إعادة: تعريف الفن (ما بعد 1970s). أصبح الفنانون في هذه الفترة أكثر اهتمامًا بالقضايا السياسية والثقافية ، وليس فقط شكل أو ظهور عمل فني. باستخدام مجموعة واسعة من الأساليب والمواد ، جربوا أنواعًا أخرى مثل التثبيت والفيديو والتصوير والأداء. رد: تعريف المعرض الفني في معارض جنوب شرق آسيا بجامعة جنوب آسيا 12 (على المستوى 4) ، 13،14 و 15 (على المستوى 5).

يعكس الجزء الموضوعي الأخير من “بين التصريحات والأحلام” كيف بدأت العولمة في تحويل الثقافات الأصلية لجنوب شرق آسيا في السنوات التي تلت 1970s وبعده. عندما بدأ المزيد من الفنانين في الدراسة بالخارج ، جربوا طرقًا جديدة لصنع الفن ؛ وبالتالي ، في هذا القسم من المعرض ، يواجه الزائرون مجموعة من الأعمال متعددة التخصصات التي تشمل الرسم والفيديو والتركيب والأداء.

تشمل الأعمال مشاريع مبكرة في المفاهيم ، إلى جانب أمثلة من التجربة الطليعية. على الشاشة عبارة عن تعليقات مقتطفة وصور فوتوغرافية مأخوذة من التركيب الاستفزازي لعام 1974 “نحو واقع باطني” للفنانين الماليزيين ريدزا بياداسا وسليمان عيسى ، وهو بيان عن حالة فن بلادهم في ذلك الوقت. ويظهر أيضًا الفنان الإندونيسي جيم سوبانجكات ، كين ديديس (1975) ، وهو مزيج من الهويات القديمة والحديثة ، حيث تم تطعيم جثة ملكة جاوية تاريخية على نظيرتها الحديثة.

للحديث عن السبعينيات والتطور اللاحق للفن المنتج في هذه المنطقة ، نبدأ بدلاً من ذلك بقليل – في الستينيات. قام ديفيد ميدالا ، وهو فلبيني مقيم في إنجلترا ، ببناء قطعة غير معتادة من التمثال الحركي التلقائي الذي أطلق عليه اسم آلة الفقاعة ، وذلك في معرض الهياكل عام 1964: Vivantes: Mobiles / Images. ستعمل آلة الفقاعة الأولى هذه على إنشاء سلسلة متكررة من التماثيل المنحوتة في نهاية المطاف (كل آلة لا تختلف أبداً عن سابقتها) التي كان من الممكن أن يطلق عليها Medalla Cloud Canyons.

خلال فترة ما بعد 1970 ، بدأ الفنانون أيضًا في غرس أعمالهم بأشياء تم العثور عليها في محاولة لإثارة الوعي الاجتماعي. النقطة المحورية في المعرض الرئيسي هي تركيب ضخم للفنان التايلاندي الراحل مونتيان بونما ، بعنوان متعة الوجود والبكاء والموت والأكل (1993/2015) ، معرض مستوحى من البوذية عن طبيعة الحياة. يحيط برجها من الأوعية الخزفية المكدسة بشكل كبير الغرفة ، وتحيط به أعمال حيوية بنفس القدر هي تعليقات على القوة الاقتصادية والطبقة: طقوس مختبئة والإنتاج الضخم الثاني (1998-2000) ، وهو شكل مثير نسج من الروطان من قبل نينديتيو الإندونيسي Adipurnomo. وتثبيت طقوس تشبه مذبح من القماش والخشب من قبل Zulkifli Yusoff من ماليزيا ، بعنوان The Power II (1991).

تندم الأعمال الأخيرة لـ “بين التصريحات والأحلام” على فقدان التراث والتقاليد في العصر الحديث ، وغالبًا ما تضم ​​وسائل محلية أو قائمة على الحرف اليدوية لنقل حنين حلو ومر. من بين الأعمال التي قام بها الفنان التايلاندي نافين راوانشايكول ، تحية لفون بان يا (1995) ، خزانة زجاجية مملوءة بزجاجات السعوط الصينية التي تحمل صور السكان المحليين المسنين ، مما يحولها إلى مصنوعات يدوية. يقوم مجموعة Matriarch من نيجروس (1989) بتجميع Norberto Roldan بدمج المنسوجات الوطنية الفلبينية ووجدت الأشياء كقصة تاريخية للهوية الثقافية المتغيرة لبلاده. يظهر هذا الميل إلى فرض التصميم الحديث والابتكار على الأشكال التقليدية أيضًا في الفنان الإندونيسي Heri Dono’s Wayang Legenda (1988/2015) ، وهو عبارة عن تثبيت أداء معاصر يتضمن دمى الظل الجاوية.

بين التصريحات والأحلام: فن جنوب شرق آسيا منذ القرن التاسع عشر
ما الذي يحدد جنوب شرق آسيا وفنها؟ من القطع الأثرية التاريخية إلى التصورات المعاصرة لمثل هذه الأشياء ، يتتبع “بين التصريحات والأحلام” المسار الدائر لفن المنطقة ، من ارتباطه بالاستعمار في القرن التاسع عشر إلى إعادة صياغته الحالية للتراث والجمال والهوية. تمثل الرحلة الفنية عبر هذه المعارض تطورًا واضحًا بشكل جميل ، وتضع المجموعة هنا إطارًا واضحًا ومميزًا لهدف المعرض الأساسي: النهوض بالخطاب العلمي حول تاريخ فن جنوب شرق آسيا. نظرًا للتحليلات التاريخية التفصيلية واللوحة البصرية الانتقائية ، قد يكون من الأفضل تذوق “بين التصريحات والأحلام” خلال زيارات متعددة.

يقع معرض UOB Southeast Asia في مبنى المحكمة العليا السابق ، ويقدم أكثر من 300 عمل فني يتتبع النبضات الفنية المشتركة في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا. ابتداءً من منتصف القرن التاسع عشر ، يستعرض المعرض تاريخ الفن في جنوب شرق آسيا كتاريخ يتميز بمواجهة مستمرة مع الجديد حيث تفاوض الفنانون في المنطقة على معنى الفن وسعى إلى إعادة ابتكار تعبيرات وعلم جمالية. يقدم المعرض في تسلسل زمني إلى حد كبير ويتخللها نقاط تحول رئيسية في المشاعر الفنية ، ويحدد أيضا كيف يرتبط الفن ارتباطا لا ينفصم بالتاريخ الاجتماعي والسياسي المضطرب في المنطقة.

يرجع الفضل في عنوان المعرض إلى أحد أكثر شعراء إندونيسيا عزيزة ، شيليل أنور. في قصيدته لعام 1948 ، “كراوانج بيكاسي” ، يرث شيليل أنور مذبحة القرويين في جاوة الغربية على أيدي القوات الاستعمارية الهولندية ، مما يعطي تنفيسًا عن الرغبة في الاستقلال الوطني في ذلك الوقت. من العديد من الفنانين في المنطقة ، اشتعلت كما هي بين الإعلانات والأحلام ، الشخصية والسياسية.

يستكشف السرد الفني أربعة أماكن رئيسية في تسلسل زمني واسع ، كل منها يدرس بشكل نقدي الدافع الفني المشترك للمنطقة لكل فترة: السلطة والقلق ، تخيل البلد والنفس ، إظهار الأمة ، وإعادة: تعريف الفن.

يحتوي هذا المعرض على بعض الأعمال الفنية مع الصور التي يحتمل أن تكون حساسة. ينصح تقدير الزائر.

يُعد معرض UOB Southeast Asia Gallery تقديرًا أعمق لتاريخ جنوب شرق آسيا الغني وتراثها وتطورها كمنطقة.

معرض سنغافورة الوطني
National Gallery Singapore هي مؤسسة فنون بصرية رائدة تشرف على أكبر مجموعة عامة في العالم للفن الحديث في سنغافورة وجنوب شرق آسيا. يقع المعرض في مسقط رأس سنغافورة الحديثة ، في قلب منطقة سيفيك ، ويقع المتحف في اثنين من المعالم الوطنية – مجلس المدينة والمحكمة العليا السابقة – التي تم تجديدها بشكل جميل وتحويلها إلى هذا المكان المثير 64000 متر مربع. يهدف معرض “غاليري” ، الذي يعكس التراث الفريد لسنغافورة وموقعه الجغرافي ، إلى أن يكون متحفًا تقدميًا يخلق حوارات بين فن سنغافورة وجنوب شرق آسيا والعالم لتعزيز وإلهام مجتمع إبداعي وشامل. ينعكس هذا في بحثنا التعاوني ، والتعليم ، والمعارض طويلة الأجل والخاصة ، والبرمجة المبتكرة.

تشرف National Gallery Singapore على المجموعة العامة الرائدة في العالم للفن الحديث من سنغافورة وجنوب شرق آسيا. تضم أكثر من 8000 عمل من القرنين التاسع عشر والعشرين في جميع وسائل الإعلام ، بما في ذلك الرسم والنحت وصناعة المطبوعات والتصوير الفوتوغرافي والفيديو.

بهدف أن يكون مركزًا للبحث والمناقشة والنشر حول الفن الحديث في المنطقة ، يوفر المعرض إمكانية الوصول على نطاق واسع وفهم جديد لتراثنا الفني المرئي الفريد.

يعرض المعرض ، بمجموعته الشاملة ، تطور سنغافورة والثقافات الإقليمية لمعرفة تاريخها الاجتماعي والاقتصادي والسياسي. يتطلع المعرض إلى ما وراء الحدود الوطنية والإقليمية للفن ليشمل نطاقًا أوسع من ثقافة الفنون البصرية الدولية ، والبحث في التراث الآسيوي والانتماءات الثقافية ، والمشاركة مع الثقافات والخطابات العالمية.