الفن العام هو فن في أي وسائط تم التخطيط لها وتنفيذها بقصد عرضها في المجال العام المادي ، وعادة ما يكون ذلك في الخارج ومتاح للجميع. يمثل الفن العام أهمية كبيرة في عالم الفن ، بين القيمين على التنظيم والهيئات وممارسي الفن العام ، الذين يشيرون إليهم على ممارسة عملية تتعلق بخصوصية الموقع ومشاركة المجتمع والتعاون معه. قد يتضمن الفن العام أي فن يتم عرضه في مكان عام بما في ذلك المباني التي يمكن الوصول إليها للجمهور ، ولكن في أغلب الأحيان لا يكون بهذه البساطة. بدلاً من ذلك ، فإن العلاقة بين المحتوى والجمهور ، وما تقوله الفن ولمن ، مهمة بنفس القدر إن لم تكن أكثر أهمية من موقعها الفعلي.
التعريف المؤسسي
وفقًا للتعريف المؤسسي ، يشير الفن العام إلى الإنجازات الدائمة عمومًا للفنانين – فن النحت ، وربما هندسة ضخمة ، ورسم – تم تخطيطها وتنفيذها من أجل عرضها على الأماكن العامة: في الهواء الطلق بشكل أساسي وفي متناول الجميع ، ولكن أيضًا في بعض الأحيان داخل المباني مفتوح للعامة. قد تكون الآثار والتماثيل أقدم أشكال الفن العام المعتمد رسميًا والأكثر وضوحًا ، ولكن يمكن أن يشمل المصطلح الأثاث الحضري وجميع المبادرات المصممة لتزيين المساحة الحضرية.
من وجهة نظر مؤسسية ، من الضروري التمييز بين الإنجازات الدائمة والإجراءات المؤقتة. أموال الأول هي استثمارات ، في حين أن الأموال المخصصة للأخيرة هي نفقات تشغيل ؛ في فرنسا ، لا توجد فكرة عن الفن العام في القانون ، وتصنف الأموال العامة المخصصة للزمن تحت عنوان العمل الثقافي. في كيبيك ، يعني الفن العام ، في القانون ، إنجازات مادية ، معمرة أم لا.
غالبًا ما يتم إنشاء الأعمال المخصصة للمساحة العامة من مواد متينة وسهلة الصيانة لتجنب آثار العناصر والتخريب ؛ بعض الأعمال ، مؤقتة ، قد تتكون من المزيد من المواد سريعة الزوال. يتم دمج الأعمال الدائمة في بعض الأحيان في إنشاء وتجديد المباني والمواقع وبشكل عام في عمليات التخطيط الحضري.
يتم إعداد الفن العام المؤسسي بإذن أو تعاون من مالكي ومسؤولي القطاع العام في المساحة المجاورة.
نطاق
تشير تشير كراوس نايت إلى أن “الدعاية الفنية تكمن في جودة وتأثير تبادلها مع الجماهير … في معظم الجمهور ، الفن يمد فرص المشاركة المجتمعية ولكن لا يمكن أن يطالب باستنتاج محدد” ، فهو يقدم أفكارًا اجتماعية لكنه يترك مجالًا للجمهور في السنوات الأخيرة ، بدأ الفن العام على نحو متزايد في التوسع في النطاق والتطبيق – سواء في مجالات أخرى واسعة وصعبة من الفن ، وكذلك عبر مجموعة أوسع بكثير مما يمكن أن يسمى “عالمنا العام” غالبًا ما تتحقق هذه التدخلات الثقافية استجابةً لإشراك المجتمع الإبداعي “بالمكان” أو “الرفاه” في المجتمع.
الآثار والنصب التذكارية والتماثيل المدنية ربما تكون أقدم وأشهر أشكال الفن العام المعتمد رسمياً ، على الرغم من أنه يمكن القول أن النحت المعماري وحتى العمارة نفسها أكثر انتشارًا وتفي بتعريف الفن العام. العمل الفني المستقل ، الذي تم إنشاؤه وتثبيته دون إقراره رسميًا ، موجود في كل مكان تقريبًا. يتم تثبيته أيضًا في بيئات طبيعية ، ويمكن أن يشمل أعمالًا مثل النحت ، أو قد تكون قصيرة العمر ، مثل توازن صخور محفوفة بالمخاطر أو مثيل مؤقت من الدخان الملون. تم تثبيت البعض تحت الماء.
يتم دمج الأعمال الدائمة في بعض الأحيان مع الهندسة المعمارية والمناظر الطبيعية في إنشاء أو تجديد المباني والمواقع ، ومن الأمثلة الهامة بشكل خاص على ذلك البرنامج الذي تم تطويره في مدينة ميلتون كينيز الجديدة ، إنجلترا. الفن العام لا يقتصر على الأشياء المادية ؛ الرقص ومسرح الشارع وحتى الشعر لديهم مؤيدون متخصصون في الفن العام.
يستخدم بعض الفنانين الذين يعملون في هذا التخصص الحرية التي يوفرها موقع خارجي لإنشاء أعمال كبيرة جدًا لن تكون مجدية في معرض ، على سبيل المثال مسيرة ريتشارد لونغ التي استمرت ثلاثة أسابيع بعنوان “المسار هو المكان في الخط”. في مثال مماثل ، أنشأ النحات جار ووترمان قوسًا عملاقًا متجولًا في أحد شوارع المدينة في نيو هافن بولاية كونيتيكت. من بين الأعمال التي تمت على مدار الثلاثين عامًا الماضية والتي حظيت بأكبر قدر من الإشادة الناقدة والشعبية مقطوعات لكريستو وروبرت سميثسون ودينيس أوبنهايم وأندي جولدسوورثي وجيمس توريل وأنتوني جورملي ، الذين يتفاعل عملهم مع بيئته.
يتراوح الفنانون الذين يصنعون الفن العام بين أعظم أساتذة مثل Michelangelo و Pablo Picasso و Joan Miró ، إلى أولئك المتخصصين في الفن العام مثل Claes Oldenburg و Pierre Granche ، إلى الفنانين المجهولين الذين يقومون بمداخلات خفية.
في كيب تاون ، جنوب أفريقيا ، يقدم مركز إفريقيا مهرجان “فن إصابة الجمهور بالمدينة”. تتمثل مهمتها الفنية في إنشاء منصة لمدة أسبوع للفن العام – سواء أكانت أعمالًا مرئية أو فنية ، أو تدخلات فنية – تعمل على هز مساحات المدينة وتسمح لمستخدمي المدينة بمشاهدة مناظر المدينة بطرق جديدة لا تنسى. يعتقد مهرجان “إصابة المدينة” أن الفن العام يجب أن يكون متاحًا للجميع بحرية في الأماكن العامة.
تاريخ الفن العام
في ثلاثينيات القرن العشرين ، بدأ إنتاج الرموز الوطنية التي تنطوي عليها آثار القرن التاسع عشر ، من خلال برامج وطنية طويلة الأجل ذات أهداف دعائية (مشروع الفن الفيدرالي ، الولايات المتحدة ؛ المكتب الثقافي ، الاتحاد السوفيتي). سهّلت برامج مثل الصفقة الجديدة للرئيس روزفلت تطوير الفن العام خلال فترة الكساد الكبير ، لكنها كانت مصحوبة بأهداف دعائية. تهدف برامج الدعم الفني New Deal إلى تنمية الفخر الوطني بالثقافة الأمريكية مع تجنب معالجة الاقتصاد المتعثر الذي تم بناء الثقافة عليه. على الرغم من أن برامج New Deal مثل FAP قد تسببت في تغيير العلاقة بين الفنان والمجتمع من خلال إتاحة الفن لجميع الناس. طور برنامج New Deal Art-in-Architecture (AiA) نسبة مئوية لبرامج الفن ، وهو هيكل لتمويل الفن العام الذي لا يزال يستخدم حتى اليوم. أعطى هذا البرنامج نصف واحد في المئة من إجمالي تكاليف البناء لجميع المباني الحكومية لشراء الفن الأمريكي المعاصر لهذا الهيكل. ساعد AiA ترسيخ مبدأ أن الفن العام في الولايات المتحدة يجب أن تكون مملوكة حقا من قبل الجمهور. كما أثبتوا شرعية الرغبة في الفن العام الخاص بالموقع. في حين أن برامج الفن العام المبكرة قد تسببت في مشاكل ، فقد وضعت الأساس لتطوير الفن العام الحالي.
تتغير فكرة الفن العام بشكل جذري خلال سبعينيات القرن الماضي ، متابعًا لمطالب حركة الحقوق المدنية في الفضاء العام ، والتحالف بين برامج التجديد الحضري والتدخلات الفنية في نهاية الستينيات ومراجعة فكرة النحت. في هذا السياق ، يكتسب الفن العام وضعا يتجاوز مجرد التصور والتاريخ الوطني الرسمي في الفضاء العام ، وبالتالي الحصول على الحكم الذاتي كشكل من أشكال بناء الموقع والتدخل في مجال المصالح العامة. أصبح الفن العام أكثر بكثير عن الجمهور. هذا التغيير في المنظور موجود أيضًا من خلال تعزيز السياسات الثقافية الحضرية في هذه السنوات نفسها ، على سبيل المثال صندوق الفنون العامة في نيويورك (1977) والعديد من برامج النسبة المئوية للمناطق الحضرية أو الإقليمية في الولايات المتحدة وأوروبا. علاوة على ذلك، تتسق إعادة تركيز الخطاب الفني العام من المستوى الوطني إلى المستوى المحلي مع المنعطف الخاص بالموقع والمواقف الهامة ضد مساحات المعارض المؤسسية الناشئة في ممارسات الفن المعاصر منذ الستينيات. إن إرادة إنشاء اتصال أعمق وأكثر صلة بين إنتاج العمل الفني والموقع الذي يتم فيه جعله مرئيًا ، تؤدي إلى توجهات مختلفة. في عام 1969 ، تمت حركة المرور في وولف فوستيلز في كولونيا.
يختار فنانو الأرض وضع تدخلات واسعة النطاق موجهة نحو العملية في مواقف المناظر الطبيعية البعيدة ؛ يخلق مهرجان سبوليتو (1962) متحفًا مفتوحًا للمنحوتات في مدينة سبوليتو التي تعود للقرون الوسطى ، وتبدأ مدينة مونستر الألمانية ، في عام 1977 ، حدثًا منسقًا يجلب الفن في الأماكن الحضرية العامة كل 10 سنوات (Skulptur Projekte Münster). في المعرض الجماعي ، عندما تصبح المواقف نموذجًا ، يتم توسيع وضع المعرض في الأماكن العامة بواسطة مداخلات مايكل هيزر ودانييل بورين ؛ يظهر النطاق المعماري في أعمال فنانين مثل دونالد جود وكذلك في التدخلات المؤقتة لجوردون ماتا كلارك في المباني الحضرية المفصول عنها.
الفن العام البيئي
بين سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين ، تبرز قضايا التحسين والإيكولوجيا في ممارسات الفن العام كدافع على العمولة وكتركيز نقدي يجلبه الفنانون. تحول العنصر الفردي “رومانسي” المتضمن في البنية المفاهيمية لفن الأرض وإرادته لإعادة ربط البيئة الحضرية بالطبيعة ، إلى مطالبة سياسية في مشاريع مثل ويتفيلد – مواجهة (1982) ، للفنان الأمريكي أغنيس دينيس ، كما وكذلك في جوزيف بويز ‘7000 أوكس (1982). يركز كلا المشروعين على زيادة الوعي البيئي من خلال عملية تصميم حضرية خضراء ، مما يجلب دينيس زراعة حقل من فدان من القمح في وسط مانهاتن وبيويز لزراعة 7000 بلوط مقرونة بكتل البازلت في كاسيل ، ألمانيا في حديقة حرب العصابات أو المجتمع موضه. فى السنوات الاخيرة، تشمل برامج التجديد الحضري الأخضر التي تهدف إلى تحويل القطع المهجورة إلى مناطق خضراء بانتظام برامج فنية عامة. هذا هو حال High Line Art ، 2009 ، وهو برنامج عمولة لل High Line ، مشتق من تحويل جزء من السكك الحديدية في مدينة نيويورك ؛ و Gleisdreieck ، 2012 ، حديقة حضرية مستمدة من الإعادة الجزئية لمحطة السكك الحديدية في برلين التي تستضيف ، منذ عام 2012 ، معرضًا للفن المعاصر في الهواء الطلق.
كما شهدت ثمانينيات القرن العشرين إضفاء الطابع المؤسسي على حدائق النحت باعتبارها برامج منظمة. بينما تهدف أول معارض ومجموعات النحت في الهواء الطلق العامة والخاصة التي يعود تاريخها إلى الثلاثينات من القرن الماضي إلى تهيئة بيئة مناسبة لأشكال النحت على نطاق واسع يصعب عرضها في معارض المتاحف ، وتجارب مثل حديقة نوغوشي في كوينز ، نيويورك (1985) اذكر ضرورة وجود علاقة دائمة بين العمل الفني وموقعه.
يطور هذا الخط أيضًا في مشروع دونالد جود لمؤسسة Chinati (1986) في تكساس ، ويدافع عن الطبيعة الدائمة للمنشآت الكبيرة الحجم ، والتي قد يتم تدميرها عند إعادة تحديد موقع العمل. المحاكمة التي أصدرها القاضي إدوارد ري في عام 1985 لإعادة تحديد موقع الفنان الأمريكي ريتشارد سيرا Tilted Arc ، وهو تدخل ضخم بتكليف من مانهاتن فيدرال بلازا من قبل برنامج “الفن في الهندسة المعمارية” ، يساهم أيضا في النقاش حول موقع الفن العام -النوعية. في خط دفاعه للمحاكمة ، يدعي ريتشارد سيرا: “لقد تم تكليف Tilted Arc وتصميمه لموقع واحد معين: Federal Plaza. إنه عمل خاص بالموقع وبالتالي لا يتم نقله. لإزالة العمل هو تدمير العمل “. تُظهر التجربة حول Tilted Arc الدور الأساسي الذي تلعبه خصوصية الموقع في الفن العام. علاوة على ذلك، إحدى الحجج التي رفعها القاضي إدوارد دي ري إلى المحاكمة هي عدم تسامح مجتمع مستخدمي بلازا فيدرالي تجاه تدخل سيرا ودعم المجتمع الفني ، الذي تمثله شهادة الناقد الفني دوغلاس كريب. في كلتا الحالتين ، يضع الجمهور نفسه كعامل رئيسي في التدخل الفني في الفضاء العام. ضمن هذا السياق ، يأتي تعريف الفن العام ليشمل مشاريع فنية تركز على القضايا العامة (الديمقراطية والمواطنة والتكامل) ؛ الأعمال الفنية التشاركية التي تشمل المجتمع ؛ مشاريع فنية بتكليف و / أو بتمويل من هيئة عامة ، ضمن مخططات النسبة المئوية للفن ، أو بواسطة مجتمع. Re هو تعصب مجتمع مستخدمي Federal Plaza تجاه تدخل Serra ودعم المجتمع الفني ، ممثلة بشهادة الناقد الفني Douglas Crimp. في كلتا الحالتين ، يضع الجمهور نفسه كعامل رئيسي في التدخل الفني في الفضاء العام. ضمن هذا السياق ، يأتي تعريف الفن العام ليشمل مشاريع فنية تركز على القضايا العامة (الديمقراطية والمواطنة والتكامل) ؛ الأعمال الفنية التشاركية التي تشمل المجتمع ؛ مشاريع فنية بتكليف و / أو بتمويل من هيئة عامة ، ضمن مخططات النسبة المئوية للفن ، أو بواسطة مجتمع. Re هو تعصب مجتمع مستخدمي Federal Plaza تجاه تدخل Serra ودعم المجتمع الفني ، ممثلة بشهادة الناقد الفني Douglas Crimp. في كلتا الحالتين ، يضع الجمهور نفسه كعامل رئيسي في التدخل الفني في الفضاء العام. ضمن هذا السياق ، يأتي تعريف الفن العام ليشمل مشاريع فنية تركز على القضايا العامة (الديمقراطية والمواطنة والتكامل) ؛ الأعمال الفنية التشاركية التي تشمل المجتمع ؛ مشاريع فنية بتكليف و / أو بتمويل من هيئة عامة ، ضمن مخططات النسبة المئوية للفن ، أو بواسطة مجتمع. يأتي تعريف الفن العام ليشمل مشاريع فنية تركز على القضايا العامة (الديمقراطية ، المواطنة ، التكامل) ؛ الأعمال الفنية التشاركية التي تشمل المجتمع ؛ مشاريع فنية بتكليف و / أو بتمويل من هيئة عامة ، ضمن مخططات النسبة المئوية للفن ، أو بواسطة مجتمع. يأتي تعريف الفن العام ليشمل مشاريع فنية تركز على القضايا العامة (الديمقراطية ، المواطنة ، التكامل) ؛ الأعمال الفنية التشاركية التي تشمل المجتمع ؛ مشاريع فنية بتكليف و / أو بتمويل من هيئة عامة ، ضمن مخططات النسبة المئوية للفن ، أو بواسطة مجتمع.
الفن العام الجديد في تسعينيات القرن الماضي: مناهضة الآثار والممارسات التذكارية
في التسعينيات ، يتطلب التمييز الواضح بين هذه الممارسات الجديدة والأشكال السابقة للوجود الفني في الفضاء العام تعاريف بديلة ، بعضها أكثر تحديداً (الفن السياقي ، والفن الترابطي ، والفن التشاركي ، والفن الحواري ، والفن المجتمعي ، والناشط الفن) ، وغيرها من أكثر شمولا ، مثل “الفن العام النوع الجديد”.
بهذه الطريقة ، يعمل الفن العام كتدخل اجتماعي. أصبح الفنانون منخرطين بشكل كامل في النشاط المدني بحلول سبعينيات القرن الماضي ، واعتمد الكثيرون منهجًا تعدديًا للفن العام. تطور هذا النهج في نهاية المطاف إلى “الفن العام الجديد” ، والذي عرفته سوزان لاسي على أنه “فن تفاعلي منخرط اجتماعيًا لجمهور متنوع له صلات بسياسة الهوية والنشاط الاجتماعي”. بدلاً من مناقشة مجازية للقضايا الاجتماعية ، كما فعل الفن العام السابق ، أراد ممارسو “النوع الجديد” تمكين الفئات المهمشة بشكل صريح ، مع الحفاظ على جاذبية جمالية. قامت أمينة المتحف جين جين يعقوب من برنامج “Sculpture Chicago” بتطوير عرض بعنوان “الثقافة في العمل” ، في صيف عام 1993 يتبع مبادئ الفن العام الجديد ، ويهدف المعرض إلى استكشاف النظم الاجتماعية من خلال الفن التشاركي للجمهور ، المشاركة بشكل خاص مع الجماهير التي لم تشارك عادة في المتاحف الفنية التقليدية. على الرغم من أنها مثيرة للجدل ، قدمت “الثقافة في العمل” نماذج جديدة لمشاركة المجتمع والفن العام التدخلي الذي يتجاوز “النوع الجديد”.
استخدمت المجموعات السابقة الفن العام كوسيلة للتدخل الاجتماعي. في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، ابتكر الفنان الجماعي المواقف الدولية عملاً “تحدى افتراضات الحياة اليومية ومؤسساتها” من خلال التدخل البدني. بدأ فنانين آخرين مهتمين بالتدخل الاجتماعي ، حرب عصابات البنات ، في الثمانينيات واستمروا حتى اليوم. يكشف فنهم العام عن التمييز الجنسي الكامن ويعمل على تفكيك هياكل القوة الذكورية في عالم الفن. في الوقت الحالي ، يعالجون أيضًا العنصرية في عالم الفن والتشرد والإيدز وثقافة الاغتصاب ، وجميع القضايا الاجتماعية والثقافية التي يمر بها العالم بأسره.
على حد تعبير الفنانة سوزان لاسي ، “الفن العام الجديد” هو “فن بصري يستخدم كلاً من الوسائط التقليدية وغير التقليدية للتواصل والتفاعل داخل جمهور واسع ومتنوع حول القضايا ذات الصلة المباشرة بحياتهم”. يعني موقفها التفكير في شروط التكليف بالفن العام ، والعلاقة مع مستخدميها ، وإلى حد كبير ، تفسير متباين لدور الجمهور. في ممارسة النقد المؤسسي لفنانين مثل Hans Haacke (منذ سبعينيات القرن الماضي) وفريد ويلسون (منذ الثمانينات) ، تتوافق دعاية العمل مع ظهور الرأي العام وفي القضايا العامة المثيرة للجدل مثل سياسات المتحف التمييزية أو أعمال الشركات غير القانونية.
إن إبراز القضايا المرئية ذات الاهتمام العام في المجال العام هو أيضا أساس فلسفة مناهضة الآثار ، التي تهدف إلى التنقيب عن أيديولوجية التاريخ الرسمي. من ناحية ، إدخال عناصر حميمة في الأماكن العامة التي تكرس عادة للروايات المؤسسية ، كما هو الحال في أعمال جيني هولزر ، مشروع ألفريدو جعار؟ / هل أنت مسرور؟ و Felix Gonzales-Torres لوحة صور. من ناحية أخرى ، من خلال الإشارة إلى التناقضات الموجودة في المنحوتات والتذكارات العامة الحالية ، كما هو الحال في إسقاطات الفيديو Krzysztof Wodiczko على الآثار الحضرية ، أو في بناء الآثار المضادة (1980s) و Claes Oldenburg’s Lipstick (تصاعدي) على مسارات Caterpillar (1969) -1974) ، كائن بوب الهجين العملاق – أحمر الشفاه – التي هي قاعدة كاتربيلر المسار. بتكليف من رابطة طلاب الهندسة في جامعة ييل ، فإن هذا الأخير هو تمثال واسع النطاق يقع في الحرم الجامعي أمام النصب التذكاري للحرب العالمية الأولى. في عام 1982 ، مايا لين ، في ذلك الوقت كان طالبًا كبيرًا في الهندسة المعمارية في جامعة ييل ، أكملت بناء النصب التذكاري لقدامى المحاربين في فيتنام ، سرد 59’000 أسماء المواطنين الأميركيين الذين لقوا حتفهم في حرب فيتنام. اختار لين لهذا العمل أن يسرد أسماء القتلى دون إنتاج أي صور لتوضيح الخسارة ، إن لم يكن بسبب وجود قص – مثل الإصابة – في أرضية موقع التثبيت. ستبقى عمليات القطع والمنطق / غير الموقع كصورة متكررة في النصب التذكارية المعاصرة منذ التسعينيات. في ذلك الوقت ، أكمل طالب كبير في الهندسة المعمارية في جامعة ييل ، بناء النصب التذكاري للمحاربين القدامى في فيتنام ، حيث أدرج 59000 اسم للمواطنين الأمريكيين الذين ماتوا في حرب فيتنام. اختار لين لهذا العمل أن يسرد أسماء القتلى دون إنتاج أي صور لتوضيح الخسارة ، إن لم يكن بسبب وجود قص – مثل الإصابة – في أرضية موقع التثبيت. ستبقى عمليات القطع والمنطق / غير الموقع كصورة متكررة في النصب التذكارية المعاصرة منذ التسعينيات. في ذلك الوقت ، أكمل طالب كبير في الهندسة المعمارية في جامعة ييل ، بناء النصب التذكاري للمحاربين القدامى في فيتنام ، حيث أدرج 59000 اسم للمواطنين الأمريكيين الذين ماتوا في حرب فيتنام. اختار لين لهذا العمل أن يسرد أسماء القتلى دون إنتاج أي صور لتوضيح الخسارة ، إن لم يكن بسبب وجود قص – مثل الإصابة – في أرضية موقع التثبيت. ستبقى عمليات القطع والمنطق / غير الموقع كصورة متكررة في النصب التذكارية المعاصرة منذ التسعينيات.
استراتيجية تذكارية أخرى هي التركيز على أصل النزاع المسؤول عن الإصابات: في هذا السياق ، يقترح روبرت فيليو ، في كتابه التذكاري (1970) ، أن تتبادل الدول الأوروبية نصبها التذكارية ؛ قامت إستير شاليف-جيرز وجوكيم جيرتز ببناء نصب تذكاري ضد الفاشية (1983) في مدينة هامبورغ الألمانية. ويقوم آخرون ، مثل توماس هيرشهورن ، بالتعاون مع المجتمعات المحلية ، ببناء معادٍ محفوفة بالمخاطر مكرسة للمفكرين مثل سبينوزا (1999) ، جيل ديلوز (2000) وجورج باتايل (2002).
برعاية مشاريع الفن العام
في هذا الخط ، في عام 1990 ، افتتح الفنان فرانسوا هيرز والوسيط كزافييه دورو بروتوكول “قادة الأجداد الجدد” ، استنادًا إلى مبدأ أن المفوض هو مجتمع المستخدمين الذين يعملون ، في تعاون مع وسيط أمينة ، في سياق المشروع مع الفنان. يمتد مشروع القادة الجدد في Nouveaux فكرة خصوصية الموقع في الفن العام إلى فكرة مجتمعية ، مما يعني ضرورة وجود علاقة “منظمة” بين الممارسات التي تنتج مساحة المجتمع والتدخل الفني. هذا هو سياق تجربة مشروع doual’art في دوالا (الكاميرون ، 1991) ، استنادًا إلى نظام التكليف الذي يجمع بين المجتمع والفنان ومؤسسة التكليف في تنفيذ المشروع.
على الجانب الآخر ، تمت إعادة النظر في مفهوم “المواقع الخاصة” في التسعينيات في ضوء نشر برامج فنية عامة منظمة مرتبطة بفترة السنتين والفعاليات الثقافية الأخرى. حدثان على وجه الخصوص تعيين الخلفية السياقية والنظرية لبرامج الفن العام اللاحقة: الأماكن مع الماضي ؛ على اتخاذ موقف طبيعي وإعادة ترجمته إلى قراءات متداخلة ومتعددة للظروف السابقة والحالية. يحاول الأول ، “الأماكن ذات الماضي” ، اختبار تقاطع “مواقع المدن والنحت” في سياق تنسيقي موجه نحو المشروع. وبالمثل ، تنشئ On On on … صلة بين خصوصية الموقع والثقافة الموجهة للمشروع ، ولكنها في الوقت نفسه تجسر برمجيًا ، بالفعل في العنوان ، حقائق وسرد حضرية وتاريخية مختلفة مع أنماط جديدة من التدخلات الفنية. بينما تعمل On On On on في نفس الوقت على خصوصية الموقع للتدخل الفني والمعرض ، تعيد الأماكن مع الماضي تجديد وتجديد اتجاه مجموعات الفن العام في متحف بدون جدران أزياء. سوف تتطور هذه النقطة الأخيرة خلال التسعينيات والأعوام 2000 ، بالتزامن مع نشر فترات السنتين والفعاليات الثقافية ونتيجة لاستراتيجيات تسويق المدن في سياق “تأثير بلباو” و “ثقافة المقصد” الناشئة بعد الافتتاح متحف غوغنهايم في بلباو.
يتطور اتجاه محدد في المجموعات الحضرية للفن العام فيما يتعلق بالسياسات الجديدة في الإضاءة العامة. تعرض آسيا وأطول جدارية في العالم للفنان الألماني هندريك بيكيرش لوحة أحادية اللون لصياد يمثل جزءًا كبيرًا من سكان كوريا. تم تنظيمه بواسطة خدمة التوصيل العام ورسمت في بوسان ، كوريا في عام 2013.
الوثائق عبر الإنترنت
برزت قواعد بيانات على الإنترنت للفن العام المحلي والإقليمي في التسعينات والألفين من القرن الماضي جنبًا إلى جنب مع تطوير البيانات المستندة إلى الويب. يمكن أن تكون قواعد البيانات الفنية العامة عبر الإنترنت إقليمية أو وطنية أو انتقائية (مقصورة على المنحوتات أو الجداريات). قد تتضمن بعض قواعد البيانات الوطنية على الإنترنت ، مثل محفوظات متحف الفن الأمريكي في سميثسونيان ، أعمالاً فنية عامة في قواعد بياناتها ولكنها لا تصنفها على هذا النحو.
قواعد بيانات الفن العام على الإنترنت
في عام 2006 ، كان مشروع الفنون العامة في الأماكن العامة من أوائل المنظمات غير الحكومية التي تنشئ قاعدة بيانات واسعة عبر الإنترنت للفن العام لمنطقة جغرافية كبيرة – مناطق لوس أنجلوس وجنوب كاليفورنيا وهاواي. هذا المشروع نشط وتشتمل قاعدة البيانات على جميع أشكال الفن العام الدائم (غير المؤقت) (بما في ذلك المنحوتات والجداريات والتماثيل وفن محطة العبور ، وكذلك المعالم الأثرية والنصب التذكارية والمعالم السياحية ومناطق الجذب السياحي التي تحتوي على ميزات أو مكونات فنية عامة)
مشاريع غير نشطة على الإنترنت
من عام 1992 إلى عام 1994 ، مولت هيريتدج كونسيرفيشن مشروع المسح “Save Outdoor Sculpture!” ، والذي اختصار SOS! يشير إشارة استغاثة رمز مورس الدولي ، “SOS”. قام هذا المشروع بتوثيق أكثر من 30000 من المنحوتات في الولايات المتحدة ، والتي تم توفيرها في قاعدة بيانات SIRIS. هذا المشروع لم يعد نشطًا.
ابتداءً من عام 2009 ، عملت WikiProject Public art على توثيق الفن العام في جميع أنحاء العالم. بينما تلقى هذا المشروع اهتمامًا أوليًا من المجتمع الأكاديمي ، فقد اعتمد بشكل أساسي على مساهمات الطلاب. حالتها غير معروفة حاليًا.
في عام 2012 ، أعاد Alfie Dennen إطلاق مشروع Big Art Mob وركز من رسم خرائط للفن العام في المملكة المتحدة إلى رسم خرائط للعالم بأسره. عند إطلاق الموقع ، كان هناك أكثر من 12000 قطعة فنية عامة تم رسمها مع أكثر من 600 عمل جديد تم رسمها اعتبارًا من 05/09/2012. قاعدة بيانات موقع الويب هذا لم يعد نشطًا.
الفن العام التفاعلي
تم تصميم بعض أشكال الفن العام لتشجيع مشاركة الجمهور بطريقة عملية. ومن الأمثلة على ذلك الفن العام المثبت في متاحف العلوم العملية مثل القطعة المعمارية الرئيسية خارج مركز أونتاريو للعلوم. هذا العمل الفني المثبت بشكل دائم هو نافورة تمثل أيضًا أداة موسيقية (هيدروليكي) يمكن لأفراد الجمهور لعبها في أي وقت. يتفاعل الجمهور مع العمل عن طريق منع نفثات المياه لإجبار المياه من خلال آليات مختلفة لإنتاج الصوت داخل التمثال. تعتبر أجراس الاتحاد في Birrarung Marr ، ميلبورن أيضًا فنًا عامًا يعمل كأداة موسيقية. تم إنشاء أول فن عام تفاعلي كبير دائم من قبل الفنان جيم بالاس في ديترويت بولاية ميشيغان في عام 1980 ، بعنوان Century of Light ،
إن خريطة Rebecca Krinke للفرح والألم وما يحتاج إلى سعيد تدعو للمشاركة العامة. في تطبيق خرائط Maps ، يرسم الزوار أماكن المتعة والألم على خريطة المدن المزدوجة باللونين الذهبي والأزرق. في ما يلزم أن يقال أنهم يكتبون الكلمات ويضعونها على الحائط. Krinke موجود ويلاحظ طبيعة التفاعل. يستكشف الفنان الهولندي دان روزيجارد طبيعة الجمهور. يمكن مشاركة أعماله الفنية التفاعلية Crystal in Eindhoven أو سرقتها. توجد البلورات من بين مئات بلورات الملح الفردية التي تضيء عندما يتفاعل المرء معها.
من إطار أوسع للفن وعلاقته بالفيلم وتاريخ الصورة المتحركة ؛ هناك أنواع إضافية من “الفن العام” تستحق الدراسة وهي أعمال الوسائط والأفلام في مساحة الفن الرقمي. وفقًا لجينيت فينسندو وسوزاي هايوارد ، التي تجادل في كتابهما “الفيلم الفرنسي: النصوص والسياقات” ، الذي تم تدريسه في مقدمة السينما في جامعة لندن والتعليم العالي الأوروبي ، فإن الفيلم هو حقًا شكل فني ويستمر في المجادلة بأن الفيلم هو أيضًا فن عالي المستوى. علاوة على ذلك ، يمكن إرجاع سياق الأفلام والأماكن العامة في تاريخ المناطق والآثار البلدية إلى والد الفيلم ، جورج مليس ، وكذلك الأخوان لوميير الذين اخترعوا الصورة المتحركة ، والمعروفة أكثر باسم الصورة المتحركة في عام 1896 ،
الفن العام الرقمي
يستفيد الفن العام الرقمي والفن العام التقليدي من التقنيات الجديدة في إنشائها وعرضها. ما يميز الفن العام الرقمي هو قدرته التكنولوجية على التفاعل بوضوح مع الجماهير. تختلف منهجيات الفن العام عن الأعمال الفنية للمجتمع الرقمي (والتي تم تسميتها أيضًا “فن الوسائط الجديدة المنخرطة اجتماعيًا” أو “SENMA”) من حيث كيفية قيامها بإقامة علاقات مع الجمهور والموقع والنتائج. في الأعمال الفنية الرقمية المجتمعية ، تتطور هذه المشكلات من خلال عملية حوار بدلاً من أن تكون مسارًا صريحًا للعمل أو مجموعة من العلاقات.
النسبة المئوية للفن
يتم عادةً الحصول على الفن العام أو الحصول عليه بتفويض وتعاون من الحكومة أو الشركة التي تمتلك أو تدير المساحة. تشجع بعض الحكومات بنشاط على إنشاء الفن العام ، على سبيل المثال ، وضع ميزانية للأعمال الفنية في المباني الجديدة من خلال تطبيق سياسة النسبة المئوية للفن. عادة ، يتم تخصيص واحد إلى اثنين في المائة من التكلفة الإجمالية لمشروع تحسين المدينة للأعمال الفنية ، ولكن يختلف المبلغ بشكل كبير من مكان إلى آخر. يتم أحيانًا سحب تكاليف الإدارة والصيانة قبل توزيع الأموال للفن (مدينة لوس أنجلوس على سبيل المثال). لدى العديد من اللغات “أموال عامة” تمول برامج مؤقتة وعروض ذات طبيعة ثقافية بدلاً من الإصرار على اللجان ذات الصلة بالمشروع. غالبية الدول الأوروبية ، أستراليا ، العديد من البلدان في أفريقيا (من بينها جنوب إفريقيا والسنغال) والعديد من المدن والدول في الولايات المتحدة ، لديها نسبة مئوية للبرامج الفنية. لا يتم تطبيق النسبة المئوية للفن على كل مشروع لتحسين رأس المال في البلديات مع النسبة المئوية لسياسة الفن.
تم إصدار أول تشريع في المئة للفن في فيلادلفيا في عام 1959. يتم تنفيذ هذا المتطلب بعدة طرق. تحتفظ حكومة كيبيك بسياسة تكامل الفن والعمارة التي تتطلب ميزانية جميع المباني الجديدة الممولة من القطاع العام والتي خصصت حوالي 1٪ للأعمال الفنية. يوجد في مدينة نيويورك قانون يشترط تخصيص ما لا يقل عن 1٪ من العشرين مليون دولار الأولى ، بالإضافة إلى ما لا يقل عن نصف 1٪ من المبلغ الذي يتجاوز عشرين مليون دولار للأعمال الفنية في أي مبنى عام يملكه المدينة. الحد الأقصى لتخصيص أي عمولة في نيويورك هو.
في المقابل ، تتطلب مدينة تورنتو تخصيص 1٪ من تكاليف البناء للفن العام ، مع عدم وجود حد أعلى معين (على الرغم من أنه في بعض الحالات ، قد تتفاوض البلدية والمطور مع أقصى مبلغ). في المملكة المتحدة ، تعتبر النسبة المئوية للفن تقديرية بالنسبة للسلطات المحلية ، التي تنفذها وفقًا للشروط الأوسع لاتفاقية القسم 106 والمعروفة باسم “مكسب التخطيط” ، في الممارسة العملية ، قابلة للتداول ، ونادراً ما تصل إلى 1٪ كاملة ، حيث يتم تنفيذه على الإطلاق. توجد نسبة مئوية للمخطط الفني في أيرلندا ويتم تنفيذها على نطاق واسع من قبل العديد من السلطات المحلية.
تدعم الفنون في كوينزلاند ، أستراليا سياسة جديدة (2008) لـ “مكان + فن” بميزانية مقدمة من حكومة الولاية ولجنة استشارية تنسيقية. وهي تحل محل “الفن المدمج” السابق 2005-2007. التزمت Canberra، Australia بنسبة 1 في المائة من برنامج أعمالها الرأسمالية (بما في ذلك السنوات الخارجة) من عام 2007 إلى عام 2009 للفن العام مع توفير مبلغ نهائي قدره 778000 دولار في الفترة 2011-12.
الفن العام والسياسة
وغالبا ما يستخدم الفن العام لأغراض سياسية. تظل المظاهر الأكثر تطرفًا والمناقشات على نطاق واسع في هذا الأمر هي استخدام الفن كدعاية داخل الأنظمة الاستبدادية إلى جانب القمع المتزامن للمعارضة. إن النهج الذي اتبعه الاتحاد السوفيتي جوزيف ستالين والثورة الثقافية لماو تسي تونغ في الصين يمثل مقاربة تمثيلية.
بدأت تماثيل الحديث في روما تقليد التعبير السياسي في القرن السادس عشر الذي لا يزال مستمراً. وغالبا ما يستخدم الفن العام لدحض تلك الرغبات الدعائية للأنظمة السياسية. يستخدم الفنانون أساليب التشويش على الثقافة ، ويأخذون وسائل الإعلام الشعبية ويعيدون تفسيرها بتكييفات حرب العصابات ، للتعليق على القضايا الاجتماعية والسياسية ذات الصلة بالجمهور. يستخدم الفنانون التشويش الثقافي لتسهيل التفاعلات الاجتماعية حول الاهتمامات السياسية على أمل تغيير طريقة ارتباط الناس بالعالم من خلال التلاعب بالثقافة القائمة. تستكشف مجلة Adbusters القضايا الاجتماعية والسياسية المعاصرة من خلال التشويش على الثقافة من خلال التلاعب بحملات التصميم الشعبية.
في المجتمعات الأكثر انفتاحًا ، يجد الفنانون في الغالب الفن العام مفيدًا في الترويج لأفكارهم أو إنشاء وسيلة خالية من الرقابة للاتصال مع المشاهدين. قد يكون الفن سريع الزوال ، كما هو الحال في المنشآت المؤقتة وقطع الأداء. هذا الفن لديه جودة عفوية. يتم عرضه بشكل مميز في البيئات الحضرية دون موافقة السلطات. في الوقت المناسب ، على الرغم من ذلك ، فإن بعض الفنون من هذا النوع تحقق اعترافًا رسميًا. من الأمثلة على ذلك المواقف التي يكون فيها الخط الفاصل بين الكتابة على الجدران والفن العام “حرب العصابات” غير واضح ، مثل فن الأعمال المبكرة لكيث هارينغ (يتم تنفيذه دون إذن من أصحاب الملصقات الدعائية في مدينة نيويورك للمترو) وعمل بانكسي. كانت جداريات أيرلندا الشمالية وتلك الموجودة في لوس أنجلوس في كثير من الأحيان استجابة لفترات الصراع.
تمويل
بالنسبة لبعض المؤلفين ، يتم تعريف الفن العام بتمويل من الدولة أو المجتمع المحلي.
بالنسبة للمؤلفين الذين يعتبرون أن الفن العام هو ذلك الذي تم تثبيته في مكان عام ، فقد يكون التمويل عامًا أو خاصًا في حالة الرعاية أو الاكتتاب العام ، كما يحدث لتثبيت النصب التذكارية. يمكن للشركات تمويل الفن العام ، وإثارة خلافات جديدة ، مثل تلك التي تحيط بتثبيت Fearless Girl ضد the Bull في وول ستريت. في هذه القضية المثالية والمعقدة ، ليس للسلطات البلدية سوى دور تنظيمي ، بينما يطلب الطرفان من المحاكم التحكيم.
وتشجع بعض الحكومات بنشاط على إنشاء الفن ، دون أن يؤدي هذا التشجيع بالضرورة إلى فن عام ، في واحدة أو أخرى من الحواس المتوخاة. الالتزام بتخصيص نسبة مئوية من تكاليف البناء لمبنى جديد لا يلزم المروجين بتمويل الفن العام. الأموال خاصة ويمكن عرض الأعمال في أجزاء جماعية ، ولكن ليست عامة ، في المبنى. الأمر نفسه ينطبق على أحكام الميزانية المخصصة للفن.
يعد تعيين 1٪ من تكلفة البناء للفن قاعدة في بعض البلدان ، ولكن يمكن أن تختلف المبالغ اعتمادًا كبيرًا على الموقع. في فرنسا ، تم إنشاء توفير 1٪ فني في عام 1951 لتمويل الأعمال المتعلقة بالإبداع المعماري العام. في كيبيك ، يجب أن تخصص ميزانية كل المباني الممولة من القطاع العام 1٪ للفن منذ ستينيات القرن التاسع عشر. في نيويورك ، يجب تخصيص ما لا يقل عن 1٪ من أول 20 مليون دولار (ونصف في المائة) للأعمال في أي مبنى عام مملوك للمدينة. في تورونتو ، ينص القانون على تخصيص 1٪ على الأقل من أي ميزانية بناء للفن العام. في المملكة المتحدة ، يتم ترك المبلغ لتقدير السلطات المحلية.
جماليات
لقد شجعت الحكومات التي تسعى للحصول على الدعم الشعبي على إنتاج أعمال ضخمة في الأماكن العامة باستخدام الاتفاقيات والعمليات الفنية التقليدية التي يمكن الوصول إليها دون أي تعليم خاص: تطورت جدارية المكسيك نتيجة للثورة المكسيكية ؛ حكومات الكتلة الشرقية تفرض الواقعية الاشتراكية على الفن العام.
الحركات التي تشكك مؤسسات المجال الفني ، من جانبها ، تحدت أيضا الجماليات التي تنبثق عنها ، والتي تفضل التمزق والجدة. سعيا وراء تقدير جمهور لا يبحث عن الفن ، يستخدمون في أغلب الأحيان أشكالًا أكثر سهولة وأكثر تقليدية تكشف عن الكوميديا والرسم الصحفي والتوضيح بشكل عام.
على العكس من ذلك ، يمكن للمؤسسات الحكومية أن تسعى من خلال سياسة الشراء والعرض التقديمي ، إلى عرض اتجاهات الفن المعاصر على الجمهور. إجمالاً ، ومع ذلك ، فإن عملية منح النظام العام تعالج العديد من المخاوف والمخاوف المتعلقة بخدمات إدارية متعددة. المعايير الجمالية تختلف وفقا لجهة العمل ، المثبتة على الطرق العامة أو معروضة في المتحف.
يستفيد بعض الفنانين من العرض التقديمي في الأماكن العامة لإنتاج أعمال كبيرة الحجم ، كبيرة جدًا بالنسبة للمعرض الكلاسيكي. على سبيل المثال ، The Path is the Place in the Line هو عمل لريتشارد لونغ يتكون من ارتفاع لمدة ثلاثة أسابيع. ابتكر Gar Waterman قوسًا عملاقًا ، يبلغ ارتفاعه 10 أمتار وطوله ، ويمتد في شارع في نيو هافن. فنانون مثل كريستو وجان كلود وروبرت سميثسون وآندي جولدسوورثي وجيمس توريل وأنتوني جورملي يتفاعلون أو يدمجون بيئتهم.
الخلافات
الفن العام يثبت في بعض الأحيان مثيرة للجدل. يساهم عدد من العوامل في ذلك: رغبة الفنان في إثارة الطبيعة المتنوعة للجمهور ، وقضايا الاستخدامات المناسبة للأموال العامة ، والفضاء ، والموارد ، وقضايا السلامة العامة.
كان مشروع هايدلبرغ في ديترويت مثيراً للجدل بسبب مظهره المتهور لعدة عقود منذ بدايته في عام 1986.
تمت إزالة قطعة Tilted Arc من ريتشارد سيرا من فولي سكوير في مدينة نيويورك عام 1989 بعد أن اشتكى العاملون في المكاتب من أن عملهم قد تعطل بسبب هذه القطعة. حكمت جلسة عامة أمام المحكمة ضد استمرار عرض العمل.
كان أبولو جناح فيكتور باسمور في بلدة بيتلي الإنجليزية الجديدة محورًا للسياسيين المحليين والمجموعات الأخرى التي تشتكي من حكم المدينة وتخصيص الموارد. بدأ الفنانون والقادة الثقافيون حملة لإعادة تأهيل سمعة العمل مع مركز البلطيق للفن المعاصر الذي كلف الفنانين جين ولويز ويلسون بعمل فيديو كليب عن هذه القطعة في عام 2003.
تم تدمير منزل ، وهو عمل كبير 1993-1994 من قبل راشيل ويتريد في شرق لندن ، من قبل المجلس المحلي بعد بضعة أشهر. حصلت الفنانة ووكيلها على تصريح مؤقت فقط للعمل.
تسببت شجرة إشارات بيير فيفانت بالقرب من كناري وارف ، أيضًا في شرق لندن ، في حدوث بعض الالتباس من سائقي السيارات عند إنشائها في عام 1998 ، وكان بعضهم يعتقد أنهم إشارات مرور حقيقية. ومع ذلك ، بمجرد أن أصبحت القطعة أكثر شهرة ، تم التصويت عليها على أنها الدوار المفضل في البلاد من خلال استطلاع للرأي سائقي السيارات في بريطانيا.
قتل موريس أغيس ‘Dreamspace V ، متاهة ضخمة قابلة للنفخ في تشيستر لي ستريت ، مقاطعة دورهام ، امرأتين وجرحت طفلة تبلغ من العمر ثلاث سنوات بجروح خطيرة في عام 2006 عندما حطمت رياح قوية رسوبها وحملتها 30 قدمًا إلى الهواء ، مع 30 شخصا محاصرين في الداخل.
16 طن ، عمل سيث وولسين الضخم عام 2006 يشمل هدم المواد الخام التي يعمل معها ، وهو سجن سابق في بوينس آيرس. من أجل الحصول على إذن لتنفيذ المشروع ، كان على Wulsin إشراك شبكة من الوكالات الحكومية المحلية والمدينة والوطنية ، وكذلك السجناء السابقين في السجن ، وجماعات حقوق الإنسان ، والجيش.
الاستدامة
يواجه الفن العام تحديًا في التصميم بطبيعته: أفضل طريقة لتنشيط الصور في محيطه. ينشأ مفهوم “الاستدامة” استجابة لأوجه القصور البيئية المتصورة في المدينة. تشمل التنمية المستدامة ، التي تروج لها الأمم المتحدة منذ الثمانينات ، الجوانب الاقتصادية والاجتماعية والبيئية. ويشمل العمل الفني المستدام العام خططًا لتجديد المناطق الحضرية وتفكيكها. لقد تم اعتماد الاستدامة على نطاق واسع في العديد من مشاريع التخطيط والهندسة البيئية. يمثل الفن المستدام تحديا للاستجابة لاحتياجات مساحة مفتوحة في الأماكن العامة.