استلزم عمل إنشاء العرض الافتتاحي طويل الأجل لمعرض DBS Singapore (معرض سنغافورة) مناقشات مهمة مع مؤرخي الفن والنقاد والفنانين والقيمين حول موضوع “الحداثة” في سنغافورة ، بدءاً من التعاريف والمصطلحات والتقنيات قد يتبنى المرء ما إذا كانت هناك قصة محددة تروى عن “الحديث” في سنغافورة والأنظمة المرتبطة بها. تمحورت العديد من المناقشات حول تاريخ التقدم والتحديات المرتبطة برسم سرد خطي حيث يتم استحضار الفنانين والحركات والأعمال الفنية الفردية في كثير من الأحيان لإثبات “نجاح” قصة وطنية.

مخاوف حقيقية: الخمسينيات والسبعينيات
في أعقاب الحرب العالمية الثانية ، ألهمت موجة قوية من القومية في جميع أنحاء منطقة جنوب شرق آسيا موجة من الواقعية الاجتماعية في الفنون. بعد أن أصبحت سنغافورة تتمتع بالحكم الذاتي في عام 1959 ، تناولت الموضوعات الفنية آثار التحديث والتقدم الاقتصادي ، حيث خضعت هوية البلاد لإعادة النظر بعناية.

الحقيقي ضد الجديد: الواقعية الاجتماعية والتجريد. الفن هو انعكاس للأيديولوجية الاجتماعية ، وبالتالي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالقطاعات التجارية والصناعية في المجتمع. الفن التجاري هو شهادة على ذلك. في المقابل ، ليس للفن صلة تذكر بالعمال والمزارعين العاديين في الماضي. هذا لأنه في المجتمع الرأسمالي ، يُنظر إلى الفن على أنه شيء مزخرف ، تستمتع به الطبقات العلمية والأثرياء مع مرور الوقت على أيديهم ، لكن هذا ليس هو الحال في الفن الجديد.

التقليد غير المقيد: 1940 – 1980s
كجزء لا يتجزأ من التوجيه البحثي ، تدرس NGS أسس وتأثيرات الرسم بالحبر. يشتمل هذا المكون المنفصل في المعرض على عدد من اللفائف على الطراز الصيني الكلاسيكي ، إلى جانب الاتجاهات غير التقليدية في الرسم بالحبر – بما في ذلك تلك الخاصة بالفنانين المحليين الذين طوروا منذ الستينيات نمطًا مميزًا من “حبر سنغافورة”.

التقليد بلا قيود: قصة حبر سنغافورة. نادراً ما يتم تضمين تاريخ فن الحبر في سنغافورة في النقاش الأوسع للحبر الصيني الحديث والمعاصر ، والذي يركز في أغلب الأحيان على الصين القارية وفي بعض الأحيان على هونغ كونغ وتايوان أو الشتات الصيني. لقد حاولت بعض المعارض المحلية دراسة تطور فن الحبر في سنغافورة من وجهات نظر أو مناهج مختلفة. ومع ذلك ، لا تزال هناك ثغرات أو تباينات في معالجة تطورها ضمن السرد الأوسع لتاريخ سنغافورة الفني. غالبًا ما يتم التعامل معها على أنها شكل فني قائم على أساس إثني أو متوسط ​​، في حين أن الفنانين الذين كانت اللوحة بالحبر بالنسبة لهم عامل دمج مهم.

سيابا ناما كامو؟
“ما هو اسمك؟ الفن في سنغافورة منذ القرن التاسع عشر” يجمع بين سرد غني وآسر للأعمال الفنية في تسلسل زمني واسع ، يغطي تاريخ الفن في سنغافورة من القرن 19 إلى يومنا هذا. بالاعتماد على ما يقرب من 400 عمل ، يستكشف التأثيرات والممارسات التي شكلت وتحولت فن سنغافورة. يقدم كل عمل فني نظرة ثاقبة لماذا وكيف رد الفنان على محيطه وظروفه. ككل ، تعكس مجموعة واسعة من الأعمال الفنية التعقيدات التي ينطوي عليها سرد هذه القصة الواسعة. يوفر المعرض نظرة ثاقبة على الأعمال الفنية ، لتتبع انحسار وتدفق تاريخ فن سنغافورة ، وكذلك دراسة الحدود الجغرافية لسنغافورة ، ومعايير الهوية الوطنية وهوامش الزمن.

“سيابا ناما كامو؟” هو الملايو من أجل “ما هو اسمك؟” يطرح المعرض الافتتاحي لمعرض سنغافورة DBS هذا السؤال ، ويدعو الزائرين إلى التفكير في كيفية ارتباط الفن بقضايا الذات والمجتمع ، وماذا يعني النظر إلى سنغافورة من خلال فنها. يشير المعرض إلى أعمال الفنان الوطني تشوا ميا تي للفنون الوطنية في سنغافورة ، والتي تم رسمها في عام 1959 ، وهي السنة التي حصلت فيها سنغافورة على استقلالها من الحكم الاستعماري البريطاني.

“سيابا ناما كامو؟” يقام في معرض سنغافورة DBS الذي تبلغ مساحته 2000 متر مربع في معرض NGS ، حيث يتم عرض ما يقرب من 400 عمل ، مُجمعة ترتيبًا زمنيًا في إطار العديد من الموضوعات الاجتماعية – التاريخية الموضحة أدناه.

يستعرض المعرض الاجتياح الواسع لتاريخ الفن في سنغافورة في تحديد الفترات. ستقدم ست موضوعات – Tropical Tapestry ، Nanyang Reverie ، Real Reals ، لغات جديدة ، تقليد غير مقيد وتغيير المواقف – تطور المشهد الفني في سنغافورة من الانطباعات البصرية المبكرة في 1900s ، وظهور فنانين Nanyang في ثلاثينيات القرن العشرين ، ظهور الهوية الثقافية لسنغافورة في الستينيات من القرن الماضي ، إلى مناهج جديدة للفن في الثمانينيات. سيتم تحديث المعروضات بانتظام مع مواصلة القائمين على المعرض الوطني في سنغافورة العمل البحثي.

“سيابا ناما كامو؟” قد تكون محملة إلى حد ما بالمحتوى ، لكن المعرض يوفر فرصة غير عادية لرؤية مجموعة شاملة ومدهشة من القطع الأثرية واللوحات والصور والنحت والمنشآت وأكثر من ذلك ، حيث يتم تحديد تطور التراث الفني في سنغافورة بوضوح ووضوح.

يدرس المعرض هوية سنغافورة وروابطها بجنوب شرق آسيا وبقية العالم من خلال التعبير عن كيفية تعامل الفنانين في سنغافورة مع القيم والأفكار والتوترات المتنوعة منذ القرن التاسع عشر.

National Gallery Singapore هو أول متحف في العالم مخصص للفن الحديث من سنغافورة وجنوب شرق آسيا ، وسوف يقدم أكثر معارض الفن على المدى الطويل في المنطقة. من خلال Siapa Nama Kamu؟ ، نريد تقديم سرد متماسك لتاريخ سنغافورة الفني وإشراك زوارنا بجوانب أقل شهرة ، مثل التطورات في القرن التاسع عشر وتشكيل مجموعات فنية ناتجة عن المشاعر المناهضة للاستعمار في الخمسينيات.

بصرف النظر عن عرض الأعمال من National Collection ، عملت NGS أيضًا عن قرب مع الفنانين وعائلاتهم الذين تبرعوا أو أعاروا أعمالًا مهمة لإنشاء المعرض الأكثر شمولًا حول تاريخ الفن في سنغافورة. تحكي كل لوحة قصة مؤثرة وملهمة ستذهب نحو خلق تجربة متحف محفزة ومثيرة لجميع الزوار.

معرض DBS سنغافورة
سيفتح معرض DBS Singapore ، الواقع في مبنى قاعة المدينة ، أبوابه في عام 2015. وهو واحد من معرضين دائمين سيفتحان في National Gallery Singapore. الأعمال الفنية التي تبرع بها البنك للمعرض الوطني في سنغافورة هي في مجموعته الدائمة.

تعكس مجموعة الأعمال الفنية لبنك التنمية بسنغافورة تراث البنك الآسيوي وسنغافورة القوي ، وكذلك المشهد الفني المحلي المتطور. كأكبر بنك في سنغافورة ، أراد DBS دعم المعرض في جهود التوعية لتمكين المزيد من السنغافوريين والزائرين من تعلم وتقدير قصة فن سنغافورة.

معرض سنغافورة الوطني
National Gallery Singapore هي مؤسسة فنون بصرية رائدة تشرف على أكبر مجموعة عامة في العالم للفن الحديث في سنغافورة وجنوب شرق آسيا. يقع المعرض في مسقط رأس سنغافورة الحديثة ، في قلب منطقة سيفيك ، ويقع المتحف في اثنين من المعالم الوطنية – مجلس المدينة والمحكمة العليا السابقة – التي تم تجديدها بشكل جميل وتحويلها إلى هذا المكان المثير 64000 متر مربع. يهدف معرض “غاليري” ، الذي يعكس التراث الفريد لسنغافورة وموقعه الجغرافي ، إلى أن يكون متحفًا تقدميًا يخلق حوارات بين فن سنغافورة وجنوب شرق آسيا والعالم لتعزيز وإلهام مجتمع إبداعي وشامل. ينعكس هذا في بحثنا التعاوني ، والتعليم ، والمعارض طويلة الأجل والخاصة ، والبرمجة المبتكرة.

تشرف National Gallery Singapore على المجموعة العامة الرائدة في العالم للفن الحديث من سنغافورة وجنوب شرق آسيا. تضم أكثر من 8000 عمل من القرنين التاسع عشر والعشرين في جميع وسائل الإعلام ، بما في ذلك الرسم والنحت وصناعة المطبوعات والتصوير الفوتوغرافي والفيديو.

بهدف أن يكون مركزًا للبحث والمناقشة والنشر حول الفن الحديث في المنطقة ، يوفر المعرض إمكانية الوصول على نطاق واسع وفهم جديد لتراثنا الفني المرئي الفريد.

يعرض المعرض ، بمجموعته الشاملة ، تطور سنغافورة والثقافات الإقليمية لمعرفة تاريخها الاجتماعي والاقتصادي والسياسي. يتطلع المعرض إلى ما وراء الحدود الوطنية والإقليمية للفن ليشمل نطاقًا أوسع من ثقافة الفنون البصرية الدولية ، والبحث في التراث الآسيوي والانتماءات الثقافية ، والمشاركة مع الثقافات والخطابات العالمية.