يو خطوة: الفن في عصر التناقض التاريخي ، بينالي شنغهاي الثاني عشر

“Proregress” هو عمل طقوس الطاوية الصينية القديمة ، ويستجيب إلى اللقب الإنجليزي مع هذا الرقص الغامض بين التقدم والتراجع. “Proregress” تأمل في تجاوز المعارضة الثنائية الغربية. تذكرنا وتيرة المشي بأهمية طريقة جديدة للتفكير ، وستقودنا الثقافة إلى اختراق مفارقة الرأي العام.

تؤمن مدينا أن الخلط المستمر للمكاسب والخسائر ، والانفتاح والخوف ، والتعجيل وردود الفعل لا يؤكد فقط عصرنا إلى الأمام والعودة ، ولكن أيضًا اللون الأعمق للرأي العام الذي يعطي هذا العصر حساسية خاصة. في هذا السياق ، نرى أن الثقافة المعاصرة أصبحت مشهدًا فائضًا وعاجزًا ، والإفراط في الاضطهاد والقمع ، والعمل الاجتماعي والعدمية ، والفن المعاصر يتكون من شظايا قوى مختلفة في المجتمع. الشيء الغريب ، هو الشاهد المتناقض للحظة ، فهو يحول ويحول الخلافات والقلق من خطوط العرض المختلفة إلى أساليب تجربة ذاتية ، ومساعدة الموضوعات المعاصرة في تناقض للتكيف مع القوى المختلفة في الحياة المعاصرة.

“Proregress” هو العنوان الإنجليزي لهذا البينالي ، وهو مستمد من المفردات التي أنشأها الشاعر الأمريكي EE Cummings في تجارب اللغة الشعرية (W [Viva] ، الآية 19 ، 1931). يجمع المصطلح بين معنى “التقدم” و “التراجع” ، ويذكر العالم الاجتماعي البولندي زيجمونت باومان الذي يصف التعبير الثقافي اليوم بأنه “يوتوبيا النفي”. سالب ، وسميت باسم “Retrotopia”.

التي لا يمكن حصرها في أي رواية واحدة عن التنمية ، ولا يمكننا أن نلحق الضرر بالنبوءة المزدهرة. نشهد عودة ظهور العديد من الدراسات القديمة للتمييز والظلام. لا يوجد تحول اجتماعي لا يسبب الصراع. تطور النسوية: تحدي الأشكال الجديدة من الإثارة الجنسية للإناث والعنف القائم على النوع الاجتماعي. تسببت الهجرة الجغرافية للاقتصاد الصناعي إلى الشرق والجنوب في تحركات يمينية وكراهية للأجانب ، فضلاً عن التطور المفرط للأصولية الدينية والثقافية المختلفة. الصراعات الثقافية تعطي بنية الجسم والأسرة. التجربة تمثل بصمة. تطور العلوم التقنية يشكل آفاق حضارتنا ولا ينفصل عن الأخطار الناجمة عن تغير المناخ البشري ، مما يجعلنا نواجه تهديد نهاية الحقبة. تطور الاقتصاد الصيني وتعريف الإنتاج الثقافي تعقيد عالم اليوم له دور تنسيقي مهم. بينالي شنغهاي هو المكان المثالي للفن المعاصر لإظهار دوره ذي الوجهين – نقد إدراكي للعلاقة الجدلية بين التحرير والسلطة.

عند الحديث عن اختيار أعمال بينالي هذا العام ، يأمل فريق التنسيق في التقاط النشوة والإثارة التي اكتسبتها كامينغز عندما تكتشف مرونة اللغة ، وتسعى جاهدة لاستكشاف المحاولات الشعرية للأعمال في العلاقة العالمية للتراجع والراحة . يعزز بينالي شنغهاي إدراك الناس للعيوب السياسية والثقافية والاقتصادية الحالية من خلال الممارسة الفنية والأعمال الملموسة ، وبالتالي تشكيل حقبة جديدة من عدم قول الروايات المثالية.

يضم بينالي شنغهاي الثاني عشر 67 فنان / مجموعة فنان من 26 دولة ، بما في ذلك 20 فنان / مجموعة صينية و 31 فنان / مجموعة آسيوية. يعد بينالي هذا العام أيضًا أول معرض واسع النطاق لفنانين من أمريكا اللاتينية المعاصرين في تاريخ بينالي شنغهاي.

أعمال

الرجل في المسرحية ، 2018
ألكساندر أبوستول
تركز إبداعات ألكساندر أبوستول على التصوير الفوتوغرافي والفيديو (بما في ذلك الأفلام القصيرة والقصيرة). تم عرض أعماله في العديد من المعارض أو المؤسسات الدولية ، بما في ذلك معرض Tate في لندن ، ومتحف الملكة صوفيا في مدريد ، ومتحف جوجنهايم في نيويورك ، وبينالي غوانغجو لعام 2018 ، وبينالي البندقية لعام 2011.

دراسة المسطرة والإيقاع ، 2007
Cevdet Erek
جيف ديل إيليك هو فنان وموسيقي. تم عرض منشآته وأدائه في الوثائقي الثالث عشر في كاسل (2012) وفي بينالي إسطنبول (2003/2011/2015). في عام 2017 ، شارك في بينالي البندقية نيابة عن تركيا مع أعمال التركيب ÇIN. في عام 2017 صدر ألبومه الفردي “Double Drum” بواسطة Subtext في برلين.

تحطم ، 2005
فرانسيس أليس
وُلد فرانسيس إليس في أنتويرب ببلجيكا عام 1959 ويعمل حاليًا ويعمل في المكسيك. في ممارسته الفنية ، يواصل إليس طرح أسئلة حول مواضيع الأنثروبولوجيا والجغرافيا السياسية بتصور فريد وشاعري ومبدع ، وإنشاء أعمال حول مراقبة ومشاركة الحياة اليومية. كما ذكر الفنان نفسه ، (الخلق) هو مبعثر يتكون من شظايا أو استعارات أو خرافات.

نهر الهجوم ، 2018 ،
كليمنسيا إيشفيري
منذ منتصف تسعينيات القرن العشرين ، استوحى كليمنتيا إيشيفيري من السياقات السياسية والاجتماعية لحياته ، حيث كان يعمل على تجهيزات الفيديو والأصوات والإبداعات التفاعلية. حصلت على العديد من الجوائز الوطنية والدولية والترشيحات والمنح الإبداعية ، بما في ذلك مجلس الفنون البريطاني في لندن ، ومؤسسة دانيال لانجلو الكندية ، وجوائز بينالي كولومبيا للفنون.

مبنى روبسبير ، 2018
قادر عطية
قبل الدراسة في باريس وبرشلونة ، عاش عطية في الكونغو وأمريكا الجنوبية لعدة سنوات. يستكشف بحثه بين الثقافات والمتعدد التخصصات كيف تنظر المجتمعات المختلفة إلى تاريخها ، خاصة فيما يتعلق بالحرمان والقمع والعنف والخسارة ، وتجربة تتبع الذاكرة الجماعية. تقوده دراساته الاجتماعية والثقافية إلى مفهوم “الإصلاح”: وصف عملية لا حصر لها ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالخسارة والجرح والشفاء والاختلاس. الإصلاح هو أكثر بكثير من الموضوع نفسه ، ولكنه مدمج في الطبيعة والثقافة والأساطير وتطور التاريخ. في عام 2016 ، أنشأ عطية La Colonie في باريس لإنشاء مساحة للاجتماعات تستوعب المناقشات الشغوفة. يركز لا كولوني على إنهاء استعمار المعرفة والمواقف والممارسات ،

“قناع الحياة” ، 2015/2018
كيري دالينا
كفنانة بصرية ومخرجة سينمائية ، تُعرف دالينا بكشفها لأوجه عدم المساواة والظلم التي لا تزال تحدث ، لا سيما في المجتمع الفلبيني. إن التزامها بحماية حقوق الشعب لا ينتهك بواسطة سلطة الدولة ، التي تشكل أساس إنشائها.

“الشر / جيد” ، 2017
كلير فونتين
تم تسمية كلير فونتين على اسم علامة تجارية شائعة. تسمي نفسها “فنانًا جاهزًا” وتلتزم بتطوير فن مفهوم جديد غالبًا ما يرى إبداعات الآخرين في عملها. لقد نشأت في عصر “المؤلفون ماتوا” وكانت على استعداد لتجربة مختلف اتفاقيات الخلق الجماعي وإنشاء أدوات وآليات لتبادل الأصول الفكرية والملكية الخاصة.

مشروع أيوشين نابا ، 2017
مبنى الطب الشرعي (FA)
يتكون اتحاد كرة القدم من المهندسين المعماريين والفنانين والمخرجين والصحفيين ومهندسي تطوير البرمجيات والعلماء والمحامين والعديد من المتعاونين الآخرين في مختلف المجالات والتخصصات. وهي شركة أبحاث في كلية جولدسميث ، جامعة لندن. تأسست في عام 2010 من قبل البروفيسور ابن وايزمان ، وتكرس اتحاد كرة القدم لتطوير ونشر تقنيات الطب الشرعي الجديدة وإجراء البحوث المعمارية والإعلامية المتعمقة نيابة عن المدعين العامين الدوليين ، وجماعات حقوق الإنسان والمجتمع المدني ، ومنظمات العدالة السياسية والبيئية.

“2016: المتاحف والمال والسياسة” ، 2018
أندريا فريزر
يجمع Andre Fraser بين العروض ومقاطع الفيديو والأصوات والمنشآت والكتب والنصوص لإجراء أبحاث متعمقة في الاقتصاديات الاجتماعية والمالية والعاطفية للمؤسسات والقطاعات والمجموعات الثقافية.

“100 阮” ، 1994
ألفريدو جعار
ألفريدو هال هو فنان ومهندس معماري ومخرج أفلام تعرض أعماله على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم. شارك في العديد من المعارض الدولية مثل بينالي فينيسيا (1986 ، 2007/2009/2013) ، بينالي ساو باولو (1987/1989/2010) وكاسل دوكيما (1987/2002). في عام 2018 ، فاز بجائزة هيروشيما للفن الحادي عشر.

نصب تذكاري ، 2018
فولسبا جاربا
يستند إنشاء Boluspa Harpa إلى تحليل مفصل للمحفوظات التي رفعت عنها السرية والوثائق المسربة التي كانت تتدخل بشكل رئيسي من قبل الدول الأجنبية في تشيلي ودول أمريكا اللاتينية الأخرى (وأوروبا) خلال الحرب الباردة. من خلال التعامل مع الملفات المادية المشوهة ، يكشف Halpa عن الحقيقة المحزنة لهذه التدخلات الوحشية ، مع التفكير في طبيعة المحفوظات والذاكرة والمفاهيم الثقافية للصدمة. تشمل معارضها الفردية المهمة: “الهيئة السياسية: المحفوظات المفتوحة والسرية” ، متحف غابرييلا ميسترال للفنون بجامعة تشيلي (2017) ؛ “في منطقة صغيرة من منطقتنا” ، متحف بوينس آيرس ليز لفن أمريكا اللاتينية (2016) ؛ “Salco Effect” ، بيت أمريكا اللاتينية (2010). شاركت أيضًا في العديد من المعارض الدولية ، بما في ذلك “Arcade: Contemporary Art and Walter Benjamin” ، المتحف اليهودي (نيويورك ، 2017) ؛ “تمرد المعرض – الاستراتيجيات الجمالية في ظل اضطهاد أمريكا اللاتينية” ، متحف ميج روس (زيورخ ، 2016) ، إلخ.

“أدخل شخصًا واحدًا أقل” ، 2016-2018
هوانغ جينغيوان
تخرج من قسم الفنون بجامعة كونكورديا (2006) بدرجة الماجستير من معهد شيكاغو للفنون (2008). بعد عودتها إلى الصين في عام 2010 ، يحاول عملها أن يعكس التناقضات (الذاتية) المختلفة والفصل (الذاتي) داخل المجتمع الصيني وأثناء الحوار مع العالم الخارجي. وهي أيضا كاتبة غزيرة الإنتاج.

“الأزرق البروسي” ، 2012-2014
يشاي جوسمان
على مدار العقود الثلاثة الماضية ، أعاد هو شي ديمان إعادة تخصيص الأول من خلال دمج التفكير في الرسم التقليدي في النظام المعاصر. وقد أقام معارض فردية في صالات العرض والمعارض في الأمريكتين وأوروبا ، وشارك في معارض دولية مثل بينالي فينيسيا (2001) ، و ARS 01 (2001 ، وهلسنكي) ، وبينالي سانتا في SITE (2014). يمكن العثور على أعماله في “Vitamin P” (Felton Press) و “100 فنان من أمريكا اللاتينية” (EXIT) ، وسيصدره الناشر “Landscape in the Present” (DAP).

“سوف أعيش أطول منك” ، 2017
كلوديا مارتينيز جاراي
يركز عمل كلوديا مارتينيز غالاي على الذاكرة والتاريخ الاجتماعي والسياسي في بيرو ، وكيفية تأسيسها في الأرشيفات المرئية للدعاية الرسمية أو غير الرسمية ، والصور والتحف. قامت ببناء سرد ومعنى في هذه الصورة في لوحاتها والمنشآت الخاصة بها.

الأعمال المختارة ، 1971-
أليسيا ميهاي جاسفيك
تشمل إبداعات أليسيا ميخائيل غارسك العروض واللوحات والأعمال الورقية. شارك في المعارض الجماعية بما في ذلك: “بالضبط” ، معرض Espacio Mínimo (مدريد ، 2018) ؛ “القرويون الحضريون” ، متحف سوريا (مونتيفيديو ، 2018) ؛ “Beyond My Feet” ، متحف Artium (Victoria – Gascoyes ، 2018) ؛ “The Strange Ring” ، مركز بوسطن للفنون (2009) ؛ أبيض وأسود ، معرض هوسفلت (نيويورك ، 2010).

مشروع المجتمع ، 2018
جيو المجتمع
تتكون المجموعة three من ثلاثة أعضاء ، هم فانغ دي ، جي جي وجين هاو الفاناديوم. والفنانين الشباب الثلاثة هم الجيل الجديد من شنتشن الذين نشأوا في مدينة شنتشن المهاجرة. بالنسبة لهم ، لم تعد Shenzhen “مكان كسب المال” في نظر آبائهم. إنهم يحيطون “شنتشن” ، مدينتهم الخاصة ، مع الشباب. إعادة النظر والتعبير

“شقتان في السماء” ، 2018
لياندرو كاتز
Leandro Katz هو فنان وشاعر ومخرج أفلام ، معروف بشكل خاص بأفلامه. ابتكر الشكل الفني للأبجدية ومعدات التصوير الفوتوغرافي ، وبناءً على ذلك ، قام بتنفيذ العديد من المشاريع الطويلة الأجل المتعلقة بالدراسات التاريخية لأمريكا اللاتينية والأنثروبولوجيا والفنون البصرية وغيرها من الموضوعات ، بما في ذلك خطة كاثرين ، ومرحلة أبجدية القمر ، دوامة ، “اليوم الذي سوف تحبني” وهلم جرا.

أسود 莺 ، 2016-2017
كانغ سوكي سوك يونج
يستخدم Kangrui مجموعة متنوعة من الوسائط مثل الأجهزة ومقاطع الفيديو لتوسيع وسيلة الرسم للسماح للمشاهدين بتجربتها. تتوسط اللوحة في عملها في المادية والفضاء والوقت والسرد لتشكيل مجموعة من الخرائط المرئية (الموسيقى). وبهذه الطريقة ، تحدد أيضًا هيكل وتسلسل المواقف المختلفة التي يواجهها كل فرد في المجتمع.

سوينغ ، 2018
فرناندو سانشيز كاستيلو
انتقد سانشيز كاستيلو الخطاب “الضخم” من زوايا متعددة ؛ في هذا النقد ، قام بحل وتبديد قوته وآلية رمزية. يحاول خلقه إعادة كتابة سرد التاريخ (المشار إليه هنا باسم “تاريخ الرأسمالية”) ، أو على الأقل دعنا نفهم بشكل أوضح مدى تعقيد وآثار تاريخه ، وإظهار أن التاريخ يتكون من العديد من القوى والمتعددة. القوات. إنشاؤه.

“الأعداء غير المرئيين يجب ألا يكونوا موجودين” (سلسلة “الترميم والخسارة والسرقة”) 2007-2018
مايكل راكويتز
خلق بين “حل المشاكل” و “صنع المشاكل”.

هنتنج فيل اند ليدر ، 2018
أرين رونجانج
ألين لانج هو رائد في فن التركيب التايلاندي. تتشابك إبداعاته في تاريخ جنوب شرق آسيا ورموزه وذكرياته ، ويستكشفون كيف تؤثر التغيرات الاجتماعية والاقتصادية والسياسية على الحياة الفردية. ما هو أفضل في إعادة النظر في المواد التاريخية ، والروايات المتداخلة المجهرية والمجهرية في عصور متعددة ، واللغات. يكمن اهتمامه في الأجزاء الأقل شهرة من التاريخ التايلاندي وكيف تتفاعل هذه التواريخ مع الحاضر في مكان وسياق ممارسته.

من هو رنين الجرس ، 2017
لي جي تشونغ
يركز تصميم لي جي تشونغ على الأحداث التاريخية والأنظمة السياسية والأيديولوجيات ؛ يستجيب للبيانات السياسية والتاريخية المتأصلة ، والتدوين من خلال البحث والمشاركة الاجتماعية والمشاركة. في عام 2016 ، أسس رسميًا مجموعة الفنانين “أرشيف الجميع”.

شنغهاي الكسوف ، 2018
بابلو فارغاس لوغو
يغطي عمل Pablo Vargas Lugo مجموعة واسعة من الوسائط مثل المنشآت والمنحوتات ومقاطع الفيديو. منذ عام 1991 ، تم عرض أعماله على نطاق واسع في المكسيك وأمريكا الجنوبية والولايات المتحدة وأوروبا. تشمل معارضه الأخيرة: “كهوف نايتونيك” ، مركز ويست غايروس ستوديو للفنون (كويرنافاكا ، 2018) ؛ “أطلس” ، متحف شوبو التابع لجامعة المكسيك الوطنية المستقلة (مكسيكو سيتي ، 2018).

عقارب الساعة ، 2016
كريستينا لوكاس
تخرجت كريستينا لوكاس من كلية الفنون بجامعة كومبتون في مدريد. من 2006 إلى 2007 ، كانت فنانة مقيمة في الأكاديمية الملكية للفنون البصرية في هولندا. تشمل معارضه الفردية المهمة: “Transcend Transcend” ، ومتحف Dagong للفن الحديث (لوكسمبورغ ، 2016) ؛ “Global Edge” ، مركز فنون OK (Linz ، 2016) ؛ “سنوات الضوء والظل” ، مركز فنون مايو الثاني (مدريد ، 2009).

اقتصاد متوحش ، 2018
ميغيل أنخيل روخاس
ميغيل أنجيل روخاس هو فنان مفاهيمي ونحتي يدور عمله حول التجربة الشخصية والهوية والسياسة. وتشمل مشاريعها شكاوى من الاتجار الدولي بالمخدرات والعنف ، مع إيلاء اهتمام خاص لتجربة الفئات المهمشة.

“مزدوج” ، 2018
رافائيل لوزانو هامر
كفنان إلكتروني ، يكرس Rafael Lozzano-Henmer لإنشاء جهاز بين الهندسة المعمارية وفنون الأداء. كان أول فنان يمثل المكسيك رسمياً في بينالي البندقية. وقد فاز مرتين بجائزة أكاديمية السينما البريطانية وجائزة باوهاوس وجائزة الحاكم الكندي.

فارس العالم ، 2018
لو يانغ
تخرج لو يانغ من قسم الفنون الإعلامية الجديدة في أكاديمية الصين للفنون بدرجة البكالوريوس. يتضمن عمله الدين والبيولوجيا وعلم الأعصاب وعلم النفس والتكنولوجيا الطبية وما إلى ذلك ، ويستخدم الوسائط مثل التثبيت والبرمجة والألعاب والفيديو لعرض أعماله.

خريطة تلوث الهواء ، 2018
ماكارينا رويز تاجل
تم تصميم لوحات ومنحوتات ماكارينا لويس تاجلي لاستكشاف دقة خط الأفق والتفكير في الطبيعة المؤقتة للضوء. عُرضت أعماله في المعارض والمؤسسات مثل بينالي فينيسيا للعمارة الثالث عشر (2012) ، والمعرض الوطني الجديد (برلين ، 2014) ، ومتحف هامبورغ للفن (برلين ، 2017).

اقتراح ، 2018
جيل ماجد
ماجد فنان وكاتب وصانع أفلام. وقد عقدت معارض فردية في متحف الفن المعاصر التابع للجامعة الوطنية المستقلة في المكسيك ، ومعهد سان فرانسيسكو للفنون ، وتيت مودرن ، ومتحف ويتني للفن الأمريكي ، ومعرض تيت ليفربول للفنون ، ووكالة الاستخبارات الأمنية الوطنية الهولندية. جائزة كالدر.

“البحث عن الدم المختفي” ، 2014
ناليني مالاني
منذ أكثر من 50 عامًا ، كانت ماراني فنانة بارزة وكانت دائمًا ملتزمة باستكشاف القضايا الاجتماعية والسياسية والبيئية. في عام 1969 ، اخترقت إطار الرسم الكلاسيكي وتحولت إلى الفن التجريبي مع الفيلم والتصوير كوسيط. في الثمانينات ، واصلت العمل في الدراما ، والرسم على الجدران المؤقتة ، ومحو العروض ، وعروض الفيديو / الظل.

“تشينغ تشينغ” ، 2018
فنسنت ميسين
يجمع عمل Mason بين مؤدين مختلفين ، وطرح ، ورموز يتم دمجها معًا في شبكة مثيرة للجدل وحساسة من الكتابة التاريخية والتغريب الخيالي. إنه مكرس لتحقيق اللامركزية وتنويع الرؤية والمنظور لاستكشاف العديد من الطرق التي تؤثر الحداثة الاستعمارية على الهياكل الذاتية المعاصرة.

المحادثة مع … 2018
توموكو يونيدا
ركز إنشاء Mita دائمًا على الذكريات والتاريخ المتعلق بالأماكن والأحداث. يستخدم أحدث أعمالها ، أحد معارض بينالي شنغهاي ، “الحوار مع ألبير كامو” ، الصور المتعلقة بالأماكن التي عاش فيها كامو (مؤلف كتاب “الغرباء”) لتعكس واستحضار الحاضر والماضي. تركز سلسلته الشهيرة “المشهد” على المناظر الطبيعية للمناطق المضطربة من التاريخ ، بينما يركز “بين المرئي والغير مرئي” على نظارات المثقفين المهمين في القرن العشرين. مقتطفات من المعرض: مؤسسة مانفريد (2020) ؛ مركز باريس الثقافي الياباني (2018) ؛ “أخبرني قصة: محلية وسرد” ، متحف شنغهاي بوند للفنون (2016) ؛ بينالي غوانغجو العاشر (2014) “سنلتقي في أماكن لا يوجد فيها ظلام” ، متحف طوكيو متروبوليتان للتصوير الفوتوغرافي (2015) ؛

“الموت” ، 2018 ، فنون الأداء
ايليا نوي
إيليا نوي فنانة بصرية وفنية الأداء – باحثة ، ووكر عكسي ، وتحب “البحث البطيء” و “نظرية الفوضى”. ولدت ونشأت في مكسيكو سيتي ، وسافرت بين المحيطين الأطلسي والمحيط الهادئ ، وتتبع خطوط ومساحات البناء بكلتا اليدين والقدمين. تعيش ايليا نوي في برلين الآن ، وهي تحب المدينة وتتدخل فيها وتدور فيها.

“لا شيء حول أي شيء” ، 2018 ، فنون الأداء
رينير ليفا نوفو
تمت دعوة Renell Leyva Novo إلى بينالي هافانا ، وبينالي البندقية و Frestas Art Trienial. تم جمع أعماله من قبل العديد من المؤسسات المعروفة ، بما في ذلك معرض هافانا الوطني ، ومتحف برونكس للفنون في نيويورك ، ومتحف جيجون ومتنزه المنحوتات في واشنطن العاصمة ، ومركز ووكر للفنون في مينيابوليس ؛ مؤسسة سيسنيروس فونتانارز الفنية (أوروبا) ومتحف ميامي بيريز للفنون.

Jekys ، 2018
أماليا بيكا
تستخدم مجموعة متنوعة من الوسائط مثل النحت والأداء والتركيب والتصوير الفوتوغرافي لاستكشاف التفاصيل الدقيقة للاتصال. عقدت مؤخرًا معرضًا منفردًا في مركز بيرث للفن المعاصر (2018) ، ومركز بريزبن للفن الحديث (2017-2018) ، ومعرض تورونتو باور بلانت للفنون (2017). شاركت أيضًا في متحف الفن الحديث في سان فرانسيسكو (SFMOMA ، 2017-2018) ، ومتحف بلدية جنت للفن المعاصر (SMAK ، 2016) ، ومركز بومبيدو (باريس ، 2015) ، ومتحف غوغنهايم (نيويورك ، 2014). المعارض الجماعية التي تنظمها المؤسسات. بالإضافة إلى ذلك ، عُرضت أعمالها في بينالي غوانغجو الحادي عشر (2016) وبينالي البندقية الـ 54 (2011).

إعادة التوزيع ، 2007-
سيث السعر
Seth Price هو فنان عبر الحدود يستكشف المفاهيم المعاصرة مع مجموعة متنوعة من الوسائط مثل النحت والموسيقى والكتابة والفيديو. عُرضت أعماله في معارض أو مؤسسات مثل Documenta in Kassel ، وبينالي البندقية ، و بيني ويتني ، ومركز لندن للفن المعاصر ، وفرع PS1 لمتحف الفن الحديث في نيويورك. في الآونة الأخيرة ، يتم عرض “التكامل الاجتماعي” بأثر رجعي في متحف مدينة أمستردام ومتحف ميونيخ براندهاوس.

لنأخذ المغامرة رقم 3 ، 2013-2017
تشيبا ماسايا
تجربة عرض Amaria Pickup: “المجموعة 006: المواد والحدود – Sapukawa + Chiba Masaya” ، متحف موري للفنون (طوكيو ، 2017) ؛ “وئام التنافر” ، متحف مدينة هيروشيما للفن الحديث (2015) ؛ “تقاطع روبونجي 2013: بلا شك” ، متحف موري للفنون (طوكيو ، 2013).

حديقة الموت
2010-2017
تشيو
في السنوات الأخيرة ، سافر تشيو في منطقة السهول الوسطى ، حيث ينظر إلى الأرض كحديقة ، في محاولة للعثور على “صرصور فيل” خاصته من خلال البلاط الذي تركه الأجداد (هاكاس). يتم جمع أعمال تشيو من قبل العديد من المؤسسات الفنية أو الأفراد وعرضها في الداخل والخارج ، بما في ذلك طوكيو ودايجو وآرليس وسيجن وبروكسل وبكين وقوانغتشو.

“زمن بوميرانج: من المحيط المرجاني إلى نجمة الموت في المستقبل” ، 2013-
أودام تران نجوين
تخرج تشن وودا من جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس عام 2001 وحصل على درجة الماجستير من كلية الفنون البصرية في نيويورك في عام 2005. ويغطي عمله القضايا المعاصرة مثل الحدود والبيئة والهوية والتكنولوجيا ، وخاصة الروبوتات. يتم عرض أعماله على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم.

“الشرب الذاتي” ، 2017
ياسوماسا موريمورا
موريمورا تايشانغ مهووس بشكل “صورة ذاتية”. من سلفيته الأولى ، Self-Portrait – Van Gogh (1985) ، قام بتحويل نفسه إلى مجموعة متنوعة من الموضوعات ، وخاصة الكلاسيكية في الثقافة الغربية ، بما في ذلك اللوحات الشهيرة أو ثقافة البوب ​​أو الصور في وسائل الإعلام. ويستند خلقه على دراسة متعمقة لهذه الصور. لا يتحدى عمله الهوية والجنس فحسب ، بل ينعكس أيضًا على التصوير الفوتوغرافي واللوحة نفسها.

مشروع معبر الوادي المتصدع ، 2015-2017
سيمون ستارلينغ
تخرج سايمون ستارلينج من كلية غلاسكو للفنون وقام بتدريسها في الأكاديمية الوطنية للفنون الجميلة في فرانكفورت من عام 2003 إلى عام 2013. وفاز بجائزة تيرنر في عام 2005 وجائزة هوغو بوس في عام 2004 ؛ مثل اسكتلندا في بينالي البندقية في عام 2003.

“سلم واحد ورجل واحد” ، 2017
عباس نديم
وُلد دونا في هونغ كونغ عام 1980 ، وهو يستكشف تقنيات الإدراك وبناء سلسلة من المشاهد المعقدة التي توجد فيها الأشياء في علاقتها مع صورها ، ويستسلم الجسم لإغراء الفضاء. في عام 2014 ، حصلت Donna على منحة Altius للرابطة الثقافية الآسيوية وجائزة هونج كونج للفنون التنموية للفنون من مجلس تنمية الفنون في هونغ كونغ. تشمل المعارض الأخيرة: P-Scape Public Sculpture Project (هونج كونج ، 2018) ؛ “Pretender” ، VITRINE Space (لندن ، 2017) ؛ “Eudemons” ، مساحة الهوائي (شنغهاي ، 2016) ؛ “الوسائط النهائية” ، مركز أولينز للفن المعاصر (بكين ، 2016) ؛ “المحيطة بالجمهور” ، ومتحف الفن الجديد ، ترينالي (نيويورك ، 2015) ، وبينان بوسان (2014).

قانون الغابات ، 2014
أورسولا بيمان.
بناءً على الأبحاث ، سافرت أورسولا بيرمان إلى الأمازون والقطب الشمالي ومناطق أخرى للتحقيق في تغير المناخ والقضايا البيئية مثل الألعاب المحمولة والأنهار الجليدية والغابات. يتم عرض أعمال الفيديو الخاصة بها في العديد من المتاحف والفن بينات حول العالم.
باولو تافاريس
يدرس بول تافاريس حاليًا قسم الهندسة المعمارية والتخطيط العمراني في برازيليا. إنه غني بالكتابة وشريك طويل الأجل لـ “الهندسة الجنائية الشرعية”. حاليًا باحث في المركز الكندي لأبحاث البناء ومنسق مشارك في بينالي شيكاغو المعماري 2019.

“رياح جديدة بعد العاصفة / الخطايا السبع الكبرى” ، 2018
كويزومي ميرو
تعتمد منشآت تصوير كويزومي غالبًا على مشاهد من الأداء والبناء ، وتستكشف جانبًا مهمًا من ثقافته اليابانية الأصلية – الحد الفاصل بين القطاعين العام والخاص. درس في كلية تشيلسي للفنون والتصميم في لندن والأكاديمية الملكية للفنون البصرية في أمستردام. تشمل المعارض الفردية الأخيرة: “Battlefield” ، ومتحف Perez للفنون (ميامي ، 2018) ؛ “اليوم إمبراطوري الغناء” ، متحف هول (هارلم ، 2016) ؛ “صورة لصمت فاشل” ، متحف الفن المعاصر التابع لجامعة المكسيك الوطنية المستقلة (مكسيكو سيتي ، 2015) ؛ “الصوت النائم سوف يسكت الحلم” ، متحف Maebashi للفنون في اليابان (2015) وما إلى ذلك. تشمل المعارض الجماعية الأخيرة: “Key Mediation” ، بينالي الفن الآسيوي (تايبيه ، 2017) ؛ “تاريخ الترميم” ، المتحف الوطني للفن الحديث والمعاصر ، Korea (Gwacheon، 2017)؛ “Big Terrace” ، بينالي مونتريال ، كندا (2016)) انتظر.

أبيض وأسود – لغة الملايو ، 2018
شو جيا وى
تخرج شو جياوي من الاستوديو الوطني الفرنسي للفن المعاصر في عام 2016. ويركز العمل على التنقل وراء إنشاء الصور ، ومن خلال إقامة أحداث خارج العدسة ، فإن العلاقة بين الناس ، المسألة والمكان الذي لم يصفه التاريخ هو مرتبط.

“عدم وجود لعبة” ، 2018
شو وي
حصل على جوائز الفنون البصرية للرابطة الثقافية الآسيوية لعام 2016. تشمل المعارض المهمة: “معرض منفرد بين الهدوء والاستقراء” ، هوائي الفضاء. (شنغهاي ، 2014) ؛ “الحدس لا يطلب المصدر” ، Morning Art Space (شنغهاي ، 2014) ؛ “ON | OFF: مفهوم وممارسة الفنانين الشباب الصينيين” ، مركز أولينز للفن المعاصر (بكين ، 2013).

“حج القحف” ، 2018
هسو تشي يو
تركز الرسوم المتحركة والفيديو والتركيب في شو زيو على العلاقة بين الوسائط والذاكرة. بالنسبة للمبدعين ، سواء كانت حميمية شخصية أو ذاكرة جماعية ، فليس فقط التجربة التي يمكن تتبعها من خلال الوسائط ، ولكن أيضًا الذاكرة. كيف يتم بناؤها مع العملية التي يتم عرضها.

“نعم ، الطريقة الوحيدة” ، فنون الأداء
يانغ فودونغ
تخرج يانغ فودونغ من قسم الرسم الزيتي بالأكاديمية الصينية للفنون. منذ أواخر التسعينيات ، شارك في إنشاء أعمال الفيديو. سواء أكان التصوير الفوتوغرافي أو الفيلم أو التثبيت ، فقد قام بإنشاء تفسير مرئي ثقافي فريد من منظور ثقافي متعدد وخبرات متشابكة في الزمان والمكان. تحتوي أعماله على ميزات منظور متعددة ، تناقش بنية وشكل الهوية في الأساطير والذاكرة الشخصية وتجربة الحياة. كل قطعة هي تجربة البقاء على قيد الحياة المثيرة والتحدي. شارك Yang Fudong في العديد من المعارض الفنية الدولية الهامة مثل Kassel Document (2002) ، وبينالي فينيسيا الدولي للفنون (2003/2007) ، ومنتدى آسيا والمحيط الهادئ للفن المعاصر (2006) ، وبينالي ليون (2013) ، وهلم جرا. .

كاتم الصوت رقم 22: ذا تشايكوفسكي سيمفونية الصمت الخامسة ، 2018
يانغ جياهوي
تشمل مؤلفات يانغ جياهوي ، واللوحات ، والمنشآت ، والبث ، والعروض مواضيع مثل القضايا السابقة والحالية مثل النزاع العسكري والهوية والهجرة والحدود السياسية. يقع الصوت والسياسة الثقافية في صميم ممارسة يانغ جياهوي للروايات والتلميحات المتعددة. حصل يانغ جياهوي على درجة الدكتوراه (تأليف) في الموسيقى من جامعة برينستون في عام 2013.

“اتصال الله العملاق” ، 2016-2017
ياو رويشونج
وُلد Yao Ruizhong في تايبيه عام 1969 ، ويضم مجموعة واسعة من الموضوعات ، بما في ذلك التصوير الفوتوغرافي والتركيب والرسم. التصوير هو دائما المفردات الفنية الرئيسية. شارك في معارض دولية مثل بينالي فينيسيا ومانشستر آسيوي للفنون الثلاثية وبينالي سيدني وفاز بجائزة آسيا والمحيط الهادئ للفنون العامة (سنغافورة) وجائزة كلاستر آرت (هونج كونج).

محيط ، 2018
إنريكي جيجيك
يستكشف Enrique Yezek موضوع العنف والسلطة مع العمل والتركيب كوسيط رئيسي. تشمل المعارض الفردية الأخيرة: “الدفاع عن النفس” ، مؤسسة OSDE (بوينس آيرس ، 2018) ؛ “تحذيرات محتملة” ، مركز دير تيريزا السابق للفن المعاصر في الصين (مكسيكو سيتي ، 2017). وقد فاز الصندوق الوطني المبدع للفنون في المكسيك (2015) ومعرض فنون بوينس آيرس – جائزة البرازيل للفنون البصرية (2013).

“الكهف الساطع” ، 2014-2018
يوان يوان
تخرج يوان يوان من أكاديمية الصين للفنون ومعروف بلوحاته. انه يرسم المناظر الطبيعية المسطحة والظلام من خلال ضربات فرشاة خفية ومرهقة. لقد أسس أسلوبًا شخصيًا قائمًا على الشكل. معرضه الفردي الأخير: “الواقع البديل” ، قصر تزي (إيطاليا) بيرغامو ، 2018).

“بحر الناس” ، 2013
قارب
تخرج تشانغ من كلية جولدسميث ، جامعة لندن. ترى الفن كإمكانية للألعاب والأفراد يتفاعلون مع كل موقف ، بدلاً من الإنتاج الجمالي البصري. يتم إنشاء الأعمال وعرضها في الصين واليابان والمملكة المتحدة. وهي أيضًا عضو في المجموعة الفنية اليابانية TEAM YAMEYO.

سلسلة “شبيغل” ، 2017-2018
تشانغ شوزان
تستخدم الممارسة الفنية لـ Zhang Xuzhan الرسوم المتحركة كوسيلة رئيسية ، وبالتالي توسع إمكانيات تجربة المشاهدة. في السنوات الأخيرة ، جمع بين تجربته في طفولته وثقافة الجنازة المتأصلة في المهارات التقليدية للأسرة ، واستجاب لتجارب الحياة المعاصرة مع استكشاف الانعكاسات المختلفة في الحراك الثقافي.

“شنغهاي” أسفل السرير “Art Sense Quiz” ، 2018
تشانغ جي لي و تشنغ يى مين
C&G هي مجموعة فنية مؤلفة من كلارا تشونغ وتشينغ يي مان ، جمك (تشنغ يى مين) الذين أسسوا الفضاء الفني “C&G Artpartment” في هونغ كونغ في عام 2007. كانت C&G حريصة دائمًا على التركيز على علم البيئة المحلية في هونغ كونغ والرد على القضايا الاجتماعية والثقافية مع الإبداع الفني. إنهم يجيدون خلق الفن بطريقة سخيفة وهائمة. تتميز معظم أنشطتها المخططة بالمشاركة الجماعية ، ويتم مناقشتها حول بيئة الفن والأحداث الاجتماعية الحالية في هونغ كونغ. أقيمت مسابقة شنغهاي للفن المعاصر للفن المعاصر “Shanghai Down Down Bottom” ، التي تم التخطيط لها في بينالي شنغهاي ، في متحف شنغهاي للفن المعاصر (PSA) في منتصف سبتمبر وسيتم تقديمها في صورة تجهيزات فيديو.

“لعبة أبي المفضلة (تتحول إلى السماء)” ، 2018
يوكن ترويا
وفقًا لأعمال السيد يوشيوكي ، تُستخدم الأشياء اليومية كمواد أساسية ، وتناقش قضايا مهمة في المجتمع المعاصر مثل ثقافة المستهلك والعولمة والبيئة الإيكولوجية. كما يعبر بصريا عن النزاعات المعقدة في مسقط رأسه أوكيناوا. هناك العديد من الأفكار الحادة والمهارات الرائعة التي تنوير الجمهور في صمت.

ثمانية مشاهد ، 2015
صفارة الإنذار يونغ يونغ
درس تشنغ إينيي الفنون البصرية والنظرية النسوية في جامعة إيوها النسائية في كوريا وجامعة ليدز في المملكة المتحدة. يركز تصميمها على كيف تتوق رغبات الأفراد الذين لم تذكر أسماءهم إلى التقاطعات مع الأحداث الجارية وكيف تتحول هذه الاتصالات إلى مقاومة وتاريخ وسياسة. كما تحاول باستمرار توسيع لغة الفن النسوي. أحد أهم مشاريعها هو “مشروع Dongdouchuan” (2007-2009) ، وهو سؤال عن حياة ومصير النساء المقيمات في قاعدة Dongdouchuan العسكرية الأمريكية. منذ عام 2008 ، كرست نفسها لإنشاء ممثلة مسرحية وطنية في إنشاء الدراما الوطنية الإناث (yeoseong gukgeuk ، الأوبرا التقليدية الكورية). من خلال هذا المشروع ، فازت بجائزة سيئول هيرميس للفنون (2013) ، وجائزة نيو كابيتال آرت (2015) وجائزة الفن الكوري (2018).

كتاب الاحلام ، 2016
تشو شي
تخرج تشو شى من كلية Inter-media بالأكاديمية الصينية للفنون وبقي مدرسًا محترفًا. أعماله متنوعة في الأناقة ، بما في ذلك الرسم وتركيب المساحات والوسائط المتعددة الصوتية.

متحف شنغهاي للفن المعاصر
تأسس متحف شنغهاي للفن المعاصر في الأول من أكتوبر عام 2012 ، وهو أول متحف عام للفن المعاصر في الصين القارية والمكان الرئيسي لبينالي شنغهاي.

تقع على نهر هوانغبو في النهر الأم لشانغهاي ، وتبلغ مساحتها 41000 متر مربع ، ومساحة المعرض 15000 متر مربع ، ويبلغ الحد الأقصى من الكابولي 27 مترًا. تمثل المداخن التي يبلغ طولها 165 مترًا أحد معالم المدينة ومساحة عرض مستقلة في شنغهاي.

تحول متحف شنغهاي للفن المعاصر من محطة نانشي للطاقة السابقة. خلال معرض شنغهاي الدولي 2010 ، كان يوما ما “جناح المستقبل الحضري”. لقد شهدت التغيرات الحضرية في شنغهاي من عصر الصناعة إلى عصر المعلومات ، كما أن أسلوبها المعماري الصناعي الوعرة قد زود الفنانين بخيال غني وإمكانيات خلاقة.

باعتبارها “ورشة الإنتاج” للثقافة الحضرية الجديدة ، فإن حياة هذا المتحف هي التي تجدد نفسها باستمرار وتبقي نفسها قيد التقدم. يعمل متحف شنغهاي للفن المعاصر جاهدة لتزويد الجمهور بمنصة مفتوحة للعرض والتعلم الثقافي والفني المعاصر. لإزالة الحواجز التي تعترض الفن والحياة ؛ لتعزيز التعاون وإنتاج المعرفة بين الثقافات والفنون المختلفة.