متحف الفنون الجميلة في كيمبر هو متحف فني يقع في مدينة كيمبر. ولد في عام 1864 ، وذلك بفضل الكونت جان ماري دي سيلجوي الذي ترك مجموعته بالكامل إلى مسقط رأسه ، بشرط وحيد أن يتم بناء متحف هناك لاستيعاب لوحاته ورسوماته. إنه الآن أحد المتاحف الفنية الكبرى في غرب فرنسا ، حيث يضم مجموعات غنية بالرسومات الفرنسية (خاصة القرن التاسع عشر) والإيطالية والفلمنكية والهولندية من القرن الرابع عشر حتى اليوم.

التاريخ والبناء
تعد مجموعة Count Jean-Marie de Silguy التي تضم 1200 لوحة و 2000 لوحة و 12000 مطبوعة جوهر المتحف الأول في Quimper. تم بناء المتحف في الساحة الرئيسية في Quimper وأمام الكاتدرائية المجاور للفندق الجديد الذي حصلت عليه المدينة في عام 1866. تم ترك مبنى المبنى للمهندس جوزيف Bigot في عام 1867 ، الذي بنى أيضا مستدقة الكاتدرائية. ظهرت الأعمال لأول مرة في عام 1869 وافتتح المتحف في 15 أغسطس 1872.

تم تجديد المتحف بالكامل من قبل المهندس المعماري جان بول فيليبون تحت إشراف André Cariou في عام 1993. خلف الواجهة الأمامية للمتحف ، تم إعادة بنائه بالكامل وفقًا للخيارات المعمارية الحديثة المبنية على مبدأ الشفافية. سمح بالتعرض الأفضل للأعمال وكسب ملحوظ في الوضع. منذ أعمال التجديد ، تم عرض 700 عمل نهائيًا وتخصيص مساحة محددة للمعارض المؤقتة التي يمكن إنشاؤها. يضم المتحف أيضًا قاعة ، وخدمة استقبال ، ومكتبة.

في منتصف القرن التاسع عشر ، تعد مدينة كيمبر ، مقاطعة فينيستير وعاصمة كورنوال ، مدينة متواضعة يبلغ عدد سكانها 12000 نسمة. يمكن مقارنتها بالعواصم الإقليمية مثل رين ونانت ، حيث تم إنشاء أول مجموعة من المتاحف في أواخر القرن الثامن عشر أو أوائل القرن التاسع عشر في مجموعات من نزلاء ممتلكات الكنيسة ودائع المتحف المركزي للفنون.

في مدينة كيمبر ، التي اعتبرها جاك كامبري “مدينة بلا ثروة وبدون حماسة للفنون” ، حاول الرسام فرانسوا فالنتين (1738–1805) ، أثناء الدورة ، إنشاء متحف من بعض الأعمال القديمة المستعادة في المنطقة. لكن بدون وسائل وبدون أعمال كافية ، فشل مشروعه. في منتصف القرن التاسع عشر ، من المرجح أن تكون العيون أثرية والتاريخ المحلي. في عام 1862 ، صوّت المجلس العام لفينيتير على مبدأ إنشاء متحف في مقاطعة كيمبر ، مكرس بشكل أساسي لعلم الآثار في فينيستير ، والذي سيستقبل المجموعات التي جمعت منذ عام 1845 من قبل مجتمع علم الآثار في فينيستير ، واحتفظ بها في غرفة في كلية البنات.

باستثناء مدن سان مالو التي تعهدت في عام 1861 بجمع بعض الصور والذكريات التاريخية وفانيس حيث تم تخزين أشياء أثرية جمعها بوليماث من موربيهان منذ عام 1826 ، لا يوجد متحف في بريتاني في غرب خط Rennes-Nantes عندما قرر Quimper إنشاء متحف للفنون الجميلة في عام 1864.

هذا الخلق استثنائي. إن الأمر لا يتعلق بإعادة تجميع بعض الأعمال المحلية وبعض الودائع الحكومية ، بل تلقي مجموعة كبيرة من جان ماري دي سيلجوي التي اختفت للتو: 1200 لوحة و 2000 رسم و 12000 نقش وعدة عشرات من القطع الفنية.

مجموعات

اللوحة بريتون مستوحاة
تشكل هذه المجموعة مئات الأعمال ، مع ما لا يقل عن عشرين تنسيقًا كبيرًا ، بعضها مشهور منذ إنشائها في القرن التاسع عشر. يعد هذا الحفل من نوع واحد وممثلاً تمامًا لآخر نيران الواقعية وتوسعاتها عبر الطبيعة ، وقد تشكل بصبر من قبل أول المنسقين بعد افتتاح المتحف في عام 1872. وهو اليوم يقدم تنوعًا كبيرًا وغالبًا ما يكون فقط من عالم قد اختفى أو تطورت بقوة.

من بين الأعمال الأكثر إثارة ، سنحتفظ ، دون السعي إلى الاستنفاد ، L e Pardon de Kergoat لـ Jules Breton ، أرملة من جزيرة Breast لـ Emile Renouf ، وزيارة Virgin of Bénodet لـ Eugène Buland ، العديد من اللوحات الكبيرة والجميلة بقلم ثيوفيل دييرول أو ألفريد غيلو ، أو حصل عليها مؤخرًا: Moissonneuses ، Île de Bréhat by Pierre Dupuis.

دون أن ننسى غرفة Lemordant التي تشكل بطريقة ما قلب المتحف. تعمل أعماله الخشبية كإطار للديكور الكبير الذي تم إنشاؤه في الفترة من 1906 إلى 1909 من قِبل جان جوليان ليموردان (1878 – 1968) لمقهى de l’Epée في كيمبيه.

المدارس الفلمنكية والهولندية
يمثل صندوق الشمال في كيمبيه تمامًا مجموعة متنوعة من الأنواع التي يعالجها الفنانون الفلمنكيون والهولنديون. مما لا يثير الدهشة ، أن القرن السابع عشر يهيمن على هذه المجموعة مع ذلك ، مع العديد من الأعمال الهامة التي يعود تاريخها إلى نهاية القرن السادس عشر وتمثيل السلوكية (على وجه الخصوص ، عائلة كورنيليس فان هارلم الأولى) أو حتى مجموعة نادرة من اللوحات الضئيلة. القرن الثامن عشر (الذي تقف منه سوزان وكبار رجال نيكولايس فيركولي).

بالعودة إلى القرن السابع عشر ، أصبح الحصاد غنيًا وبلغ ذروته في رسم التاريخ ببوزيتو نابض بالحياة لبيتر بول بول روبنز ، استشهاد سانت لوسيا. لا يزال في هذا النوع الكبير ، يقدم المتحف هبوطًا رائعًا من الصليب بواسطة بيتر فان مول من دير مينيمز في سان بول دي ليون.

يجب أن نذكر أيضًا عملية استحواذ رائعة يرجع تاريخها إلى عام 1985 ، “درس القراءة” لبيتر فرانز دي غريبر ، وهو عرض بارع لانتشار حركة Rembranesque. المناظر الطبيعية ، صورة ، لا تزال الحياة هي أيضا الأنواع التي يتم توضيحها بوفرة في مجموعات كيمبيه. للحياة الساكنة ، تحتوي المجموعة على عدة شذرات وعلى وجه الخصوص شكلين مختلفين على ثمار غريبة لرسام نادر في فرنسا ، ديرك فالكنبورغ ، وخاصة التركيب الطموح والغريب لأوتو مارسوس فان شريك ، الأشواك ، السنجاب ، الزواحف والحشرات تحفة.

اللوحة الايطالية
تحتوي المجموعة الإيطالية على العديد من النسخ بعد أساتذة عصر النهضة العظماء (رافائيل ، تيتيان ، ليوناردو دافنشي ، إلخ) والتي جمعها جان ماري دي سيلجوي من أجل أن تكون بمثابة نماذج لفنانين من كورنيش الشباب. في الأساس ، لم تعد هذه الأعمال مخصصة لعرضها اليوم. تظل الحقيقة أن الأعمال الإيطالية هي من بين المجموعات القديمة الأكثر إثارة للاهتمام ، إن لم تكن أغلى ، من المجموعات القديمة للمتحف.

الحقل الزمني شاسع ، حيث يرجع تاريخ أقدم الأعمال إلى نهاية القرن الرابع عشر (القديس بولس بواسطة بارتولو دي فريدي) ويمتد حتى منتصف القرن الثامن عشر ، على سبيل المثال ، تحفة جوليا لاما ، استشهاد القديس جون المبشر. تتخلل العديد من الأعمال البارزة هذا المسار مثل الخشب النادر للغاية لـ Nicolo dell’Abate أو Sleeping Venus أو القديس Madeleine الكلاسيكي في الصلاة من قِبل Guido Reni من مجموعات Louis XIV.

يتم تمثيل حركة Caravaggesque وكذلك لوحة Rococo من خلال التراكيب الهامة التي تضمن هذا الجزء التماسك والأصالة.

اللوحة الاسبانية
إذا كانت مجموعة الأعمال الإسبانية محدودة ، فإنها تتضمن على الرغم من ذلك العديد من اللوحات المثيرة للاهتمام التي تعود إلى القرن السابع عشر ، وقبل كل شيء رسمًا رائعًا وكبيرًا للقرن الثامن عشر ، يقدمه كريستوفر كولومبوس للعالم الجديد إلى ملوك أنطونيو جونزاليس فيلازكويث الكاثوليك.

اللوحة الفرنسية

ال 17 الفرنسية
في هذه المجموعة المتواضعة المعترف بها ، يمكننا أن نذكر بعض الأعمال المهمة:

عمل بيير مينارد ، أحد أعظم المهندسين في عصره ، منافس لو برون: الإيمان والأمل ، ودائع الدولة في عام 1897 ، اليوم ملك للمدينة بعد النقل.
يمثل الجيل الثاني الكلاسيكي من Grand Siècle بواسطة نيكولاس لوار (أنقذ موسى من المياه ، حوالي عام 1670 ، وهي لوحة تم حفظها في عائلة جان ماري دي سيلجوي).
المناظر الطبيعية العلية المستوحاة من الآثار القديمة لبيير أنطوان باتيل (منظر طبيعي مع الحصادات ، حوالي 1670-1680 والطيران إلى مصر) وهنري موبيرشي.
مشهد من النوع لجان تاسيل بالقرب من رسامين “البامبو” (ثلاثة رعاة وغنمهم ، حوالي 1660-1665 ، تم الحصول عليها في عام 1974).

ال 18 الفرنسية
تشهد هذه المجموعة على شهية الكونت دي سيلجوي الذي كان ، وفقًا لتطور الذوق في نهاية القرن الثامن عشر ، مترددًا في جمع اللوحات الدينية.

الصور
لديهم مكان خاص ، وصور احتفالية (Trémolières ، Boizot ، Tocqué) لصور قريبة من الثورة الفرنسية مثل تلك الخاصة بـ Adelaide Labille-Guiard أو Philippe Chéry ، والكلاسيكيين الجدد (Lethière ، حاشية David …)

اسكتشات
كما وجه جان ماري دي سيلجوي مشترياته نحو الرسومات ، “نار” الخلق. لا شك أن واحدة من المجوهرات الموجودة في المجموعة هي “لا شك في أنلوفيرتور دي بروسيربين” من قبل فرانسوا باوتشر الذي انضم إليه لينولوفيرور ديجانير ، وصهر بوشر ، جان-بابتيست ديشايس (حصل عليه عام 2013). وهناك أيضًا رسومات بيرثيلي وهالي وكاليت وأماند وبالطبع Fragonard (Le Combat de Minerve contre Mars).

The Night Festival Hubert Robert هو قطعة أخرى من توقيع المجموعة.

المناظر الطبيعية
تعيين دي سيلجوي لجمع المناظر الطبيعية. تجدر الإشارة إلى أنه بالنسبة لميلاد المشهد التاريخي ، فإن العملين اللذين قاما بهما بيير هنري دي فالنسيان (تحولت بيبليس إلى نافورة ونرجس يعكسان في الماء) ، قيصر يقطع شجرة مقدسة بقلم أخيل إتنا ميشالون أو أورفيوس يعزفان القيثارة أمام يوريديس جان فيكتور بيرتن.

استكملت هذه المجموعة بمناظر طبيعية في الريف رسمت على الزخارف التي يعود تاريخها إلى بداية القرن التاسع عشر ، ويرجع الفضل في ذلك إلى الفنانين الذين أصبحوا معروفين اليوم ولكن جودتهم لا تخلو من الاهتمام (Renoux ، Guyot ، Sarazin de Belmont …)

اللوحة التاريخية
أثار إحياء اللوحة التاريخية ، وخاصة من خلال الكلاسيكية الجديدة ، اهتمام مؤسس المتحف: بعضها ذو تنسيقات كبيرة ، تمتد جميعها في السنوات التي سبقت الثورة (Esther و Assuérus de Lagrenée ، الأعمال الثلاثة لنيكولا غاي) Brenet) حتى الثلث الأول من القرن التاسع عشر (ألكسندر إيفاريست Fragonard) عبر Taillasson ، Girodet ، Lethière ، Drolling أو Dubois.

يمكن تسليط الضوء على لوحات تشارلز مينير ، لامور المراهق الذي يبكي على صورة Psyche التي فقدها وجان تشارلز Nicaise Perrin ، فاجأ السيبياديس من سقراط في منزل مجاملة.

الفرنسية 19
من بين روائع القرن التاسع عشر في فرنسا ، تجدر الإشارة إلى الصورة المبهرة لماري تيريز دو كاباروس التي رسمها تيودور شاسيريو ؛ من أجل المناظر الطبيعية ، فإن Vue du Château de Pierrefonds الدقيقة من Camille Corot أو للفيلم الكبير ، وهما Wilhelm List ، فنان رئيسي في Viennese Secession.

مشاهد التاريخ ، مشاهد النوع
على مدار العقود الأولى من القرن التاسع عشر ، يقدم المتحف العديد من الأشكال الصغيرة التي تتأرجح بين مشاهد التاريخ ومشاهد النوع وغالبا ما تمثل ما يسمى فن المتاعب. الكل يشكل مجموعة كاملة متماسكة من دراسات Léopold Boilly من خلال اللوحات الأكثر تطوراً لجورج Rouget أو الرسم النابض بالحياة من تأليف Eugène Devéria ، La Birth d’Henri IV + ، والذي يسمح لنا بالتعامل مع الحركة الرومانسية. بشكل ملحوظ ، يحتفظ المتحف لهذه الفترة بمجموعة ديكور ذات أهمية أساسية (غير معروضة حاليًا بسبب عدم توفر المساحة) تم تصميمها في عام 1825 لإحدى غرف مجلس الدولة التي كانت موجودة في متحف اللوفر. الكل يمثل تمامًا فنًا رسميًا يخدم فيه الرمز مصلحة الدولة.

المشهد
يعد القسم الذي يقوم بتطوير فن المناظر الطبيعية أمرًا أساسيًا لأنه يمد القسم الكلاسيكي الجديد ويضمن الانتقال مع الصيغ الجديدة التي تم تطويرها في بونت آفين. تتيح العديد من الأعمال الجذابة متابعة جاذبية سواحل بريتون بعدد من الفنانين منذ ثيودور جودين وإيمانويل لانسيير وبول هويت ، حتى مشهد ميناء كيمبر للمؤلف أوجين بودين. يجب حجز ذكر خاص للرسام جول نويل الذي يحتفظ متحفه بمجموعة كبيرة من الأعمال.

رمزية
يجد عرض القرن التاسع عشر استنتاجه (بصرف النظر عن مدرسة Pont-Aven وقسم مخصص لـ “Black band”) مع مجموعة صغيرة تنطلق من حركة Symbolist. يعد العملان الأساسيان في قائمة فيلهيلم ضروريين ولكن يمكننا إكمالهما بسهولة مع إبداعات بقلم لوسيان ليفي دورمر وهنري ليرول وموريس شاباس وإوجين كارير … كلها غنية بالعديد من اللوحات الهامة لفنان ذي مزاج قوي يان. دارجنت ، الذي يوضح عمله ارتباطه بفينستير.

مدرسة بونت آفين
في عام 1861 ، قرر جان ماري دي سيلجوي ، الأصل من منطقة كيمبر ، الإرادة لترك مجموعته من الأعمال الفنية إلى مدينة كيمبر ، بشرط بناء مبنى محدد. عندما توفي في عام 1864 ، قام ما يقرب من 1200 لوحة و 2000 رسم ، معظمهم من الفن القديم ، بتكوين نواة متحف الفنون الجميلة الذي تم افتتاحه في عام 1872. قام القيمون المتعاقبون على رأس المؤسسة بمضاعفة عمليات الاستحواذ على أعمال إلهام بريتون. القرب من الرسامين الأكاديميين في القرن التاسع عشر المجتمعين في كونكارنو يجعلهم يتخلون عن الحداثة التصويرية لمدرسة بونت آفين.

شهدت ثلاثينيات القرن العشرين ، بعد مرور خمسين عامًا على وصول غوغان إلى بريتاني ، اقتناء أعمال مثيرة للاهتمام ولكنها لا تزال بسيطة مثل لا فييل دو بولدو من قبل سيروسييه أو لو باردون دو فولجويت من قبل موريس دينيس. محاولات إبن اميل برنارد لبيع عمل والده ، رسام رمزية من التركيبية ، لا تزال غير ناجحة.

مصلحة في أعمال بونت آفين بعد الحرب
في عام 1950 ، أودعت الدولة في متحف Le Pardon في Notre-Dame-des-Portes في Châteauneuf-du-Faou de Sérusier بينما أرملة الفنان أعطت Ogival Landscape. قد يظن المرء أن تنظيم معرض في العام نفسه مكرس لغوغان ومجموعة بونت آفين كان يمكن أن يسهم إلى حد كبير في هذه المقترحات لإثراء المجموعات.

ومع ذلك ، كانت أعمال Gauguin ثم ماليا بعيدا عن متناول المتحف. ومع ذلك ، يمكننا أن نلاحظ الاستحواذ في عام 1999 على L’Oie ، وهي شهادة قبل كل شيء عن إقامة Gauguin في Le Pouldu لأنها جزء من ديكور نزل Marie Henry تمامًا مثل باب الخزانة الذي صنعه Meijer de Haan والجص Le Génie مع إكليل Filiger ، من بيع مجموعة Marie Poupée. بعد بضع سنوات ، كان الدخول إلى متحف النقش La Femme aux figues وقارورة الحج أكبر من مجموعة Gauguin هذه ، والتي من المعترف بها أنها متواضعة ولكن ليس من دون اهتمام.

بفضل تجديدات عام 1976 ثم عام 1993 ، أتاحت سياسة الإيداع والمشتريات والتبرعات النشطة مجموعة من مدرسة بونت آفين وسنابل النابيس للعب دور رئيسي اليوم في جاذبية وتأثير متحف.

الفرقة السوداء
لم تكن هذه اللحظة الرائعة في تاريخ الفن معروفة لدى الجمهور ، والتي ولدت كرد فعل ضد اللوحة الانطباعية الواضحة بقدر ما هي ضد اللوحة المحاكية و / أو المنمنمة للرمزية ومدرسة بونت أفين. من الواضح أن الإشارات إلى واقعية غوستاف كوربيت وكذلك اللوحة الإسبانية والهولندية في القرن السابع عشر.

من الواضح أن الإشارات إلى واقعية غوستاف كوربيت وكذلك اللوحة الإسبانية والهولندية في القرن السابع عشر.
تتطور هذه الحركة التصويرية بشكل مكثف في بريتاني بفضل الإقامات المنتظمة لشارل كوتيت أو لوسيان سيمون. يتألف هذا القسم من ثلاثين أعمالًا عالية الجودة (من خلال ربط الرسامين الآخرين مثل André Dauchez أو René-Emile Ménard) ، ويقدم هذا القسم روائع أصلية ، لا سيما La Récolte des pommes de terre للفنان Lucien Simon أو لوحة Self-Portrait المميزة لـ Charles Cottet.

فن القرن 20 و 21

النصف الأول من القرن العشرين
بعض الأعمال تسمح لنا باستحضار النصف الأول من القرن العشرين ، لكن يمكننا أن نلاحظ بعض الروائع ، مثل لو بورت دو فيكامب لألبرت ماركيه من عام 1906 ، وهو عمل مهم لفافو (إيداع صندوق الفن الوطني المعاصر) ؛ روبرت ديلوناي الوسيم ، شاهد على تأثير مدرسة بونت آفين على هذا الفنان ، أثرته الوديعة الأخيرة لمجموعة خاصة ، Brûleuse de goémon.

1930-1950
ويمثل الأعوام 1930-1950 مؤلف كتاب Bretagne من تأليف André Fougeron (1946) ، و Le Roi Arthur لـ Charles Lapicque (1953) ، وكلاهما مستودعات للمتحف الوطني للفن الحديث أو Les Alignements de Carnac بقلم مارسيل جرومير (1953).

بعد الحرب
للفن بعد عام 1950 ، وضعت المجموعة حول التجريد وتمثيل المناظر البحرية. لذلك تم التركيز على:

La Nouvelle Ecole de Paris – منظر تجريدي – ممثلة بشكل جيد في مجموعات أعمال جان لو موال ، جان بازين ، ألفريد مانيسيير.

دافع عن الفنانين الناقد الفني لبريتون ، تشارلز إستيان ، “الرسامون الأرجنتينيون” مثل رينيه دوفيليه ، جان ديجوتكس ، إيف إليوت.

نجد أيضًا الأعمال التجريدية لـ Geneviève Asse و Tal Coat.

كما نستشهد بفنانين مثل فرانسوا ديلاسير ، ونوربرت نوسل ، وجان كوبيل ، والشخص الوصي ، جاك فيليي ، الذي يعد استحواذه مؤخراً من قبل جمعية أصدقاء شارع جوبيرت بمثابة إثراء كبير للمتحف.

تبرع أعمال الفنانين الذين يعملون في المنطقة مثل فرانسوا بيلو وإيف دواري وقبلهم ، إيف إليوت بفرصة تكريس أنفسهم لهؤلاء الفنانين الذين يأخذون بريتاني ومناظرها الطبيعية كمصدر للإلهام لإلقاء نظرة. معاصر.

الفنون التصويرية

مصمم جان ماري دي سيلجوي
تأتي هذه المجموعة القوية من حوالي 2000 ورقة أساسًا من إرث Jean-Marie de Silguy. تلميذ الرسام فرانسوا فالنتين في مدرسة كيمبر الثانوية ، ثم جان فرانسوا ليونور ميريميه في كلية الفنون التطبيقية حيث احتل تعليم الرسم مكانًا مهمًا ، كان جامع المدرسة يحب الرسم.

احتفظ ببعض رسوماته الخاصة وكذلك رسومات أسر الأب والأم. كله يدل على أن الرسم كان ممارسة شائعة في حاشية المجمع.

ميول للقرن الثامن عشر الفرنسي
يشتري De Silguy بشكل أساسي الرسومات الفرنسية وبعض الرسومات الإيطالية. الشمال والإسبانية غائبان تقريبا. يكتسب على دفعات ، ونادرا ما أوراق معزولة. تشرح عملية الاستحواذ هذه سبب وجود الكثير من الأكاديميات في المجموعة ، والنسخ ، والبراهين المضادة ، والعديد من الشخصيات مجهولة المصدر من القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر.

دعنا نشير إلى بعض الرسومات الرائعة التي تعود إلى القرن السابع عشر من قِبل Callot أو Vouet أو Stella أو Le Sueur أو Courtois أو La Fage أو Verdier والتي ، بطريقتها الخاصة ، تملأ الفجوات في مجموعة اللوحات من نفس الفترة.

تبقى المجموعة التي تعود إلى القرن الثامن عشر ، تمامًا مثل اللوحات ، هي الموضوع المفضل لهواة الجمع وتوفر نظرة عامة تعليمية عن تطور الرسم خلال هذه الفترة بقطع من قبل أساتذة مثل Watteau و Natoire و Boucher و Vincent و Robert.

تجمع المجموعة الإيطالية ، الأقل عددًا ، من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر أسماء Dell’Abate أو Cambiaso أو Allegrini أو Tiepolo أو Piranesi.

يمكننا أن نضيف إلى هذا الوصف الموجز للصندوق المسحوب ، مجموعة النقوش القديمة ، التي تعد مهمة للغاية رقميا ولكنها تمثل في المقام الأول مجموعة من النقوش الاستنساخية التي كانت بمثابة مكتبة أيقونات لـ Silguy.

منحوتات
بعد افتتاحه في عام 1872 ، تلقى المتحف نسخًا من التحف من الدولة ، ونادراً ما كانت توجد نسخ أصلية منها Psyche of Aizelin أو Cupid of Fourquet.

يمكننا أن نؤكد على الحالة المذهلة للغاية للجص Les Trois Ombres الذي وضعه رودين في المتحف من قبل الدولة في عام 1914 ، والذي تم الحفاظ عليه في ظروف سيئة لسنوات لدرجة أننا اعتقدنا أنها كانت نسخة قبل ترميمه الرائع في عام 2008.
من ناحية أخرى ، قدم الفنان هيكتور لومير بانتظام تبرعات للمتحف في الفترة ما بين 1885 و 1909. وفاز هذا النحات من أصل ليل في روما من عام 1866 إلى عام 1870. ومن المحتمل أن يكون تمثال نصفي ترانستفيرين المحفوظ في كويمبر هو الثالث له. شحنة العام.

في الآونة الأخيرة ، دخل تماثيل مهمة جدًا لجيمس برادييه مجموعاتنا بفضل هبة مونيك لافالي في عام 2001. كما تم إنشاء مجموعة من المنحوتات المستوحاة من Breton ، حيث يحتل عمل René Quillivic مكانًا مهمًا.
قاعات المعارض

ماكس يعقوب
تم تخصيص غرفة في المتحف لـ Max Jacob ، وهو مواطن من Quimper. هناك ، سيجد المرء العديد من أعمال يعقوب نفسه (الغواش والرسومات بالقلم الرصاص والمطبوعات وما إلى ذلك) والوفد المرافق له: ولا سيما جان كوكتو (الرسومات) وبيكاسو (قوي في جميع الأعمال الثلاثة) وروجر تولوز وأميديو موديلياني (الرسومات).

جان مولان
كان جان مولان مسؤولًا كبيرًا قبل أن يصبح شخصية رمزية للمقاومة ، وكان يشغل منصب الحاكم الفرعي في شاتولين من 1930 إلى 1933. وخلال رحلته إلى بريتاني ، قابل ماكس جاكوب وبمشورته ، قام بتوضيح مجموعة قصائد تريستان كوربيير . وقع المطبوعات الثمانية تحت الاسم المستعار “رومان”

جان جوليان ليموردان
في قلب المتحف ، في مساحة مصممة بشكل خاص ، يتم عرض مجموعة استثنائية من لوحات جان جوليان ليموردانت. في أوقات أخرى ، يزينون المطعم في l’Hotel de l’Épée في Quimper.

الترميم
لقد ركزت السنوات القليلة الماضية على ترميم أعمال من تراث Silguy (1864) وإرث كولومبي (1893) ، حتى لو لم نتمكن من تجاهل الترميم “Les Ombres” لرودان في عام 2006. كانت العديد من الأعمال ، التي عُرضت بشكل أو بآخر لعدة سنوات ، حتى منذ دخولها إلى المجموعات ، موضع اهتمام خاص للغاية. تحت طلاء أصفر أو خلف بعض التعديلات ، أدرك القيمون ، سواء من متحف كيمبر أو غيرها من المؤسسات ، الجودة الجمالية والتاريخية للعديد من اللوحات.