موسيقى عصر النهضة هي موسيقى صوتية وموسيقية يتم كتابتها وأداءها في أوروبا خلال عصر النهضة. كان الإجماع بين مؤرخي الموسيقى هو بداية العصر حوالي 1400 ، مع نهاية حقبة العصور الوسطى ، وإغلاقه حوالي عام 1600 ، مع بداية الفترة الباروكية ، وبالتالي بدء عصر النهضة الموسيقية بعد مائة عام من بداية عصر النهضة الموسيقية. النهضة كما هو مفهوم في التخصصات الأخرى. كما هو الحال في الفنون الأخرى ، تأثرت موسيقى الفترة تأثرا كبيرا بالتطورات التي تحدد الفترة الحديثة المبكرة: صعود الفكر الإنساني. استعادة التراث الأدبي والفني في اليونان القديمة وروما القديمة ؛ زيادة الابتكار والاكتشاف ؛ نمو المؤسسات التجارية ؛ صعود طبقة بورجوازية والإصلاح البروتستانتي. من هذا المجتمع المتغير ظهرت لغة موسيقية مشتركة وموحدة ، على وجه الخصوص ، الأسلوب المجسم (وهذا يعني موسيقى مع خطوط لحن متعددة مستقلة يتم تنفيذها في وقت واحد) من المدرسة الفرنسية-الفلمنكية ، التي كان سيدها الأعظم هو Josquin des Prez.

إن اختراع المطبعة في عام 1439 جعل من الأسهل والأيسر توزيع الموسيقى والنصوص النظرية الموسيقية على نطاق جغرافي أوسع وعلى عدد أكبر من الناس. قبل اختراع الطباعة ، كان لا بد من نسخ الأغاني والموسيقى التي كانت مكتوبة ونصوص نظرية الموسيقى ، وهي عملية مستهلكة للوقت ومكلفة. ازداد الطلب على الموسيقى كترفيه ونشاط ترفيهي للهواة المثقفين مع ظهور طبقة بورجوازية. تزامن نشر الإغنيات ، والموتورات ، والجماهير في جميع أنحاء أوروبا مع توحيد ممارسة متعددة الألحان إلى النمط السائد الذي بلغ ذروته في النصف الثاني من القرن السادس عشر في أعمال الملحنين مثل جيوفاني بييرلويجي دا بالسترينا ، أورلاندي دي لاسوس وتوماس تاليس و وليام بيرد. وقد أتاح الاستقرار السياسي والازدهار النسبي في البلدان المنخفضة ، إلى جانب نظام مزدهر لتعليم الموسيقى في كنائس وكاتدرائيات المنطقة العديدة ، تدريب أعداد كبيرة من المطربين والعازفيين والملحنين. سُعى هؤلاء الموسيقيون إلى حد كبير في جميع أنحاء أوروبا ، وخاصة في إيطاليا ، حيث استأجرتهم الكنائس والمحاكم الأرستقراطية كمؤلفين وفنانين ومعلمين. بما أن مطبعة جعلت من السهل نشر الموسيقى المطبوعة ، بحلول نهاية القرن السادس عشر ، استوعبت إيطاليا التأثيرات الموسيقية الشمالية مع البندقية وروما وغيرها من المدن لتصبح مراكز للنشاط الموسيقي. هذا عكس الموقف من مائة سنة في وقت سابق. دار الأوبرا ، وهو حدث درامي درامي قام فيه المغنون برفقة الآلات الموسيقية ، نشأ في هذا الوقت في فلورنسا. تم تطوير الأوبرا كمحاولة متعمدة لإحياء موسيقى اليونان القديمة (OED 2005).

تم تحرير الموسيقى بشكل متزايد من قيود القرون الوسطى ، وتم السماح بمزيد من التنوع في المدى ، والإيقاع ، والانسجام ، والشكل ، والتدوين. من ناحية أخرى ، أصبحت قواعد المواجهة أكثر تقييدًا ، لا سيما فيما يتعلق بمعالجة التنازلات. في عصر النهضة ، أصبحت الموسيقى وسيلة للتعبير الشخصي. وجد الملحنون طرقًا لجعل الموسيقى الصوتية أكثر تعبيرًا للنصوص التي كانوا يضعونها. استوعبت الموسيقى العلمانية (موسيقى غير دينية) تقنيات من الموسيقى المقدسة ، والعكس صحيح. أشكال شعبية علمانية مثل chanson و madrigal المنتشرة في جميع أنحاء أوروبا. استخدمت المحاكم فنانين موهوبين ، سواء من المطربين أو العازفين. أصبحت الموسيقى أيضًا أكثر اكتفاءًا ذاتيًا من حيث توفرها في شكل مطبوع ، موجودة لمصلحتها الخاصة. تطورت إصدارات السلف للعديد من الأدوات الحديثة المعروفة (بما في ذلك آلات الكمان والغيتار والعود ولوحة المفاتيح) إلى أشكال جديدة خلال عصر النهضة. تم تعديل هذه الأدوات للاستجابة لتطور الأفكار الموسيقية ، وقدمت إمكانيات جديدة للملحنين والموسيقيين لاستكشافها. كما ظهرت أشكال مبكرة من آلات النفخ الحديثة والنحاس الأصفر مثل الباسون والترومبون ؛ توسيع نطاق الألوان الصوتية وزيادة صوت مجموعات الأدوات. خلال القرن الخامس عشر ، أصبح صوت الثلاثيات الكاملة (الحبال الثلاثة) شائعًا ، وبحلول نهاية القرن السادس عشر بدأ نظام أساليب الكنيسة في الانهيار تمامًا ، مما أفسح المجال للنغمة الوظيفية (النظام الذي فيه الأغاني والأغاني تستند القطع على “المفاتيح” الموسيقية) ، التي من شأنها أن تهيمن على الموسيقى الفن الغربي للقرون الثلاثة القادمة.

من عصر النهضة ، تبقى الموسيقى المقدسة العلمانية والمقدسة على قيد الحياة بكميات كبيرة ، بما في ذلك الأعمال الصوتية والمفيدة والأشغال الصوتية / الموسيقية المختلطة. ازدهر تنوع هائل من الأنماط الموسيقية والأنواع الموسيقية خلال عصر النهضة. يمكن سماعها على التسجيلات التي تم إجراؤها في القرنين العشرين والحادي والعشرين ، بما في ذلك الجماهير ، والدواخل ، والمغامرات ، والغناء ، والأغاني المرافقة ، والرقصات الموسيقية ، وغيرها الكثير. بدءًا من أواخر القرن العشرين ، تم تشكيل العديد من الفرق الموسيقية المبكرة. فرق الموسيقى المبكرة المتخصصة في الموسيقى في عصر النهضة ، تقدم جولات موسيقية وتسجيلات ، باستخدام نسخ حديثة من الآلات التاريخية واستخدام أساليب الغناء والأداء التي يعتقد علماء الموسيقى أنها استخدمت خلال تلك الحقبة.

نظرة عامة
واحدة من أكثر الملامح وضوحا من الموسيقى الفنية الأوروبية في وقت مبكر عصر النهضة هو الاعتماد المتزايد على الفترة الثالثة وانعكاسها ، وكان السادس (في العصور الوسطى ، والثالث والسادس تعتبر التنازلات ، وتم التعامل مع فترات زمنية مثالية فقط كما الاتساق : الكمال الرابع الخامس الكمال ، وأوكتاف ، والانسجام). Polyphony – أصبح استخدام خطوط لحنية متعددة ومستقلة ، يتم تنفيذها في وقت واحد ، أكثر تفصيلاً طوال القرن الرابع عشر ، مع أصوات مستقلة بدرجة كبيرة (سواء في الموسيقى الصوتية أو في موسيقى الآلات). أظهرت بداية القرن الخامس عشر تبسيطًا ، حيث يسعى المؤلفون في كثير من الأحيان إلى تحقيق النعومة في الأجزاء اللحنية. كان هذا ممكنا بسبب وجود نطاق صوتي كبير في الموسيقى – في العصور الوسطى ، جعل المدى الضيق العبور المتكرر الضروري للأجزاء ، مما يتطلب تباين أكبر بينهما لتمييز الأجزاء المختلفة. بدأ الأسلوب (على عكس نغمي ، والمعروف أيضًا باسم “المفتاح الموسيقي” ، وهو أسلوب تم تطويره في العصر الموسيقي الباروكي التالي ، حوالي 1600 – 1750) لخصائص موسيقى عصر النهضة ليتحلل في نهاية الفترة مع الاستخدام المتزايد من الحركات الجذرية للخامس أو الرابع (انظر “دائرة الإخماس” لمزيد من التفاصيل). مثال لتقدم الوتر الذي تتحرك فيه جذور الأوتار بفاصل زمني رابع سيكون تتابع الوتر ، في مفتاح C Major: “D min / G Major / C Major” (هذه كلها ثلاثية ، ثلاث نوتات) الحبال). الحركة من الأوتار D البسيط إلى G Major chord هي فترة رابعة كاملة. الحركة من G Major chord إلى C Major chord هي أيضاً فترة رابعة كاملة. تطورت هذه في وقت لاحق إلى واحدة من الخصائص المميزة للنغمة خلال عصر الباروك.

الخصائص الرئيسية لموسيقى عصر النهضة هي (Fuller 2010):

الموسيقى على أساس وسائط.
نسيج أكثر ثراءً ، مع أربعة أجزاء أو أكثر من اللحن المستقل يتم تنفيذها في وقت واحد. هذه الخطوط اللحنية المتشابكة ، وهي أسلوب يسمى تعدد الأصوات ، هي واحدة من السمات المميزة لموسيقى عصر النهضة.
يمزج ، بدلا من تباين ، خطوط لحنية في النسيج الموسيقي.
الانسجام الذي زاد من القلق على التدفق السلس للموسيقى وتطورها في الحبال.
أنتج تطوير تعدد الأصوات تغييرات ملحوظة في الآلات الموسيقية التي تميز عصر النهضة من العصور الوسطى موسيقيا. شجع استخدامه على استخدام مجموعات أكبر ومجموعات من الأدوات التي يمكن مزجها معًا عبر النطاق الصوتي بأكمله (مونتاجو).

الجنس الأدبي
كانت الطقوس الموسيقية الليتورجية الرئيسية (المستندة إلى الكنيسة) والتي بقيت قيد الاستخدام طوال فترة عصر النهضة هي الجماهير والحركات ، مع بعض التطورات الأخرى في نهاية العصر ، خاصة عندما بدأ مؤلفو الموسيقى المقدسة في اعتماد أشكال موسيقية علمانية (غير دينية) (مثل مادريجال) للاستخدام الديني. جماهير القرنين الخامس عشر والسادس عشر كان لديها نوعان من المصادر التي كانت تستخدم ، أحادية الصوت (خط لحن مفرد) و متعددة الألحان (خطوط لحنية متعددة ومستقلة) ، مع شكلين رئيسيين من التصميم ، على أساس ممارسة الكانتوس الحازمة ، أو بداية بعض الوقت عام 1500 ، النمط الجديد من “التقليد المنتشر” ، الذي يكتب فيه المؤلفون الموسيقيون أصواتًا أو أصواتًا مختلفة تقلدها الأشكال الحنائية و / أو الإيقاعية التي تؤديها أصوات أو أجزاء أخرى. تم استخدام أربعة أنواع رئيسية من الجماهير:

كتلة البوصلة القاسية (كتلة التينور)
الكانتوس / كتلة التقليد
إعادة صياغة الشامل
كتلة التقليد (كتلة ساخرة)
كانت الجماهير عادة تحمل عنوان المصدر الذي اقترضت منه. تستخدم كتلة صدري الكونتوس نفس اللحن الأحادي الصوت ، الذي عادة ما يتم استخلاصه من الهتافات وعادة ما يكون في فترة التكرار وغالبا في قيم الملاحظات الأطول من الأصوات الأخرى (Burkholder nd). أنواع أخرى مقدسة كانت spreituale madrigale و laude.

خلال هذه الفترة ، كان للموسيقى العلمانية (غير الدينية) توزيع متزايد ، مع مجموعة متنوعة من الأشكال ، ولكن يجب على المرء أن يكون حذرا بشأن افتراض انفجار في مجموعة متنوعة: بما أن الطباعة جعلت الموسيقى متاحة على نطاق أوسع ، فقد نجا الكثير من هذا العصر مما كانت عليه في حقبة العصور الوسطى السابقة ، وربما خسر متجر غني للموسيقى الشعبية في أواخر العصور الوسطى. كانت الموسيقى العلمانية هي الموسيقى التي كانت مستقلة عن الكنائس. وكانت الأنواع الرئيسية هي الألمانية Lied ، frottola الإيطالية ، chanson الفرنسية ، madrigal الإيطالية ، و villancico الإسبانية (فولر 2010). وشملت الأنواع الصوتية الأخرى العلمانية الكاكسيا ، روندو ، فيريلاي ، بورجيرتي ، بالادي ، موسيقى ميزوري ، كانزونيتا ، فيلانيلا ، فيلوتا ، وأغنية العود. ظهرت أشكال مختلطة مثل motet-chanson و motet العلمانية أيضا.

وشملت الموسيقى مفيدة للغاية الموسيقى القرين للمسجلات أو viols والأدوات الأخرى ، والرقصات لمختلف الفرق. الأنواع الموسيقية الشائعة هي التوكاتا ، تمهيدا ، ريكركار ، والكنزونا. وشملت الرقصات التي لعبتها مجموعات مفيدة (أو غنى في بعض الأحيان) dsese basse (It. bassadanza) ، tourdion ، saltarello ، pavane ، galliard ، allemande ، courante ، bransle ، canarie ، piva ، و lavolta. يمكن ترتيب الموسيقى من العديد من الأنواع لأداة منفردة مثل العود ، أو العيد ، أو القيثارة ، أو لوحة المفاتيح. كانت تسمى هذه الترتيبات intutulations (وهي. intavolatura، Ger. Intabulierung).

في نهاية الفترة ، يتم سماع الدرامات الدراماتيكية المبكرة للأوبرا مثل monody ، الكوميديا ​​madrigal ، و intermedio.

النظرية والتدوين
وفقا لمارغريت بينت: “إن تأويل عصر النهضة هو أمر غير دقيق من قبل معاييرنا [الحديثة] ؛ وعندما يتم ترجمته إلى شكل حديث ، فإنه يكتسب وزنًا مفرطًا يزيد من انفتاحه ويشوهه” (بنت 2000 ، ص 25). لم تشرح تراكيب عصر النهضة إلا في الأجزاء الفردية ؛ كانت علامات نادرة للغاية ، ولم تكن تستخدم خطوط التخييط. كانت قيم الملاحظة أكبر من تلك المستخدمة اليوم ؛ كانت الوحدة الأساسية للتغلب على semifreve ، أو ملاحظة كاملة. كما كان الحال منذ Ars Nova (انظر موسيقى العصور الوسطى) ، يمكن أن يكون هناك إما اثنين أو ثلاثة من هذه لكل breve (ملاحظة ثنائية كاملة) ، والتي يمكن النظر إليها على أنها تعادل “المقياس” الحديث ، كان في حد ذاته قيمة ملاحظة ومقياس ليس كذلك. يمكن اعتبار هذا الوضع على النحو التالي: هو نفس القاعدة التي بموجبها في الموسيقى الحديثة قد تساوي ربع المذكرة إما اثنين من الملاحظات الثامنة أو الثلاثة ، والتي ستتم كتابتها على أنها “ثلاثية”. من خلال نفس الحساب ، يمكن أن يكون هناك اثنين أو ثلاثة من أصغر ملاحظة تالية ، “minim ،” (أي ما يعادل “نصف المذكرة” الحديثة) لكل semifreve.

سميت هذه التبديلات المختلفة بـ “تيمبوس المثالية / غير الكاملة” على مستوى علاقة “برييف-سيمبريف” ، “التوفيق المثالي / الناقص” عند مستوى نصف الجسيم ، والموجود في كل التركيبات الممكنة مع بعضها البعض. كان يسمى ثلاثة إلى واحد “الكمال” ، و “إلى الكمال” اثنين إلى واحد. توجد القواعد أيضا حيث يمكن خفض قيمة الملاحظات الفردية إلى النصف أو تضاعفها (“غير محسوس” أو “متغير” على التوالي) عندما يسبقها أو يتبعها ملاحظات معينة أخرى. وقعت ملاحظات مع ملاحظة سوداء (مثل الملاحظات الربع) أقل في كثير من الأحيان. قد يكون هذا التطور للرموز البيضاء نتيجة لزيادة استخدام الورق (بدلا من رق) ، حيث أن الورق الأضعف كان أقل قدرة على تحمل الخدش المطلوب لملء نوتات صلبة ؛ كان تدوين الأوقات السابقة ، المكتوب على الرق ، أسود. تم استخدام ألوان أخرى ، وفي وقت لاحق ، ملاحظات مملوءة ، بشكل روتيني كذلك ، بشكل رئيسي لفرض الشذوذات أو التعديلات المذكورة آنفاً وللنداء لتغييرات إيقاعية مؤقتة أخرى.

لم يتم دائما تحديد الحوادث العرضية (على سبيل المثال ، الأدوات الحادة المضافة ، المسطحات ، والمواد الطبيعية التي تغير الملاحظات) ، إلى حد ما كما هو الحال في بعض الإشارات اللاصقة لأدوات عتاد الغيتار (الصفوف) اليوم. ومع ذلك ، كان موسيقيو عصر النهضة قد تلقوا تدريباً عالياً في نقطة مواجهة ثنائية ، وبالتالي يمتلكون هذه المعلومات وغيرها من المعلومات الضرورية لقراءة النتيجة بشكل صحيح ، حتى لو لم تكن مكتوبة في هذه الأحداث ، على سبيل المثال ، “ما الذي تتطلبه العلامات الحديثة [الحوادث] واضح تماما من دون تدوين لمغنية ضليعة في المقابل. ” (أنظر مقطوعة موسيقية). سوف يفسر المغني دوره من خلال تحديد الصيغ الكادحة بأجزاء أخرى ، وعندما يتغنى الموسيقيون معاً ، يتجنب الموسيقيون الأوكتافات المتوازية والخامس المتوازيين أو يغيرون أجزاءهم المتواضعة في ضوء قرارات موسيقيين آخرين ( بنت 2000 ، ص 25). فمن خلال التابلوهات المعاصرة لأدوات التقطيع المختلفة ، حصلنا على الكثير من المعلومات حول الحوادث التي تم إجراؤها من قبل الممارسين الأصليين.

للحصول على معلومات حول أصحاب النظريات المحددين ، انظر يوهانس تيناتوريس ، وفرانكينوس جافوريوس ، وهينريش غلارين ، وبيترو آرون ، ونيكولا فيسينتينو ، وتوماس دي سانتا ماريا ، وجيوسفو زارلينو ، وفيسينتي لوسيتانو ، وفينتشنزو غاليلي ، وجيوفاني أرتوسي ، ويوهانس نوسيوس ، وبيترو سيرون.

الفترة المبكرة (1400-1470)
كتب الملحنون الرئيسيون من عصر النهضة المبكرة أيضاً بأسلوب متأخر في العصور الوسطى ، وعلى هذا النحو ، فهم شخصيات انتقالية. كان ليونيل باور (حوالي 1370 أو 1380 – 1445) مؤلفًا للغة الإنجليزية لعصور الموسيقى في العصور الوسطى وأوائل عصر النهضة. جنبا إلى جنب مع جون دانستابل ، كان واحدا من الشخصيات الرئيسية في الموسيقى الإنجليزية في أوائل القرن الخامس عشر (ستولبا 1990 ، ص 140 ؛ إمرسون وكلايتون-ايمرسون 2006 ، 544). القوة هي الملحن الممثلة بشكل أفضل في Old Hall Manuscript ، واحدة من المصادر الوحيدة التي لم تتضرر من الموسيقى الإنجليزية منذ أوائل القرن الخامس عشر. كانت Power واحدة من الملحنين الأوائل الذين وضعوا حركات منفصلة لعادية القداس والتي كانت موحّدة مواضيعيًا ومخصصة للأداء المتجاور. تحتوي مخطوطة أولد هول على كتلته المستندة إلى ماريون أنتيفون ، ألما ريدمبتوريس ماطر ، حيث يتم ذكر كلمة antiphon حرفياً في صوت التينور في كل حركة ، بدون زخارف لحنية. هذا هو الإعداد الدوري الوحيد للكتلة العادية التي يمكن أن تنسب إليه (Bent and nd). كتب دورات كتلة ، شظايا ، وحركات واحدة ومجموعة متنوعة من الأعمال المقدسة الأخرى.

كان جون دانستابل (أو دونستابل) (1390-1453) مؤلفًا إنجليزيًا للموسيقى متعددة الألحان في أواخر العصور الوسطى وفترات النهضة المبكرة. كان أحد أشهر المؤلفين الموسيقيين النشطين في أوائل القرن الخامس عشر ، وهو معاصر تقريبًا للقوة ، وكان مؤثراً على نطاق واسع ، ليس فقط في إنجلترا بل في القارة أيضًا ، وخاصةً في الأسلوب المتطور لمدرسة بورغوندي. كان تأثير Dunstaple على المفردات الموسيقية في القارة هائلاً ، ولا سيما بالنظر إلى الندرة النسبية لأعماله (المنسوبة إليها). تم الاعتراف بحيازته شيئًا لم يسمع به من قبل في موسيقى مدرسة بورغونديان: إنعدام المصير (“الوجود الإنجليزي”) ، وهو مصطلح استخدمه الشاعر مارتن لو فرانك في كتابه “لو شامبيون دي دامس”. وأضاف لو فرنك أن النمط أثر على دوفاي وبينشوي. وبعد بضعة عقود من ذلك التاريخ في حوالي عام 1476 ، أعاد المؤلف الموسيقي الفلمنكي والمنظري الموسيقي تينتوريس التأكيد على التأثير القوي الذي كان دونستابل ، مؤكدا على “الفن الجديد” الذي ألهمه دونستابل. أشاد Tinctoris Dunstaple كما fons et origo من الأسلوب ، “ينبوع وأصله.”

وربما لم يكن تعريف الانجذاب ، على الرغم من أنه لم يكن محددًا من قبل مارتن لو فرانش ، إشارة إلى السمة الأسلوبية لـ Dunstaple في استخدام الوئام الثلاثي الكامل (الأوتار الثلاثة) ، إلى جانب الإعجاب بالفاصل الثالث. وبافتراض أنه كان في القارة مع دوق بيدفورد ، فإن دنستابل كان سيتم إدخاله إلى فوإبوردون الفرنسية ؛ وباستعارة بعض الأصوات ، ابتكر تناغمًا أنيقًا في موسيقاه الخاصة باستخدام الأثلث والسادس (مثال على الفاصل الثالث هو C و E ؛ مثال على الفاصل السادس هو C و A). وإذا نظرنا إلى هذه العناصر مجتمعة ، فإنها تُعتبر صفات مميزة لموسيقى عصر النهضة. قد يكون العديد من هذه الصفات قد نشأت في إنجلترا ، متجذرة في مدرسة بورغونديان في منتصف القرن.

لأن العديد من نسخ أعمال دونستابل تم العثور عليها في المخطوطات الإيطالية والألمانية ، يجب أن تكون شهرته عبر أوروبا واسعة الانتشار. من الأعمال المنسوبة إليه فقط حوالي خمسمائة على قيد الحياة ، من بينها كتلتان كاملتان ، وثلاثة قطاعات مترابطة ، وأربعة عشر قسمًا فرديًا ، وأثني عشر دارة نظريات إيزوتويكية كاملة وسبع إعدادات لمضادات ماريان ، مثل ألما ريدمتوريس ماطر وسالف ريجينا ، ماتر ميسيريكورديا . كان Dunstaple من أوائل الذين يؤلفون الكتل باستخدام لحن مفرد مثل cantus firmus. وخير مثال على هذه التقنية هو اسمه Missa Rex seculorum. ويعتقد أنه كتب موسيقى علمانية (غير دينية) ، لكن لا يمكن أن تنسب له أي أغنية باللغة العامية بأي درجة من اليقين.

أوزوالد فون وولكنشتاين (حوالي 1376-1445) هو واحد من أهم الملحنين في عصر النهضة الألمانية المبكرة. اشتهر بألحانه المكتوبة جيداً ، واستخدامه لثلاثة محاور: السفر ، والله والجنس.

كان جيل بينشويس (حوالي 1400-1460) مؤلفًا هولنديًا ، أحد أوائل أعضاء مدرسة بورغونديان وواحدًا من أشهر الملحنين الثلاثة في أوائل القرن الخامس عشر. بينما كان غالباً ما يصنف وراء معاصريه غيوم دوفاي وجون دونستابلي من قبل علماء معاصرين ، لا تزال أعماله مستشهدة ، واقترضت واستخدمت كمواد مصدر بعد وفاته. يعتبر Binchois [من قبل؟] أن يكون لحنًا ناعمًا ، يكتب خطوطًا دقيقة الشكل يسهل غنائها ولا تنسى. ظهرت له نغمات في نسخ عقود بعد وفاته وكثيرا ما تستخدم كمصادر لتكوين القداس من قبل الملحنين في وقت لاحق. معظم موسيقاه ، حتى موسيقاه المقدسة ، بسيطة وواضحة في الخطوط العريضة ، وفي بعض الأحيان حتى الزهد (مثل الراهب). سيكون من الصعب تخيل تباين أكبر بين Binchois والتعقيد الشديد في arss subtilior من القرن السابق (الرابع عشر). معظم أغانيه العلمانية هي روندو ، التي أصبحت أكثر أشكال الأغاني شيوعًا خلال هذا القرن. ونادرا ما كتب في شكل غنائي ، وألحانه مستقلة بشكل عام عن مخطط القوافي من الآيات التي تم تعيينها لها. كتب Binchois الموسيقى للمحكمة ، والأغاني العلمانية من الحب والفروسية التي تلبي التوقعات واقتنعت بطعم Dukes of Burgundy الذي وظفه ، ومن الواضح أنه أحب موسيقاه وفقا لذلك. حوالي نصف ما لديه من موسيقى علمانية موجودة في مكتبة أكسفورد بودليان.

كان غيوم دو فاي (حوالي 1397-1474) مؤلفًا فرنسيًا-فلمنكيًا لعصر النهضة المبكر. الشخصية المركزية في مدرسة بورغونديان ، اعتبره معاصريه الموسيقار الرئيسي في أوروبا في منتصف القرن الخامس عشر (بلانشارد و nd). تألقت دو فاي في معظم الأشكال الشائعة من اليوم ، بما في ذلك الجماهير ، والدواخل ، والمغناطيسية ، والترانيم ، وإعدادات الانشوده البسيطة في فوسبوردون ، و antiphons في مجال الموسيقى المقدسة ، و الروندو ، و البالات ، و virelais و بعض أنواع تشانسون الأخرى داخل عالم الموسيقى العلمانية. لا شيء من موسيقاه الناجية هو على وجه التحديد دور فعال ، على الرغم من أن الآلات كانت تستخدم بالتأكيد لبعض من موسيقاه العلمانية ، وخاصة للأجزاء السفلية. كل موسيقاه المقدسة صوتية. قد تكون الأدوات قد استخدمت لتعزيز الأصوات في الأداء الفعلي لأي من أعماله تقريبًا. سبع جماهير كاملة ، و 28 حركات جماعية فردية ، و 15 إعدادًا للإنشوده المستخدمة في الدعامات الجماهيرية ، و 3 مقاطعات كبيرة ، واثنين من إعدادات بينيديموس دومينو ، و 15 إعدادات antiphon (ستة منها antiphons ماريان) ، و 27 ترتيلة ، و 22 حركة (13 من هذه النظريات في أكثر نمط القرن الرابع عشر الزاوي ، المتقلب الذي أفسح المجال لكتابة جزء أكثر حنونة وثلاثة أطنان ، مع عبارات منتهية في إيقاع “أقل من الثلث” في شباب دو فاي ، و 87 نوعًا بالتأكيد من قبله نجوا.

الفترة المتوسطة (1470-1530)
في أوائل عام 1470 ، بدأت الموسيقى تطبع باستخدام مطبعة. كان للطباعة الموسيقية تأثير كبير على كيفية انتشار الموسيقى ، حيث لم تصل قطعة من الموسيقى المطبوعة فقط إلى منطقة جغرافية وجمهور أكبر من أي مخطوطة مكتوبة باليد أو مخطوطة باليد ، بل كانت أكثر تكلفة أيضًا. أيضا خلال القرن السادس عشر ، تطور تقليد صناع مشهورين للعديد من الأدوات. وكان هؤلاء صانعي قيادتهم. على سبيل المثال ، عائلة نويشل في نورمبرج ، لأبواقهم.

في نهاية القرن الخامس عشر ، أصبحت الموسيقى المقدّسة المتعددة الألحان (كما يتضح في جموع يوهانس أوكيغيم وجاكوب أوبريخت) أكثر تعقيدًا ، بطريقة ربما يمكن اعتبارها مترابطة مع زيادة استكشاف التفاصيل في الرسم على الوقت. Ockeghem ، على وجه الخصوص ، كان مولعا من الكنسي ، سواء contrapuntal و mensural. قام بتكوين كتلة ، ميسي prolationum ، والتي يتم اشتقاق جميع الأجزاء بشكل قانوني من خط موسيقي واحد. كان في العقود الافتتاحية من القرن التالي أن الموسيقى التي شعرت بها في تكتيك (التفكير في توقيع الوقت الحديث) من نصفين إلى نصفين بدأت في أن تكون شائعة مثل تلك مع ثلاث طبقات من نصف إلى واحد ، كما كان سائدا قبل ذلك الوقت.

في أوائل القرن السادس عشر ، هناك اتجاه آخر نحو التبسيط ، كما يمكن رؤيته إلى حد ما في أعمال جوسكوين دي بريز ومعاصريه في المدرسة الفرنسية-الفلمنكية ، ثم في وقت لاحق من GP Palestrina. كانت “بالسترينا” تتجاوب جزئياً مع قيود مجلس ترينت ، الذي كان يشجع على تعدد الأصوات المعقدة بشكل مفرط ، حيث كان يُعتقد أنه يثبط فهم المستمع للنص. ابتعد مؤلفو فرانكو فليمينغ في أوائل القرن السادس عشر عن الأنظمة المعقدة من الكنسي وغيره من المسرحيات الداخلية لجيل أوكيغام ، حيث كانوا يميلون نحو نقاط التقليد وأقسام الثنائي أو الثلاثي داخل نسيج شامل نما إلى خمسة وستة أصوات.

الفترة المتأخرة (1530-1600)
في البندقية ، من حوالي عام 1530 وحتى حوالي عام 1600 ، تم تطوير نمط متعدد الزخارف مثير للإعجاب ، والذي أعطى أوروبا بعضًا من أروع وأغنى الموسيقى التي تألقت حتى ذلك الوقت ، مع جوقات متعددة من المطربين والنحاس والخيوط في مواقع مكانية مختلفة في باسيليكا سان ماركو دي فينيسيا (انظر مدرسة البندقية). انتشرت هذه الثورات المتعددة على أوروبا في العقود القليلة التالية ، بدءاً من ألمانيا ثم انتقلت إلى أسبانيا وفرنسا وإنجلترا إلى حد ما فيما بعد ، لترسم بداية ما نعرفه الآن باسم العصر الموسيقي الباروكي.

كانت المدرسة الرومانية عبارة عن مجموعة من مؤلفي الموسيقى التي يغلب على سكانها الكنيسة في روما ، والتي كانت تمتد إلى أواخر عصر النهضة وعصر الباروك المبكر. كان للكثير من الملحنين علاقة مباشرة بالفاتيكان والكنيسة البابوية ، على الرغم من أنهم عملوا في عدة كنائس. من الناحية الأسلوبية ، غالبًا ما تتناقض مع مدرسة الملحنين في البندقية ، وهي حركة متزامنة كانت أكثر تقدمًا. إلى حد بعيد ، أشهر مؤلف للمدرسة الرومانية هو جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا. في حين اشتهر بأنه مؤلف غزير للكتل والموتورات ، كان أيضا مدرجيا هاما. قدرته على جمع الاحتياجات الوظيفية للكنيسة الكاثوليكية مع الأساليب الموسيقية السائدة خلال فترة مكافحة الإصلاح أعطته شهرة دائمة (لوكوود وأوريجان وأوينز)

تُعرف المزهرة القصيرة والمكثفة للمدرسة الموسيقية في إنجلترا ، والتي تعود في الغالب من عام 1588 إلى 1627 ، إلى جانب الملحنين الذين أنتجوها ، باسم مدرسة مادريجال الإنجليزية. كانت المديرين الإنجليز cappella ، في الغالب خفيفة في الأسلوب ، وبدأت عموما كنسخ أو ترجمة مباشرة للنماذج الإيطالية. كان معظمها من ثلاثة إلى ستة أصوات.

Musica reservata هو إما أسلوب أو ممارسة أداء في الموسيقى الصوتية cappella من النصف الأخير من القرن السادس عشر ، بشكل رئيسي في إيطاليا وجنوب ألمانيا ، بما في ذلك الصقل ، التفرد ، والتعبير العاطفي الشديد لنصوص سونغ.

الأدوات
العديد من الأدوات نشأت خلال عصر النهضة. البعض الآخر كان اختلافات أو تحسينات على الأدوات التي كانت موجودة من قبل. البعض نجوا حتى يومنا هذا. اختفى آخرون ، ليتم إعادة إنشائهم فقط من أجل أداء موسيقى الفترة على أدوات أصلية. وكما هو الحال في العصر الحديث ، يمكن تصنيف الأدوات على أنها نحاس أصفر ، وسلاسل ، وقرع ، ونفايات خشبية.

كانت أدوات العصور الوسطى في أوروبا تستخدم عادة بشكل فردي ، وغالبا ما تكون مصحوبة بذاتها مع طائرة بدون طيار ، أو في بعض الأحيان في أجزاء. على الأقل في وقت مبكر من القرن الثالث عشر حتى القرن الخامس عشر ، كان هناك تقسيم للأدوات إلى هاوت (صاخبة ، صاخبة ، أدوات في الهواء الطلق) وأساس (أدوات أكثر هدوءا وأكثر حميمية) (باولز 1954 ، 119 وما بعدها). يمكن لمجموعتين فقط من الأدوات اللعب بحرية في كلا النوعين من المجموعات: الكورنيت و sackbut ، و tabor و الدف (Burkholder nd).

في بداية القرن السادس عشر ، كانت الأدوات تعتبر أقل أهمية من الأصوات. تم استخدامها للرقص ومرافقة الموسيقى الصوتية (فولر 2010). ظلت الموسيقى الآلية خاضعة للموسيقى الصوتية ، وكان الكثير من مرجعيتها بطرق مختلفة مستمدة من أو تعتمد على النماذج الصوتية (OED 2005).

أجهزة
كانت الأنواع المختلفة من الأعضاء شائعة الاستخدام في عصر النهضة ، بدءاً من أعضاء الكنيسة الكبيرة إلى الموديلات الصغيرة وأجهزة القصب المسماة “ريجالز”.

نحاس
كانت الآلات النحاسية في عصر النهضة تُعزف تقليديًا من قبل محترفين. بعض الآلات النحاسية الأكثر شيوعًا التي تم لعبها:
البوق الشريحة: على غرار الترومبون من اليوم إلا أنه بدلا من جزء من انزلاق الجسم ، سوى جزء صغير من الجسم بالقرب من الناطقة الفموية ولسان حال نفسه هو ثابت. أيضا ، كان الجسم شكل S بحيث كان غير عملي ، لكنه كان مناسبًا لموسيقى الرقص البطيئة التي كان الأكثر شيوعًا استخدامها.
Cornett: مصنوع من الخشب ولعب مثل المسجل (عن طريق النفخ في نهاية واحدة وتحريك الأصابع صعودا وهبوطا من الخارج) ولكن باستخدام لسان حال كأس مثل البوق.
البوق: البوق في وقت مبكر ليس لديه صمامات ، وكانت محدودة في النغمات الموجودة في سلسلة الأفر. كانت مصنوعة أيضا في أحجام مختلفة.
Sackbut (في بعض الأحيان sackbutt أو sagbutt): اسم مختلف عن الترومبون (Anon. nd) ، الذي حل محل البوق الشريح في منتصف القرن الخامس عشر (Besseler 1950، passim).

سلاسل
كعائلة ، استخدمت السلاسل في العديد من الظروف ، سواء المقدسة والعلمانية. بعض أعضاء هذه العائلة تشمل:

Viol: هذا الصك ، الذي تم تطويره في القرن الخامس عشر ، يحتوي عادة على ست سلاسل. كان يلعب عادة مع القوس. لها صفات هيكلية مماثلة للفيشويلا الإسبانية المنتفخة (تسمى فيولا دا مانو في إيطاليا) ؛ السمة الرئيسية للفصل هي أكبر حجم لها. هذا غير الموقف من الموسيقار من أجل وضعه على الأرض أو بين الساقين بطريقة تشبه التشيلو. تشابها مع vihuela كانت حادة خفض الخصر ، الحنق مماثلة ، ظهر مسطح ، أضلاعه رقيقة ، وتوليف متطابقة. عندما لعبت على هذا النحو ، كان يشار إليها أحيانا باسم “فيولا دا غامبا” ، من أجل تمييزها عن viols لعبت “على ذراع”: viole da braccio ، والتي تطورت إلى عائلة الكمان.
Lyre: بناءه يشبه قيثاره صغيره ، على الرغم من أن يتم انتزاعها ، يتم ضبطها مع الريش. تفاوتت أطوالها في الكمية من أربعة ، وسبعة ، وعشرة ، حسب العصر. تم لعبها باليد اليمنى ، بينما سكت اليد اليسرى الملاحظات التي لم تكن مرغوبة. تم تعديل الليرات الأحدث للعب مع القوس.
القيثارة الأيرلندية: تسمى أيضًا Clàrsach في الغيلية الاسكتلندية ، أو Cláirseach في أيرلندا ، وخلال العصور الوسطى ، كانت أكثر الآلات شعبية في أيرلندا واسكتلندا. نظرًا لأهميتها في التاريخ الأيرلندي ، فإنه يُرى حتى على علامة غينيس وهي رمز أيرلندا الوطني حتى يومنا هذا. ولعبها ، عادة ما يتم إلتقاطها. [بحاجة لمزيد من التفاصيل] يمكن أن يختلف حجمها بشكل كبير من القيثارة التي يمكن تشغيلها في حضن واحد إلى قيثارة كاملة الحجم موضوعة على الأرض.
Hurdy-gurdy: (يُعرف أيضًا باسم كمان العجلة) ، والتي يتم فيها نطق الأوتار بعجلة تمررها السلاسل. يمكن مقارنة وظائفها بآلة الكمان الميكانيكية ، حيث يتم تشغيل القوس (العجلة) بواسطة كرنك. ويعود الصوت المميز بشكل رئيسي إلى “سلاسل الدرونز” التي توفر درجة صوت ثابتة مماثلة لصوت القربان.
Gittern و mandore: تم استخدام هذه الأدوات في جميع أنحاء أوروبا. رواد الآلات الموسيقية الحديثة بما في ذلك المندولين والغيتار.

إيقاع
تشمل بعض الآلات الموسيقية التي ترجع إلى عصر النهضة المثلث ، والقيثارة اليهودية ، والدف ، والأجراس ، والصنج ، والعلك ، وأنواع مختلفة من الطبول.

الدف: إن الدف هو إطار طبل. يطلق على الجلد المحيط بالإطار الرق وتنتج الضربة عن طريق ضرب السطح بالمفاصل أو أطراف الأصابع أو اليد. ويمكن أيضا أن لعبت من خلال تهز الصك ، والسماح للأغاني الدف أو أجراس بيليه (إذا كان لديه إما) إلى “القعقعة” و “صلصلة”.
قيثارة يهودي: أداة تنتج الصوت باستخدام أشكال الفم وتحاول نطق حروف العلة المختلفة مع الفم. يتم قطع الحلقة في الطرف المنحني لسان الصك بمقاييس مختلفة من الاهتزاز مما يخلق نغمات مختلفة.

آلات النفخ (ايروفونات)
تنتج آلات النفخ (aerophones) صوتًا عن طريق عمود هزاز من الهواء داخل الأنبوب. تسمح الثقوب على طول الأنبوب للاعب بالسيطرة على طول عمود الهواء ، وبالتالي على الملعب. هناك عدة طرق لجعل عمود الهواء يهتز ، وهذه الطرق تحدد الفئات الفرعية من آلات النفخ. قد ينفجر اللاعب عبر ثقب فمه ، كما في الناي. في لسان حال مع قصبة واحدة ، كما هو الحال في الكلارينيت أو الساكسفون في العصر الحديث. أو قصبة مزدوجة ، كما في المزمار أو الباسون. يمكن العثور على جميع هذه الطرق الثلاثة لإنتاج النغمات في أدوات عصر النهضة.

Shawm: shawm الشرقية التقليدية [توضيح المطلوبة] هو بدون مفتاح وهو يدور حول قدم طويلة مع سبعة ثقوب الاصبع وثقب الإبهام. كانت الأنابيب أكثر شيوعًا من الخشب ، وكان كثيرًا منها يحتوي على نقوش وزخارف. كانت آلة القصبة المزدوجة الأكثر شعبية في عصر النهضة. كان يستخدم عادة في الشوارع مع الطبول والأبواق بسبب صوتها الرائع ، والثاقب ، وغالبا يصم الآذان. للعب shawm شخص يضع القصب بأكمله في فمهم ، ينفخ خدودهم ، ويضرب في الأنبوب بينما يتنفس من خلال أنفهم.

أنبوب القصب: مصنوع من طول قصير قصب واحد مع لسان حال ، أربعة أو خمسة ثقوب إصبع ، وقصة من القصب. يتم القصب عن طريق قطع لسان صغير ، ولكن مع ترك القاعدة تعلق. إنه الساكسفون و الكلارينيت.
Hornpipe: نفس أنبوب القصب ولكن بجرس في النهاية.
مزمار القربة / البالدسبايب: يعتقد المؤمنون أنه قد تم اختراعهم من قبل الرعاة الذين اعتقدوا أن استخدام حقيبة مصنوعة من جلد الغنم أو الماعز من شأنه أن يوفر ضغطًا جويًا حتى عندما يأخذ اللاعب أنفاسه ، يحتاج اللاعب فقط إلى الضغط على الكيس المدسوس أسفله الذراع لمواصلة النغمة. أنبوب الفم يحتوي على قطعة دائرية من الجلد تتدلى إلى نهاية الأكياس وتعمل كصمام عدم رجوع. يقع القصب داخل المعبرة الطويلة ، والتي كانت تعرف باسم “bocal” ، لو كانت مصنوعة من المعدن وكانت القصب في الخارج بدلاً من الداخل.
Panpipe: يستخدم عددًا من الأنابيب الخشبية ذات السدادة في إحدى نهاياتها وتفتح من جهة أخرى. كل أنبوب هو حجم مختلف (وبالتالي إنتاج نغمة مختلفة) ، مما يجعلها مجموعة من اوكتاف ونصف. يمكن للاعب بعد ذلك وضع شفاهه ضد الأنبوب المرغوب وتوجيه ضربة عبرها.
الفلوت المستعرض: يشبه الفلوت المستعرض الفلوت الحديث مع ثقب فم بالقرب من نهاية السدادة وثقوب الإصبع على طول الجسم. ينفخ اللاعب عبر فتحة الفم ويحمل الناي إلى الجانب الأيمن أو الأيسر.
المسجل: كان المسجل أداة شائعة خلال فترة عصر النهضة. بدلا من القصب ، فإنه يستخدم صافرة الناطقة كمصدر رئيسي للإنتاج الصوتي. عادة ما تكون مصنوعة من سبعة ثقوب الاصبع وثقب الإبهام.