مراجعة فن باسل هونج كونج 2020، الصين

في 19 مارس 2020 ، عاد آرت بازل إلى مركز هونغ كونغ للمؤتمرات والمعارض في النسخة الثامنة للمعرض في آسيا. كان للعديد من أولئك الذين انضموا إلى صالات العرض في القطاع الرئيسي للمعرض تأثير كبير في مدنهم ومناطقهم.

معرض آرت بازل هونغ كونغ 2020 ، يضم 242 معرضًا رائدًا من 31 دولة ومنطقة. في وقت مليء بالتحديات بالنسبة لهونغ كونغ ، يظل آرت بازل ملتزمًا بهذه المدينة. يرجع السبب في بقاء هونغ كونغ كموقع مثالي لمعرضنا إلى المشهد الفني المحيط بها ، ومجتمعها الفني الداعم ، ومكانتها كسوق فني رائد في آسيا.

Hong Kong Spotlight by Art Basel هو عرض لمعارض هونغ كونغ التي شاركت في معرض آرت بازل الآسيوي. تم تنظيم هذه المنصة الفريدة من نوعها بالتعاون مع Fine Art Asia ، وهي استجابة موحدة لدعم وتجميع مجتمع الفنون في المدينة خلال هذه الأوقات الصعبة.

تتألف الأعمال الفنية للعرض التقديمي من مشاريع منسقة بدقة ، تتراوح من المعارض الفردية والجماعية الموضوعية إلى المعارض الفنية والتاريخية والأفلام. مع Hong Kong Spotlight ، أول عرض مادي لـ Art Basel في عام 2020 ، لتوفير فرصة لعشاق الفن للالتقاء وتجربة الفن وتبادل الأفكار.

مع الحفاظ على مكانتها القوية في آسيا ، فإن نصف المعارض المشاركة ، مرة أخرى ، لديها مساحات فعلية في آسيا ومنطقة آسيا والمحيط الهادئ ، بما في ذلك 11 معرضًا محليًا. في غضون ذلك ، كانت صالات العرض البارزة من جميع أنحاء الولايات المتحدة وأوروبا تنضم لأول مرة.

يركز قطاع الاكتشافات على العروض التقديمية الفردية لفنانين ناشئين ، ويضم 25 معرضًا في معرض 2020 بما في ذلك مشروع جديد للفنانة المقيمة في هونغ كونغ ليلي تشان ، قدمته شركة كبسولة شنغهاي والفنانة الكورية الجنوبية المقيمة في نيوزيلندا يونا لي ، والتي قدمتها فاين. الفنون ، سيدني.

يعرض قطاع Insights 21 عرضًا تقديميًا مميزًا بما في ذلك تكريمًا لتقاليد فن الألياف الحديث في الصين من معرض في شنغهاي ، والبنك الذي كان يعرض أعمال شي هوي ومعلمتها مارين فاربانوف. أثناء وجوده في Down Under ، كان معرض Jan Murphy يعرض أعمال فناني Tjala وقادة الرسم في الصحراء الغربية ، Sylvia Ken و Tjungkara Ken.

يمنح التواجد في نسخة هونغ كونغ من آرت بازل للزائرين فرصة لاكتشاف أعمال مجموعة واسعة من الفنانين البارزين ، بما في ذلك ريتشارد لونج ، وشارا هيوز ، وليو دان ، وجونغ أوه.

يسلط الضوء
بعد عقد من العمل في صالات عرض أخرى ، قررت بريدجيت دوناهو أن الوقت قد حان لفتح معرض خاص بها في عام 2015. “كنت في مفترق طرق في الطريق وفكرت: ليس هناك وقت أفضل لتجربتها” ، كما تقول نيويوركر. معرضها الذي يحمل اسمها في Bowery هو أحد المشاركين لأول مرة هذا العام ، مع كشك منفرد لـ Jessi Reaves تم تقديمه في Statements ، وهو القطاع المخصص للفنانين الناشئين.

أصبح جيك ميلر صانع معارض حسن النية قبل ثمانية عشر عامًا. حول The Approach – المساحة التي يديرها فنان على الأرض فوق حانة لندن التي تحمل الاسم نفسه – إلى معرض كامل في عام 1997 ، والذي شارك في إدارته مع شريكه التجاري إيما روبرتسون منذ عام 2003. يشتهر ميلر أيضًا باكتشاف المواهب الشابة وأصبح معرض روبرتسون منذ ذلك الحين دعامة أساسية للمشهد الفني في لندن ، ومشاركًا منتظمًا في قطاع آرت بازل الرئيسي ، بما في ذلك هذا العام.

انعكاسًا لتحول الشركات الصغيرة نحو الرقمية ، بدأ عمر بات معرضه Gray Noise في عام 2008 كموقع ويب في لاهور ، باكستان. بعد ستة أشهر ، استأجر مساحة صغيرة في مكتب أحد أصدقائه ونظم أول عرض لـ Gray Noise. يقول: “في ذلك الوقت لم أكن على دراية بما تفعله المعارض الفنية ، بخلاف إقامة المعارض التي كنت مهتمًا بها”. انتقل بات إلى دبي في عام 2012 ودخل في شراكة مع Hetal Pawani لتشغيل المعرض. ستعود شركة Grey Noise إلى قطاع البيانات في مشاركتها الثالثة ، مع أعمال Shreyas Karle.

غالبًا ما يظهر شعور بالعفوية الملهمة من هذه القصص. يقول أوليفييه أنطوان ، مؤسس Art: Concept in Nice عام 1992 ، إنه شعر بأنه “يجب أن يفتح مساحة”. في الوقت الذي كان لا يزال فيه بريق الثمانينيات ينتشر في عالم الفن ، أطلق على أول عرض له عنوان “فشل”. ويضيف: “لطالما كان لدي ميل للتناقض”. بدأ إيمانويل لاير مكانه الذي يحمل الاسم نفسه في عام 2011 ، بتشجيع من الديناميكية الثقافية في فيينا ، والتي مكنت الفنانين المحليين من الوصول إلى مستوى جديد. أصبح معرض أنطوان منذ ذلك الحين جزءًا أساسيًا من قطاع آرت بازل الرئيسي ، بينما انضمت لاير إليه لأول مرة هذا العام.

شهدت دوناهو أيضًا مجموعة من التغييرات منذ أن بدأت العمل لأول مرة في عالم الفن ، مشيرة إلى وصول “أصوات ونماذج وجامعين ومناطق جغرافية ووسائل إعلام جديدة”. في حين أن بعض النماذج القديمة قد تصبح قريبًا شيئًا من الماضي ، يتوقع أنطوان أيضًا وصول اقتصاد فني جديد ، “ربما أقل تفاخرًا ولكنه أقرب إلى الجوانب الملموسة للحياة”.

هذا القرب من “الكائنات والجوهر” هو أمر طالما دافع عنه أنطوان من خلال برنامجه ، والذي يتضمن Ulla von Brandenburg و Michel Blazy و Jeremy Deller. يشير إيمانويل لاير إلى النماذج الواضحة للفكر ونماذج العوالم الداخلية والخارجية كموضوع متكرر للمعارض التي قدمها منذ بداية المعرض. تعد العروض التقديمية التي قدمها في آرت بازل لسيسيل بي إيفانز في عام 2017 وستانو فيلكو في عام 2018 أمثلة جيدة على هذا التقييم الذاتي.

توضح بريدجيت دوناهو جوهر دوافعها بطريقة شعرية بشكل خاص: “عندما أقرر العمل مع فنان ، فعادة ما يكون ذلك لأنني أشعر بالرهبة مما يفعلونه” ، كما تقول ، “أشعر بالحيرة من ذلك. أريد أن أسكن عالمهم.

المعرض التعاوني
المشاركون من القوى الراسخة إلى الشركات الناشئة.

Galerie Eva Presenhuber ، زيورخ ومدينة نيويورك
لطالما كانت إيفا بريسنهوبر لديها غريزة حادة للفنانين البارزين. ليس الالتزام المبكر – والطويل الأجل – الذي أبداه صانع المعارض المولود في النمسا والمقيم في زيورخ تجاه أشخاص مثل أوغو روندينوني وكارين كيليمنيك وليام جيليك وأنجيلا بولوك هو الدليل الوحيد على ذلك. منذ تأسيس معرضها الذي يحمل الاسم نفسه في عام 2003 ، أضافت بريسنهوبر بانتظام مناصب جريئة إلى قائمتها ، والتي تضم الآن أيضًا إيفا روتشيلد ، سام فولز ، توربيورن رودلاند ، وجان ماري أبريو ، من بين آخرين. حتى قبل افتتاح فرع مدينة نيويورك في عام 2017 ، كان المعرض قد أثبت نفسه كقوة عالمية ، حيث يلتقي الحسم المفاهيمي مع الفاعلية البصرية. تعود Galerie Eva Presenhuber إلى معرض Art Basel في آسيا بعد توقف دام خمس سنوات.

صابرينا عمراني ، مدريد
يركز برنامج صابرينا عمراني على أصوات فنية من إفريقيا وجنوب آسيا والشرق الأوسط. تأسس برنامج عمراني في عام 2011 ، ويضم برنامج Jol Andrianomearisoa ، الذي مثل مدغشقر في بينالي البندقية لهذا العام ، والأستاذ المصري شانت أفيديسيان ، والفنانة الجنوب أفريقية ألكسندرا كراكشيان ، والرسام الباكستاني وقاص خان ، والنحاتة السعودية وفنانة الفيديو منال الدويان ، من بين آخرين. يستخدم العديد من الفنانين الذين يمثلهم المعرض التقاليد المرئية والسردية لأوطانهم كنقاط انطلاق للتفكير في ما يحدد بالضبط “الثقافة”. عمراني نفسها فرنسية من أصل جزائري وتدير المعرض من مدريد. بعد المشاركة في قطاعي الاكتشافات واللقاءات في المعرض العام الماضي ، سينضم العمراني إلى قطاع المعارض الرئيسي في آرت بازل للمرة الثانية في عام 2020.

استوديو الحبر ، بكين
يشير اسم Ink Studio بوضوح إلى تركيز المعرض. يعد التقليد القديم للرسم بالحبر في آسيا منذ آلاف السنين حجر الزاوية في معرض بكين هذا ، الذي أسسه كريج يي وكريستوفر رينولدز في عام 2013. بينما يرتبط في المقام الأول بالماضي ، لا يزال الفنانون يستكشفون الوسيلة حتى يومنا هذا – Zheng Chongbin و Bingyi و Huasheng Li و Xu Bing هم بعض الأمثلة فقط. يعرض Ink Studio الأعمال التاريخية والمعاصرة ، مع التركيز بشكل خاص على النهج النقدي والعلمي للوسيط. في Art Basel Hong Kong ، سيركز المعرض على الجوانب العابرة للحدود للرسم بالحبر من خلال تقديم عرض جماعي لأعمال فنانين يابانيين وكوريين وصينيين.

كونراد فيشر غاليري ، دوسلدورف وبرلين
كونراد فيشر جاليري ليس أقل من مؤسسة. بدأ المعرض في عام 1967 في دوسلدورف من قبل مؤسسه وزوجته دوروثي فيشر ، وكان المعرض من بين أوائل المعرضين الذين منحوا Minimal and Conceptual Art منصة في أوروبا. عرض فنانين مشهورين مثل بروس نعمان ، سول ليويت ، أون كاوارا ، أو هان داربوفن هناك في وقت مبكر. وكذلك فعل دعاة Arte Povera ، بما في ذلك Jannis Kounellis و Mario Merz. على مر السنين ، انضم فنانون أقل شهرة – لكنهم مع ذلك مشهورون – إلى المعرض ، بما في ذلك بالوما فارجا وايز ، وأليس تشانر ، ومانفريد بيرنيس. منذ عام 2007 ، يدير Konrad Fischer Galerie أيضًا مساحات في برلين ، وقام مؤخرًا فقط بتحويل محطة كهرباء فرعية سابقة إلى مقر جديد في العاصمة الألمانية. كانت هذه هي المرة الأولى التي تشارك فيها هذه اللعبة الفنية في معرض آرت بازل في هونغ كونغ.

مايورال وبرشلونة وباريس
منذ عام 1989 ، يحتفل مايورال في برشلونة ببعض من أروع فناني ما بعد الحرب في المنطقة. من بينهم أنتوني تابيس ، ومودست كويكارت ، وأنطونيو ساورا ، ومانولو ميلاريس ، وجميعهم أبطال أو مساهمون في حركة داو الست المستوحاة من دادا والسريالية. المعرض ، الذي افتتح قبل أيام فقط فرعًا في باريس ، عرض أيضًا بانتظام جوان ميرو وإدواردو تشيليدا ، وهما من أكثر فناني إسبانيا احترامًا. في وقت سابق من هذا العام ، عرض مايورال منحوتات تشيليدا جنبًا إلى جنب مع أعمال فرناندو زوبيل. كان الرسام الفلبيني المولد بارعًا في مزج طاقة التعبيرية التجريدية مع دقة الرسم بالحبر في شرق آسيا. سيخصص مايورال كشكه بالكامل له بحلول شهر مارس.

غرف المشاهدة عبر الإنترنت
أطلقت آرت بازل غرفتين جديدتين للمشاهدة عبر الإنترنت تتبنيان مفهومًا جديدًا تمامًا. مع ما يصل إلى 100 عارض ، تستمر أربعة أيام فقط وتركز على الموضوعات الرئيسية. “OVR: 2020” ، مخصص للأعمال الفنية المنتجة في عام 2020 ، بينما يركز “OVR: 20c” على أعمال القرن العشرين. كلتا غرفتي المشاهدة عبر الإنترنت مفتوحتان لعروض من جميع العارضين السابقين في Art Basel من 2018 فصاعدًا

تم اختيار العروض التقديمية ، التي تشمل ما يصل إلى 6 أعمال فنية ، من قبل لجنتي اختيار جديدتين: تتألف لجنة الاختيار في سبتمبر من سادي كولز (سادي كولز إتش كيو) ، وماسيمو دي كارلو (ماسيمو دي كارلو) ، وبراتيك راجا (خبير) ، وليزا سبيلمان (303) غاليري) ، ميلز موران (موران موران) ، وجاسمين تسو (JTT). تضم لجنة الاختيار لتكرار أكتوبر ديفيد فلييس (جاليري 1900-2000) وإيمي إي يو (STPI) ولوسي ميتشل إنيس (ميتشل إنيس وناش) وماري سابباتينو (جاليري ليلونج وشركاه) وستيف هنري (بولا كوبر) معرض) ، وتياجو جوميد (بيرجامين وجوميد). تبلغ رسوم المشاركة 5000 فرنك سويسري وتتميز المنصة بوظيفة الدردشة الحية الجديدة ، مما يسمح لهواة الجمع والزائرين بالاتصال بسلاسة مع المعارض.