، الشكل مغطى ببلاط السقف المصنوع من الصفيح. تجلس منتصبة وتحدق في المشاهد ؛ وبدلاً من مرآة محمولة ، تستخدم مقلاة من الحديد الزهر كما لو كانت مهيأة لإسقاطها على رأس شخص ما. هذه الأعمال من سلسلة بعنوان “Chaos in the Kitchen” وهي تركز على المطبخ باعتباره مساحة الإبداع والاستجمام. تتمحور القرارات هنا حول تمكين الشخصية.

إفريز المشاريع
Frieze Projects ، وهي سلسلة من التركيبات الفنية التي تشارك في تنسيقها ريتا غونزاليس وبيلار تومبكينز ريفاس (مديرة متحف فينسنت برايس للفنون) ، تحوّل خلفية باراماونت الشهيرة إلى عرض فني في الهواء الطلق ؛ جنبًا إلى جنب مع المطاعم المنبثقة ومعرض الشارع للمنشآت الإبداعية وغير الربحية التي يقودها الفنانون من جميع أنحاء المدينة.

استجابةً للسياق الغريب لمجموعة أفلام مدينة نيويورك المبنية في قلب هوليوود ، تتميز Frieze Projects 2020 بالتركيبات والعروض والمنحوتات ومقاطع الفيديو التي تستكشف موضوعات التمثيل والهوية والأسطورة.

16 فنانًا ، بما في ذلك تانيا كاندياني ، وباربرا كاستن ، وفينسنت راموس ، وغابرييلا سانشيز ، وجاري سيمونز يقدمون عمولات جديدة وأعمالًا بارزة في منطقة باراماونت الخلفية الشهيرة

يتم تنظيم Frieze Projects 2020 بالاشتراك مع Rita Gonzalez (Terri and Michael Smooke أمين قسم ورئيس قسم الفن المعاصر ، LACMA) وبيلار تومبكينز ريفاس (مدير متحف فنسنت برايس للفنون).

Related Post

بالنسبة للإصدار الثاني من Frieze Projects ، فإن العديد من الأعمال تعتمد على السياق السياسي الذي نعمل من خلاله اليوم. يتم التركيز على الفن والتاريخ اللاتيني وأمريكا اللاتينية من خلال مشاريع تانيا كاندياني وغابرييلا سانشيز ، بينما تتطرق أعمال غاري سيمونز ولورنا سيمبسون إلى موضوعات الرؤية والهوية والتشكيل الذاتي فيما يتعلق بتجربة الأمريكيين من أصل أفريقي. كانت الفكرة الأخرى هي جلب فنانين ، مثل فنسنت راموس وتشانينج هانسن للعمل ضمن أرشيف وإرث استوديوهات باراماونت بيكتشرز ، مما يعمق محادثة البرنامج مع موقع مجموعة أفلامه. – جونزاليس وتومبكينز ريفاس

من بين الفنانين الذين يقدمون أعمالاً جديدة: بون ، تانيا كاندياني ، ساير جوميز ، تشانينج هانسن ، فينسينت راموس ، غابرييلا سانشيز ، غاري سيمونز ، لورنا سيمبسون ، تافاريس ستراشان ، مونجو تومسون وماريو جارسيا توريس. ومن بين الفنانين البارزين الآخرين: باتريس كولورز ، وجوناثاس دي أندرادي ، وجيباد خليل هوفمان ، وباربرا كاستن ، ونعمة تسابار.

بون
سلسلة من المنحوتات البرونزية تعيد تشكيل الألعاب المعدنية المصبوبة لخلق روايات وترابطات جديدة ، مع استحضار إحساس بالحنين إلى الماضي.

تانيا كاندياني
تركيب أدائي يستكشف التكنولوجيا والعمالة ، ويرسم العلاقات بين العمل القسري للأمريكيين اليابانيين المسجونين في معسكرات الاعتقال في كاليفورنيا خلال الحرب العالمية الثانية ومعسكرات احتجاز المهاجرين الحالية على طول حدود الولايات المتحدة والمكسيك.

باتريس كولورز
أداء جماعي يستخدم الرقص كعمل ترميمي لاستعادة الوقت والفضاء والطاقة العاطفية.

جوناثاس دي أندرادي
عمل فيديو يلقي نظرة حميمية داخل محافظ الأشخاص ومحتوياتهم ، ويقدم صورة واسعة للأشخاص الذين يعيشون في البرازيل عبر الجنس والعرق والطبقة.

ساير جوميز
تمثال جديد لبرج هاتف خلوي على شكل شجرة نخيل ، يسلط الضوء على الطرق التي انتشرت بها أعمال هوليوود المسرحية في التخطيط الحضري.

تشانينج هانسن
تركيب خاص بالموقع يعتمد على الألياف مع أداء طويل الأمد مستوحى من كل من Duchamp وحلقات Star Trek.

جيباد خليل هوفمان
يستحوذ أول منحوتة خارجية لهوفمان على عناصر من الثقافة البصرية السينمائية ويكرم جريس جونز في فيلم A View to a Kill.

باربرا كاستن
يعطي Kasten حياة جديدة لـ Intervention ، وهو تركيب نحتي يستحضر خلفيات الإنتاج التصويري والسينمائي بينما يردد صدى Bauhaus و Constructivism.

فنسنت راموس
تركيب خاص بالموقع يحقق في غياب ووجود التجربة المكسيكية والأمريكية المكسيكية / شيكانو في إنتاج أفلام هوليوود ، وتحديداً من خلال الأفلام التي أنتجها مضيف المعرض ، باراماونت بيكتشرز.

غابرييلا سانشيز
اللعب مع اللغة والصور ، لافتة سانشيز وغيرها من القطع التي تتفاعل مع اللافتات الموجودة على الخلفية ، تشير إلى ثقافة Chicanx و Barrio ، ومفاهيم الذكورة ، والمعاني متعددة الطبقات من خلال النص.

جاري سيمونز
إعادة صياغة لعمل الفنان التاريخي Backdrop Project تم عرضه لأول مرة في Metro Pictures ، نيويورك في عام 1993. من خلال أخذ صور بولارويد للمارة وتقديم نسخة إلى رعاياه ، استكشف سيمونز قوة التصميم الذاتي والتأليف.

لورنا سيمبسون
تتعاون Simpson مع مجموعة من راقصي الباليه الأمريكيين من أصل أفريقي في فيديو من قناتين ، يتناولان قضايا الجنس والهوية والذاكرة والتمثيل.

تافاريس ستراكان
منحوتة نيون تكشف قوة روايات هوليوود في حياتنا المعاصرة ، بينما يتردد صداها مع القضايا السياسية في الوقت المناسب.

مونجو طومسون
تبرز المنحوتات البرونزية الجديدة المنقوشة على صناديق أمازون التناقض بين الأثر والزوال.

ماريو غارسيا توريس
فيديو وتركيب ينسجان معًا حادثًا عام 1981 تحدث فيه محمد علي عن قفزة انتحارية من حافة مبنى في لوس أنجلوس مع ضربة القفز 1983 التي قام بها فان هالين.

نعمة تسابر
تثبيت أداء مع صور ذات صلة تتعاون مع الجيتار ويقلبه منفرداً من خلال ضم ومضاعفة. باستخدام اثنين من القيثارات المطعمة معًا ، يقوم Tsabar وشريكه بتحويل الإيماءة الأدائية إلى فعل يقوم على العلاقة الحميمة والتعاون.

التركيز لا
الجديد لعام 2020 هو تقديم Focus LA ، وهو قسم منظم يوفر منصة للمساحات الناشئة في لوس أنجلوس والتي يبلغ عمرها 15 عامًا أو أقل. برعاية ريتا غونزاليس (تيري ومايكل سموك المنسق ورئيس قسم الفن المعاصر ، LACMA) يضم القسم 13 معرضًا ، بما في ذلك الوافدون الجدد من Frieze Los Angeles as -is.la و Charlie James Gallery و Overduin & Co. وعروض صغيرة متنوعة.

أسبوع الإفريز
يحتفل Frieze أيضًا بالمناظر الطبيعية الإبداعية الفريدة في لوس أنجلوس من خلال برنامج Frieze Week الموسع للمعارض والفعاليات في جميع أنحاء المدينة. بالشراكة مع المتاحف والمعارض والمساحات الثقافية الكبرى ، يشمل Frieze Week مجموعة واسعة من البرامج التي تعرض العديد من المجتمعات التي تشكل المشهد الفني الديناميكي في لوس أنجلوس.

انطلاقًا من 10 فبراير 2020 ، استضاف برنامج The Getty الذي يضم صندوق Art for Justice بداية رسمية لأسبوع Frieze Week Los Angeles. يوسع هذا الحدث التعاون بين Frieze و Endeavour و Art for Justice Fund الذي نشأ عن بيع العمل الفني ذو الإصدار المحدود من Mark Bradford في حجم الحياة في عام 2019. إلى جانب المزيد من المبادرات والأحداث والجوائز ، يمثل هذا التعاون تفاني Frieze Los Angeles في دعم العدالة الاجتماعية والمشاركة المدنية من خلال رعاية الفن.

ستقدم متاحف لوس أنجلوس الكبرى والأماكن غير الربحية المعارض المتوقعة بما في ذلك “شيرين نشأت: سأحيي الشمس مرة أخرى” في متحف برود ؛ ‘Paul McCarthy: Head Space، Drawings 1963-2019’ at the Hammer Museum؛ Julie Mehretu و “Betye Saar: Call and Response” في LACMA و “Open House: Gala Porras-Kim” في متحف الفن المعاصر ، لوس أنجلوس وغيرها الكثير.

معارض المعرض – بالإضافة إلى عروضهم التقديمية في المعرض ، ستقيم العديد من صالات العرض الرائدة في لوس أنجلوس معارض خاصة خلال أسبوع الإفريز. تشمل المعارض المختارة Huma Bhabha و Lauren Halsey في معرض David Kordansky ؛ هانك ويليس توماس في Kayne Griffin Corcoran ؛ إدوارد ونانسي كينهولز وأليسون سار في لوس أنجلوس لوفر ؛ بات فيليبس في M + B ؛ كاثرينا فريش في معرض ماثيو ماركس ؛ Kayode Ojo في Praz-Delavallade ؛ سيبريان جيلارد في Sprüth Magers ؛ ليزا أوبنهايم في معرض تانيا بوناكدار ؛ وكاليدا راولز في مختلف الحرائق الصغيرة (VSF).

العروض – تشمل أبرز أحداث أسبوع الإفريز The Weimar Republic: Germany 1918-1933 ، وهي سلسلة من العروض والمعارض في قاعة Walt Disney Concert Hall التي قدمتها Los Angeles Philharmonic مع المايسترو الضيف Esa-Pekka Salonen. في يوم الأحد 16 فبراير ، قدم الفنانون ومصممي الرقصات جيرارد وكيلي حالة الأداء لعام (2017) في The Geffen Contemporary في MOCA.

المعارض الفنية – أسبوع الإفريز يحفز الفن في جميع أنحاء المدينة بما في ذلك المعارض الأخرى مثل معرض فيليكس للفنون ، وفن لوس أنجلوس المعاصر (ALAC) وعرض الربيع الفني.

Share