يخصص المعرض المدني للفن الحديث والمعاصر في تورينو معرضًا مهمًا ومركزًا لرسم لوحة ريناتو جوتوزو (باغيريا ، باليرمو 1911 – روما 1987) ، شخصية بارزة في تاريخ الفن الإيطالي في القرن العشرين وشخصية رئيسية في النقاش حول العلاقة بين الفن والمجتمع ، والتي كان من شأنها أن تحدد بشكل كبير جزء كبير من حياته في السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية.

بمناسبة الذكرى الخمسين لـ68 GAM يقدم معرض مخصص للرسام Renato Guttuso والعلاقة بين السياسة والفن ، وهو عنصر أساسي في عمله الفني.

يبدأ مسار الرحلة من حملة إطلاق النار عام 1938 ، المستوحاة من إطلاق النار فيديريكو غارسيا لوركا ، لمواصلة تحليل التأمل المستمر حول موضوع النضال من أجل الحرية ، والذي يعتبر إدانة العنف النازي في رسومات غوت اللاذعة قوية مع ميتس 1944 ويستمر من خلال شرح عاطفي في أعمال مثل قتال عمال المناجم الفرنسيين عام 1948 ، للوصول في الستينات إلى نتائج شهادة عسكرية تشاركية ، مع أعمال مثل فيتنام 1965.

ينتهي العمل بجنازة توجلياتي 1972 ، وهو عمل يجسد حياة النضال للإنسان والفنان ريناتو جوتوزو.

ريناتو جوتوسو
Renato Guttuso ، ولد Aldo Renato Guttuso (Bagheria ، 26 ديسمبر 1911 – روما ، 18 يناير 1987) ، كان رسامًا وإيطاليًا سياسيًا ، يشار إليه بشكل غير صحيح على أنه داعية للواقعية الاشتراكية ، بطل اللوحة الواقعية الجديدة للفنانين الإيطاليين الذين يتم التعبير عنهم في الجبهة الجديدة للفنون.

ابن جيوكنو (1865 – 1940) ، مساح أراضي وعازف مائي للهواة ، وجيوسيبينا دميكو (1874 – 1945) – الذين فضلوا الإبلاغ عن ولادته في باليرمو في 2 يناير 1912 بسبب الصراعات مع الإدارة البلدية في باغيريا بسبب الأفكار الليبرالية للأزواج – أظهر ريناتو المبكر استعداده للرسم.

تأثر بهواية والده ومن خلال التردد على استوديو الرسام دومينيكو كواتروتشوتشي بالإضافة إلى ورشة رسام المركبات إميليو مردولو ، بدأ الشاب ريناتو بالكاد يبلغ من العمر ثلاثة عشر عامًا حتى الآن وتوقيع لوحاته. كان معظمها نسخًا (رسامين مناظر طبيعية صقلية في القرن التاسع عشر ولكن أيضًا رسامين فرنسيين مثل ميليت أو فنانين معاصرين مثل كارا) ، لكن الصور الأصلية لم تكن مفقودة. خلال فترة المراهقة ، بدأ أيضًا في تكرار استوديو الرسام المستقبلي Pippo Rizzo والأوساط الفنية في Palermo. في عام 1928 ، بالكاد سبعة عشر شارك في أول معرض جماعي له في باليرمو.

فنه ، المرتبط بالتعبيرية ، تميز أيضًا بالتزام اجتماعي قوي ، قاده أيضًا إلى الخبرة السياسية كسيناتور في الحزب الشيوعي الإيطالي لاثنين من الهيئات التشريعية ، خلال أمانة إنريكو بيرلينجر.

سيرة شخصية
ولد في باغيريا ، بالقرب من باليرمو في صقلية ، ولكن من عام 1937 عاش وعمل بشكل كبير في روما. انضم في شبابه إلى Gruppo universitario fascista ، لكنه أصبح فيما بعد مناهضًا للفاشية والملحد. انضم إلى الحزب الشيوعي الإيطالي المحظور (PCI) في عام 1940 وغادر روما ليصبح مشاركًا نشطًا في النضال الحزبي من عام 1943. وكان أيضًا معارضًا للمافيا. في عام 1972 حصل جوتوسو على جائزة لينين للسلام. في عام 1976 تم انتخابه في مجلس الشيوخ الإيطالي كممثل PCI للدائرة الصقلية في Sciacca.

مرحلة الطفولة
كان والد ريناتو جاتوزو ، جياكينو جوتوزو ، مساحًا في الأراضي وخبيرًا بالألوان المائية للهواة. هناك عدد من صور Gioacchino في المجموعة الممنوحة لعمدة Bagheria. بدأ ريناتو جوتوسو في توقيع أعماله وتاريخها في سن الثالثة عشرة. عاش Guttuso بالقرب من منزل بين فيلات Valguarnera و Palagonia ، والذي سيمثله قريبًا في لوحات مستوحاة من منحدرات Aspra.

في باليرمو وباغيريا جوتوسو لاحظ تقصير الفيلات من النبلاء في القرن الثامن عشر ، والتي تم التخلي عنها لتعفن نتيجة الاقتتال السياسي داخل الغرف البلدية. في الوقت نفسه ، عانت عائلته من فترة من الضغط الاقتصادي بسبب العداء الذي أظهره الفاشيون ورجال الدين تجاه والده.

ذهب Guttuso إلى باليرمو للدراسة في المدرسة الثانوية ، ثم إلى الجامعة ، حيث تم تطويره على غرار الاتجاهات التصويرية الأوروبية في ذلك اليوم ، من Courbet إلى Van Gogh و Picasso. في الجزء الأول من ثلاثينيات القرن العشرين ، كان غوتوسو زائرًا متكررًا لاستوديو أحد أكثر الرسامين المستقبليين إنتاجًا ، بيبو ريزو. فتحت له أعماله أبوابًا له في ميلانو ولمزيد من السفر عبر أوروبا.

عندما أصبح تعبير جوتوزو أقوى ، رسم المزيد من مناظر الطبيعة في الزهور ، وأشجار الليمون ، وأشجار الزيتون الساراسينية ، وكل ذلك في بيئة معلقة بين الأسطورة وعزلة الجزيرة ، بحيث أنه عندما أرسل إلى معرض Quadriennale لعام 1931 ، انضم إلى مجموعة من ستة رسامو صقلية ، أشاد بهم الناقد فرانكو جراسو بأنه “إفشاء ، تأكيد صقلي”. مرة أخرى في باليرمو جوتوسو افتتح استوديو في شارع بيساني وبجانب الرسام ليا باسكوالينو والنحاتين باربيرا ونينو فرانشينا ، شكلوا Gruppo dei Quattro (مجموعة الأربعة).

رفض المبادئ الأكاديمية والفن الاجتماعي
أصبح Guttuso عضوا في حركة فنية تسمى “Corrente”. وقفت الحركة من أجل مواقف حرة ومفتوحة ، معارضة للثقافة الرسمية ، واختارت موقفًا قويًا مناهضًا للفاشية في الخيارات المواضيعية خلال سنوات الحرب الأهلية الإسبانية.

في ميلانو ، حيث أقام لمدة ثلاث سنوات ، كان Guttoso جزءًا من Corrente di Vita. هنا طور فنه “الاجتماعي” ، والتزامه الأخلاقي والسياسي واضح في لوحات مثل Fucilazione in Campagna (1938) ، مخصص للكاتب García Lorca ، و Escape from Etna.

بالانتقال إلى روما ، افتتح Guttuso دراسة في Via Margutta حيث أطلق عليه صديقه Marino Mazzacurati لقب “Unbridled” بسبب حماقته. عاش بالقرب من كبار الفنانين في ذلك الوقت: ماريو مافاي ، كورادو كاجلي ، أنتونيلو ترومبادوري ، مع البقاء على اتصال مع المجموعة من ميلان من جياكومو مانزو وأليجي ساسو.

“Crocifissione” (“Crucifixion”) هي اللوحة التي يتذكرها بشكل أفضل. في ذلك الوقت سخر منه رجال الدين الذين وصفوا Guttuso بـ “pictor diabolicus” (“رسام شيطاني”). كما استنكرها الفاشيون لتصويرها أهوال الحرب تحت غطاء ديني. كتب جاتوسو في مذكراته: “إنه رمز لكل الذين يتحملون الإهانات والسجن والتعذيب لأفكارهم”. كما تحدث جوتوسو علنًا عن “Crocifissione” ، قائلاً “هذه فترة حرب. أود أن أرسم عذاب المسيح كمشهد معاصر … كرمز لجميع أولئك الذين ، بسبب أفكارهم ، يتحملون الغضب ، السجن والعذاب “.

لم يتوقف عن العمل خلال سنوات الحرب العالمية الثانية ، حيث تراوحت أعماله من لمحات المناظر الطبيعية في خليج باليرمو إلى مجموعة من الرسومات بعنوان Massacri (مذابح) ، التي استنكرت سرا المذبح مثل Fosse Ardeatine. في عام 1945 أسس جوتوسو مع الفنانين بيرولي ومارشيوري وفيدوفا وآخرين “فرونت نوفو ديلي أرتي” (جبهة الفنون الجديدة) كسفينة للترويج لعمل هؤلاء الفنانين الذين كانوا مرتبطين في السابق بالحكم الفاشي. هذه المرة ، التقى أيضا بابلو بيكاسو وصادقهما. استمرت صداقتهما حتى وفاة بيكاسو في عام 1973. سيطرت المواضيع الاجتماعية السياسية على عمل غوتوزو خلال هذه المنطقة ، مما يصور الحياة اليومية للفلاحين والعمال ذوي الياقات الزرقاء. في عام 1950 حصل على جائزة المجلس العالمي للسلام في وارسو.

مهنة لاحقة
في عام 1938 التقى جاتوسو بميميسي دوتي ، الذي تزوجه عام 1956. وكان الشاعر بابلو نيرودا شاهداً في حفل زفافهما. سيصبح التقليد المقرب منه ونموذجه. بعد تحرير إيطاليا من الألمان النازيين ، أنهى “Muratori in riposo” (“العمال الذين يستريحون”) ، وهو عمل فني بالحبر الصيني والألوان المائية لعام 1945 ، وهو رمز إعادة الميلاد الذي كتبه Pier Paolo Pasolini في عام 1962:

أشكال عشرة عمال
تظهر بيضاء فوق البناء الأبيض
ظهر ذلك الصيف.
لكن الجسد المهين
إسقاط الظل ؛ هو أمر غير مرتب
من الألوان البيضاء ، التي يتم اتباعها بإخلاص
من قبل السود. الظهيرة سلمية.

في السنوات التالية رسم غوتوسو “فلاح من المعازق” (1947) و “فلاحو صقلية” (1951) حيث أصبحت اللغة المصورة واضحة وخالية من جميع العناصر غير الضرورية. كتب Guttuso أن تلك كانت رسومات تمهيدية لـ “احتلال أراضي صقلية غير المزروعة” ، عرضت في بينالي البندقية في عام 1950 ، مؤكدة:

أعتقد أن هذه إرث لإلهامي الأعمق والبعيد. إلى طفولتي ، إلى شعبي ، الفلاحين ، والدي ، مساح الأراضي ، حديقة الليمون والبرتقال ، إلى حدائق خط العرض المألوف لعيني وشعوري ، حيث ولدت. الفلاحون الصقليون الذين يشغلون المنصب الأساسي في قلبي ، لأنني واحد منهم ، الذي تظهر وجوهه أمام عيني بغض النظر عما أفعله ، الفلاحون الصقليون مهمون جدًا في تاريخ إيطاليا.

في عام 1950 انضم Guttuso إلى مشروع مجموعة Verzocchi (في المدنية Pinacoteca of Forlì) ، وأرسل صورة ذاتية ، وأعمال “عامل صقلية” ، “Bagheria على خليج باليرمو” و “معركة جسر الأميرال “. في الأخير ، صور جده سيرو كجندي غاريبالدين. رسم Guttuso أيضًا سلسلة من الحياة عن قتال الفلاحين من أجل احتلال الأراضي ، و zolfatari ، أو لمحات من المناظر الطبيعية بين الصبار والكمثرى الشائك ، بالإضافة إلى صور لرجال من الثقافة مثل Nino Garajo و Bruno Caruso.

مفتونًا بنموذج دانتي ، في عام 1961 ، صنع سلسلة من الرسومات الملونة ، نُشر في عام 1970 ، باسم Il Dante di Guttuso ، يصور شخصيات الجحيم كأمثلة على التاريخ البشري ، مما يؤكد تنوع موهبته. في أواخر الستينيات والسبعينيات ، أكمل مجموعة من اللوحات المخصصة للشخصية الأنثوية ، وهو الزخم الذي أصبح مهيمناً في لوحته كما كان في حياته: “Donne stanze paesaggi، oggetti” (1967) تبعه سلسلة من صور مارتا مارزوتو ، موسىه المفضل لسنوات عديدة. أشهر لوحاته “باليرميتانو” هي “Vucciria” (اسم سوق باليرمو) ، حيث عبر ، بواقعية خام ودموية ، عن واحدة من الأرواح العديدة للمدينة الصقلية.

توفي ميميز دوتي-جوتوزو في 6 أكتوبر 1986. وسرعان ما سيتبع جوتوسو زوجته. توفي في روما بسبب سرطان الرئة عن عمر يناهز 75 عامًا في 18 يناير 1987. ويقال إنه على فراش الموت احتضن مرة أخرى الإيمان المسيحي الذي كان ينتقده. ومع ذلك ، هناك شكوك حول ما حدث بالفعل – في الأشهر الأخيرة من حياته ، عندما كان طريح الفراش ، استبعدت دائرة من السياسيين والكهنة أصدقائه القدامى من الفيلا الخاصة به. تبرع بالعديد من أعماله إلى مسقط رأسه باغيريا ، والتي توجد الآن في متحف فيلا كاتوليكا.

بعد تكهنات حول من سيكون المالك الشرعي لعمل الرسام ، تم تعيين اثنين من المدعين العامين لتسوية الخلاف بين ابن أخت جوتو ، ابنه بالتبني (الذي تم تبنيه قبل أربعة أشهر فقط من وفاة جوتوزو ، كان عمره 32 عامًا ، وكان لديه بالفعل والد طبيعي) ، صديقته القديمة مارتا مارزوتو ، متحف روما للفن الحديث ، جنبا إلى جنب مع مجموعة متنوعة من معارفه الضعيفة لكبار المسؤولين في الحكومة والكنيسة.

المعرض
برعاية بيير جيوفاني Castagnoli وبالتعاون مع Archivi Guttuso (أرشيفات Guttuso) ، يجمع المعرض ويضم حوالي 60 عملاً من المتاحف الرئيسية والمجموعات الأوروبية العامة والخاصة. يسلط المعرض الضوء على بعض اللوحات الأكثر أهمية للمواضيع السياسية والمدنية التي رسمها الفنان من أواخر الثلاثينيات حتى منتصف السبعينيات.

في أكتوبر 1967 ، في الذكرى الخمسين لثورة أكتوبر ، كتب ريناتو جوتوسو مقالًا في مجلة Rinascita ، المجلة السياسية والثقافية للحزب الشيوعي الإيطالي ، بعنوان Avanguardie e Rivoluzione (Avant-gardes and Revolution) ، حيث اعترف الرسام بأن لقد كانت الثورة أساسًا لا يمكن دحضه وفعالية لثقافة جديدة ، حددها بعمق ، مما دفعه إلى إغلاق مقالته بمهنة صريحة من الإيمان: “الفن هو الإنسانية والإشتراكية هي الإنسانية”.

بدءًا من سنوات الفصيل المناهض للفاشية ، وحتى أكثر من ذلك بعد الحرب العالمية الثانية ، مثل عدد قليل من الآخرين في إيطاليا ، كان غوتوسو فنانًا شارك ، بتفانٍ وقناعة راسخة ، في البحث عن رابط بين المشاركة السياسية والاجتماعية و الخبرة الإبداعية ؛ كان يعتقد أن الفن ، في حالته الفنية ، يمكن ويجب أن يلعب دورًا في المجتمع المدني وأنه يحمل أهمية أخلاقية عميقة.

بعد أكثر من خمسين عامًا من نشر المقالة ، وبمناسبة الذكرى الخمسين لعام 1968 ، شرعت أمانة عمان الكبرى في إعادة تقييم العلاقة بين السياسة والثقافة مع هذا المعرض المخصص لتجربة الفنان الصقلي ، وجمع بعضًا من أعظم أعماله الأعمال التي تعالج القضايا المدنية والسياسية. ولا سيما Fucilazione in campagna (التنفيذ بواسطة Gunshot في الريف) (1938) التي استلهمت من إعدام Federico Garcia Lorca ويمكن بحق أن تؤخذ على أنها بداية تركيز طويل ودون انقطاع على موضوع النضالات من أجل الحرية ، مما يؤدي إلى إدانة للعنف النازي في رسوماته الشرسة والصادمة لـ Gott Mit Uns (1944) ولاحقًا ، بعد الفترة المأساوية من الحرب والديكتاتورية ،

رواية بعيدة المدى دون انقطاع أدت إلى حالات مشاركة المتشددين في الستينيات ، كما هو الحال في فيتنام (1965) ، أو القرب من القلب ، كما هو الحال في أحداث مايو في باريس مع جيوفاني إناموراتي (عشاق الشباب) (1969) ولاحقًا ، في نهاية المعرض ، إلى تصويره الحزين المشبع بالحزن لـ Funerali di Togliatti (جنازة Togliatti) (1972) ، تكثيف قصة نضالات الناس وآمالهم مع أسباب نضال كلاهما الرجل والفنان.

“بعد الحرب العالمية الثانية – تقول كارولين كريستوف باكارجيف ، مديرة أمانة عمان الكبرى – ظهر نقاش في الدوائر الثقافية اليسارية بين الطليعة الشكلية والواقعية التصويرية. كان السؤال ، أيهما كان أكثر ثورية وأيهما أكثر رجعية؟ اليوم ، من المفارقات ، في عصر الواقع المعزز والافتراضي ، قد تبدو لنا لوحة غوتوزو حقيقية ومادية كما يخسر العالم “.

جنبا إلى جنب مع هذه مختارات من اللوحات ، وفي حوار معهم ، يتضمن المعرض أيضًا مجموعة واسعة من الأعمال حول مجموعة متنوعة من المواضيع: الصور الشخصية والصور الذاتية ، والمناظر الطبيعية ، لا تزال الحياة ، العراة ، الداخلية ، مشاهد المحادثة. تنتمي جميع هذه اللوحات إلى نفس الفترة التي تم فيها إنتاج الأعمال السياسية والإلهام الاجتماعي ؛ تم اختيارهم بهدف تقديم دليل واضح على المستوى العالي للجودة الرسمية التي حققها Guttuso في استخدامه للرسم ، للراحة – كما يقول القيم الفني بيير جيوفاني كاستانيولي – يمكننا أن نطلق على نقية ، في محاولتنا لتقييم الكثافة من النتائج التي حققها كرسام في كل من مجالاته الإبداعية ، من خلال توفير مقارنة بين آفاق خياله المختلفة ، وبالتالي منح المعرض ،

يرافق المعرض كتالوج نشرته Silvana Editoriale ، مع مقالات كتبها Pier Giovanni Castagnoli و Elena Volpato و Fabio Belloni و Carolyn Christov-Bakargiev ومجموعة مختارة من كتابات Renato Guttuso ونصوص نقدية.

المعرض المدني للفن الحديث والمعاصر في تورينو
يقع المعرض المدني للفن الحديث والمعاصر في تورينو عبر Magenta 31 في تورينو بإيطاليا. تأسست في حوالي عام 1891 – 95. وتضم مجموعات فنية دائمة من القرنين التاسع عشر والعشرين. وهي جزء من مؤسسة Torino Musei ، والتي تشمل أيضًا MAO (متحف الفن الشرقي) ، Palazzo Madama و Casaforte degli Acaja (المتحف المدني للفنون القديمة) ، القرية والحصن من القرون الوسطى.

GAM – المعرض المدني للفنون الحديثة والمعاصرة – هو أقدم متحف للفن الحديث في إيطاليا. منذ الافتتاح للجمهور في عام 1863 ، تمت إضافة العديد من التحف الفنية إلى مجموعاتها بمرور الوقت. في الوقت الحاضر ، تضم مجموعات GAM أكثر من 47000 عمل ، تتراوح من اللوحات والمنحوتات إلى التركيبات والفن الفوتوغرافي ، بالإضافة إلى مجموعة غنية من الرسومات والنقوش ، وواحدة من أكبر مجموعات الأفلام والفيديو للفنانين في أوروبا.

بناءً على قوة هذا التراث ، تواصل أمانة عمان الكبرى تنفيذ التزامها الأصلي بالبحث المعاصر من خلال ربط أعمالها التاريخية باستمرار بالنقاش الثقافي اليوم والتأكد من ارتباط برنامج المعرض ارتباطًا وثيقًا بالمجموعات. يتم عرض الأعمال من المجموعات في مجموعات مواضيعية تتغير بمرور الوقت ، مما يضمن رؤية الزوار دائمًا للمجموعات من زاوية جديدة ويمكنهم إجراء تحليل جديد لروائع المعرض.

أعادت أعمال كل من الفنانين الإيطاليين البارزين في القرن التاسع عشر ، مثل فونتانيسي وفتوري وبيليزا دا فولبيدو وميداردو روسو ، وأساتذة القرن العشرين ، بما في ذلك موراندي وكاسوراتي ومارتيني ودي بيسيس ، قدرتهم على التحدث إلى الحاضر ، وإظهار جميع تعقيداتها على قدم المساواة مع أعمال من الطليعات الدولية التاريخية ، وهناك أمثلة بارزة منها أيضًا في المجموعة: من Max Ernst إلى Paul Klee و Picabia ، بالإضافة إلى أعمال الطليعة الجديدة بعد الحرب – حركات الحديقة ، مع واحدة من أكبر مجموعات Arte Povera – بما في ذلك أعمال Paolini و Boetti و Anselmo و Zorio و Penone و Pistoletto – ولكن أيضًا الناتج الفني الحالي الذي تخصصه GAM لمساحة عرض واسعة.