Categories: اشخاص

راؤول دوفي

راؤول دوفي، ولدت تحت أسماء راؤول إرنست جوزيف 3 يونيو 1877 في لوهافر وفاة 23 مارس 1953 في فوركالكوير ابن ليون أوغست دوفي وماري أوجيني ليمونير، هو رسام، رسام، برينتمكر، كتاب المصور، الخزاف، الخالق الأقمشة والمفروشات والأثاث والديكور الداخلي، والأماكن العامة والمسرح الفرنسي.

من عام 1893، راؤول دوفي يلي الدروس المسائية تشارلز لويليه في مدرسة البلدية للفنون الجميلة في لوهافر. التقى ريمون Lecourt، رينيه دي سانت محلات الوجبات الجاهزة وأوثون فرييسز معه وبعد ذلك تبادل استوديو في مونمارتر وسوف تظل واحدة من أصدقائها معظم المؤمنين. وقال انه يرسم المناظر الطبيعية نورمان في الألوان المائية.

وفي عام 1900، دخل المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة في باريس، حيث التقى أوثون فرييسز. وقال انه توجه الكثير. معرضه الأول (في الفنانين الفرنسي ايكو معرض) يحدث في 190 ثم قال انه عرض في عام 1903 في صالون قصر احرار. الرسام موريس دوني يشتري قماش. ورسمت الكثير حول لوهافر، بما في ذلك على شاطئ سانت العنوان الشهير الذي أدلى به أوجين بودان وكلود مونيه. في عام 1904، مع صديقه ألبيرت ماركت، عمل، لا يزال على الأرض، في فيكا.

في 1903-1904 و1906-1907، دوفي يبقى مارتيغ في بروفانس. ورسمت مجموعة من المناظر الطبيعية التي تصور المدينة وقنواتها.

تتأثر المدرسة التوحشية وخاصة من خلال عمل ماتيس، وقال انه يعمل مع Friesz، ماركيه Lecourt وعلى الجداول الشوارع زينت الأعلام والمهرجانات القرية، والشواطئ.

في عام 1908، على بينة من الأهمية الحاسمة لسيزان في معرض استعادي كبير في عام 1907، تخلى عن المدرسة التوحشية. ينفذ دراسات الأشجار، والخيول، ونماذج ورشة عمل، لا يزال يفس. في ذلك العام نفسه، ذهب إلى لEstaque1 قرب مرسيليا مع جورج براك. أنها ترسم، في كثير من الأحيان جنبا إلى جنب، ونفس الأسباب سيزان.
وبقي في “الحرة ميديشي فيلا” (الذي يرحب الرسامين الشباب نقص الموارد) لOrgeville مع أندريه لوت وجان مارشان. في شركاتهم، التفت إلى المباني التي تأثرت بدايات التكعيبية من براك وبيكاسو.

وقال انه يدرك في عام 1910 ووودكتس لأبولينير حيوانات رامزة. (وسوف تجعل الآخرين لقصائد الأسطورية من فرنسا وVerhaeren برابانت اميل).

في عام 1911، تزوج من نكواز، يوجيني-إميليان بريسون (1880-1962). ودعا من قبل المصمم باول بويريه الذي أعجب النقوش حيوانات رامزة غيوم أبولينير، بدأ خلق تصاميم للأزياء والأقمشة المزخرفة. في الواقع، ثم يتم إجراء النسيج الانطباع باستخدام وودكتس. مع باول بويريه، فإنه يتصاعد الأعمال تزيين الصغيرة والأقمشة والطباعة، “ليتل النباتية”. فإنه يطبع الأولى الستائر والأقمشة من شأنها أن تجعل من المشاهير باول بويريه. وبعد ذلك بعام، وقال انه تم التعاقد من قبل مجلس النواب ليون الحرير بيانشيني-فيرير الذي سيخلق أسباب لا تعد ولا تحصى بعد موضوعاته المفضلة (الحوريات والحيوانات والطيور والزهور والفراشات …)، والتي سوف “وضع بطاقة “لنسج على الجاكار تلوح في الأفق. وسيستمر هذا التعاون حتى 193
يتأثر دائما سيزان، تصميمه يصبح أكثر مرونة، ولكن خلال اقامته من 1913 إلى هيريس.

في عام 1915، وقال انه جند في خدمة السيارات من الجيش.

خلال أول اقامته في فونس عام 1919، والألوان من لوحاته أصبحت تصميم أكثر وضوحا وأكثر الباروك.
وقال انه يبدأ مع [مدريغلس الطباعة الحجرية مالارميه 192 (في وقت لاحق، أدرك للشاعر قتل غيوم أبولينير). في ذلك العام نفسه الثور على السطح جان كوكتو ويمثل مع مجموعات والأزياء من دوفي.

تحت قيادة باول بويريه وحريصة على تحقيق تأثير الأنسجة على النساء، وقال انه يبدأ حضور حلبة في عام 1922. انه يأخذ طعم جماليا مشهد من الحشد، والخيول، والحركات. ومن الألوان المائية على نحو متزايد، والسيراميك، ويعمل من عام 1923 مع الخزاف الكتالوني أرتيجاس. منذ البداية، والرجلين فهم وتقدير الخزاف الخيال الديكور وموهبة الرسام. بعض مائتي القطع التي تتكون من العمل السيراميك من دوفي، معظمها نتيجة العمل التعاوني بين الفنانين اثنين. وزهرية مع السباحون والبجع مرئيا يتضمن المتحف أعمالا – متحف أندريه مالرو الفن الحديث في لوهافر.

دوفي يسافرون كثيرا. يكتشف إيطاليا (البندقية وفلورنسا وروما ونابولي وصقلية)، ثم المغرب وإسبانيا. ويعجب لوحات تيتيان في متحف برادو. كما سافر إلى بلجيكا وAngleterre.Il يبقى في نيس 1925-1929 مع زوجته لطيفة.

ينفذ الرسوم للنسيج المفروشات التي أدلى بها تصنيع دي بوفيه حول موضوع باريس. لوحاته والحلبة بين متحف لوكسمبورغ في عام 1936

في 1936-1937،، وقال انه بمساعدة شقيقه جان دوفي للجناح من المعرض العالمي 1937 كهرباء، أكبر الطلاء الموجودة في العالم: الجنية الكهرباء (624 M2)، الآن مرئية متحف الفن الحديث في مدينة باريس.

راؤول دوفي في عام 1937 هو بداية ليشعر الأعراض الأولى للمرض مؤلم والموهنة: التهاب المفاصل الروماتويدي. تم تعيينه عضوا في لجنة التحكيم جائزة كارنيجي في بيتسبرغ.

ولدت في لوحة مائية لوار البندقية السرايات و(العديد من إطلالة على المدينة والبحيرة) في 193 كما أنها تعمل مع لوحات كبيرة جدا من قصر شايو: والسين من باريس إلى البحر أوثون فرييسز. يدرك تلك نهر السين من مصدر في باريس.

ملجأ في جنوب فرنسا في أوائل 1940s، وقال انه رسم الرسوم الكاريكاتورية للمطرزات كوليوري كبير ولو بيل الصيف. تتفوق دوفي أيضا في تكوين مجموعات المرحلة والأزياء للكوميدي الفرنسي. في لوحاته، وقال انه يتخلى تدريجيا العصابات واسعة من الألوان لهوى العام السائد.

جان كوكتو في عام 1948 نشرت كتابا عن راؤول دوفي في مجموعة “الماجستير في التصميم” (طبعات فلاماريون).

يوضح دوفي الطعام جايد الأرض في عام 1949، ثم المعشبة كوليت (1950). تمت ترقيته إلى رتبة قائد وسام جوقة الشرف.

Related Post

في متحف الفن والتاريخ في جنيف، 261 أعمال، وكذلك الخزف، النسيج، يتم تجميع الكتب إلى 195 كما ترسل 41 أعمال فرنسا في بينالي البندقية. وفاز بجائزة الرسم وتقديم المبلغ رسام إيطالي وتشارلز لابيكي حتى يتمكنوا من البقاء واحدة في فرنسا وواحدة في البندقية. والرسام الفرنسي ألفريد مانيسييه تكون الأخيرة للحصول على هذا السعر. دوفي يستقر في فوركالكوير في ألب دي هوت بروفانس.

هذا هو المكان الذي توفي 23 مارس 1953 إثر أزمة قلبية. كانت كلماته الأخيرة لطرح سكرتيرته فتح مصاريع من غرفته لرؤية الجبل. بعد دفن مؤقت، مدينة نيس يقدم الموقع في مقبرة سيمياز في 195

راؤول دوفي لأول مرة يخضع لتأثير أوجين بودان والانطباعيين، لكنه لا يحمل النقطة الرئيسية: له ضد الخاصة تصبح واسعة وقوية على نحو متزايد، كما يمكن أن يرى في شاطئ في سانت العنوان (1904) وبعد الغداء (1905-1906). وينبغي التأكيد على إتقان في وقت مبكر من الألوان المائية، ومؤشرات بالفعل اسلوبه مستقبله في عمل مثل 14 يوليو 1898 في لوهافر حيث تستكمل ظلال مع الحبر.

اكتشف راؤول دوفي ماتيس وSignac. في ساحة القرية (1906)، وتؤخذ الوردي والأخضر في خطوط سميكة نسبيا مؤكدا أبنية. الظلال مجانية. A العلم الفرنسي صغير في السماء لا يزال الانطباعي تعلن تزينها بألوان زاهية شوارع هافر، ورسمت له في الشركة من ماركيه.

في ميناء لوهافر (1906)، واجتاز قوارب أبخرة من الهزات والموجات التي من شأنها أن تكثف في وقت لاحق في أسلوب دوفي. البقع حظائر والقوارب البيضاء تأتي مع عدد قليل من الأعلام الفرنسية، وإلقاء الضوء على مجموعة قليلا مملة جدا ليكون تزلف حقا.

من سلبيات، عارية كرسي وردي أخضر (العودة كلودين) (1906) ومن الواضح أن مشروع قانون Fauvist. لوحة هو قريب من ماتيس الداخلية من كوليوري أو الأخضر راي (صورة السيدة ماتيس) 190 وتجدر الإشارة إلى خطط الثانوية تعامل مع مفاتيح واسعة وبالتوازي مع ذلك، والتي تذكرنا سيزان، على الرغم من فعل دوفي لا معرفة جيدة لعمل هذا الرسام.

في عام 1907، يمكن دوفي نعجب لوحات سيزان بأثر رجعي في صالون Automne ديفوار. لفهم سيزان على نفس الأسس ورسمت له، انتقل إلى Estaque مع جورج براك، واعتماد آخر هافر، الذي حضر نفس المدرسة البلدية للفنون الجميلة كما Friesz ودوفي.

في L’Estaque (1908)، والأشكال، وأشار فقط عن طريق خطوط زرقاء في المسافة، تذكرنا نضج سانت فيكتوار جبل سيزان. يتم تخفيض المنازل في قرية على حافة البحر (1908) إلى هندسة بسيطة.

المفاتيح هي “سيزان” (منحرف وطرحه للفرشاة مسطحة)، نغمات مختلطة إلى حد ما. شجرة في Estaque (1908) دوفي قد تم التوقيع عليها من قبل جورج براك منازل في L’Estaque (1908). مربع كما قطعة من الصخور، وبيوت براك ودوفي، وأكثر من ذلك بقليل المعدنية من السماء والبحر أو الأشجار. مثل سيزان، وهذا الموضوع الحقيقي لوحاتهم هو حجم وعمق. يكفي évadera لكن دوفي بسرعة لأبحاث أخرى، ثم ما سعى براك لتطوير واستنفاد موارد أنماط هندسية.

راؤول دوفي ولا حتى أن تقترب من تجاهل تقريبا التكعيبية التركيبية. انها لا تزال تعلق على القراءة من لوحاته. ألوانه تكتسب تألق والتنوع. فمن الممكن أن دوفي أثرت بيكاسو في كثير من الأحيان استأنفت حسابه أفكار غيرهم من الفنانين. قفص الطيور (1923) للرسام الاسباني لديه العديد من الصلات مع قفص الطيور (1913-1914)، إلى عنوان العمل، والذي يختلف فقط في صيغة الجمع. ولكن في حين بيكاسو اللون هو سمة لا تتجزأ، والمناطق الصلبة دوفي الضرورة دون علاقة اللازمة لرسم ملمح، “الاختصارات رسومات بسيطة”، وكتب بدائية بيير كابان

حوالي 3000 لوحات، 6000 لوحة مائية كبيرة، 6000 رسومات، منحوتة الغابة، الطباعة الحجرية، والنسيج والأقمشة … لم دوفي لا تميل للحفاظ على كل شيء، مثل بيكاسو.

1913 هي السنة محوريا ومغتسل عظيم أشكال ضخمة هو وداع لالتكعيبية. في الخلفية من جسده الضخم تعامل على أنها أجزاء أسطوانية المشتركة، وتمتد المناظر الطبيعية خفضت إلى مجلدات ولكن مع العديد من المنازل ومناظر ينذر فونس.

في الحديقة المهجورة (1913)، وأسلوبه الخاص في وضع تقريبا حتى راؤول دوفي و: الألوان الزاهية تحديد المناطق العشوائية نسبيا التي يتم فرضه رسومات من العناصر المختلفة.

دوفي يدرك أن للعين، والألوان لا تنتمي لا ينفصم إلى شيء واحد: هذه ليست هي الصفات التي لن يكون لها أي وجود خارج مادة. لديهم حياتهم الخاصة، وراء الأشياء، وهذا خاصة في تجربة تصور الحركة. وبالتالي استخدام ما يسميه بيير كابان “الألوان جنبا إلى جنب البرك.” التفكك بين اللون والتصميم يمكن أن يكون واسع جدا، وغالبا ما دوفي تثبيت الأجسام تخفيضها إلى الخطوط العريضة لثلاثة أو أربعة مجالات ملونة كبيرة.

والألوان المائية والغواش، التي أصبحت ذات أهمية متزايدة بعد عام 1930، عرضت عليه المزيد من الفرص لمواصلة تلك التجربة. تمدد “البرك” من أسفل على ورقة مبللة سابقا امتدت على مدى وحة الرسم. عندما تكون جافة، وقال انه توجه فرشاة غرامة الكائنات المختلفة لهذا النموذج. صيف جميل (1940) هو مثال بارز. هذا الأسلوب يتطلب تأمين كبير جدا التي حصل عليها الممارسة المستمرة من الرسم.

تصاميمه تعكس أكثر من المهارة. وعلى الرغم من أنه كما ذكرت من قبل فاني جيلون-Laffaille “، كما حدث لرسم بكلتا يديه في نفس time.4” فن دوفي لا تنسجم مع براعة بسيطة تحتوي في حد ذاته الفائدة وحدها. هذا هو نتيجة لعمل متواصل توج بها عبقرية أبدا أن يفسر سهولة. من ناحية تتبع scrutineer ونظرة سريعة. للوهلة الأولى، تبدو الرسوم المحفورة أو فوق طاقتها، ولكن القليل من الاهتمام يكشف عن أن دوفي توجه مباشرة إلى هذه النقطة. ونحن نعتقد الأول يتناول العمل الباروك، ونحن نرى بسرعة أن أعظم البساطة والاقتصاد وسائل يمكن أن تعطي الشعور الثروة واكتمال تقريبا. حقل القمح، وصور، ومشاوي الحديقة، المجردة، شقائق النعمان باقات، وأوراق الشجر: بعض الميزات تجعل هذه الروح من الأشياء.

في الأوركسترا الكبرى (حبر 1936)، الباس والتشيلو، البص طبل والطبول تخضع لتصميم معين. هل هي مصادفة؟ دوفي يأتي من عائلة حيث الموسيقى عقد مهم جدا. ولكن هذه الملاحظات منخفضة، وهذه “دعم” صوت “الآباء من الاتفاقيات قوة وعمق الأكروبات بهم من الأدوات الأخرى. واقترح هؤلاء من الممرات السريعة منمنمة. يتم ترك المسارات المتعاقبة في المكان: هذه ليست تصحيح الأخطاء، هو الكائن الذي يتجاوز الجمود ويصبح وجود الارتجاف في أيدي دوفي. الكمان، والنحاس الاستفادة من دقة الباس سجل دوفي يدرك أن في الكثير من التفاصيل، سيتم خنق الحياة. يتم تخفيض الموسيقيين لالبيضاوي رؤوسهم: نحن لن الحفل لمشاهدة معرض صورة.

بهجة الحياة وتكشف عن حياة تدعم كل طاولة، كل الغواش، كل الرسم. دوفي يمشي نظرة تعجب العالم، ويدعونا إلى طرف وهي ليست سطحية والدنيوية. “إذا كان بإمكاني التعبير عن كل الفرح الذي هو في وجهي! “وقال. هناك تحقيقه إلى حد كبير، وبعض الأعمال هناك دعوة لرحلة نحو أفق السعادة.
 
لديها عناوين اثنين في مونمارتر رقم 12 شارع Cortot في عام 1901 والثانية 1911-1950، في رقم 5 المأزق قالمة، بالقرب من مكان بيغال. في ورشة العمل الأخيرة نجح سيفيريني، ثم سيكون هناك براك، Valadon، أندريه أوتر، Utrillo. القاموس من الرسامين في مونمارتر كما يعطي عنوان آخر: رقم 17 شارع غابرييل.

Share