مدينة تورينو ، GAM – المعرض المدني للفن الحديث والمعاصر في تورينو وناشر سكيرا يقدمان معرضًا رائعًا مخصص للفنان الفرنسي العظيم ، مع روائع من مجموعات Musée d’Orsay و Musée de l’Orangerie في باريس.

يستمر التعاون المنشود بقوة من قبل العمدة ، بييرو فاسينو ، بين مدينة تورين ، ومتحف أورسيه وناشر سكيرا ، الذي بدأ في عام 2012 مع المعرض الكبير المخصص لديغاس.

يقدم المعرض المدني للفن الحديث والمعاصر في تورينو معرضًا جديدًا استثنائيًا مخصصًا لبيير أوغست رينوار (1841-1919) ، وهو فنان من بين الأبطال ، مع مانيه ، مونيه ، ديغاس ، بيسارو ، سيسلي ، سيزان ، بين السبعينيات من القرن التاسع عشر القرن والعشرون سنة الأولى من القرن العشرين ، من الموسم العظيم من الانطباعية الفرنسية. تم توقيع اتفاقية مهمة بين GAM – المعرض المدني للفن الحديث والمعاصر في تورينو – مؤسسة تورينو ميوسي ، ناشر Skira ومتحف أورساي في باريس – مع Danilo Eccher ، مدير GAM ، Massimo Vitta Zelman ، رئيس Skira ، و غاي كوجيفال ، رئيس متحف أورساي وأورانجيري – جعل من الممكن تحديد مشروع علمي ذي قيمة كبيرة ، والذي يجلب إلى عاصمة بيدمونت معرضًا رائعًا ،

اتفق متحف أورسيه ومتحف أورانجيري ، اللذان يحافظان على المجموعة الأكثر اكتمالا في عالم أعمال رينوار ، على حرمان أنفسهم من ستين روائع لمدة أربعة أشهر ، لإحياء حياة معرض استثنائي يوثق الأنشطة بأكملها هذا الرسام العظيم ، يشهد أهم اللحظات ونقاط التحول التي ، منذ البداية ، قاد الفنان في نهاية حياته المهنية إلى رحيل تدريجي من الانطباعية.

عُهد إلى المعرض سيلفي باتري ، كبير المحافظين في متحف أورساي والمتخصص الكبير في رينوار ، وريكاردو باسوني ، نائب مدير أمانة عمان الكبرى. سكيرا ، بالتعاون الوثيق مع مؤسسة متاحف تورينو ، تنتج المعرض ، وتهتم بالجوانب التنظيمية والترويجية وتنشر كتالوجها.

سيقام المعرض في الطابق الأول من أمانة عمان الكبرى ، في قاعة منطقة المعارض ، ضمن مسار المجموعات الدائمة ، التي أعيد ترتيبها مؤخرًا وفقًا لأربعة مسارات مواضيعية جديدة. أيضا من وجهة نظر المعرض ، سيكون للمعرض أنفاس ، سهولة ورضا لمعرض دولي عظيم. كما سيتم عرض عمل مملوك من قبل أمانة عمان الكبرى: صورة لابنه بيير (1885) ، تم شراؤها لصالح ليونيلو فينتوري. يهدف هذا المعرض إلى تغطية التطور المعقد في مهنة رينوار الفنية – النشطة لأكثر من خمسين عامًا لإنتاج أكثر من خمسة آلاف لوحة وعدد كبير جدًا من الرسومات والألوان المائية – ، مما يسلط الضوء على التنوع الكبير وجودة تقنية الرسم الخاصة به والمختلفة الموضوعات التي تم تناولها.

خلال حياته ، يقاس رينوار بتجربة الرسم في الهواء الطلق ، جنبًا إلى جنب مع صديقه وزميله مونيه ، بينما يكمل في نفس الوقت أعماله في المرسم. يكرس نفسه أيضًا لتصويره بعمولة ، وهو محاط بدائرة قريبة من المعجبين والرعاة. كدليل على النجاح الذي تحقق بالفعل في الحياة ، فقط فكر في حقيقة أنه مقابل رسمه مدام شاربينتيير وأطفالها (تم شراؤها من قبل متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك في عام 1907) تم دفع أعلى سعر في تلك السنوات من خلال اللوحة . إنه صديق شخصي للانطباعيين – مثل مونيه ، سيزان ، بيسارو ، بيرثي موريسوت ، سيسلي وكايلبوت ، الذي يناقش معه الرسم وينظم المعارض – ويشجع الفنانين العظماء الآخرين مثل ماتيس ، بونارد ، موريس دينيس.

بيير أوغست رينوار
كان بيير أوغست رينوار ، المعروف باسم أوغست رينوار (25 فبراير 1841 – 3 ديسمبر 1919) ، فنانًا فرنسيًا كان رسامًا رائدًا في تطوير الأسلوب الانطباعي. كمحتفل بالجمال وخاصة الحسية الأنثوية ، قيل أن “رينوار هو الممثل النهائي للتقليد الذي يمتد مباشرة من روبنز إلى واتو”.

كان والد الممثل بيير رينوار (1885–1952) ، وصانع الأفلام جان رينوار (1894–1979) والفنان الخزفي كلود رينوار (1901–1969). كان جد صانع الأفلام كلود رينوار (1913-1993) ، نجل بيير.

أسلوب

دهان
كان رينوار أحد أكثر المترجمين إقناعية وعفوية للحركة الانطباعية. فنان غزير بشكل مذهل ، مع ما يصل إلى خمسة آلاف لوحة وعدد كبير من الرسومات والألوان المائية ، ميز رينوار نفسه بتنوعه ، لدرجة أنه يمكننا تمييز فترات عديدة في إنتاجه التصويري. إن رينوار نفسه ، على أي حال ، هو الذي يتحدث عن طريقته في صنع الفن:

«أرتب موضوعي كما أريد ، ثم أبدأ برسمه كما يفعل الطفل. أريد أن يكون اللون الأحمر مرتفعًا ويقرع مثل الجرس ، عندما لا يمكنني إضافة ألوان حمراء أخرى وألوان أخرى حتى أحصل عليها. لا يوجد خبث آخر. ليس لدي أي قواعد أو طرق ؛ يمكن لأي شخص فحص ما أستخدمه أو النظر في كيفية الرسم ، وسوف يرون أنه ليس لدي أسرار. أنظر إلى عارية وأرى عددًا لا يحصى من الصبغات الصغيرة. أحتاج لمعرفة ما الذي يجعل الجسد يهتز على القماش. اليوم نريد شرح كل شيء. ولكن إذا كان من الممكن تفسير اللوحة ، فلن تكون فنًا بعد الآن. هل تريدني أن أخبرك ما هي صفتي الفن بالنسبة لي؟ يجب أن تكون لا توصف ولا يمكن وصفها … العمل الفني يجب أن يمسك بك ويحيطك وينقلك »
(بيير أوغست رينوار)

كما يظهر من هذا الاقتباس ، ربط رينوار نفسه بالرسم بطريقة معادية تمامًا للفكر ، وعلى الرغم من أنه كان أيضًا غير متسامح مع التقاليد الأكاديمية ، إلا أنه لم يساهم أبدًا في قضية الانطباعية مع تأملات نظرية أو ببيانات مجردة. في الواقع ، يتنصل من كل شكل من أشكال الفكر ويعترف بثقة في التجربة الملموسة لصناعة التصوير ، والتي يتم الاعتراض عليها في الوسيلة الوحيدة للتعبير عن الفرش والألواح: “العمل كعامل جيد” ، “عامل الرسم” ، “صنع لوحة جيدة” هي في الواقع عبارات غالبًا ما تتكرر في مراسلاته. ويكرر رينوار نفسه هذا الطلب الحاسم للخرسانة في مقدمته للطبعة الفرنسية من كتاب Artby Cennino Cennini (1911) ، حيث بالإضافة إلى تقديم النصائح والاقتراحات العملية للرسامين الطموحين ، يؤكد أنه «قد يبدو أننا بعيدون جدًا عن Cennino Cennini وعن الرسم ، لكن الأمر ليس كذلك ، لأن الرسم هو مهنة مثل النجارة والحديد ، وهو تخضع لنفس القواعد ». حتى أن الناقد أوكتاف ميربو يشير إلى أسباب عظمة رينوار على وجه التحديد في هذا المفهوم الغريب للرسم:

“في حين اتبعت النظريات والمذاهب والجماليات والميتافيزيقيا والفسيولوجيا للفنون بعضها البعض ، تطورت أعمال رينوار عامًا تلو الآخر ، شهرًا تلو الآخر ، يومًا بعد يوم مع بساطة زهرة تتفتح ، من فاكهة تنضج رينوار وتعيش وترسم لقد قام بعمله ، وهنا تكمن كل عبقريته ، ولهذا فإن حياته وعمله كلها درس في السعادة “.
(أوكتاف ميربو)

نحات
من عام 1913 إلى عام 1918 ، وبالتعاون مع ريتشارد جوينو ، النحات الشاب من أصل كاتالوني الذي قدمه له أريستيد مايلول وأمبرواز فولارد ، أنشأ مجموعة من القطع الرئيسية: Vénus Victrix ، le Jugement de Pâris ، la Grande Laveuse ، le Forgeron.

تمت مراجعة إسناد هذه الأعمال التعاونية بعد ستين عامًا من إنشائها ، بعد محاكمة طويلة بدأها عام 1965 ميشيل جوينو ، نجل ريتشارد ونحات نفسه ، الذي عمل على نشر أعمال والده. بعد تحليل دقيق للقطع ، والعمليات التي ترأست إنشاءها وسماع العديد من الفنانين ، تم الاعتراف بجودة المؤلف المشارك من قبل ريتشارد جوينو في عام 1971 من قبل الغرفة المدنية الثالثة لمحكمة باريس وتم تحديدها نهائياً من قبل المحكمة النقض في عام 1973. يحدد مؤرخ الفن بول Haesaerts من عام 1947 في النحات رينوار: “لم يكن جوينو ببساطة ممثلاً يقرأ نصًا أو موسيقيًا يفسر النتيجة ميكانيكيًا. شارك غينو في الجسد والروح في الفعل الإبداعي. يمكننا أن نقول على وجه اليقين أنه إذا لم يكن هناك ، لم تكن تماثيل رينوار ترى النور. كان غينو أساسيا “.

لم يحاكم ابن جوينو “ضد” رينوار ، وهو تخفيض تم نقله في بعض النصوص أو المقالات الصحفية التي تشير إلى “القضية”. كانت مسألة المساعدة في الكشف عن التاريخ الاستثنائي لهذه العملية الإبداعية لاستعادة مساهمة غينو الأصلية في العمل المنحوت ، الذي تم حجبه في البداية من قبل فولارد. يقوم “الممارس” النحات باستنساخ أو توسيع نموذج موجود بالفعل. غينو ، من جانبه ، ينقل التقنيات: ننتقل من لوحة رينوار إلى نحت جوينو ، تنعكس روح اللوحة في روح النحت. ثبت التحويل بين فنانين. يمكن تحقيق هذه الظاهرة بفضل صداقتهم ومجتمعهم المكثف. الرسام بأقمشه ونحاته يعمل في طين كوليتس. ضد’

بعد قطع تعاونه مع Guino ، عمل مع النحات لويس موريل (1887-1975) ، في الأصل من Essoyes. معًا ، يصنعون الطين ، واثنين من الراقصين ولاعبي الناي.

تأثيرات
للأسباب المذكورة أعلاه ، لم يكن رينوار متحركًا أبدًا بالمثالية الشديدة لمونيه أو سيزان ، وعلى العكس من ذلك ، لجأ غالبًا إلى مثال الأساتذة القدماء. بالمقارنة مع زملائه ، شعر رينوار “وريثًا لقوة حية تراكمت عبر الأجيال” (بينيديتي) ولهذا السبب كان أكثر استعدادًا للإلهام من إرث الماضي. حتى في المدرسة الثانوية ، في الواقع ، لم يتوقف أبدًا عن اعتبار المتحف مكانًا ملائمًا لتدريب فنان ، معترفًا بقدرته على تعليم “طعم الرسم الذي لا يمكن أن تعطيه لنا سوى الطبيعة”.

يعمل عمل رينوار كنقطة التقاء (أو صدام) بين التجارب الفنية غير المتجانسة للغاية. انجذب دي روبنز بشدة إلى قوة وجسم ضربات الفرشاة والتقديم الرائع للبشرة المعبرة للغاية ، في حين أن رسامي الروكوكو الفرنسيين – Fragonard و Boucher أولاً – قدّروا بشكل كبير حساسية ورائحة المادة اللونية. كما لعب رسامو باربيزون دورًا حاسمًا في انعكاس رينوار الفني ، حيث اقترض منه مذاق الهواء البليد وعادات تقييم المراسلات بين المناظر الطبيعية والمزاجية. كان تأثير جان أوغست دومينيك إنجرس مهمًا أيضًا ، “وحش أسود” حقيقي للزملاء ، الذين رأوا فيه رمزًا لعقم الممارسات الأكاديمية: على العكس من ذلك ، كان رينوار مفتونًا جدًا بأسلوبه ، حيث اعتقد أنه أدرك إيقاع الحياة ، ولفت إليه المتعة الجسدية تقريبًا (“استمتعت سراً بطن المصدر والرقبة والذراعين لسيدة مدام ريفيير”). بواسطة Raffaello Sanzio ، تأثير مهم للغاية خاصة في أواخر النضج ، سنتحدث في الفقرة أسلوب aigre.

في عالم رينوار الفني ، ينتمي مكان بارز مميز إلى غوستاف كوربيه. رجل متحرك بإصرار قوي وبكاريزما قتالية ، لم يقم كوربيت بتخصيص ما كان يعتبر حتى ذلك الحين غير جدير بالتمثيل التصويري فحسب ، ولكنه تمكن أيضًا من نقل قطع من المادة إلى اللوحة. رسمه ثقيل ، ثقيل ، مع قوة كل الأرض: لوحات سيد سيد Ornans ، في الواقع ، لها فيزيائية قوية خاصة بها ، وتتكون من مادة تصويرية خام جدًا حيث الألوان غنية بالسمك وغالبا ما يتم تطبيقها مع ضربات ملعقة ، على وجه التحديد للحصول على تأثيرات “ملموسة” على القماش. اقترح هذا النشاط التعبيري على رينوار حرية غير معروفة في معالجة المواد التصويرية ، والتي ستظهر بشكل واضح حتى عندما

رسام جوي دي فيفر
يعتمد عمل رينوار على أصالة الحياة الحقيقية. في حياته ، في الواقع ، تم تحريك رينوار بحماس حقيقي للحياة ، ولم يتوقف أبدًا عن تدهش نفسه أمام عجائب الإبداع اللامتناهية ، مستمتعًا تمامًا بجماله ويشعر بالرغبة المتقطعة في الانتقال إلى القماش ، مع مشاركة عاطفية حلوة ومكثفة ، ضربته ذاكرة كل تصور مرئي. لتأكيد كيفية ارتباط رينوار بكل جانب من جوانب الحياة ، سواء كانت كبيرة أو صغيرة ، اقترح الناقد بييرو أدورنو القياس المنطقي التالي: «كل ما هو موجود ، كل شيء يعيش جميل ، كل شيء جميل يستحق أن يتم رسمه» ( لذلك كل ما هو جدير بالتمثيل التصويري).

جميع لوحاته ، من الأعمال الأولى في استوديو Gleyre إلى أحدث أعمال Cagnes ، تلتقط في الواقع أحلى جوانب الحياة وأكثرها سريعة الزوال ، مما يجعلها بضربات فرشاة سائلة ونابضة بالحياة وملمس لوني مبهج ومريح. “أحب تلك اللوحات التي تجعلني أرغب في الذهاب لأخذ جولة”: بهذه الكلمات يدعو الرسام صراحة مراقبي لوحاته للتفاعل معهم بمتعة مماثلة لما مر به هو نفسه من رسمها. هذا “المرح” هو أحد المفاهيم الرئيسية لشاعرة رينوار: في الواقع ، كان يحب “وضع الألوان على اللوحة للحصول على المتعة” ، لدرجة أنه ربما لم يشعر أي رسام آخر بهذا الإلحاح غير القابل للتصرف للرسم للتعبير عنه مشاعره («الفرشاة [… مثال على الجواب الذي قدمه بإخلاص الشباب للسيد غلير ، الذي تصور الرسم على أنه تمرين رسمي صارم ، ليتم تنفيذه بجدية ومسؤولية وبالتأكيد عدم التخلي عن الشخصيات العرضية. إلى المعلم المدهش ، الذي مزقه بتذكيره بمخاطر “الرسم من أجل المتعة” ، كان سيجيب في الواقع: “إذا لم أكن مستمتعًا ، فيرجى أن أصدق أنني لن أرسم على الإطلاق”.

باختصار ، حتى لوحاته تُظهر فرحه المفرط وترحيبه تجاه العالم الذي يُنظر إليه على أنه تعبير نقي عن فرحة الحياة. ويرجع ذلك أيضًا إلى سلسلة متسقة من الأجهزة الأسلوبية المهمة: قبل كل شيء قبل أن يحين الدور ، كانت لوحاته خفيفة ورقيقة ، مشبعة بضوء حيوي ونبض ، وتغمرها الألوان بحيوية بهيجة. ثم يقوم رينوار بتجزئة الضوء إلى بقع صغيرة من الألوان ، يتم إيداع كل منها على القماش مع لمسة رائعة من الحساسية ، لدرجة أن العمل بأكمله يبدو يهتز في عيون المشاهد ، ويصبح شيئًا واضحًا وملموسًا ، أيضا بفضل الاتفاقات الحكيمة بين الألوان التكميلية (الموزعة وفقًا لتقنية انطباعية مناسبة).

يعالج هذا الإنفعال الإبداعي العديد من الأنواع التصويرية. يشير عمله في المقام الأول إلى “بطولة الحياة الحديثة” التي حددها تشارلز بودلير كموضوع للفن يمكن القول بأنه حقيقي: لهذا السبب ، يفهم رينوار – وكذلك زملائه – ذلك لتحقيق نتائج ممتازة في “لوحة التاريخ” لا يجب على المرء أن يلجأ بشكل منافق في تاريخ القرون الماضية ، بل يجب أن يواجه الحقبة المعاصرة بطريقة عفوية وجديدة ولكن قوية ، على غرار مثال إدوارد مانيه الأكبر سنا. إليكم تعليق ماريا تيريزا بينيديتي ، وهو مهم أيضًا لتسهيل فهم العلاقة بين رينوار وجوي دي فيفر:

“في هذه السنوات [تلك التجربة الانطباعية ، محرر.] يتميز شعوره بالواقعية المحلية لجيله ، ولا يزال موضوع الرسم ممتعًا: مواضيع رومانسية تقترح عشاق في الرقص أو في الحديقة ، مشاهد النوع توضيح لقاءات ممتعة في Moulin de la Galette ، في Bougival ، في Chatou ، تجعل هذه الأعمال روائع وصفية ، محبوب ، وشعبية ؛ وفيها تتزامن لوحة الحب مع حب الرسم ولا أحد مثل رينوار قادر على غناء باريس الصناعية الحضارة على وشك التدمير »
(ماريا تيريزا بينيديتي)

أسلوب الأسلوب
حدث تغيير أسلوبي حاد بعد الرحلة إلى إيطاليا في عام 1881. الشعور بالظلم بسبب الاختيار الانطباعي ، في الواقع ، قرر رينوار في ذلك العام الذهاب إلى بيل باييس لدراسة فن سادة عصر النهضة بعناية ، على آثار صورة استعار توبوس من إنجرس المبجل. في الواقع ، كان للإقامة الإيطالية ، بالإضافة إلى توسيع آفاقه التصويرية ، عواقب مهمة على طريقته في الرسم. لضربه كانت الجداريات بومبي ، وقبل كل شيء ، اللوحات الجدارية “رائعة للبساطة والعظمة” رافائيل Farnesina ، حيث اكتشف أن الكمال الجمالي الذي مع التجربة الانطباعية لم يتمكن من تحقيقه. بحماس حزن كانت ستعترف لصديقها مارجريت تشاربينتييه:

«رافائيل ، الذي لم يرسم في الهواء الطلق ، درس ضوء الشمس ، لأن لوحاته الجدارية مليئة به. من ناحية أخرى ، من خلال النظر إلى الخارج ، انتهى بي الأمر إلى عدم رؤية التناغم الكبير ، حيث تقلق كثيرًا بشأن التفاصيل الصغيرة التي تلقي بظلالها على الشمس بدلاً من تحسينها »
(بيير أوغست رينوار)

إذا فتن فن رافائيل رينوار لحجمها الهادئ ، وللضوء المنتشر وللأحجام المحددة بالبلاستيك ، من لوحات بومبيان ، اشتق ذوقًا لتلك المشاهد التي تمزج البعد المثالي بخبرة مع البعد الحقيقي ، كما يحدث في اللوحات الجدارية التي تصور الشركات تبشر ، والهندسة الأسطورية ، والغرامية ، والديونيزية والوهمية التي زينت قبضة مدينة فيسوفيا. يقول ذلك بنفسه:

«إن لوحات بومبيان مثيرة جدا للاهتمام من كل وجهة نظر. لذلك أبقى في الشمس ، ليس كثيراً لأقوم بعمل صور في شمس كاملة ، ولكن لأنه ، عند الاحماء والمراقبة المكثفة ، سأكتسب ، على ما أعتقد ، عظمة وبساطة الرسامين القدماء »
(بيير أوغست رينوار)

عند رؤية نماذج عصر النهضة ، واجه رينوار قلقًا روحيًا قويًا ، ورأى نفسه مجردًا من يقيناته ، والأسوأ من ذلك ، اكتشف نفسه جاهلًا فنياً. بعد استقبال اللوحات الجدارية لرافائيل ولوحات بومبيان ، كان في الواقع مقتنعًا بأنه لم يمتلك أبدًا التقنية التصويرية والرسوم البيانية ، وأنه قد استنفد الآن الموارد التي توفرها التقنية الانطباعية ، خاصة فيما يتعلق بحدوث الضوء على الطبيعة: “لقد وصلت إلى أقصى نقطة من الانطباعية وكان علي أن أجد أنني لم أعد أعرف كيف أرسم أو أرسم” ، لكان للأسف لاحظ في عام 1883.

لحل هذا المأزق ، فصل رينوار نفسه عن الانطباعية وافتتح مرحلة “aigre” أو “ingresque”. من خلال التوفيق بين نموذج رافائيلسك والنموذج الإنجريزي ، المعروف والمحبوب منذ نشأته ، قرر رينوار التغلب على عدم الاستقرار النابض بالحياة للإدراك البصري لمصفوفة انطباعية والوصول إلى لوحة أكثر صلابة وحادة. للتأكيد على بناء الأشكال ، على وجه الخصوص ، استعاد تصميمًا واضحًا ودقيقًا ، “طعمًا منتبهًا للأحجام ، إلى صلابة الخطوط ، إلى أثر الصور ، إلى عفة تدريجية للألوان” (StileArte ) ، في إشارة إلى توليف أقل عرضية وأكثر انتظامًا للمواد التصويرية.

كما أنه يتخلى عن هواء plein ويعود ليوضح إبداعاته في المسرح ، ولكن هذه المرة بمساعدة خلفية رمزية غنية. لنفس العملية في عمله ، تُرى المناظر الطبيعية أكثر فأكثر بشكل متقطع ويتطور ذوق الشخصيات البشرية ، وخاصة العراة. كان هذا ثابتًا أيقونيًا حقيقيًا في أعماله – موجودًا في كل من التجارب الانطباعية وأثناءه – ولكن خلال مرحلة Aigre أكد نفسه بقوة أكبر ، في إشارة إلى أولوية مطلقة للشكل ، مع ضربات فرشاة حية ودقيقة قادر على التقاط المزاج السعيد للموضوع وفخامة بشرته بدقة.

اعمال فنية
تتميز لوحات رينوار بضوءها النابض بالحياة ولونها المشبع ، وتركز في الغالب على الأشخاص في التركيبات الحميمة والصريحة. كانت الأنثى عارية من مواضيعه الأساسية. ومع ذلك ، في عام 1876 ، كتب أحد المراجعين في لو فيجارو “حاول أن تشرح للمسيح رينوار أن جذع المرأة ليس كتلة من اللحم المتحلل مع تلك البقع الخضراء الأرجواني التي تشير إلى حالة التعفن الكامل في الجثة” ولكن بأسلوب انطباعي مميز ، اقترح رينوار تفاصيل المشهد من خلال لمسات ملونة مصقولة بحرية ، بحيث تندمج أرقامه بهدوء مع بعضها البعض ومحيطها.

تظهر لوحاته الأولية تأثير تلوين يوجين ديلاكروا وإضاءة كاميل كوروت. كما أعجب بواقعية غوستاف كوربيه وإدوارد مانيه ، وعمله المبكر يشبه عملهما في استخدام الأسود كلون. أعجب رينوار بإحساس إدغار ديغا بالحركة. وكان الرسامون الآخرون رينوار معجبين بشدة هم أساتذة القرن الثامن عشر فرانسوا باوتشر وجان أونوريه فراجونارد.

من الأمثلة الرائعة على عمل رينوار المبكر ودليله على تأثير واقعية كوربيه ، ديانا ، 1867. ظاهريًا موضوع أسطوري ، الرسم هو عمل استوديو طبيعي. تمت ملاحظة الرقم بعناية ، ونمذجة صلبة وفرضه على منظر طبيعي مفتعل إذا كان العمل قطعة “طالبة” ، فإن استجابة رينوار الشخصية المتزايدة لحسية الأنثى موجودة. كان النموذج ليز Tréhot ، عشيقة الفنان في ذلك الوقت ، وإلهام لعدد من اللوحات.

في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر ، من خلال ممارسة رسم الضوء والماء في الهواء الطلق (في الهواء الطلق) ، اكتشف هو وصديقه كلود مونيه أن لون الظلال ليس بني أو أسود ، ولكن اللون المنعكس للأشياء المحيطة بهم ، تأثير المعروف اليوم باسم انعكاس منتشر. توجد عدة أزواج من اللوحات التي عمل فيها رينوار ومونيه جنبًا إلى جنب ، يصوران نفس المشاهد (La Grenouillère ، 1869).

واحدة من أشهر الأعمال الانطباعية هي رقص رينوار عام 1876 في Le Moulin de la Galette (Bal du moulin de la Galette). تصور اللوحة مشهدًا في الهواء الطلق ، مزدحمًا بالناس في حديقة رقص شعبية في بوت مونمارتر بالقرب من مكان إقامته. كانت أعمال نضجه المبكر عادة عبارة عن لقطات انطباعية للحياة الحقيقية ، مليئة بالألوان البراقة والضوء. بحلول منتصف الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، انهار مع الحركة لتطبيق تقنية رسمية أكثر انضباطًا على الصور الشخصية واللوحات الشكلية ، خاصة بالنسبة للنساء. كانت رحلة إلى إيطاليا في عام 1881 عندما رأى أعمال رافائيل وغيرهم من أساتذة عصر النهضة ، التي أقنعته بأنه كان على الطريق الخاطئ ، وطوال السنوات العديدة التالية رسم بأسلوب أشد في محاولة للعودة إلى الكلاسيكية . التركيز على رسمه والتأكيد على الخطوط العريضة للأرقام ،

بعد عام 1890 قام بتغيير الاتجاه مرة أخرى. لحل الخطوط العريضة ، كما في عمله السابق ، عاد إلى لون نحيف رقيق. من هذه الفترة فصاعدًا ، ركز على العراة الضخمة والمشاهد المنزلية ، ومن الأمثلة الرائعة على ذلك الفتيات في البيانو ، 1892 ، و Grandes Baigneuses ، 1887. اللوحة الأخيرة هي الأكثر نموذجية ونجاحًا في العراة المتأخرة رينوار المتأخرة بوفرة.

فنان غزير ، خلق عدة آلاف من اللوحات. جعلت الحسية الحارة لأسلوب رينوار لوحاته بعضًا من الأعمال الأكثر شهرة والأكثر تكرارًا في تاريخ الفن. توجد أكبر مجموعة من أعماله – 181 لوحة في المجموع – في مؤسسة بارنز في فيلادلفيا.

المعرض
ينقسم معرض تورينو إلى تسعة أقسام. عصر لا بوهيم بعد قبوله في مدرسة الفنون الجميلة في عام 1862 ، التقى رينوار وحضر ألفريد سيسلي وفريديريك بازيل وكلود مونيه ، والذي شارك معه في الغالب جلسات الرسم في الهواء الطلق في فونتينبلو أو غرينويلير في محيط باريس. بعض صوره من معارفه وأصدقائه من هذه الفترة: وليام سيسلي (1864) ، فريديريك بازيل (1867) ، كلود مونيه (1875) ، عرضت في هذا القسم مع عملين من قبل Bazille نفسه ، مرسمه (1870) وصورة بواسطة رينوار نفسه (1867) ، وواحدة بواسطة مونيه ، مشهد شتوي من هونفلور (حوالي عام 1867). هنا أيضًا اثنان من العراة الأولى لرينوار ، من بين الموضوعات الأكثر عزيزًا للفنان ، الصبي مع القطة (1868) و Femme demi-nue couchée: la rose (حوالي 1872).

“نحن نعشق نساء رينوار” (بروست)
تدخل قلب المعرض مع معرض للصور النسائية الرائعة ، حيث يصعب حقًا الاختيار بين مدام دراس (حوالي عام 1868) ، لا ليزوز (1874-1876) ، امرأة شابة بحجاب (سي 1870) ، مدام جورج تشاربنتير (1876-1877) ، فام أو جابوت بلانك (1880) ، امرأة شابة جالسة (1909) ، حتى صورة العمود الروماني (1913). تختار رينوار أبطالها من جميع الخلفيات الاجتماعية: البرجوازية والعمال والراقصون ، وجميعهم يرتدون نعمة خاصة وجمال لا مثيل له يستحضر النماذج النسائية لفن القرن الثامن عشر. يمكن القول إن رينوار تخترع امرأة القرن التاسع عشر ، لدرجة أن بروست كتب: “Des femmes passent dans la rue، ce sont des Renoir”.

“وظيفة تنسيق الحدائق” (رينوار)
ربما تكون مجموعة أعمال المناظر الطبيعية التي كتبها رينوار من متحف أورسيه هي الأجمل في العالم. يعرض هذا القسم عشرة منهم ، والتي تستعيد فترة زمنية واسعة ، بما في ذلك الرحلة إلى الجزائر التي قام بها الفنان في عام 1881. بالنسبة لهذه الإقامة في شمال إفريقيا نجدها معروضة: حقل الموز ، والمناظر الطبيعية الجزائرية والمسجد ، حيث ترسم رينوار الشمس – أشجار النخيل المقبولة ، وحدائق خاصة وحدائق ذات نكهة غريبة.

تمثل اللوحات الأخرى وجهات نظر رائعة حيث يُنظر إلى جاذبية المعلم الكبيرة للمياه والخضرة والحدائق ، وهي مصدر إلهام مستمر ، للنمو الدائم للنباتات وما يحدد “عدم انتظامها” الجوهري الذي يعتبره مقدسًا فيما يتعلق بالطبيعة ترويضه من قبل الرجل: Barges on the Seine (1869) ، و Pear of England (حوالي 1870) ، The Seine in Argenteuil (1873) ، الطريق في العشب الطويل (1876-1877) ، The Seine in Champrosay (1876) ، The جسر سكة حديد في شاتو (1881) حتى Paesaggio a Cagnes (حوالي عام 1915) ، رسمته ملكية “Les Collettes” الشهيرة على الريفييرا الفرنسية ، حيث لجأ رينوار في نهاية حياته ليجد مناخًا معتدلًا يشفيه من الأمراض الروماتويدية الخطيرة التي أصابه. ”

مرحلة الطفولة
الأطفال ، غالبًا أطفاله أو أطفال أصدقائه ، حاضرون جدًا في عمل رينوار. تتنافس هذه الأعمال التسعة المعروضة مع صور الأنثى في إعطائنا لقطات لوجوه طفولية مليئة بالشعر: من الباستيل الجميل على الورق صورة لفتاة سمراء جالسة ، مع أيدي متقاطعة (1879) ، إلى اللوحة فرناند هالفن طفل (1880) في صورة خطيرة يرتديها بحار ، من جولي مانيه اللطيفة (1887) إلى الأمومة الرقيقة (1885) ، من صورة الابن بيير (1885) ، كما قيل من مجموعة GAM ، إلى الباستيل الدقيق الآخر Portrait de صغيرتي fille coiffée d ‘une charlotte (حوالي عام 1900) ، في Il clown الشهير (صورة كوكو) (1909) ، والتي يتذكرها كلود نفسه ، الابن المصور ، التكوين المعذّب ،

“البحث السعيد عن الجانب الحديث” (زولا)
هنا نجد خمسة أعمال مخصصة لشريحة من المجتمع الحديث وللتسلية الجديدة للباريسيين ، من الرقص إلى الرحلات في الريف: La balançoire (1876) أو الأرجوحة ، حيث الشخصيات الرائعة للمرأة ، البستاني و تبرز الفتاة الصغيرة بجوار الأرجوحة في حديقة زاهية الألوان. إن لمسات اللون المنتشرة بواسطة البقع الصغيرة تجعل تأثير ضوء الشمس الذي يتم تصفيته من خلال الأوراق ، مما يخلق جوًا من الاهتزاز اللوني والمضيء ، مما يجعلها واحدة من أقصى التعبيرات للرسم الانطباعي في الهواء الطلق. من هذه التحفة الفنية ، استلهم الكاتب العظيم إميل زولا – الذي التقى رينوار في غرفة المعيشة في مدام شاربينتيير ، زوجة ناشره – من رواية “صفحة حب” تقع في حديقة الربيع. صورة أنثى ساحرة أخرى معروضة هي Alphonsine Fournaise (1879) ، في حين أن Ballo الشهير في Campagna و Ballo في Città (1883) يصوران بشكل مثير للإعجاب زوجان في لحظات الهم من وقت فراغهم. يملأ Le Jeunes البيانو
كان Jeunes الشهير يملأ a piano (1892) أول لوحة رسمها رينوار لدخول مجموعات متحف فرنسي. بجانبه توجد لوحة رائعة أخرى: إيفون وكريستين ليرول على البيانو (حوالي 1897-1898) وموضوعان متعلقان بالموسيقى: الصورة الشهيرة لريتشارد فاجنر ، تم تصويرها في باليرمو خلال اجتماع لا يُنسى بين رينوار والملحن الألماني ، وتيودور دي بانفيل (كلاهما عام 1882).

“جميلة كمجموعة من الزهور” (رينوار)
قسم صغير من الأعمال غير العادية: إن باقات رينوار بارعة في التقنية والألوان ، وهي واحدة من أكثر الموضوعات التي يجربها الفنان. “عندما أرسم الزهور – أعلن – أجرب بجرأة الظلال والقيم بجرأة دون القلق بشأن تدمير اللوحة بأكملها ؛ لن أجرؤ على فعل الشيء نفسه مع الرقم. “إن مجموعة متنوعة من الظلال في الألوان مثيرة للإعجاب حقًا: تلعب رينوار مع لوحة الألوان ، مع ضربات ناعمة ورقيقة ، تثير روائح الزهور التي تشير بدورها إلى الأحاسيس والذكريات.

“شكل أساسي من dell’arte” (رينوار)
إنه قسم كبير من المعرض ، مع الأعمال الأساسية في مهنة رينوار ، التي أبدت دائمًا اهتمامًا عميقًا بفن عصر النهضة الإيطالي ، معجبة بأعمال رافائيل ، تيتيان ، وروبنز الشمال الباروك ، والتي يستوعب منها النعومة والضعف. الأشكال واللون الكامل ، والتي هي جزء من رمزه الأسلوبية فيما يتعلق بطريقة معالجة الشكل الأنثوي. “أنظر إلى عارية وأرى عددًا لا يحصى من الصبغات الصغيرة. قال الرسام: أريد أن أعرف ما الذي سيجعل الجسد يعيش ويهتز على القماش “- على الشاشة ، خمس لوحات مذهلة ، رسمت جميعها في الفترة الأخيرة من حياته ، بين 1906 و 1917: Femme nue couchée (Gabrielle) (1906) ، غراند نو (1907) ، لا تواليت (تمشيط امرأة شعرها) (1907-1908) ، امرأة عارية تُرى من الخلف (1909) ، خاملة أوداليسك (1915-1917) ، ونحت برونزي مهيب ،

إرث السباحين تم تكريس “إغلاق” المعرض
لأحدث تحفة رينوار الأساسية ، The Bathers (1918-1919). اللوحة هي رمز للبحث الذي قام به الفنان في نهاية حياته. هنا يحتفل بالطبيعة الخالدة ، التي تحظر كل إشارة إلى المعاصرة. يعتبر السباحون وصية رينوار التصويرية. وبهذه الروح تبرع أولاده الثلاثة اللوحة للدولة الفرنسية في عام 1923. النموذجان ملقيان في المقدمة والثلاثة حمامات على خلفية التكوين الذي تم طرحه في حديقة كبيرة من أشجار الزيتون في “Les Collettes” ، عزبة الرسام في كاجنيس سور مير في جنوب فرنسا. يعود المشهد المتوسطي إلى التقليد الإيطالي واليوناني الكلاسيكي ، عندما “كانت الأرض جنة الآلهة”. “هذا ما أريد أن أرسمه” قال رينوار. يتم التأكيد على هذه الرؤية المثالية من خلال حسية النماذج ، من خلال ثراء الألوان وملء الأشكال. تدين هذه الأرقام أيضًا بالكثير لعراة تيتيان وروبنز ، التي أعجبت كثيرًا من رينوار. ينقلون متعة للرسم بأن مرض الرسام ومعاناته في نهاية حياته لم يهزم.

أدوات عمل الفنان معروضة أيضًا: لوحة ألوان ، ومربع ألوان ، وفرش ، وأدوات لا تنفصل عن سيد عظيم. حتى آخر مرة كان يعمل فيها على حماماته ، حيث تم ربط فرشه بأصابعه الآن مشوهة بسبب التهاب المفاصل الروماتويدي. توفي رينوار في 3 ديسمبر 1919 ، استشهد بسبب إصابة في الرئة. في المساء قبل الموت ينطق هذه الكلمات: “ربما أبدأ الآن في فهم شيء ما”. بعد أقل من شهرين مات موديلياني أيضًا ، الذي كان رينوار يستقبله غالبًا في الاستوديو الخاص به. وهكذا يفقد عالم الفن مترجمين استثنائيين.

يرافق المعرض منشور نشرته سكيرا ، بالإضافة إلى نسخ الأعمال المعروضة ، عدة مساهمات حاسمة. على وجه الخصوص ، تستكشف سيلفي باتري الطرق التي قبلت بها مؤسسات المتاحف الفرنسية واكتسبت عمل رينوار بمرور الوقت. بدلاً من ذلك ، تم تخصيص مساهمة ريكاردو باسوني لوجود رينوار في بينالي البندقية عام 1910 – حيث تم عرض سبعة وثلاثين من أعماله – والتأثير الذي كان لهذه المشاركة على بعض الفنانين الإيطاليين العظماء مثل Boccioni و Carrà و Soffici و Morandi و De Chirico ، التي ترتبط حوالي عام 1930 من الناحية الأسلوبية بشعر المعلم الفرنسي العظيم.

نص آخر ، حرره أوغسطين دي بتلر ، يهدف بدلاً من ذلك إلى استعادة اهتمام الفنان بالفن الإيطالي أثناء رحلته إلى بلدنا ، مع الإشارة بشكل خاص إلى إقامته في البندقية عام 1881. يمثل الجمال ، مدهشًا بالضوء واللون ، يصور الحياة من عصره الخاص بواقعية دقيقة ، هي العناصر الرئيسية لفلسفة رينوار التصويرية ، والتي لا تزال تجعلها واحدة من أكثر الرسامين المحبوبين من قبل الجمهور. يهدف معرض تورينو إلى أن يكون بمثابة تكريم لفنه وفرصة لا يمكن تكرارها لاستعادة تاريخه الفني والبشري ، ويسمح لك بالإعجاب بأعمال استثنائية ، لم يتم عرض معظمها في إيطاليا.

المعرض المدني للفن الحديث والمعاصر في تورينو
يقع المعرض المدني للفن الحديث والمعاصر في تورينو عبر Magenta 31 في تورينو بإيطاليا. تأسست في حوالي عام 1891 – 95. وتضم مجموعات فنية دائمة من القرنين التاسع عشر والعشرين. وهي جزء من مؤسسة Torino Musei ، والتي تشمل أيضًا MAO (متحف الفن الشرقي) ، Palazzo Madama و Casaforte degli Acaja (المتحف المدني للفنون القديمة) ، القرية والحصن من القرون الوسطى.

GAM – المعرض المدني للفنون الحديثة والمعاصرة – هو أقدم متحف للفن الحديث في إيطاليا. منذ الافتتاح للجمهور في عام 1863 ، تمت إضافة العديد من التحف الفنية إلى مجموعاتها بمرور الوقت. في الوقت الحاضر ، تضم مجموعات GAM أكثر من 47000 عمل ، تتراوح من اللوحات والمنحوتات إلى التركيبات والفن الفوتوغرافي ، بالإضافة إلى مجموعة غنية من الرسومات والنقوش ، وواحدة من أكبر مجموعات الأفلام والفيديو للفنانين في أوروبا.

بناءً على قوة هذا التراث ، تواصل أمانة عمان الكبرى تنفيذ التزامها الأصلي بالبحث المعاصر من خلال ربط أعمالها التاريخية باستمرار بالنقاش الثقافي اليوم والتأكد من ارتباط برنامج المعرض ارتباطًا وثيقًا بالمجموعات. يتم عرض الأعمال من المجموعات في مجموعات مواضيعية تتغير بمرور الوقت ، مما يضمن رؤية الزوار دائمًا للمجموعات من زاوية جديدة ويمكنهم إجراء تحليل جديد لروائع المعرض.

أعادت أعمال كل من الفنانين الإيطاليين البارزين في القرن التاسع عشر ، مثل فونتانيسي وفتوري وبيليزا دا فولبيدو وميداردو روسو ، وأساتذة القرن العشرين ، بما في ذلك موراندي وكاسوراتي ومارتيني ودي بيسيس ، قدرتهم على التحدث إلى الحاضر ، وإظهار جميع تعقيداتها على قدم المساواة مع أعمال من الطليعات الدولية التاريخية ، وهناك أمثلة بارزة منها أيضًا في المجموعة: من Max Ernst إلى Paul Klee و Picabia ، وكذلك أعمال الطليعة الجديدة بعد الحرب -حركات الجارد ، مع واحدة من أكبر مجموعات Arte Povera – بما في ذلك أعمال Paolini و Boetti و Anselmo و Zorio و Penone و Pistoletto – ولكن أيضًا الإخراج الفني الحالي الذي تخصصه GAM لمساحة عرض واسعة.