كانت الدقة في الحركة الفنية الأصلية الأولى في الولايات المتحدة وإسهامًا أمريكيًا مبكرًا في صعود الحداثة. احتفل الأسلوب Precisionist ، الذي ظهر لأول مرة بعد الحرب العالمية الأولى وكان في أوج شهرته في أوائل العشرينات وأوائل الثلاثينيات ، بالمشهد الأمريكي الجديد من ناطحات السحاب والجسور والمصانع في شكل أطلق عليه أيضًا “الواقعية التكعيبية” “. تم صياغة مصطلح “الدقة” لأول مرة في منتصف العشرينات ، ربما من قبل مدير متحف الفن الحديث ألفريد هـ. كان الرسامون العاملون بهذا الأسلوب يُعرفون أيضًا باسم “الطاهر” ، وهو المصطلح الأكثر استخدامًا في ذلك الوقت. تشير صلابة كلا الملصقات الفنية التاريخية إلى الصعوبات التي واجهها النقاد المعاصرون في محاولة وصف هؤلاء الفنانين.

في الأساس هو مزيج من التكعيبية والواقعية. ومن المعروف أيضا باسم الواقعية التكعيبية. تمت صياغة المصطلح في بداية العقد الثاني من القرن العشرين. تتأثر مواضيعه بشدة بالتكعيبية والمستقبلية ، وتركز موضوعاته على موضوعات التصنيع وتحديث المشهد الأمريكي ، ممثلة بأشكال هندسية دقيقة ومحددة بدقة. تعبر الحركة بمهارة عن نوع من التبجيل للعصر الصناعي ، حتى لو لم يكن عنصرًا أساسيًا في الأسلوب. درجة الدقة في وصف التفاصيل كبيرة (على سبيل المثال ، أعمال تشارلز شيلر ، التي تبدو شبه واقعية).

كان كل من تشارلز ديموت وتشارلز شيلر وبريستون ديكنسون ولويس لوزويك وجورجيا أوكيفي من الدقة. حتى جورج أولت ورالستون كروفورد وجيرالد ميرفي مرتبطون بالدقة.

لا تشمل الحركة فنانين خارج الولايات المتحدة ، وعلى الرغم من أنه لم يتم إنشاء بيان رسمي ، فقد شكل الفنانون أنفسهم مجموعة متماسكة ونظموا المعارض معاً ، بين عامي 1920 و 1930. ظلت جورجيا أوكيفي مخلصة لمُثُل الدقة. حتى 1960s ، على الرغم من أن أعماله الأكثر شهرة ليست مرتبطة بهذه الحركة. كان زوجها ، المصور ألفريد ستيجلتز ، مرشدًا محترمًا للمجموعة. ويطلق على المتعصبين أيضًا “التعقيم” ، و “الطاهر”.

على عكس الحركات الفنية الأخرى التي أوجدت بيانًا مشتركًا ، والتي كانت جزءًا من المدرسة ، لم يكن لـ “preciosistas” برنامج رسمي ولا علاقة بينهما ؛ فقط كان أسلوبه مماثل. ومع ذلك ، كان من الشائع بالنسبة للعديد منهم عرض صورهم في وقت واحد في نفس المعرض أو الحدث الفني.

لقد أثر عملهم على الواقعية السحرية الأمريكية وحركة فن البوب.

الدوافع والأناقة
مثل غيرهم من الواقعيين ، فإن ممثلي الدقة يميزون أنفسهم عن عمد عن رسم المناظر الطبيعية التقليدية والفن التجريدي ولكن أيضًا. كزخارف ، اختاروا المدن الكبيرة والمجمعات الصناعية والمرافق التقنية الأخرى. لأنهم عملوا بأشكال هندسية دقيقة وتدرجات لونية مثالية بدون عيوب ، كانوا أيضًا نمل معقم (Sterilisten) و Immaculate (الطاهر). تمثل الرسوم دليلًا على تنامي ثقة المجتمع الصناعي الأمريكي وإعجابًا معينًا بمبانيهم ، ولكن كان التعليق الاجتماعي (على عكس مدرسة أشكاني) ليس عنصرًا أساسيًا في الدقة.

حركة أمريكية
نظرًا لتأثيرها في التكعيبية والمستقبلية ، أخذت الدقة في تصنيع موضوعاتها الرئيسية وتحديث المشهد الأمريكي ، حيث تم تصوير هياكلها بأشكال هندسية محددة بدقة. اعتبر الفنانون الدقيقون أنفسهم أميركيين تمامًا وكان بعضهم مترددًا في الاعتراف بتأثيراتهم الفنية الأوروبية. ومع ذلك ، كان من الواضح بسهولة في ذلك الوقت أن تنكسر الطائرات في العديد من اللوحات Precisionist ينبع من التكعيبية بيكاسو وليجر. وبالمثل ، فإن الأداء الدقيق لأعمدة الضوء مثل “خطوط القوة” المرسومة بشكل صارم هو استعارة واضحة من المستقبل. في النهاية ، لم تكن الدقة في التعبير عن الأصالة الخالصة للتعبير والمزيد عن الاستخدام الأمريكي النشط وتكامل بعض الأساليب الأوروبية الحديثة. جزء من الدقة

هناك درجة من الخشوع للعصر الصناعي في الحركة ، لكن التعليق الاجتماعي لم يكن أساسًا للأسلوب. مثل فن البوب ​​، فقد تم تفسير الدقة في بعض الأحيان على أنها نقد للمجتمع غير المهذب الذي تقوم بتصويره ، على الرغم من أن الفنانين لم يشعروا في كثير من الأحيان بالراحة تجاه هذه القراءة لأعمالهم. توضح إلسي دراجز بيتسبرج (1926) هذه الفجوة في التصور. لوحة من مداخن مطحنة الصلب السوداء والرمادية ، والأنابيب السميكة ، والأسلاك المتقاطعة ، مع سحب الدخان فقط للتخفيف من شدة الصورة ، وقد تم إغراء المشاهدين لرؤية هذه اللوحة المظلمة كدليل على الاهتمام البيئي. على العكس من ذلك ، ادعت Driggs دائمًا أنها كانت تنوي جمال سخرية في الصورة وأشارت إليها باسم “غريكو الخاص بي”. عند رؤية اللوحة ، أطلق عليها تشارلز دانيال ”

كما هو متوقع ، توجد درجات متفاوتة من التجريد في أعمال الدقة. الشكل 5 في الذهب (1928) من قبل تشارلز ديموث ، وهو رواية صاخبة لقصيدة ويليام كارلوس ويليامز الخيالية حول شاحنة إطفاء ، هي لوحة مجردة ومنمقة ، في حين أن لوحات تشارلز شيلر توشك في بعض الأحيان على شكل من أشكال الواقعية. (بالإضافة إلى لوحاته المفصلة بدقة مثل مصنع River Rouge and American Landscape ، قام Sheeler ، مثل صديقه Paul Strand ، أيضًا بإنشاء صور مركزة بشكل حاد للمصانع والمباني العامة.) ومع ذلك ، لا تشكل غالبية اللوحات والرسومات Precisionist أية عقبات في تحديد صورهم. تميل بعض أعمال Precisionist نحو “أسلوب متحكم به للغاية في الأسلوب والشكل” بالإضافة إلى تطبيق “أسلوب شديد الحدة للمشاهد الأمريكية المألوفة منذ زمن طويل”.

معظم صور Precisionist مدنية: أبراج المكاتب والمنازل السكنية والجسور والأنفاق ومنصات المترو والشوارع وأفق وشبكة المدينة الحديثة. غير أن فنانين آخرين ، مثل تشارلز ديموث ، ونيلز سبنسر ، ورالستون كراوفورد ، وسانفورد روس ، وتشارلز شيلر ، طبقوا نفس النهج على البيئات الرعوية ورسموا تصميمات هندسية صارمة للحظائر والمنازل الريفية والطرق الريفية ومنازل المزارع. لا يزال الفنانون مثل ستيوارت ديفيس وجيرالد ميرفي يرسمون Precisionist كذلك.

Precisionists
عمل العديد من الفنانين الأمريكيين بأسلوب دقيق على مدار عشرين عامًا. كان جورج أولت ، ورالستون كراوفورد ، وفرانسيس كريس ، وستوارت ديفيس ، وتشارلز ديموث ، وبريستون ديكنسون ، وإليسي دريجز ، ولويس لوزويك ، وجيرالد مورفي ، وتشارلز شيلر ، ونيلز سبنسر ، ومورتون شامبرغ ، وجوزيف ستيلا ، من أبرز المختصين. يمكن العثور على أمثلة لعملهم في معظم مجموعات المتاحف الأمريكية الرئيسية. ديل نيكولز ، ميلارد شيتس ، فرجينيا بيرسفورد ، هنري بيلينغز ، بيتر بلوم ، ستيفان هيرش ، إدموند ليفاندوفسكي ، جون ستورز ، ميكلوس سوبا ، ساندور بيرناث ، هيرمان ترانك ، أرنولد ويلتس ، كلارينس هولبروك كارتر ، إدغار كوربريدج والمصورون بول ستراند ولويس هاين كانوا فنانين آخرين يرتبطون بالدقة. لم يكن للحركة وجود كبير خارج الولايات المتحدة ، على الرغم من تأثيرها على الفن الأسترالي حيث تبنى جيفري سمارت مبادئها. على الرغم من أنه لم يتم إنشاء أي بيان رسمي على الإطلاق ، إلا أن بعض الفنانين كانوا أصدقاء وعرضوا بشكل متكرر في نفس المعارض. أنشأت Georgia O’Keeffe ، وخاصة مع اللوحات مثل مدينة نيويورك مع مون (1926) و The Shelton With Sun Spots (1926) ، نسختها الأكثر حساسة من Precisionism ، على الرغم من أن أعمالها الأكثر شهرة لا ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالدقة. لن يكون دقيقًا أن نذكر أن أوكيف (الذي قاوم بشدة روابط الحركة) كان متوافقًا بشكل وثيق مع الحركة الدقيقة. كان زوجها ، المصور وتاجر الفنون ألفريد ستيجلتز ، مرشدًا محترمًا جدًا للمجموعة وكان يدعم بول بول ستراند بشكل خاص.

سيكون للفن الدقيق تأثير غير مباشر على الأنماط اللاحقة المعروفة باسم الواقعية السحرية وفن البوب ​​وعلم الواقع ، ولكنه كان يعتبر إلى حد كبير “فترة نمط” مؤرخة في الخمسينيات من القرن الماضي ، على الرغم من استمرار تأثيره على الصور الدعائية والمرحلة ووضع التصميم المستمر طوال الوقت. القرن العشرين. من أشهر ممارسيها تشارلز ديموث وتشارلز شيلر.