Postinternet هو مصطلح للحركة الفنية والنقد الذي يشير إلى المجتمع وأشكال التفاعل التي أعقبت التوسع في الإنترنت. تم إنشاؤه بفضل مناقشة حول فن الإنترنت بقيادة ماريسا أولسون وجين ماكهوغ وأرتي فيركانت. تتسبب المناقشة غير المكتملة في اختلاف تعريفات مصطلح ما بعد الإنترنت. غالبًا ما يخطئ الجيل الأول من فناني الإنترنت المعروفين باسم net.art. كانت هذه تستند إلى البرمجة والأخطاء ومزالق تكنولوجيا الإنترنت. على النقيض من ذلك ، فإن فن ما بعد الإنترنت هو ملف تعريف للمستخدمين الأبطال والمستهلكين الأساسيين للافتراضية.

يشار إلى جميع الفنون البصرية المعاصرة غالبًا باسم ما بعد الإنترنت. يرتبط المفهوم أيضًا بنمط مرئي معين ، والذي يتألف أساسًا من مزيج من الكولاجات الرقمية مع الرسم الرقمي في شكل مطبوعات رقمية ثنائية الأبعاد أو مقاطع فيديو أو أشياء نحتية. يشمل ما بعد الإنترنت الفن الذي يتم إنشاؤه خارج شبكة الإنترنت ، ولكن يتم إنشاؤه مباشرة للعرض على الإنترنت.

يصف ما بعد الإنترنت الفن المستمد من تأثيرات الإنترنت على الجماليات والثقافة والمجتمع. ظهر هذا المصطلح من مناقشات منتصف العقد الأول من القرن العشرين حول فن الإنترنت عن طريق ماريسا أولسون وجين ماكهو وأرتي فيركانت. منذ عام 2010 ، تم اعتماد المصطلح في المجالات الموسيقية ، حيث ارتبط بشكل أكثر شيوعًا بعمل الموسيقي Grimes.

وفقًا لمقالة عام 2015 في مجلة New Yorker ، يصف المصطلح “ممارسات الفنانين الذين … على عكس ممارسات الأجيال السابقة ، فإن الويب مجرد وسيلة أخرى ، مثل الرسم أو النحت. وتتحرك أعمالهم الفنية بشكل مائل بين المساحات ، وتظهر أحيانًا على الشاشة ، وأوقات أخرى في المعرض “.

نحدده كنتيجة للحظة الحالية. ومع ذلك ، لا يزال يتم تقديم جزء كبير من العمل بعد الإنترنت بشكل أساسي أو حصريًا على الويب. يمكن أن تأخذ شكل مقاطع الفيديو التي يتم تحميلها على YouTube أو المدونات الفنية أو المنشورات على مناقشات وسائل التواصل الاجتماعي أو مجلة عبر الإنترنت أو متجر.

Postinternet يعني أنه يمكن للفنانين العمل مع الوسائط التقليدية ولديهم القدرة على العبور بين الأحداث عبر الإنترنت وغير المتصلة بالإنترنت. الفرق بين postinternet و net.art هو أنه بينما أنشأ فناني net.art الفن رقميًا حصريًا ، يستخدم فناني postinternet الأدوات الرقمية أو التناظرية التي لا تلمس فقط الموضوعات المتصلة بالإنترنت. فن ما بعد الإنترنت هو فن يعكس تأثير الإنترنت والإنترنت على الثقافة والمجتمع.

تعريفات
في مقالة مصاحبة لمعرض Art Postinternet في مركز Ullens للفن المعاصر في بكين ، يكتب القيمون الفنيون Karen Archey و Robin Peckham أن فن postinternet “لا يسعى إلى أقل من تعريف للفن في عصر الإنترنت” ، محددًا مصطلح “postinternet”. ” في سياق الفن المعاصر كتسمية لـ “كائن فني تم إنشاؤه بوعي بالشبكات التي يوجد فيها ، من التصور والإنتاج إلى النشر والاستقبال” ؛ Archey و Peckham ، وفقًا له ، يستخدم معظم قادة هذا الاتجاه “الخطاب المرئي للإعلان والتصميم الجرافيكي وصور الأسهم والعلامات التجارية للشركات وأساليب الأعمال المرئية وأدوات البرمجيات التجارية.”

“إن مرحلة ما بعد الإنترنت هي لحظة وحالة وملكية وجودة تشمل وتجاوز الوسائط الجديدة.”

الميزات

من رقمي إلى مادي
الأشكال غير الموجودة في العالم الحقيقي تعود إلى الحياة بفضل فناني ما بعد الإنترنت.

أيقونات ثلاثية الأبعاد
الآن يمكن رؤية الشارات والأيقونات والأسهم المألوفة لدينا على الإنترنت في مساحة ثلاثية الأبعاد.

القوام الرقمي
يمكن الآن لمس الأنسجة التي لم يكن بالإمكان رؤيتها من قبل إلا على سطح المكتب.

ألوان زاهية وغير واقعية
التدرج واللون الساطع جدًا ، الذي تم إنشاؤه بوضوح في Adobe Photoshop ، في صورة واقعية ، سيخبر أيضًا أن هذا هو عمل فنان ما بعد الإنترنت

المعادن والأحجار المستقبلية
منحوتات من المستقبل مصنوعة من أحجار أو معادن غير عادية.

مسألة التكنولوجيا الرقمية
أي مادة غير موجودة في العالم الحقيقي ويتم إنشاؤها بوضوح باستخدام التكنولوجيا الرقمية.

التاريخ
لا يمكن تحديد التاريخ الأصلي لمصطلح postinternet ، حيث يقع كل إنتاج فني تأثر بتكنولوجيا الشبكة تحت مصطلح postinternet. لذلك ، لا يرتبط هذا المصطلح بالضرورة بحدث معين.

أصبح أساس ظهور فن ما بعد الإنترنت وما بعد الإنترنت 2.0 مواقع ويب ، مما يسمح بنطاق أكبر من المشاركة ويمكن للمستخدم العمل على المحتوى. وقد مكّن ذلك من إنشاء المدونات والتفاعل والاتصال والمشاركة الموسعة ووضع العلامات. كل هذا أدى إلى إنشاء شبكات اجتماعية باستخدام المدونات الصغيرة مثل Youtube و Facebook و Tumblr و Instagram و Twitter وغيرها.

ساهمت العديد من المنشورات على الإنترنت التي ظهرت في مطلع العقد في انتشار وتعميم المتغيرات المختلفة لمصطلح “postinternet”. وبفضل هذه النصوص اكتسبت البيانات الزمنية “post” معنى أكثر عمومية لاستيعاب نموذج جديد في الثقافة.

حركة الفن بعد الإنترنت هي خليفة فن الإنترنت ، ملهمة بشكل كبير في بداية القرن الحادي والعشرين (2000-2005). لها جذورها في حركة الدادا والتدفق والفن المفاهيمي. نشأت من مناقشة فن الإنترنت بقيادة ماريسا أولسون وجين ماكهوغ وأرتي فيركانت ، على الرغم من أن الحركة على هذا النحو لم يتم تعريفها بمزيد من التفصيل.

على عكس فن الإنترنت ، فإن ما بعد الإنترنت أقل تأثرًا بالتليماتية ، فهو يؤثر على تقنيات الاتصال (الإنترنت) بدلاً من الإنترنت في حد ذاته. تم الحديث عن Postinternet بفضل عمل Petra Cortright.

استخدم الأول مصطلح “postinternet” لماريسا أولسون في عام 2008 ، ولكن في عام 2006 تحدثت عن فن “بعد الإنترنت”. وبهذه المصطلحات ، سعى أولسون إلى وصف “أدائه أو أغانيه أو صوره أو كلماته أو منشآته” التي تم إنشاؤها نتيجة “تصفح قهري وتنزيل”. يجب ألا تشير مؤشرات الوقت “post” أو “after” في هذه الحالة إلى أي مرحلة جديدة في الثقافة ، ولكن ببساطة تصف طريقة محددة للعمل. في مقابلة مع موقع We Make Money Not Art ، اعترفت بأن فن الإنترنت لم يعد يمكن تمييزه بشكل صارم على أنه إنترنت / كمبيوتر ، بل يجب تحديده كنوع من الفن الذي يؤثر بطريقة ما على الإنترنت والوسائط الرقمية.

من عام 2009 إلى عام 2010 ، أدار الناقد الفني جين ماكهو مدونة تسمى Post Internet ، نشر فيها نصوصًا يومية متنوعة من النوع. من وجهة نظر McHugh ، يشير إلى “الفن الذي يستجيب لحالة تسمى” ما بعد الإنترنت “- عندما لم تعد الإنترنت حداثة وتصبح مبتذلة.

حوالي عام 2010 ، عندما ظهرت الخصائص الرئيسية لفن ما بعد الإنترنت ، تم تداول هذا المفهوم والنقاش ذي الصلة داخل مجتمع ضيق نسبيًا من الفنانين (تم تأسيسهم بشكل رئيسي في نيويورك وبرلين) متصلين عبر الشبكات الاجتماعية. أصبح مصطلح “ما بعد الإنترنت” في طليعة عالم الفن على مدى السنوات القليلة المقبلة ، ويرجع الفضل في ذلك جزئيًا إلى اللوحات والمنشورات المخصصة لمراجعتها النقدية.

في مطلع 2013-2014 ، يقام معرض طموح المضاربة على المواد المجهولة في كاسل ، والذي يسعى إلى تقريب عمل فناني الإنترنت بعد الاتجاه الموازي للواقعية المضاربة في الفلسفة.

في ربيع عام 2014 ، أقيم معرض متوازن للفنون عبر الإنترنت في بكين. في الوقت نفسه ، ينتظر النقاش منشورات الكتاب الموجز.

في عام 2014 ، انضم الممثل Shia LaBeouf إلى مشروع “كان استجابة جزئية لكيفية استخدام فناني ما بعد الإنترنت لوسائل التواصل الاجتماعي للترويج لعملهم ، وكيف يصبح هذا الترويج هو العمل نفسه”.

فنانين مشهوره
آرتي فيركانت – صاغ مصطلح “ما بعد الإنترنت”. يبتكر هذا الفنان أعمالاً من فيلم ملون ، وهو تكافل بين النحت والتصوير الفوتوغرافي.

أوليفر لاريك – أعماله عبارة عن مقاطع فيديو وصور تستند إلى المحتوى “المشترك” الذي يتم تنزيله من قبل مستخدمي الإنترنت.

كاتيا نوفيشكوفا – تطلق على علمها الإيكولوجي الرقمي لمنطقة البحث. ينشئ عمليات تثبيت مصممة بوعي تشبه نتائج معالجة ملف الرسومات.

جون رافمان – باستخدام نظام التجوّل الافتراضي من Google ، يكتسب الفنان المشاهدين باللقطات التي أصلحت أي مواقف غير قياسية ، ولكنها موجودة فقط في الشبكة ، من خلال منظور العالم الافتراضي. يسعى إلى إظهار كيفية تفاعل شبكة الويب العالمية مع العواطف والمشاعر الإنسانية.

ساندرا أندرلون – تقنية مفضلة للفنانة – ملصقة. فهو يجمع آلاف الصور من الشبكة في صورة واحدة واسعة النطاق. أعمالها هي عوالم جديدة تمامًا تصور الحياة بكل مظاهرها.

يعمل
Post Internet Survival Guide هو مشروع تم إنشاؤه بواسطة فنانة التثبيت الإستونية كاتيا نوفيتسكوفا. يتكون المشروع من كتاب وتركيب وسلسلة من المعارض.
الامتيازات والكمال (2014) للفنانة الأرجنتينية أماليا أولمان. العمل عبارة عن أداء على إنستغرام تم تشغيله لمدة خمسة أشهر تقريبًا. وصف التلغراف العمل بأنه واحد من أكثر الأعمال الفنية الأصلية والبارزة في العصر الرقمي ، وقد صوّر Slate أداء أولمان على أنه “إحساس بعالم الفن.”
VVEBCAM (2007) للفنانة الأمريكية بيترا كورترايت. VVEBCAM هو عمل سمعي وبصري Cortright تم نشره على YouTube في عام 2007.
الفنان الكندي جون رافمان The Nine Eyes of Google Street View. في عام 2008 ، بدأ رافمان في جمع لقطات شاشة لصور التجوّل الافتراضي من Google ونشرها على المدونات ، مثل ملفات PDF ، والكتب ، ونسخ مطبوعة كبيرة لمعارض المعرض. يدرس مشروع الصورة معنى ووظيفة هذه الصور وآثارها على الفنانين والمبدعين.

التأثير على الفن المعاصر
اليوم ، يعتبر الفن ما بعد الإنترنت أحد أشهر الاتجاهات في الفن المعاصر. لا يوجد فن يفقد شعبيته ، حيث توقف المجتمع عن اعتبار الإنترنت مكانًا آمنًا حيث تريد “الهروب” من العالم بمشاكله وأخطاره.

يستشهد الفنان الهولندي كونستانت دولارت باستكشاف مشاكل تفاعل الفن مع شبكة الويب العالمية ، على الرغم من حقيقة أن الإنترنت اليوم هو أهم وسائل الإعلام في العالم ، إلا أنه يغير نمط الحياة ووجهة نظر غالبية العالم السكان ، ومع ذلك ، مع ملايين الناس ، تبدأ السلطات في إتقان وتنظيم هيكلها. وبالتالي ، لم تعد الإنترنت آمنة ومريحة من حيث الخصوصية. هذا هو السبب في أن الفنانيين لا يجبرون على تجاوز الواقع الرقمي والدخول إلى مساحة فن ما بعد الإنترنت.

تم تأكيد تأثير فن ما بعد الإنترنت على الفن المعاصر من خلال حقيقة أن القيمين على بينالي برلين في عام 2016 كانوا أعضاء في مجموعة DIS Internet ، والتي أثرت بشكل مباشر على تطوير فن ما بعد الإنترنت ، وحتى أصبحت في الواقع وجهها. لذا ، يمكننا أن نتوقع أنه بعد البينالي ، سيشغل فن ما بعد الإنترنت مكانة واحدة من أهم الاتجاهات الثقافية للواقع الحديث.

مشاكل
واحدة من الخلافات الناشئة حول مصطلح ما بعد الإنترنت هي البادئة “post”. لا يمكنك القول أنها “بعد” الإنترنت ، لأنها تستمر دون انقطاع ، وشعبيتها وعدد المستخدمين في ازدياد منهجي. يشرح جين ماكهو هذا من خلال إعطاء مثال لما بعد الحداثة وما بعد الانطباعية التي لم تنشأ بسبب نهاية أحد هذه التيارات. ما بعد الإنترنت هو ، على غرار أسلافه ، معارضة أفكار التيار الذي يعارضونه. في هذه الحالة ، الإنترنت نفسه.

على الرغم من بعض عدم الدقة في التعريف والجدل حوله ، يمكن قبول عدة أطروحات على أنها ملزمة ، على الرغم من أنها غير مكتملة. يمكن استدعاء أي عمل ثقافي مستوحى من التكنولوجيا الجديدة بعد الإنترنت. ومع ذلك ، لا يرتبط هذا المصطلح بأي حدث معين ، ولهذا السبب من الصعب التحدث عن أي اختراق هنا. ولد ما بعد الإنترنت في مواجهة العديد من التغييرات التي حدثت مع انتشار أجهزة الكمبيوتر الشخصية والوصول اللاسلكي إلى الإنترنت. الأساس هو أن فن ما بعد الإنترنت لا يوجد فقط داخل الإنترنت نفسه. إنها تتجاوز حدودها وتتحول ، وتقيم حوارًا مع كل من الفن المنخفض والعالي. والغرض منه هو مزج اصطلاحات الإنترنت مع اصطلاحات الفن حتى يتبنى اصطلاح الإنترنت. يتم شرح هذه الظاهرة بشكل أفضل من قبل Marcin Pisarski:

يشير مصطلح ما بعد الإنترنت إلى الحالة التي أصبحت فيها الإنترنت ، بعد أن خرجت من المجال التكنولوجي في الاتجاه السائد ، أداة للاستخدام العالمي – وبالتالي فقدت “حداثتها” كوسيط – لم تعد مصدر إلهام و نقطة مرجعية للفن بطريقة ما حدث من قبل.

يعيد تعريف ما بعد الإنترنت علاقة النسخة الأصلية. وهو يعتمد في المقام الأول على إعادة صياغة ما هو متاح على الإنترنت. في حالات نادرة جدًا ، ينشئ المؤلفون تركيبات أصلية تمامًا ، مع كل تعديل له قيمة الأصل ويتم تقييمه بغض النظر عن المصدر الأصلي. من الأمثلة هنا الميمات ، أي دمج الصورة مع النص ، وهو مفتاح التفسير ولا يشير بالضرورة إلى الأصل. ونتيجة لذلك ، حتى إذا تم العثور على الأصل ، على سبيل المثال ، إطار من الرسوم المتحركة ، لا أحد يعامل الميم على أنه شيء أقل قيمة من الرسوم المتحركة نفسها ، لأنهما نسختان أصليتان.

نقد المفهوم
غالبًا ما يتم انتقاد مصطلح postinternet باعتباره حديثًا مبهمًا ومثيرًا للجدل. ومع ذلك ، لا يزال يسيطر عليه ويستخدم في الخطاب الحالي حول الفن والثقافة المعاصرة. ومع ذلك ، لا يوجد تعريف مقبول بشكل عام لما بعد الإنترنت. هذا المفهوم يتم مناقشته باستمرار ويتم إعادة تعريف المفهوم على هذا النحو. كما قامت ماريسا أولسون بتصحيح بيانها لاحقًا ، لذلك وفقًا لها ، يمكن وصف جميع الأعمال الناشئة حاليًا بأنها ما بعد الإنترنت ، لأنها تم إنشاؤها في فترة ما بعد الإنترنت.

يزعم منتقدو ما بعد الإنترنت أن هذا المصطلح يوحي زورًا بوجود الفن الذي كان من المفترض أن يكون قد نشأ منطقياً بعد توقف الإنترنت عن الوجود. يجادل آخر بأن المصطلح يصف الفن ، الذي يتمثل جوهره في آثار الإنترنت على الجماليات والثقافة.

تم انتقاد الفن بعد الإنترنت باعتباره فنًا يكمن فقط في الإنترنت نفسه وليس في فن الإنترنت فقط ، بطريقة Net Art. وهكذا يفقد فن ما بعد الإنترنت الكثير من المزايا الهيكلية لـ Net Art ، لأن فن ما بعد الإنترنت موجود في المقام الأول من خلال المعارض المادية ، فهو متأصل في الفكرة التقليدية القديمة لدور الفن. إنه فن يعتمد على محتوى الإنترنت والإبداع الذي يمكن تحقيق الدخل منه. بهذا المعنى ، يوصف الفن بعد الإنترنت بشكل سلبي في بعض الأحيان على أنه فن ولد على الشبكة وأرسل إلى صالات العرض أو للبيع.

Postinternet هو مصطلح بعيد المنال أيضًا لأنه ليس مجرد فن يمكن العثور عليه على الإنترنت ، أو أنه يعمل مباشرة مع الإنترنت. بفضل امتداد تأثير مجال الويب إلى مجالات أخرى من حياة الإنسان ، لم يعد إنتاج الصور نظامًا متخصصًا. إن الإبداع المرئي ضخم في عصر ما بعد الإنترنت. جميع الأشخاص فنانون – كلهم ​​بملفات شخصية على الشبكات الاجتماعية ، وينشرون الصور ومقاطع الفيديو. التمثيل المرئي لحياتنا مهم في الحياة الشخصية والمهنية. يواجه فنانون ما بعد الإنترنت هذا التناقض أيضًا. عملهم أقل وأقل اختلافًا عن الأشخاص الآخرين النشطين على الشبكات الاجتماعية.

يكتشفون الأصوات الناقدة التي تشير إلى فشل فن ما بعد الإنترنت كمحاولة لأخذ في الاعتبار في الممارسة الفنية التغيير في الظروف الثقافية بسبب الإنترنت. وفقا لبعض النقاد ، فشلت ، من بين أمور أخرى ، على وجه التحديد بسبب “تركيز الخطاب حول مفهوم معين”

فنون Postinternetové
غالبًا ما يخطئ الجيل الأول من فناني الإنترنت المعروفين باسم net.art. كانت هذه تستند إلى البرمجة والأخطاء ومزالق تكنولوجيا الإنترنت. على عكس فن ما بعد الإنترنت ، فهو ملف تعريف للمستخدمين الأبطال والمستهلكين الأساسيين للافتراضية. يمكن فهمها على أنها محاولة للإجابة على السؤال الذي يجب أن يكون عليه العمل ، والذي يريد أن يعكس ظروف وإمكانيات الثقافة ، باتباع مثال الطليعة ، ولكن في الوقت على الإنترنت.

يمثل فن ما بعد الإنترنت مجموعة واسعة من المقاربات التي تستجيب لحالة ما بعد الإنترنت في الثقافة. يتم إنشاء الأعمال ذات الهويات المتعددة ، والتي توجد على الويب وفيزيائيًا في المعرض. تشكك هذه الأعمال في الاختلاف بين الأصل والنسخة ، وفي الوقت نفسه ، بسبب التوتر بينهما ، تكشف عن الطبيعة التلاعبية للصورة الرقمية (على سبيل المثال ، كائنات الصورة لفنان نيويورك آرتي فيركانت).

أصبحت الصور من بنوك الأوراق المالية ، التي تمثل نموذجًا نموذجيًا للمواد المرئية المتاحة على الإنترنت والمتصلة بالأغراض التجارية ، موضوعًا واسعًا من اهتمامات الفنانين المرتبطين بما بعد الإنترنت. العلامات المائية الرقمية ، التي تراكب الصور من البنوك الضوئية والتي تهدف إلى منع استخدامها غير المصرح به ، تحظى بشعبية كبيرة بين الفنانين بعد الإنترنت.

إن النهج “الواعي” لهذه الموجة من الفنانين إلى الإنترنت يعني قبل كل شيء الاهتمام بما تغمرنا به الصور اليوم – أي العمليات التكنولوجية (بالإضافة إلى خلفيتهم السياسية والاقتصادية) التي تحدد وجود من هذه الصور.

يشترك فنانو ما بعد الإنترنت في الهوية المضاعفة والمتحركة للعمل ويوضحونه من خلال إنشاء أعمال موجودة في وقت واحد في العديد من الوسائط والمستويات.

ركز رواد net.art في النصف الثاني من التسعينات ، مثل Olia Lialina أو JODI ، بشكل أساسي على إمكانيات ومآزق تكنولوجيا تصميم الويب. في نوع من التوازي مع التأمل الذاتي الحداثي لوسائل الإعلام ، تم إنشاء مواقع ويب جديدة كأعمال فنية ، والتي كانت تجذب الانتباه إلى أدوات الويب نفسها.

على النقيض من ذلك ، يسعى فن ما بعد الإنترنت ، استجابة للاختراق المرتبط بـ Web 2.0 ، إلى عمل غير متعلق بوسائل الإعلام يعكس الأهمية الاجتماعية الأوسع للإنترنت وعلاقة الصورة الرقمية بالفن المعاصر المقدم في المعارض. باختصار ، بينما كانت net.art فن المبرمجين والبرمجة ، فإن postinternet هي فن المستخدمين واستخدام الإنترنت. كممارسة هجينة تنقل نبضات الويب إلى بيئة المعرض ، فإن ما بعد الإنترنت هو “الجانب الأيسر من net.art والفن المعاصر”.

الوضع Postinternetová
استخدم الناقد جين ماكهوج مصطلح “حالة ما بعد الإنترنت” لوصف حالة لم يعد يُنظر فيها إلى الإنترنت على أنها حداثة ، بل هي شيء عادي – فهي تتخلل حياتنا إلى حد يجعل الحدود بين العالمين المتصل وغير المتصل بالإنترنت غير واضحة.

هذا له أيضا عواقب وخيمة على الثقافة. في حالة ما بعد الإنترنت ، يصبح لقاء العمل في المقام الأول تجربة توثيقه الرقمي. يمكن تفسير ذلك على أنه تعميق تراجع الهالة. إذا كنت تريد أن يأتي إلينا العمل الفني ، فما عليك سوى إدخال المصطلح الذي تريده في مربعات بحث صور Google أو YouTube. تسمح صفحات صالات العرض والمجلات الفنية أو المدونات المتخصصة للمشاهدين بتصفح المعارض في المعارض الرائدة على مستوى العالم على شاشاتهم ، وبالتالي الحصول على فكرة مثالية عن الأعمال المعروضة وكوكبها المكاني.

ممثلو postinternetového الفنون
يشمل الممثلون الرئيسيون لما بعد الإنترنت ماريسا أولسون وجين ماكهوغ وأرتي فيركانت. كانت ماريسا أولسون أول من استخدم كلمة postinternet فيما يتعلق بعملها في عام 2008. وقد حددت المصطلح بطريقة لم يعد من الممكن تعريف فن الإنترنت من خلال الإنترنت أو أجهزة الكمبيوتر فقط ، بل على أنه أي نوع من الفن يتأثر الإنترنت والوسائط الرقمية.

تم تناول مصطلح postinternet أيضًا من قبل جين ماكهوج ، الذي تابع أعمال ماريسا أولسون. في مدونته النقدية “Post-Internet” ، يعرّف فن ما بعد الإنترنت على أنه “الفن المقابل لشرط يعرف بـ” ما بعد الإنترنت “- وهو وضع تكون فيه الإنترنت مبتذلة بدلاً من الحداثة – فقد حداثته بالفعل.”

يشير الفنان جيمس بريدل إلى مصطلح “جماليات جديدة” ، الذي يشير إلى العمل المعاصر القائم على تجربة الإنترنت ، ويشير إلى الوجود المتزايد للغة البصرية للتقنيات الرقمية والإنترنت في العالم المادي ، ويمزج بين الظاهرية والمادية. ”

مؤلفة أخرى تروج لما بعد الإنترنت ، على سبيل المثال ، جينيفر تشان ، مؤلفة مقالة “من المتصفح إلى المعرض (والظهر): Commodification of Net Art 1990–2011” ، حيث تبلغ عن مبادئ العرض والتسييل لفن الإنترنت وما بعد الإنترنت حتى 2011.

يقوم فنانون ما بعد الإنترنت بتخصيص خبو وحركة التأليف من خلال تخصيص ومعالجة محتوى المدونة (فنانة الإعلام الألمانية ومقرها الولايات المتحدة ماريسا أولسون أو فنانة نيويورك ما بعد المفاهيم كوري أركانجيل) أو من خلال الكشف عن عدم منطقية النظام من خلال تسريع ممارسات الثقافة الجماهيرية و جماليات السلع.

في هذا السياق ، يعيد Steyerl إعادة صياغة ، بدون بعض السخرية ، الكليشيه الطليعي الذي يصبح الجميع تقريبًا فنانًا. كل ما عليك فعله هو الانضمام إلى دورة الإرسال وما بعد الإنتاج – نشر التغريدات أو حالات Facebook أو الصور على Instagram ، وضع علامة على المشاركات التي “نحبها” على الشبكات الاجتماعية وتنزيلها وتحريرها وإرسالها.

جين ماكهو
ساهمت العديد من المنشورات على الإنترنت التي ظهرت في مطلع العقد في انتشار وتعميم المتغيرات المختلفة لمصطلح “postinternet”. وبفضل هذه النصوص اكتسبت البيانات الزمنية “post” معنى أكثر عمومية لاستيعاب نموذج جديد في الثقافة. من عام 2009 إلى عام 2010 ، أدار الناقد الفني جين ماكهو مدونة تسمى Post Internet ، نشر فيها نصوصًا يومية متنوعة من النوع. تتضمن المساهمات من هذه المدونة ملخصًا للمناقشات حول مفهوم وخصائص وتفسير الاستراتيجيات المرتبطة بفن ما بعد الإنترنت ، وتأملات في عمل العديد من الفنانين الذين بدوا مناسبين للمؤلف ، ولكن أيضًا تجارب نصية تنفيذية تسمح بتوصيف المدونة على أنها عمل فني بعد الإنترنت.

آرتي فيركانت
“إن استخدام اللغة يمكن أن يوضح بعنف الأفكار وراء اللوحة ، أو يخفض مستوى العمل – إذا لم يصل النص إلى المستوى الفكري أو الجمالي للرسم. يمكن أن تكون اللغة مقيدة للغاية لمن يحاولون التفكير في الخارج “الوسائط” المعمول بها ، خاصة وأن اللغة في الإنترنت العادي تختزل إلى القدرة على تذكر مصطلحات البحث والكلمات الرئيسية والعلامات المناسبة بسهولة: إنها بسيطة ، ولكن في نفس الوقت تحد العمارة بشكل كبير. “(Artie Vierkant: The Object of الرسم على الإنترنت ، مصنف للفن المعاصر ، VVP)

في عمله ، يشير إلى دراسة حالة لمجتمع متصل بالشبكة يشارك في الإنتاج الفني الذي لا يطلق على نفسه “فنان” ، انظر مقال براد تروميل المجهول “ما يمكن أن تتعلمه جماليات العلاقات من 4Chan” ؛ حيث يزعمون أن الحركات الأكثر تطرفًا و “تقدمية” في فترة ما بعد الإنترنت هي تلك التي إما تهرب من انتباهنا في الغالب نتيجة لقرارها الخاص بالاستغناء عن شبكات توزيع يسهل الوصول إليها ، أو يتم تشكيلها من قبل مجتمع من الأشخاص لا يسمون أنفسهم فنانين ، ينتجون أشياء ثقافية لا يقصد بها أعمال فنية.

“موضوع الصورة عبر الإنترنت” ، وهو انعكاس نظري لما يسمى بحالة ما بعد الإنترنت في الثقافة وبيان واحد من أشكال فن ما بعد الإنترنت.

فاكلاف ماجد
رسام تشيكي و طالب دكتوراه في قسم علم الجمال ، كلية الفلسفة ، جامعة تشارلز ، الذي كتب أصداء Bad Laughter. الفن ما بعد الإنترنت والصناعة الثقافية.

الجيل الذكي
في عام 2015 ، من 12 مايو إلى 13 يونيو ، أقيم معرض يسمى Generation Smart في معرض المكتبة التقنية الوطنية في براغ. الفنانون الذين أدوا: Kryštof Ambr Filz و Filip Dvořák و Jakub Geltner و Katarína Hládeková و Ondřej Homola و Martin Kohout و Martin Kolarov و Adéla Korbičková و David Krňanský و Ladislav Kyllar و Martin Lukáz و Kristýna Likáz و Kristýna Lkáz و Kristýna Lkáz Pavlíček ، Julius Reichel ، The Rodina ، Lucie Rosenfeldová ، Barbora Švehláková ، Ladislav Tejml ، Nik Timková. كان موضوع المعرض: كيف يعكس الفنانون الشباب المعاصرون في عملهم الحضور الطبيعي اليومي للصور الرقمية والتقنيات الذكية والشبكات الاجتماعية؟

ويستند إلى الفكرة الأساسية التي مفادها أن موضوع ما بعد الإنترنت هو مجال حالي من “الفن الراقي” في المناهج المحددة للجيل الشاب من مبدعي المشهد المحلي المحلي ، وهو بالتأكيد ليس في نظرهم محليًا ، لأنه ” الاصبع هو بوابة العالم “. أخبار.

في المعرض ، سنواجه ناقلات البيانات الفنية ، وجوهر مادة متجانسة (بوساطة) مميزة ، بدلاً من أي شيء آخر. تهيمن عليه مجموعات من صور الفيديو الرقمية أو المتحركة ، الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد ، الصور الرقمية المضاعفة أو المواد الخفيفة مثل الحبال ، الحبال ، الأحذية ، البوليسترين ، المرايا ، الخشب و زجاج شبكي. العنصر المنتشر في كل مكان وربما حتى الأعراض هو الماء ، ورموز السيولة والصب المؤطر. بعد الماء ، هو اللون الأزرق للخلفية أو اليد أو الأصابع أو تشكيل حالات الأبخرة غير المستقرة في شكل سحب.