مراجعة إفريز لوس أنجلوس 2019 ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة

في العرض الأول من 15 إلى 17 فبراير 2019 ، أطلق Frieze معرضًا سنويًا جديدًا للفن المعاصر في لوس أنجلوس ، تم تقديمه في Paramount Pictures Studios ، مما يعكس مكانة لوس أنجلوس كعاصمة عالمية للفنون. كان Frieze Los Angeles في قلب أسبوع ديناميكي اجتمع خلاله هواة جمع التحف الفنية والقيمون الفنيون والفنانون الدوليون للتفاعل مع المدينة وتقديرها وكل ما يجعلها رائعة.

لوس أنجلوس ، مدينة ذات مناظر طبيعية غنية بشكل لا يصدق من المتاحف والمعارض والمدارس الفنية التي تلعب دورًا محوريًا في عالم الفن الدولي. يضيف Frieze Los Angeles بعدًا جديدًا مثيرًا لهذا المشهد الثقافي المزدهر.

يركز Frieze Los Angeles بشكل كبير على الفن المعاصر ويحتفل بالثقافة الديناميكية الاستثنائية في لوس أنجلوس وإسهاماتها العالمية في الفنون المرئية. تم الإعلان عن البرنامج الكامل وقائمة المعارض المشاركة في تاريخ لاحق. يجمع معرض Frieze Los Angeles أهم المعارض وأكثرها تفكيرًا في المستقبل من جميع أنحاء المدينة وحول العالم. اكتملت تجربة المعرض من خلال أحداث Frieze Week في جميع أنحاء المدينة.

يجمع Frieze Los Angeles حوالي 60 من المعارض الأكثر أهمية والأكثر تفكيرًا من جميع أنحاء المدينة وحول العالم في Paramount Pictures Studios ، وهو استوديو تاريخي يقع في هوليوود. يتم تقديم البرنامج في هيكل مفصل صممه Kulapat Yantrasast من WHY ، ويحتفل البرنامج بالثقافة الديناميكية والمتنوعة بشكل استثنائي في لوس أنجلوس وإسهاماتها العالمية في الفنون البصرية.

من خلال Frieze Los Angeles ، يأتي أفضل عالم الفن إلى واحدة من أكثر العواصم الثقافية شهرة في العالم. عروض تقديمية فردية ومُنسقة استثنائية ، بالإضافة إلى تكليفات فنية فريدة كجزء من Frieze Projects و Artist Street Fair في مجموعة أفلام الهواء الطلق في Paramount Backlot.

في العرض الأول لفيلم في لوس أنجلوس ، جمعت Frieze مجموعة من 60 عارضًا مليئة بالمعارض الممتازة مثل Gagosian و David Zwirner و Hauser & Wirth و Marian Goodman. يستكشف قسم المشاريع الخاصة بالمعرض المصطنعة والواقع ، مع التركيبات الخاصة بالموقع والمنحوتات والعروض المعروضة في مجموعة من استوديوهات باراماونت بيكتشرز. تشمل البرمجة أيضًا عروض أفلام ومحادثات مع فنانين ومتخصصين في الفنون ومتاجر منبثقة.

معرض فنون إفريز
منذ عام 2019 ، انضم Frieze Los Angeles إلى Frieze New York و Frieze London و Frieze Masters على التقويم العالمي للفنون ، مما يعكس مكانة لوس أنجلوس كعاصمة فنية عالمية. يضم معرض Frieze Art Fair أكثر من 170 معرضًا فنيًا معاصرًا ، ويتضمن المعرض أيضًا مشاريع فنانين تم تكليفهم خصيصًا ، وبرنامج محادثات وجدولًا تعليميًا بقيادة الفنان.

Frieze هي شركة إعلامية وفعاليات تضم ثلاثة إصدارات ، إفريز ، ومجلة Frieze Masters ، وأسبوع Frieze ؛ وخمسة معارض فنية دولية ، فريز لندن ، فريز إل إيه ، فريز نيويورك إفريز ماسترز وفريز سيئول ؛ المحادثات والقمم المنتظمة ، بقيادة المحررين الأفاريز.

تأسست Frieze في عام 1991 على يد أماندا شارب وماثيو سلوتوفر وتوم جيدلي مع إطلاق مجلة إفريز ، وهي مجلة رائدة للفن والثقافة المعاصرين. قامت Sharp and Slotover بتأسيس معرض Frieze London في عام 2003 ، وهو أحد أكثر معارض الفن المعاصر تأثيرًا في العالم والذي يقام في شهر أكتوبر من كل عام في The Regent’s Park بلندن. في عام 2012 ، أطلقت Frieze معرض Frieze New York في مايو. و Frieze Masters ، الذي يتزامن مع Frieze London في أكتوبر وهو مخصص للفن من القديم إلى الحديث.

صالات العرض
ينطلق معرض Frieze Art Fair في لوس أنجلوس في 15 فبراير على أرض Paramount Pictures Studio (مع معاينة للدعوة فقط في 14 فبراير). الفنانون والمعارض وهواة الجمع من جميع أنحاء العالم ينزلون في النسخة الافتتاحية من Frieze LA ، بالإضافة إلى عدد قليل من معارض الأقمار الصناعية التي تنشئ متجرًا في جميع أنحاء المدينة. يرى الزائرون عروض من 60 معرضًا رائدًا من مدن حول العالم ، مع وجود مكثف من نيويورك ولوس أنجلوس. تجربة فلانور حقيقية ، يمكن للزوار أيضًا التجول والتعرف على التدخلات.

أقيمت صالات العرض في هيكل مفصل حسب الطلب من قبل المهندس المعماري Kulapat Yantrasast من شركة تصميم متعددة التخصصات wHY ، بينما تم تثبيت مشاريع الفنانين حول المنطقة الخلفية في شارع نيويورك في المباني والشوارع والمساحات الداخلية. نظمه علي سوبوتنيك ، أمين سابق لمتحف هامر في لوس أنجلوس ، ومن بين الفنانين المشاركين في المشاريع باربرا كروجر (سبروث ماجرز) ؛ بول مكارثي (Hauser & Wirth) ؛ سارة كاين (شرف فريزر) ؛ كارون ديفيس (وايلدنج كران) ؛ هانا جريلي (معرض باركر) ؛ باتريك جاكسون (غالبالي غاليري) ؛ ليزا آن أورباخ (جافلاك) ؛ Trulee Hall (Maccarone) و Cayetano Ferrer و Kori Newkirk و Tino Sehgal و Catharine Czudej من نيويورك.

دوغ أيتكين
في أسفل الشارع من مساحة 20000 قدم مربع في Regen Projects في Santa Monica Boulevard ، توجد نافذة واجهة متجر مهجورة ، فارغة من الداخل باستثناء ثلاث شخصيات بشرية أثيرية. كل شخصية مضاءة بالضوء النابض ، تحمل هاتفًا على وجهها ، كما لو كانت معلقة بشكل دائم. هذا هو تركيب دوج أيتكين لا تنسى أن تتنفس (2019) ، اجترار مظلم للرأسمالية المتأخرة حيث حولت التجارة الإلكترونية المتاجر التقليدية إلى مدن أشباح.

المراحل
من المعروض في Mixografia هو عرض يوضح التأثير الذي أحدثته الطابعة والناشر ومساحة العرض الفريدة من نوعها على المشهد الفني في لوس أنجلوس على مدار 45 عامًا. يجمع المعرض الذي يحمل عنوان “مراحل” مجموعة متنوعة من الأعمال المطبوعة التي تعرض تطور فن البورتريه واتفاقياته منذ أوائل السبعينيات وحتى اليوم. تم تمثيل عشرين فنانًا في المجموع ، بما في ذلك جون بالديساري ، ولاري ريفرز ، وأليكس إسرائيل – وجميعهم تعاونوا مع Mixografia لإنجاز العمل.

سام فرانسيس: السبعينيات
في أسبوع الإفريز ، يقدم جوناثان نوفاك معرضًا طموحًا من النماذج الفردية واللوحات على القماش والورق للفنان سام فرانسيس من كاليفورنيا. تم إنشاء جميع الأعمال بين عامي 1970 و 1979 – “العقد الأكثر إبداعًا بشكل مذهل” ، وفقًا لمقال الناقد ريتشارد سبير في العرض. كانت فترة قام خلالها الفنان “بتكوين وتفكيك وإعادة بناء الأشكال العضوية والألوان الرائعة في التوسعات والتقلصات العضلية”.

ديفيد هوكني
معروض جميع الأعمال الجديدة للرسام البريطاني الموقر ، بما في ذلك اللوحات ، واللوحات متعددة اللوحات ، وما يسميه هوكني “الرسومات الفوتوغرافية”. هذه الأخيرة عبارة عن تركيبات بحجم الجدار مصنوعة من مئات الصور المخيطة معًا ، وهو أحدث مثال على اهتمام Hockney المستمر بأشكال جديدة من التكنولوجيا. بعد مرور أكثر من 60 عامًا على حياته المهنية ، يواصل الفنان عرضًا إيجاد طرق لإعادة ابتكار نفسه مع الاستمرار في القيام بما يفعله بشكل أفضل.

ألبرت أولين: رسم الحائط
يشغل الفنان ألبرت أويهلين مساحة على واجهة متجر بجوار بيفرلي هيلز في غاغوسيان ، ويقدم رسمًا على الحائط “منبثقًا” هذا الشهر. يمكن رؤية التركيب الضخم ، وهو رسم تخطيطي على شكل فحم على الورق ، يعتبره الفنان تمرينًا في الإبداع الحر ، في الداخل ومن الشارع.

بيفرلي بيبر: جزيئات جديدة من الشمس
“New Particles from the Sun” هي مجموعة من المنحوتات النحاتة بيفرلي بيبر ، المولودة في الولايات المتحدة والمقيمة في إيطاليا ، البالغة من العمر 96 عامًا ، والتي صنعتها في الجزء الأول من حياتها المهنية ، بين عامي 1958 و 1967. العنوان مأخوذ من قصيدة كتبت فرانك أوهارا لعرضها الذي أقيم في روما عام 1965. الاقتران منطقي: أسلوب O’Hara الإيقاعي التعبيري يكمل تجارب Pepper الفولاذية – كلاهما يتحركان في وتيرتهما الخاصة ، متتبعين كل فكرة وملامسين لنتيجة طبيعية.

جونزالو ليبريجا: فيلادوراس نوكتورناس
بعد توقيعه مع Kohn الخريف الماضي ، ظهر الفنان المكسيكي Lebrija لأول مرة في المعرض هذا العام بمعرض طموح. معروضات لوحات من سلسلة Veladuras المميزة للفنان ، والتي تتميز بطبقات من الطلاء شبه الشفاف الخافت الذي يشكل تجريدًا موشوريًا ، بالإضافة إلى عمل نحتي جديد وتركيب فيلم. Lebrija ليس معروفًا تمامًا للجماهير الأمريكية كما هو الحال في وطنه ، لكن القبعة قد تتغير قريبًا.

سيندي بارا: نزهة في الغيوم
يبدو عمل سيندي بارا وكأنه واجب منزلي لطفل في مدرسة ابتدائية: تمتلئ رسوماتها التوضيحية المصنوعة من الأكريليك بأميرات ونجوم ، والأهم من ذلك ، وحيد القرن الوردي. ومع ذلك ، فهي تفعلها بشعور من السخرية ، وتتطرق إلى عدد من الموضوعات الكبيرة على طول الطريق ، بما في ذلك الرغبة ، والخيال ، والفتشية.

إفريز المشاريع
بالإضافة إلى أكشاك المعرض ، يعمل برنامج منسق للتركيبات والمحادثات والعروض على زيادة الجانب التجاري ، حيث يقوم المنسق بتحويل backlot الأيقوني إلى عرض فني في الهواء الطلق ؛ جنبًا إلى جنب مع المطاعم المنبثقة ومعرض الشارع للمنشآت الإبداعية وغير الربحية التي يقودها الفنانون من جميع أنحاء المدينة.

في الجزء الخلفي من الاستوديو ، نظم أمين المعرض علي سوبوتنيك 16 مشروعًا فنانًا تتفاعل مع مشهد المدينة المزيف وتلعبه ، بما في ذلك أعمال باربرا كروجر وكارون ديفيس وليزا آن أورباخ وكايتانو فيرير. كما أنشأت مجموعة مختارة من المنظمات غير الربحية التي تركز على الفنون ، بما في ذلك Acid Free و Women’s Center for Creative Work ، متجرًا على backlot.

قام المدير التنفيذي لـ LAXART ، حمزة والكر ، بتجميع Frieze Talks ، التي بدأت الأسبوع الماضي بأحداث “Name That Tune” مع لورين هالسي ، وفرانسيس ستارك ، وجيم شو ، وتواصل المحادثات بين الفنانين ، والمحادثات حول الرعاية. تعاونت منصة CurateLA على الإنترنت مع معهد الفن المعاصر في لوس أنجلوس للقيام بجولة حافلة في هوليوود بقيادة Jen Stark و Nao Bustamante و Salina Estitties.

أسبوع الإفريز
يحتفل Frieze أيضًا بالمناظر الطبيعية الإبداعية الفريدة في لوس أنجلوس من خلال برنامج Frieze Week الموسع للمعارض والفعاليات في جميع أنحاء المدينة. بالشراكة مع المتاحف والمعارض والمساحات الثقافية الكبرى ، يشمل Frieze Week مجموعة واسعة من البرامج التي تعرض العديد من المجتمعات التي تشكل المشهد الفني الديناميكي في لوس أنجلوس.

وصول فريز بالإضافة إلى أسبوع فني عالمي غير مسبوق. هذا العام ، تمت إعادة جدولة Art Los Angeles Contemporary لتتزامن مع Frieze ، جنبًا إلى جنب مع الوافد الجديد Felix LA ، إصدار LA مفاجئ من Spring Break ، بالإضافة إلى معارض stART Up و Art in LA Affair و Superfine. تأكيدًا على دعمها للاقتصاد المحلي ، تفضل المعارض بشدة صالات العرض والفنانين في لوس أنجلوس ، وتقام في أماكن خاصة بالمدينة مثل استوديو أفلام هوليوود ، أو بجوار حمام سباحة.

يعيد الأسبوع أيضًا صياغة دور لوس أنجلوس في عالم الفن من مركز إبداعي إلى مركز تجاري ، تمامًا كما أصبحت استدامة نموذج المعرض الفني الحالي للمعارض متوسطة الحجم موضع تساؤل. رداً على ذلك ، بدأت المعارض الجديدة في طرح بعض الأساليب المختلفة ، من تسعير الكشك المتدرج إلى إلغاء العلامة “الناشئة” إلى البرمجة العامة متعددة التخصصات.