الفن الديني أو الفن المقدس هو صورة فنية باستخدام الإلهام الديني والزخارف ، وغالبًا ما يهدف إلى الارتقاء بالذهن إلى الروحية. ينطوي الفن المقدس على الممارسات الطقسية والعقائدية والجوانب العملية والتطبيقية لمسار الإدراك الروحي ضمن تقاليد الفنان الدينية.

الفن المسيحي
يتم إنتاج الفن المقدس المسيحي في محاولة لتوضيح ، وتكميل وتصوير في شكل ملموس مبادئ المسيحية ، على الرغم من غيرها من التعريفات الممكنة. هو لجعل صور من المعتقدات المختلفة في العالم وما يشبه. معظم المجموعات المسيحية تستخدم أو استخدموا الفن إلى حد ما ، على الرغم من أن البعض لديهم اعتراضات قوية على بعض أشكال الصور الدينية ، وكانت هناك فترات كبيرة من تحطيم المعتقدات داخل المسيحية. معظم الفن المسيحي مغرور ، أو مبني حول مواضيع مألوفة للمراقب المقصود. واحدة من أكثر المواضيع المسيحية شيوعًا هي مريم العذراء التي تحمل الطفل يسوع. آخر هو المسيح على الصليب. لمصلحة الأميين ، وضع نظام إيقوني متطور لتحديد المشاهد بشكل قاطع. على سبيل المثال ، صور القديس أغنيس مع حمل ، القديس بطرس مع مفاتيح ، القديس باتريك مع شامروك. يحمل كل قديس أو يرتبط بالسمات والرموز في الفن المقدس.

التاريخ
الفن المسيحي المبكر ينجو من التمور بالقرب من أصول المسيحية. أقدم اللوحات المسيحية الباقية من الموقع في مجدو يعود تاريخها إلى حوالي عام 70 ، وأقدم التماثيل المسيحية من التوابيت ، التي يرجع تاريخها إلى بداية القرن الثاني. حتى اعتماد المسيحية من قبل الفن قسطنطين مسيحي استمدت أسلوبها وكثير من أيقوناتها من الفن الروماني الشعبي ، ولكن من هذه النقطة جلبت المباني المسيحية الكبيرة التي بنيت تحت رعاية الإمبراطورية حاجة إلى إصدارات مسيحية من النخبة الرومانية والفن الرسمي ، والتي من الفسيفساء في الكنائس في روما هي أبرز الأمثلة على قيد الحياة.

خلال تطور الفن المسيحي في الإمبراطورية البيزنطية (انظر الفن البيزنطي) ، استبدلت جمالية أكثر تجريدية الطبيعة التي سبق تأسيسها في الفن الهلنستي. كان هذا النمط الجديد هوراطيقيًا ، بمعنى أن هدفه الأساسي كان نقل المعنى الديني بدلاً من تقديم الأشياء والأشخاص بدقة. تم تجاهل المنظور الواقعي ، والنسب ، والضوء واللون لصالح التبسيط الهندسي للأشكال ، والمنظور العكسي والاتفاقيات المعيارية لتصوير الأفراد والأحداث. أدى الجدل حول استخدام الصور الملتوية ، وتفسير الوصية الثانية ، وأزمة البيزنطية البيزنطية إلى توحيد الصور الدينية داخل الأرثوذكسية الشرقية.

شهد عصر النهضة زيادة في الأعمال العلمانية الضخمة ، ولكن حتى استمر إنتاج الفن المسيحي الإصلاح البروتستانتي بكميات كبيرة ، للكنائس ورجال الدين وللعلمانيين. خلال هذا الوقت ، رسم مايكل أنجلو بوناروتي كنيسة سيستين ونحت منحوتة بييتا الشهيرة ، وأنشأ جيانلورزو برنيني الأعمدة الضخمة في كاتدرائية القديس بطرس ، و رسم ليوناردو دا فينشي لوحة العشاء الأخير. كان للإصلاح تأثير كبير على الفن المسيحي ، مما أدى بسرعة إلى إنتاج الفن المسيحي العام إلى توقف افتراضي في الدول البروتستانتية ، وتسبب في تدمير معظم الفن الموجود بالفعل.

كمفهوم علماني ، غير طائفي ، عالمي نشأ في القرن التاسع عشر أوروبا الغربية قام الفنانون العلمانيون أحيانًا بمعالجة موضوعات مسيحية (Bouguereau، Manet). نادرًا ما كان فنانًا مسيحيًا مدرجًا في الشريعة التاريخية (مثل Rouault أو Stanley Spencer). لكن العديد من الفنانين المعاصرين مثل إريك جيل ومارك شاغال وهنري ماتيس وجاكوب إبستين وإليزابيث فرينك وغراهام ساذرلاند قاموا بإنتاج أعمال فنية مشهورة للكنائس. من خلال التفسير الاجتماعي للمسيحية ، فريتز فون Uhde أيضا

منذ ظهور الطباعة ، كان بيع نسخ الأعمال الورعة عنصراً رئيسياً في الثقافة المسيحية الشعبية. في القرن التاسع عشر ، شمل ذلك رسامين من النوع مثل Mihály Munkácsy. أدى اختراع الطباعة الحجرية بالألوان إلى انتشار واسع للبطاقات المقدسة. في العصر الحديث ، كانت الشركات المتخصصة في الفنانين المسيحيين التجاريين المعاصرين مثل توماس بلاكشير وتوماس كينكاد ، على الرغم من اعترافهم على نطاق واسع في عالم الفنون الجميلة مثل الفن الهابط ، ناجحة للغاية.

شهد الجزء الأخير من القرن العشرين والجزء الأول من القرن الحادي والعشرين جهداً مركزاً للفنانين الذين يدعون الإيمان بالمسيح لإعادة إنشاء الفن بمواضيع تدور حول الإيمان ، المسيح ، الله ، الكنيسة ، الكتاب المقدس وغيرها من الكلاسيكيات. مواضيع مسيحية تستحق الاحترام من قبل عالم الفن العلماني. كان للفنانين مثل ماكوتو فوجيمورا تأثير كبير في الفنون المقدسة والعلمانية. ومن بين الفنانين البارزين الآخرين لاري د. أليكساندر ، وغاري ب. بيرجيل ، وكارلوس كازاريس ، وبروس هيرمان ، وديبورا سوكولوف ، وجون أوغست سوانسون.

الفن البوذي
نشأ الفن البوذي في شبه القارة الهندية بعد حياة سيدهارثا غوتاما التاريخية ، من القرن السادس إلى القرن الخامس قبل الميلاد ، ثم تطورت بعد ذلك عن طريق الاتصال بثقافات أخرى حيث انتشرت في جميع أنحاء العالم. آسيا و العالم.

تبع الفن البوذي المؤمنين مع انتشار الدهارما ، وتكييفها ، وتطورت في كل بلد مضيف جديد. تطورت إلى الشمال عبر آسيا الوسطى وإلى شرق آسيا لتشكيل الفرع الشمالي من الفن البوذي ، وإلى الشرق بقدر ما جنوب شرق آسيا لتشكيل الفرع الجنوبي من الفن البوذي. في الهند ازدهر الفن البوذي وحتى أثر على تطور الفن الهندوسي حتى اختفت البوذية تقريبًا الهند حول القرن العاشر ويرجع ذلك جزئيا إلى التوسع القوي للإسلام جنبا إلى جنب مع الهندوسية.

الفن البوذي التبت
ترتبط معظم أشكال البوذية التبتية بممارسة فاجراينا أو التانترا البوذية. يتضمن الفن التبتي ثانغكا ماندالاس ، وغالبا ما يتضمن تصوير بوذا و بوديساتفاس. عادة ما يتم إنشاء الفن البوذي باعتباره التأمل ، فضلا عن خلق كائن بمثابة مساعدات للتأمل. مثال على ذلك هو إنشاء رمل ماندالا من قبل الرهبان ؛ قبل وبعد صلاة البناء يتم تلاوة ، ويمثل شكل ماندالا المحيط النقي (قصر) بوذا الذي يؤمّن لتدريب العقل. نادرًا ما يتم توقيع العمل من قبل الفنان. يتضمن الفن البوذي التبتي الآخر أشياء طقسية معدنية ، مثل الفاجرة والفوربا.

الفن البوذي الهندي
يقترح مكانان أكثر حيوية من أي مكان آخر حيوية اللوحة الكهفية البوذية من حوالي القرن الخامس الميلادي. واحد هو اجانتا ، وهو موقع في الهند منذ فترة طويلة منسية حتى اكتشفت في عام 1817. والآخر هو دونهوانغ ، واحدة من المشاركات الكبيرة الواحات على طريق الحرير … وتتراوح اللوحات من الصور التعبدية الهادئة لبوذا إلى المشاهد المفعمة بالحيوية والمزدحمة ، غالبًا ما تتميز ببراعم كامل الصدر و المرأة الضيقة مألوفة أكثر في النحت الهندي من اللوحة. يضم الفن الكبير المساجد والمدرونة (فن ماري وربما طفلها)

الفن الإسلامي
أدى حظر تصوير الصور التمثيلية في الفن الديني ، فضلاً عن الطبيعة الزخرفية الطبيعية للنص العربي ، إلى استخدام الزخارف الخطية ، والتي عادة ما تتضمن أنماطًا هندسية متكررة تعبر عن المثل العليا للنظام والنظام. تم استخدامه على العمارة الدينية والسجاد والوثائق المكتوبة بخط اليد. لقد عكس الفن الإسلامي هذا النظرة العالمية المتوازنة والمتناغمة. يركز على الجوهر الروحي بدلاً من الشكل المادي.

بينما كان هناك نفور من عبادة الأوثان المحتملة خلال التاريخ الإسلامي ، فإن هذه نظرة سنية حديثة. المنمنمات الفارسية ، جنبا إلى جنب مع صور من العصور الوسطى لمحمد والملائكة في الإسلام ، تقف أمثلة بارزة على عكس التقاليد السنية الحديثة. أيضا ، المسلمون الشيعة أقل كرهًا بكثير لتصوير الأشكال ، بما في ذلك النبي ما دام التصوير محترماً.

تمثيل الرقم في الفن الإسلامي المقدس
تنبع المقاومة الإسلامية لتمثيل الكائنات الحية في نهاية المطاف من الاعتقاد بأن خلق أشكال حية هو أمر فريد بالنسبة إلى الله ، ولهذا السبب كان دور الصور وصانعي الصور مثيرًا للجدل. إن الأقوال القوية حول موضوع التصوير المجسم تصنع في الحديث (تقاليد النبي) ، حيث يتم تحدي الرسامين “بث الحياة” في إبداعاتهم والتهديد بالعقاب في يوم القيامة. القرآن أقل تحديدًا لكنه يدين عبادة الأصنام ويستخدم المصطلح العربي musawwir (“صانع الأشكال ،” أو الفنان) كنسخة للرب. جزئيا نتيجة لهذا الشعور الديني ، كانت الشخصيات في الرسم منمنمة في كثير من الأحيان ، وفي بعض الحالات ، حدث تدمير الأعمال الفنية التصويرية. عرفت تحطيم المعتقدات القديمة في الفترة البيزنطية ، وكانت الأنطونية سمة من سمات العالم اليهودي ، وبالتالي وضع الاعتراض الإسلامي على التمثيلات التصويرية في سياق أوسع. ومع ذلك ، فقد كانت الأرقام ، كزخرفة ، خالية إلى حد كبير من أي أهمية أكبر ، وبالتالي ربما كانت أقل تحديا. وكما هو الحال في الأشكال الأخرى من الزخارف الإسلامية ، قام الفنانون بتكييف أشكالهم البشرية والحيوانية الأساسية بشكل منفرد ، مما أدى إلى تنوع كبير في التصاميم القائمة على التصوير.

فن الخط
فن الخط هو العنصر الأكثر أهمية والأكثر أهمية في الفن الإسلامي. ومن الجدير بالذكر أن القرآن الكريم ، وهو كتاب إكتشافات الله للنبي محمد ، قد تم نقله باللغة العربية ، وأن ذلك الموروث داخل الخط العربي هو إمكانية تطوير مجموعة متنوعة من الأشكال الزينة. وكان استخدام الخط كزخرفة له مظهر جمالي واضح ، ولكنه كان يتضمن في كثير من الأحيان عنصراً أساسياً من التعويذة. في حين أن معظم الأعمال الفنية تحتوي على نقوش واضحة ، لم يكن جميع المسلمين قادرين على قراءتها. ومع ذلك ، يجب على المرء أن يضع في اعتبارك أن الخط هو في الأساس وسيلة لنقل النص ، وإن كان في شكل زخرفي. منذ بداياتها البسيطة والبسيطة في القرنين الخامس والسادس الميلادي ، تطورت الأبجدية العربية بسرعة بعد ظهور الإسلام في القرن السابع إلى شكل جميل من الفن. كانت العائلتان الرئيسيتان لأساليب الخط اليدى هما الأنماط الجافة ، التي تدعى بشكل عام الكوفية ، والأساليب المرنية الناعمة ، والتي تشمل النسكي ، وتولوت ، ونستعليق ، وغيرها الكثير.

علم الهندسة
تشكل الأنماط الهندسية أحد الأنواع الثلاثة غير الزخرفية من الزخارف في الفن الإسلامي ، والتي تشتمل أيضًا على أنماط الخط والنباتات. سواء كانت معزولة أو مستعملة بالاشتراك مع زخرفة غير دينية أو تمثيلية تصويرية ، ترتبط الأنماط الهندسية بشكل شعبي بالفن الإسلامي ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى جودة الرموز. هذه التصاميم المجردة لا تزين فقط أسطح العمارة الإسلامية الضخمة ولكنها تعمل أيضاً كعنصر زخرفي رئيسي على مجموعة كبيرة من الأشياء من جميع الأنواع.