الفن مخدر

فن مخدر هو أي عروض فنية أو بصرية مستوحاة من تجارب وهلوسة مخدرة معروفة لمتابعة ابتلاع العقاقير ذات التأثير النفساني مثل LSD و psilocybin. كلمة “مخدر” (صاغها عالم النفس البريطاني همفري أوسموند) تعني “إظهار العقل”. بهذا التعريف ، يمكن اعتبار كل الجهود الفنية لتصوير العالم الداخلي للنفسية “مخدرًا”. في لغة مشتركة ، يشير “الفن المخدر” قبل كل شيء إلى الحركة الفنية في أواخر الستينيات من القرن الماضي. وكانت الفنون البصرية مخدر نظير لموسيقى الروك مخدر. ملصقات الحفل وأغاني الألبوم وعروض الإضاءة السائلة وفن الإضاءة السائلة والجداريات والكتب المصورة والصحف السرية وغيرها لا تعكس فقط أنماط الألوان التي تتحول إلى هلاوس LSD ، ولكن أيضًا المشاعر الثورية السياسية والاجتماعية والروحية المستوحاة من هذه الأفكار حالات مخدر من الوعي.

تم منح الفن المخدر في الأدب والموسيقى والفنون البصرية.

يمكن اعتبار كل الجهود الفنية لإظهار العالم الداخلي للنفسية “مخدرًا” ؛ ولكن في الاستخدام المعتاد ، وكذلك في المراجع المتخصصة ، تشير تعبيرات “الفن المخدر” أو “الليزرجية” بشكل ملموس إلى الحركة الفنية للثقافة المضادة في الستينيات من القرن العشرين. في وقت لاحق كان هناك تنشيط لاستخدام المخدرات لأغراض فنية من قبل حركة الهذيان ، بمساعدة تقنيات الكمبيوتر الجديدة ، في العقد الأخير من القرن.

كانت الفنون البصرية المخدرة متوازية ، وإلى حد ما ، تخضع للموسيقى المخدرة ، وخاصة موسيقى البوب ​​، التي كانت الأكثر انتشارًا اجتماعيًا. استُخدمت ملصقات الحفلات وأغاني الألبومات والعروض الخفيفة والصور الجدارية والكاريكاتير والمتعجبين (الصحف السرية) ووسائل الإعلام المماثلة لتعكس الأنماط المتألقة للهلوسة الليسرجية ، والتي تلقت جميع أنواع التفسيرات الرئيسية للروحان الاجتماعي والسياسي والثوري المستوحاة من أولئك الذين تم تغييرهم حالات الوعي.

جربت السينما أيضًا الصور التي نشرتها psychedelia ، حتى في الإنتاجات المنشورة على نطاق واسع ، مثل 2001 ، أوديس في الفضاء (1968) ، حيث يوجد مشهد لعدة دقائق يتم فيه عرض الأضواء الملونة فقط شعاعيًا ؛ أو عناوين الفضوليين في بداية أفلام جيمس بوند.

المميزات
موضوع رائع ، الميتافيزيقية والسريالية
أنماط مشكال ، كسورية أو بيزلي
الألوان الزاهية و / أو شديدة التباين
أقصى عمق التفاصيل أو أسلوب التفاصيل. كما يسمى أسلوب الرعب vacui.
تحوير الأشياء أو المواضيع وأحيانًا الكولاج
الفوسفات ، اللوالب ، دوائر متحدة المركز ، أنماط الحيود ، وغيرها من الزخارف entoptic
تكرار الزخارف
الطباعة المبتكرة والحروف اليدوية ، بما في ذلك تزييفها وتبديل المساحات الإيجابية والسلبية

أصول
علم مخدر الفن من فكرة أن تغير حالات الوعي التي تنتجها العقاقير مخدر هي مصدر إلهام فني. تشبه حركة الفن المخدر حركة السرياليين حيث إنها تنص على آلية للحصول على الإلهام. في حين أن آلية السريالية هي مراعاة الأحلام ، يتحول فنان مخدر إلى الهلوسة التي يسببها المخدرات. لكلتا الحركتين روابط قوية مع التطورات المهمة في العلوم. في حين أن مفتون السريالية كان مفتونًا بنظرية فرويد عن اللاوعي ، فإن الفنان المخدر “تم تشغيله” حرفيًا بواسطة اكتشاف ألبرت هوفمان لـ LSD.

الأمثلة المبكرة “للفن المخدر” هي أدبية وليست بصرية ، على الرغم من وجود بعض الأمثلة في حركة الفن السريالي ، مثل Remedios Varo و André Masson. تجدر الإشارة أيضًا إلى أن هؤلاء جاءوا من كتاب مشاركين في حركة السرياليين. يكتب أنتونين أرتود عن تجربته البيوت في رحلة إلى أرض تاراهومارا (1937). كتب هنري ميشو المعجزة المسيئة (1956) ، لوصف تجاربه مع الميسكالين والحشيش.

لا يزال ألدوس هكسلي (The Doors of Perception) (1954) و Heaven and Hell (1956) عبارات قاطعة عن التجربة المخدرة.

ألبرت هوفمان وزملاؤه في مختبرات ساندوز كانوا مقتنعين فور اكتشافها في عام 1943 قوة ووعد LSD. على مدار عقدين من الزمن بعد اكتشافه ، تم تسويق LSD بواسطة Sandoz كدواء مهم للأبحاث النفسية والعصبية. رأى هوفمان إمكانات الدواء للشعراء والفنانين أيضًا ، وأبدى اهتمامًا كبيرًا بتجارب الكاتب الألماني إرنست جونجر.

أجريت تجربة فنية مبكرة مع LSD في سياق سريري من قبل الطبيب النفسي أوسكار جانيجر الذي يتخذ من لوس أنجلوس مقراً له. طلب جانيجر من مجموعة من 50 فنانًا مختلفًا أن يقوم كل منهم برسم لوحة من حياة موضوع يختار الفنان. بعد ذلك طُلب منهم القيام بنفس اللوحة أثناء تأثير LSD. وتمت مقارنة اللوحات اثنين من قبل جانيجر وكذلك الفنان. أفاد الفنانون بالإجماع تقريبًا LSD لتكون بمثابة تعزيز لإبداعهم.

في نهاية المطاف ، يبدو أن المخدرون سيتبنون بحرارة شديدة بواسطة الثقافة الأمريكية المضادة. أصبح شاعر بيتنيك ألين جينسبرغ وويليام إس بوروز مفتونين بالعقاقير المخدرة في أوائل الخمسينيات كما اتضح من كتاب The Yage Letters (1963). أدرك البيتنيكس دور المخدّرين باعتبارهم مدمنين مقدسين في الطقوس الدينية الأمريكية الأصلية ، وكان لديهم أيضًا فهم لفلسفة الشعراء السرياليين والرمائيين الذين دعوا إلى “إفساد كامل للحواس” (لإعادة صياغة آرثر رامبو). لقد أدركوا أن حالات الوعي المتغيرة لعبت دوراً في التصوف الشرقي. كانوا الورك إلى مخدر مثل الطب النفسي. كان LSD المحفز المثالي لتوليد مزيج انتقائي من الأفكار التي تم تجميعها بواسطة Beats في دواء سحري موزع على نطاق واسع لروح الجيل التالي.

في 1960s الثقافة المضادة
من رواد مؤيدي حركة الفن المخدر في ستينيات القرن العشرين فنانو الملصقات في سان فرانسيسكو مثل: ريك جريفين ، وفيكتور موسكوسو ، وبوني ماكلين ، وستانلي ماوس ، وألتون كيلي ، وويز ويلسون. استلهمت ملصقات الحفل الصخري المخدر من Art Nouveau و Victoriana و Dada و Pop Art. كانت “ملصقات فيلمور” من بين أبرزها في ذلك الوقت. الألوان المشبعة الغنية في التباين الساطع ، الحروف المزخرفة بشكل متقن ، التركيب المتناظر بشدة ، عناصر الكولاج ، التشوهات الشبيهة بالمطاط ، والأيقونات الغريبة كلها علامات مميزة لأسلوب فن الملصق المذهل في سان فرانسيسكو. ازدهر الأسلوب من عام 1966 إلى عام 1972. كان عملهم مؤثرًا على الفور في غلاف غلاف الألبوم القياسي من الفينيل ، كما أنشأ جميع الفنانين المذكورين بالفعل أغلفة ألبومات.

على الرغم من أن سان فرانسيسكو ظلت محور الفن المخدر في أوائل السبعينيات ، إلا أن الأسلوب تطور أيضًا على المستوى الدولي: اشتهرت الفنانة البريطانية بريدجيت رايلي بلوحاتها الفنية لأشكال مخدرة تخلق أوهامًا بصرية. أنشأ Mati Klarwein روائع مخدرة لألبومات دمج Mazz Davis ‘Jazz-Rock ، وأيضًا لـ Carlos Santana Latin Rock. عملت بينك فلويد على نطاق واسع مع مصممي Hipnosis في لندن لإنشاء رسومات لدعم المفاهيم الموجودة في ألبوماتهم. أنشأ ويليم دي ريدر فن الغلاف لفان موريسون. أنتج فنانو منطقة لوس أنجلوس مثل جون فان هامرسفيلد ووارن دايتون وآرت بيفاكوا وفناني نيويورك بيتر ماكس وميلتون جلاسر جميعًا ملصقات للحفلات الموسيقية أو التعليقات الاجتماعية (مثل الحركة المناهضة للحرب) التي تم جمعها بشكل كبير خلال هذا الوقت. ركزت غلاف مجلة الحياة ومقالها الرئيسي في عدد 1 سبتمبر 1967 في ذروة صيف الحب على انفجار الفن المخدر على الملصقات والفنانين كقادة في مجتمع الهبي المضاد للثقافة.

كانت العروض المخدرة الخفيفة شكلًا فنيًا جديدًا تم تطويره لحفلات موسيقى الروك. باستخدام الزيت والصبغ في مستحلب تم وضعه بين عدسات محدبة كبيرة على أجهزة عرض علوية ، ابتكر فنانون الأضواء صورًا سائلة فقاعية تنبض بإيقاع الموسيقى. تم خلط هذا مع عروض الشرائح وحلقات الأفلام لإنشاء شكل من أشكال فن الحركة السينمائية المرتدي لإعطاء تمثيل مرئي للعناوين المرتجلة للعصابات الصخرية وخلق جو “ثلاثي” تمامًا للجمهور. كانت جماعة الإخوان المسلمين من الضوء مسؤولة عن العديد من العروض الخفيفة في حفلات موسيقى الروك في سان فرانسيسكو.

خارج الثقافة المخدرة نشأت أيضا نوع جديد من الكتب المصورة: comix تحت الأرض. كان فيلم “Zap Comix” من بين الكوميديا ​​الأصلية الموجودة تحت الأرض ، وشارك في أعماله روبرت كرومب ، و س. كلاي ويلسون ، وفيكتور موسكوسو ، وريك غريفين ، وروبرت ويليامز وغيرهم. كانت كوميكس تحت الأرض رابضة ، ساخرة بشكل كبير ، ويبدو أنها تسعى وراء الغرابة من أجل الغرابة. ابتكر جيلبرت شيلتون ربما شخصيات الرسوم المتحركة الأكثر ثباتًا تحت عنوان “The Fabulous Furry Freak Brothers” ، التي كانت مآثرها المخدرة تحمل مرآة مرحة حتى أسلوب حياة الهبي في الستينيات.

تم تطبيق الفن مخدر أيضا على LSD نفسها. بدأ وضع LSD على ورق النشاف في أوائل سبعينيات القرن الماضي ، مما أدى إلى ظهور شكل فني متخصص لتزيين ورقة النشاف. غالبًا ما كانت ورقة النشاف مزينة بشارات صغيرة على كل علامة تبويب مربعة مثقبة ، لكن بحلول التسعينيات من القرن العشرين ، كان هذا قد تقدم لاستكمال أربعة تصاميم للألوان غالبًا ما تتضمن صفحة كاملة من 900 علامة تبويب أو أكثر. مارك مكلود هو سلطة معترف بها في تاريخ فن LSD النشاف.

في الإعلان الشركات
وبحلول أواخر الستينيات ، أصبح من الصعب تجاهل الإمكانات التجارية للفن المخدر. جنرال إلكتريك ، على سبيل المثال ، روجت لساعات بتصاميم لفنان نيويورك بيتر ماكس. تشرح التسمية التوضيحية أن كل ساعة من ساعات Max “تحول الوقت إلى ألوان متعددة الخيال”. في هذا الإعلان والعديد من إعلانات الشركات الأخرى التي ظهرت في أواخر الستينيات والتي تتميز بملامح مخدرة ، كان المنتج المخدر غالبًا ما يظل بعيدًا عن صورة الشركة: في حين أن الإعلانات قد عكست دوامات وألوان رحلة LSD ، فإن الشركة بالأبيض والأسود حافظ الشعار على مسافة بصرية صحية. ومع ذلك ، فإن العديد من الشركات ارتبطت بشكل أكثر وضوحًا بـ psychedelica: CBS ، و Neiman Marcus ، و NBC ، جميعها ظهرت إعلانات مخدرة تمامًا بين عامي 1968 و 1969. في عام 1968 ، قام حساء Campbell بإجراء عرض ترويجي للملصقات وعدت فيه بـ “Turn your souper-delic!”

شهدت السنوات الأولى من سبعينيات القرن العشرين للمعلنين استخدام الفن المخدر لبيع مجموعة لا حدود لها من السلع الاستهلاكية. أصبحت منتجات الشعر والسيارات والسجائر وحتى جوارب طويلة أفعالا ملونة من التمرد الزائف. كلف بنك تشيلسي الوطني منظرًا مخدرًا من قِبل بيتر ماكس ، كما استقر القرود الأخضر والوردي والأزرق في إعلانات لحديقة الحيوان. قدمت أرض خيالية من فقاعات ملونة ، دوامات مخدر الخلفية المثالية لإعلان Clearasil. كما أوضح بريان ويلز ، “لقد حققت الحركة المخدرة ، من خلال أعمال الفنانين والمصممين والكتاب ، درجة مذهلة من الانتشار الثقافي … ولكن ، على الرغم من حدوث قدر كبير من الانتشار ، فإن لديها الكثير أيضًا من التخفيف والتشويه “. حتى مصطلح “مخدر” نفسه خضع لحدوث تحول دلالي ، وسرعان ما أصبح يعني “أي شيء في ثقافة الشباب الملونة أو غير عادية أو المألوف”. استخدام التورية باستخدام مفهوم “التعثر”: كما أعلن عن إعلان Britches في لندن ، كان منتجهم “رائعًا في الرحلات!” بحلول منتصف سبعينيات القرن العشرين ، كانت الحركة الفنية المخدرة قد استولت عليها إلى حد كبير القوى التجارية السائدة ، التي أدمجت في نظام الرأسمالية ذاته الذي ناضل الهيبيون بصعوبة لتغييره.

عروض مخدر خفيف
في سياق موسيقى الروك التي نشأت في منتصف الستينيات من القرن الماضي ، يظهر الضوء باعتباره أحدث أشكال الفن المخدر. كان بينك فلويد أول من استخدم الأضواء الملونة المعقدة في حفلاتهم الحية. في النوادي السرية لفنانين في نيويورك ومشهد غرينتش فيلدج ، ظهرت سلائف المراقص اليوم: أجهزة عرض الشرائح أو الأفلام أو أجهزة العرض العلوية ، التي عولجت عدساتها جزئيًا بواسطة مستحلب من الأفلام الزيتية الملونة ، تم إلقاؤها – وفقًا لمبدأ الحمم البركانية تتأثر فقاعاتها بالألوان المتغيرة باستمرار ، وتتدفق الفقاعات المتغيرة باستمرار إلى إيقاع الموسيقى على جمهور الرقص ؛ تم دمج هذا مع الأفلام التي تم تشغيلها بسرعات مختلفة على حلقات لا نهاية لها. تم تعزيز كل شيء من خلال عكس الكرات المرآة أو الستروبسكوب أو أنابيب الضوء النابضة. عادة ما يتم طلاء جدران هذه العروض بالألوان الفلورية التي تتوهج بشكل مشرق باستخدام الضوء الأسود. تناول آندي وارهول هذا الاتجاه في Eastside واستخدم الفكرة أولاً في حفلاته الخاصة في “Silver Factory” الأسطوري وفي وقت لاحق كعرض خفيف للعروض الحية لفرقته الروك Protégé The Velvet Underground والمغني Nico و Warhol دعا هذه الأحداث تنفجر البلاستيك لا مفر منه. في الساحل الغربي لكاليفورنيا ، كانت جماعة Brotherhood of Light هي المسؤولة عن العديد من العروض الخفيفة للحفلات الموسيقية الصخرية المخدرة u. ا. من تجربة جيمي هندريكس ، ليد زيبلين أو ميت بالامتنان. انظر أيضا: تصور الموسيقى مخدر

مخدر تحت الأرض كوميكس
تم العثور على منشورات مخدر للثقافة المضادة مع البيانات الاجتماعية والسياسية أو الجنسية الإباحية قبل كل شيء في نوع جديد من كاريكاتير: The Underground Comix. من بين الممثلين الأكثر أهمية روبرت كرمب ، الذي حقق نجاحًا كبيرًا في مسلسل “فريتز ذا كات” لـ Zap Comix (قام رالف باكشي بتصويره لاحقًا) ، وكذلك جيلبرت شيلتون ، وآرت سبيجلمان ، وروبرت ويليامز أو س. كلاي ويلسون. بالنسبة للجزء الأكبر ، كانت الرسوم الهزلية شراء المخدرات وتعاطي المخدرات وجميع أنواع الجنس والمخدرات والروك أند رول ، في رسم كاريكاتوري هزلي لفت جورو LSD تيموثي ليري حتى باعتباره شخصية للرسوم المتحركة.

“LSD Art” و “Art Blotter Art”
أيضا في تصميم رحلات LSD بأنفسهم ، سرعان ما طورت “التذاكر” المزعومة إمكانات إبداعية. تم تطبيق الدواء في البداية على ورق نشاف أو مكعبات سكر بسيطة غير مطبوعة ، ولكن سرعان ما تم العثور على طريقة زخرفية أكثر احترافًا لتصميم LSD على أوراق الطوابع المثقبة أو “المطبوعة”. من ناحية ، يمكن حساب كمية وقوة والقيمة التجارية للرحلات بشكل أفضل ، من ناحية أخرى ، توفر المنطقة الكثير من الحرية لتصميم ما يسمى بـ LSD blotter (ورقة النشاف الألمانية) ، LSD خلايا مربعة تشبه الفسيفساء. تتكون ورقة Blotterpaper عادة من صفوف مثقبة من المربعات 15 (مربعات) مع 4Tickets. بمرور الوقت ، تحولت مطابخ الأدوية البسيطة إلى طابعات LSD أكثر وأكثر تعقيدًا والتي عملت في النهاية على طباعة بأربعة ألوان وعلكة بنكهة. وفي الوقت نفسه ، تقدم العديد من متاجر الملصقات “Blotter Art” الخالية من المخدرات كديكور على الجدران. تم العثور على الموضوعات مخدر أيضا في الباتيك (صبغ التعادل) أو على لحاف. تتنوع الأشكال من خيال خيال علمي ملون بالحيوان والخيال مع عناصر من التصوف من الشرق الأقصى أو الهندي إلى أنماط رسومية معقدة ، والتي بدورها تستفيد من الإطار الرياضي للفركتلات ، سواء في شكل تربيعي.

مواد أخرى
ومن الأمثلة على المواد الفنية المخدرة الأخرى نسيج ، والستائر والملصقات ، والملابس ، والقماش وغيرها من القطع الأثرية المطبوعة والأثاث.

العصر الرقمي
سمح فن الكمبيوتر بتعبير أكبر وأكثر غزارة عن الرؤية المخدرة. يعطي برنامج إنشاء الفركتل عرضًا دقيقًا لأنماط الهلوسة المخدرة ، ولكن الأهم من ذلك أن برنامج الرسوميات ثنائية وثلاثية الأبعاد يسمح بحرية لا تضاهى في معالجة الصور. يبدو أن الكثير من برامج الرسومات تسمح بالترجمة المباشرة للرؤية المخدرة. لقد تم بالفعل الإعلان عن “الثورة الرقمية” في وقت مبكر باعتبارها “LSD الجديدة” من قبل لا شيء سوى تيموثي ليري.

كانت حركة الهذيان في التسعينيات من القرن الماضي نهضة مخدرة تغذيها ظهور التقنيات الرقمية المتاحة حديثًا. طورت حركة الهذيان أسلوبًا جديدًا لفن الجرافيك يتأثر جزئيًا بفن الملصقات المخدر في الستينيات ، ولكن أيضًا تأثر بشدة بفن الكتابة على الجدران ، وفن الإعلان في سبعينيات القرن العشرين ، ومع ذلك تم تعريفه بوضوح بما تقدمه برامج الفن الرقمي ورسومات الكمبيوتر وأجهزة الكمبيوتر المنزلية في وقت الخلق. على العكس من ذلك ، فإن الشبكة العصبية التلافيفية DeepDream تجد وتعزز الأنماط في الصور بحتة عبر pareidolia الحسابي.

بالتزامن مع حركة الهذيان ، وفي نواحٍ أساسية لا يتجزأ منها ، يتم تطوير عقاقير جديدة غيرت العقل ، وأبرزها ، عقار إم دي إم إيه (إكستاسي). كان للإكستازي ، مثل LSD ، تأثير ملموس على الثقافة والجمال ، وخاصة جماليات ثقافة الهذيان. لكن MDMA (يمكن القول) ليس مخدرًا حقيقيًا ، ولكن يصفه علماء النفس بأنه مادة محورة. إن تطوير مخدر جديد مثل 2C-B والمركبات ذات الصلة (التي طورها الكيميائي ألكسندر شولجين في المقام الأول) هي مخدر حقيقي ، وهذه المخدرون الجدد يمثلون أرضًا خصبة للاستكشاف الفني لأن العديد من المخدرين الجدد يمتلكون خصائص خاصة بهم من شأنها التأثير على الفنان الرؤية وفقا لذلك.

على الرغم من تغير الموضات ، وحركة الفن والثقافة قد تلاشتا ، فقد كرس بعض الفنانين أنفسهم بثبات للخداع. ومن الأمثلة المعروفة: أماندا سيج وأليكس غراي وروبرت فينوسا. طور هؤلاء الفنانون أساليب فريدة ومميزة ، بينما تحتوي على عناصر “مخدرة” ، إلا أنها تعبيرات فنية بوضوح تتجاوز التصنيف البسيط. في حين أنه ليس من الضروري استخدام المخدرين للوصول إلى مثل هذه المرحلة من التطور الفني ، فإن الفنانين المخدرين الجادين يثبتون أن هناك تقنية ملموسة للحصول على الرؤى ، وأن هذه التقنية هي الاستخدام المبتكر للعقاقير المخدرة.

الفنانين مخدر
بابلو امارينجو
كريس داير (فنان)
ديفيد بارنز
دوغ بيندر
برومباير
مارك بويل وجوان هيلز
لورنس كاروانا
جيمس كليفورد
لي كونكلين
روبرت كرم
روجر دين
وارن دايتون
سكوت درافيس
دونالد دنبار
M. C. Escher
كارل فيريس
وليام فين
الخداع (تصميم جماعي)
ارنست فوكس
بوب جيبسون
ر. جيجر
تيري جيليام
اليكس غراي
ريك جريفين
غاري جريموشو
ليف بودجسكي
جون هرفورد
التون كيلي
ماتي كلاروين
أوليج أ. كوروليف
آبي مارتن
بوب ماس
بيتر ماكس
ستانلي “ماوس” ميلر
فيكتور موسكوسو
فالي مايرز
مارتن شارب
جيلبرت شيلتون
غريس سليك
هارولد ثورنتون
فيرنون ترويك
جون فان هامرسفيلد
ديفيد فوجان
لويس وين
روبرت وليامز
ويس ويلسون

دور في الموسيقى
كان الداعمون الرئيسيون لحركة الفن المخدر لعام 1960 هم فنانين مثل ريك جريفين وفيكتور موسكوسو وستانلي ماوس وألتون كيلي وويز ويلسون. هذه الملصقات الخاصة بحفلاتهم الموسيقية تستخدم فنًا مخدرًا: ألوان مشبعة في تباين واضح ، نص مزخرف غني ، تركيبة متناظرة قوية ، عناصر مجمعة ، تشوهات تشبه المطاط ، وأيقونات غريبة ، كلها سمات مميزة لأسلوب الملصقات الفنية. على الرغم من أن سان فرانسيسكو ظلت محور الفن المخدر في أوائل السبعينيات ، إلا أن الأسلوب تطور أيضًا على المستوى الدولي: اشتهرت الفنانة الإنجليزية بريدجيت رايليش بلوحاتها المستوحاة من النماذج المخدرة ؛ أنشأ ماتي كلاروين روائع لألبومات مايلز ديفيس ؛ عملت The Pink Floyd بشكل مكثف مع مصممين مقرهم في لندن ، Hipgnosis ، لإنشاء رسم لدعم المفاهيم الموجودة في ألبوماتهم ، والعديد من الفنانين الآخرين مثل جيفرسون ايرلاين وجون فان هامرسفيلد ووارن دايتون وبيتر ماكس.