عصر النهضة والإصلاح ، الفن الألماني في عصر دورر وكراناخ ، متحف الفنون في مقاطعة لوس أنجلوس

النهضة والإصلاح. الفن الألماني في عصر Dürer و Cranach. بمناسبة الذكرى المئوية الخامسة لنشر أطروحات لوثر ، يقدم كل من متحف ستاتليشيه موزيو برلين ، وستاتليشيه كونستسمامولونجن دريسدن ، وبايرريش ستاتسجيميلديسمامونجن مونشين أعمالاً أساسية للفن الألماني من حوالي عام 1500 في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) . أصبح المعرض ممكنًا بدعم من وزارة الخارجية الاتحادية لجمهورية ألمانيا الاتحادية.

النهضة والإصلاح
في 31 أكتوبر 1517 ، نشر مارتن لوثر أطروحاته الخمسة والتسعين على باب Schlosskirche (كنيسة القلعة) في فيتنبرغ. أصبح هذا الفعل “الهرطق” الزناد للإصلاح والانشقاق في الكنيسة وأدى إلى ثورة اجتماعية بعيدة المدى. كان النقد الذي وجهه لوثر موجهاً نحو ترف وإساءات الكنيسة الكاثوليكية ، ولا سيما بيع التساهلات التي يمكن للمؤمنين من خلالها دفع ثمن إطلاق سراحهم من خطاياهم. يثير التساؤل حول المؤسسة القوية للكنيسة الكاثوليكية فتح آفاقًا جديدة حول العالم في مناطق أخرى. أثرت أفكار الإنسانية وعصر النهضة على الفكر الإنساني. حوالي عام 1500 ، توسع الأفق على المستويات: ليس فقط من حيث المعرفة ولكن أيضًا جغرافيًا مع اكتشاف وغزو قارات وثقافات جديدة.

بمناسبة الذكرى المئوية الخامسة لنشر أطروحات لوثر ، يعرض كل من متحف ستاتليشي موزيو برلين ، وستاتليش كونستسمامولونجن دريسدن ، وبايرريش ستاتسجيميلديسمامونجن مونشين أعمالًا رئيسية للفن الألماني في حوالي عام 1500 في متحف لوس أنجلوس كونتي للفن (LACMA). تعكس روائع ألبريشت دورر ولوكاس كرانش الأكبر ولوكاس كرانش الأصغر ، وهانس هولباين الأكبر ، وهانس هولباين الأصغر ، وتيلمان ريمنشنايدر ، وغيرها من المعاصرين التوترات الاجتماعية في هذه الحقبة ، والتي تعد واحدة من أهم الفصول في العصر. تاريخ الفن والثقافة الألمانية والأوروبية.

أصبح المعرض ممكنًا بدعم من وزارة الخارجية الاتحادية لجمهورية ألمانيا الاتحادية.

التقليد والدين
صور عبادي مع زخارف من الكتاب المقدس تميزت الفن الغربي قبل 1500؟ لقرون ، طورت الكنيسة الكاثوليكية تقاليد لتوضيح الليتورجيا والطقوس. وقفت في مركزهم تاريخ الخلاص من خلال المسيح وتصوير العذراء والقديسين كوسيطين بين المؤمنين والله. في حوالي عام 1500 ، أصبح التحول في اللغة المرئية واضحًا: تبدو الأشكال أكثر إنسانية ، ويتم التأكيد على جسديتها وفردية ، ويبدو أنها تأتي من هذا العالم.

ليس فقط في الخدمات الكنسية ولكن أيضًا في الحياة اليومية ، حافظ المؤمنون على صلة وثيقة مع شخصيات الكتاب المقدس وأساطير القديسين. في إخلاص خاص ، تم الصلاة والتماثيل الخشبية الصغيرة الحجم للمسيح والعذراء والقديسين من أجل دعوتهم المباشرة في المواقف الصعبة. ليس من النادر أن تعامل الأرقام كما لو كان الأشخاص المصورون حاضرين بالفعل. لقد تم لمسهم وتقبيلهم في أماكن كثيرة حتى ارتدوا مهرجانات وقدموا لهم هدايا. اتخذت في الايقونة في وقت لاحق تهدف إلى هذه العادة. لقد اعتبروها بمثابة عبادة للأوثان ، والتي كانت محظورة في الكتاب المقدس ، وبالتالي دمرت العديد من الأعمال الفنية المسيحية وأشياء من الإخلاص.

الإنسانية والواقع
مع انتشار الأفكار الإنسانية من إيطاليا ، وصلت الزخارف التصويرية الجديدة إلى الأراضي الواقعة شمال جبال الألب. تشهد المناظر الطبيعية والمشاهد التاريخية والأشكال من الأساطير القديمة على تصور جديد ومغير للعالم بين التوق إلى العصور القديمة والمراقبة المكثفة للطبيعة والشكل الإنساني. في الرسومات التفصيلية ، نجد الأنماط الفردية الأصلية للفنانين مثل Albrecht Dürer و Erhard و Albrecht Altdorfer. أكثر وأكثر ، وتصور الزخارف لصالحهم. وبالتالي ، تعد الرسومات أيضًا تعبيرًا عن فن النهضة الأوروبية الذي يعمل فيه الفنانون كأفراد وتصبح أعمالهم الفنية مستقلة بشكل متزايد.

أعيد اكتشاف الآلهة القديمة والأبطال مثل كيوبيد ، زحل ، فينوس ، وهيركوليس وأصبحت زخارف مصورة شعبية في أعقاب حماسة عصر النهضة للعصور القديمة. مغامراتهم بين هذا العالم وما وراءه تدور حول موضوعات عالمية مثل الحب والموت والشرف والخيانة. ولكن توجد أيضًا “خرافات” من عامة الناس ، مثل الاعتقاد السائد في السحرة ، في لوحات الفترة حوالي عام 1500. على الرغم من أن الإنسانيين سخروا من هذه الصور على أنها “وهم” ، إلا أن الموضوع قدم مواد رائعة للفنانين وبعضهم (أحمق) ترخيص للمشاهد والتركيبات غير عادية.

صورة ووضع
خلال عصر النهضة والإصلاح ، لعبت الصور دورًا محوريًا ، لأنها ألقت القبض على شخصيات مهمة في المجتمع الذي يتزايد نموه تعقيدًا. كان لل Burghers والتجار والعلماء تسجيلهم في الأسلوب المفصل الجديد للوحة الزيتية. في الوقت الذي كانت فيه اللوحات باهظة الثمن ومتقنة ، فإن وجود شخص ما يشبه الامتياز والهيبة. توضح الصور الشهيرة مثل تلك التي قام بها التاجر Jakob Muffel لـ Albrecht Dürer أو الصورة المزدوجة لتوماس غودسالف وابنه لهانس هولباين الأصغر الأهمية التاريخية والفنية للصورة في حوالي عام 1500.

تطور البورتريه الأوروبي هو ملموس في الرسومات الأكثر انتشارا كذلك. على نحو متزايد ، تم تشكيل هذا الشكل الفني من خلال الفكرة الإنسانية للإنسان كفرد. تقدم صور الأصدقاء والمعارف وأفراد الأسرة أدلة على البيئة المحيطة بالفنان مباشرة ، ولكن حتى التصريحات التي تنبض بالحياة لأشخاص مجهولين أكدت على صورة البورتريه للمراقبة الحساسة.

المحكمة والثقافة
يتم الكشف عن البعد السياسي للإنسانية في القوة المتزايدة للإمارات التي قامت بنشر وحماية الأفكار الجديدة في ذلك الوقت. حققت ثقافة المحكمة أهمية ثقافية استثنائية وأشياء من المجموعات الفنية للأمراء الانتخابيين شهادة عارية على فن الحرفيين الراقي: صناديق المجوهرات والكؤوس ولكن أيضا الأسلحة والدروع تنقل انطباعا عن الحياة في محكمة الأمير. كان فن البلاط في درسدن ، الذي كان يتمتع باحترام كبير وكان له تأثير كبير على المستوى الإمبراطوري ، مثالاً على الإمارة البروتستانتية التي لديها طموحات للتعبير عن مكانتها.

في دروع رائعة ، قدم الأمراء أنفسهم وفقًا لتصنيفهم كممثلين ومدافعين عن إيمانهم المسيحي. تم تصوير المشاهد الدينية والزخارف من الكتاب المقدس ببراعة على دروع حديدية.

الأشياء من أثمن المواد ، مثل الذهب والفضة ، مزينة بزخارف مجسمة. إنهم يحتفلون بالفضائل مثل الشجاعة والعدالة والإيمان المسيحي.

الصراع والجدل
لم يقتصر الإصلاح على المحكمة بل أثر على جميع مجالات المجتمع. الصراع بين الكنيسة الكاثوليكية والإصلاحيين كان يحارب في جميع أنحاء البلاد وحتى خارج حدودها. في الصحف العريضة والصور الساخرة ، تم استنكار البابا والراهب الفاسد بشدة. ورد الجانب الكاثوليكي باتهامات لوثر وشتائم وأتباعه.

لقد تم نشر أفكار المصلحين باستخدام الوسائط المرئية الحديثة مثل الورق العريض والخشب وطباعة الكتب. أتاحت العديد من الطابعات والفنانين المهرة والفنانين في مدن الإمبراطورية التأكيد على الصراع واستقطابه باستخدام الدعاية المرئية المستخدمة عمداً. هذا جعل من الممكن الوصول إلى الأميين وتجنيدهم بصريًا لأهداف الإصلاحيين والبروتستانت.

متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون
يعد متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) أكبر متحف فني في غرب الولايات المتحدة. إنه متحف ذو مكانة دولية بالإضافة إلى أنه جزء حيوي من جنوب كاليفورنيا ، وتشارك LACMA بمجموعاتها الواسعة من خلال المعارض والبرامج العامة ومنشآت البحث التي تجذب أكثر من مليون زائر سنويًا. تضم مجموعات LACMA العالم الجغرافي وتاريخ الفن بأكمله تقريبًا. من بين نقاط القوة الخاصة بالمتحف مقتنياته من الفن الآسيوي ، الموجود جزئيًا في جناح Bruce Goff المصمم للفن الياباني ؛ فن أمريكا اللاتينية ، بدءاً من روائع ما قبل كولومبوس إلى أعمال لفنانين عصريين وحديثين من بينهم دييجو ريفيرا ، وفريدا كاهلو ، وخوسيه كليمنتي أوروزكو ؛ والفن الإسلامي ، الذي تستضيفه LACMA واحدة من أهم المجموعات في العالم.

تقع LACMA على حافة المحيط الهادئ ، مع مجموعة من حوالي 140،000 قطعة تضيء 6000 عام من التعبير الفني في جميع أنحاء العالم. ملتزمون بعرض العديد من تاريخ الفن ، تقوم LACMA بعرض وتفسير الأعمال الفنية من وجهات نظر جديدة وغير متوقعة مستنيرة بالتراث الثقافي الغني للمنطقة والسكان المتنوعين. تنعكس روح LACMA التجريبية في عملها مع الفنانين والتقنيين وقادة الفكر وكذلك في شراكاتها الإقليمية والوطنية والعالمية لتبادل المجموعات والبرامج وخلق مبادرات رائدة وإشراك جمهور جديد.