تغطي مجموعة معرض “الفن البرتغالي ، الأسباب والعواطف” ، جزءًا كبيرًا من قوسه الزمني ، من منتصف القرن التاسع عشر إلى الثمانينيات ، ويشغل جميع صالات المتحف ، من جناح سيربا بينتو. يبدأ بـ “فن البورتريه” ، وهو موضوع من القرن الثامن عشر نادراً ما يتم تناوله في حوارات أجيال لفنانين جماعيين وأعمال غير معروفة لميغيل لوبي ولوسيانو فريري وفيلوزو سالغادو ودوارتي فاريا ومايا وكونستانتينو فرنانديز.
يتم عرض الصلات والدوام بين المناظر الطبيعية الرومانسية والطبيعية ، على الرغم من تميزها في تمجيد الشعور بالضوء الطبيعي وعلاجه ، والحنان الحنيني في أواخر القرن التاسع عشر ، من الأعمال الهامة والمؤلفين القليلين من المراجع مثل António Patrício و José de Brito ، ويبرز مجموعة من اللوحات غير المنشورة من Legacy Veloso Salgado التي تم دمجها مؤخرًا.
يتم التعبير عن حداثة العقود الأولى من القرن العشرين ، والتي عبرت عنها روابط أماديو دي سوزا كاردوسو مع الطليعة الدولية ، وخاصة مقترحاته التجريدية ، مع حركات مسابقة منتصف القرن العشرين والمعايير التصويرية الجديدة لبولا ريجو ، في صالات العرض الرئيسية للمتحف. نادرا ما يتم الكشف عن أعمال إيميريكو نونيز ، أنطونيو سواريس ، أبيل مانتا ، برناردو ماركيز ، ميلي بوديز ، خورخي بارراداس ، هاين سيمكه ، خورخي أوليفيرا وكولاجات رائعة لجورج فييرا.
تسمح رحلة الفن البرتغالي التي تبلغ مائة وخمسين عامًا باتباع نهج للمؤلفين ونادراً ما تُعرض الأعمال ، مما يجعل الأسباب بين المشاعر والحساسية الفنية تتضمن السياق. يشير الاقتراح الفني إلى انعكاسات على الآثار الاجتماعية والسياسية ، ومفاهيم الطريقة الحديثة للوجود ، منذ القرن التاسع عشر ، من خلال التمييز في المسار الزمني ، والاستمرارية والتغييرات ، والإعجابات والمفاهيم ، في الفن الأكثر اكتمالا مجموعة. المعاصر ، القادم والأصلي ، وبالتالي يبرر اسم هذا المتحف ، الذي تأسس في عام 1911.
موضوع
معرض الفن البرتغالي. تنقسم الأسباب والعواطف ، التي تتألف من الرسم والرسم وصناعة المطبوعات والنحت والتصوير الفوتوغرافي والفيديو ، إلى سبعة نوى وجزء من منتصف القرن التاسع عشر ، مع صور شخصية طبيعية ورومانسية ، ويسافر حتى عام 2010.
“مرايا النفوس” ، “قوة الصورة” ، “الثقافة الحديثة” ، “احذر من الرسم!” ، “أشكال التواصل والمسابقة” ، “اللغات والتجريب” ، “ما بعد الحداثة” سبعة النوى.
مرآة النفوس
التركيز على صورة لموضوع القرن التاسع عشر ، مع أعمال لفنانين مثل كولومبانو بوردالو بينهيرو ، أنطونيو رامالهو ، كونستانتينو فرنانديز أو فيلوسو سالغادو ، مع أعمال غير منشورة ، وهي صورة لوالد الفنان من الأول وصورة يابانية من الثاني.
قوة الصورة
من الصورة ، يذهب المرء إلى الطبيعة وإلى المسرح ، كنقطة انطلاق من العالم ، في نواة تبدأ بالنحت وعمل لم يكشف عنه أبدًا أنطونيو مانويل دا فونسيكا. كما أن الاتصال بالمسرح حاضر جدًا في الفن ، انعكاس لإغراء حداثة القرن التاسع عشر.
ثقافة حديثة
يدخل الحداثة مع بعض الفنانين مثل سوسا لوبيز وبرناردو ماركيز وأنتونيو سواريس وأبيل مانتا وإدواردو فيانا أو ماريو إيلوي ، الذين يقدمون جماليات مستقبلية.
احذر من الرسم!
Almada Negreiros هو الرسام المميز الذي ، من أجل تحرير الوطن البرتغالي من روح الشوق ، يعارض عدم اليقين ، الذي يقدمه رسم مراقبة دقيق وسائل ، في لوحات مثل A Reading ، A Nap ، Acrobats و Harlequins. ، الباليه أو الداخلية ، وكلها من منتصف القرن العشرين.
أشكال الاتصال والمسابقة
مع نهاية الحرب العالمية الثانية ، تظهر الحركات الفنية الجديدة ، مثل التجريدية ، والسوريين الجدد ، والسريالية ، هنا في لوحات لفيرناندو لانهاس ، وتريزا دي أرياجا ، وأنطونيو داكوستا ، وفيسبيرا ، وماريو سيزاريني ، وخورخي فييرا – مع صور مجمعة. القليل جدا منها سريالية معروفة – أو الكسندر اونيل.
اللغات والتجريب
موضوع للحركات الفنية في الستينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، والتي نشأت عن الحاجة الملحة للتغيير التي تمليها الحرب الاستعمارية والتي تم تجديدها مع ثورة 1974 ، والتي كان الفنانون يعبرون فيها بالفعل الفنون الجميلة مع السينوغرافيا أو الفيلم أو النص ، أيضًا نتيجة تجربته في المواسم في باريس ولندن وبرلين ، بدعم من المنح الدراسية Gulbenkian.
فنانون مثل باولا ريغو ولورد كاسترو وجوا فييرا وآنا هيثرلي وإدواردو نيري خوسيه إسكادا وأنطونيو سينا وخورخي بينهيرو وجورج مارتينز هم بعض الفنانين الممثلين لهذه الحركات.
ما بعد الحداثة
يفتح ما بعد الحداثة الطريق أمام مفاهيم مختلفة ، بما في ذلك الانعكاس الذاتي والهوية ، وعسر تصوّر العمارة الحداثية أو نقد المناظر الطبيعية ، حيث تم استخدام التصوير الفوتوغرافي بشكل تجريبي ، ولم يتم تخيل المشهد ، ولكن نظرة وثائقية ، وانتقدت الأعمال المعمارية الحديثة.
جوليو سارمينتو ، فرناندو كالهاو ، فيكتور بومار ، نونو سيرا ، باولو كاتريكا وفرانسيسكو تروبا هم بعض الفنانين الممثلين في هذه النواة الأخيرة من المعرض.
سمة الفن البرتغالي
تقدم معاصرة الفن البرتغالي لحظات كبيرة من التمزق ، ابتداءً من الستينيات وما بعدها ، من خلال أعمال المؤلفين الأساسيين للطليعة الجديدة ، مخالفة للقيم الحداثية الموروثة من السياسة الثقافية لإستادو نوفو. تمثل الثورة الديمقراطية لعام 1974 بداية لسياق سياسي واجتماعي وثقافي جديد سيحدد الطابع التجريبي وغير المتجانس للفن البرتغالي في العقود التالية. ستتميز البانوراما الفنية للعقود التالية ، وحتى نهاية القرن العشرين ، باستقلالية الممارسات الفنية وتكريس لغات جديدة من قبل بعض الفنانين الوطنيين الأكثر رسوخًا ، ودمج الفن البرتغالي في المشهد الدولي.
قدمت مجموعة المتحف الوطني للفن المعاصر بعض التحولات التي حدثت في الفن البرتغالي منذ ستينيات القرن الماضي.
الأحداث والرحلات
كولتور (1962)
Kultur هو النهج الأول لما يمكن أن يكون الإنتاج الأكثر شمولية وربما المميز لجواكيم رودريجو. قام رودريغو بخلط الألوان الأربعة الرئيسية لنظريته المحددة بالفعل (الأحمر والأصفر والأبيض والأسود) على خلفية مغرة ، مع تسجيل بعض العلامات بنفس الألوان ، أو ملء المساحات أو تصميم الخطوط العريضة لها.
يلمح هذا العمل إلى حلقة مأخوذة من الحياة السياسية الوطنية ، والتي تم الاعتراف بها الآن فقط ، وتم تسجيلها من خلال لوحة توسعت بموجب هذا نطاقها من العالم والتنوع الطبيعي للأحداث التي تتكون في وقت ما.
الشكل هو تخطيطي وتركيبي ويستفيد من المخططات الطبوغرافية ، ويتمسك بدقة بالعناصر ثنائية الأبعاد المألوفة بالفعل من أعمال رودريغو السابقة. السرد موجود أيضًا ويتضمن مجموعة من العلامات البصرية مرتبة بشكل منعزل على متن الطائرة. الارتباطات مع رسم الخرائط واضحة وتشكل فهمنا لرسومات يواكيم رودريجو من هذه المرحلة ، والتي تكشف عن ترتيب التصورات الصغيرة مقرونة بحركة أو رحلة أو بشكل عام جزء من رحلة.
يختفي المشهد ، الذي يشير حتماً إلى الكل ، داخل حقل من قوى متعددة تشكل التصورات التي يرسمها رسام الخرائط كحوادث ، معزولة في تفردها ، ولكن يبدو أنها تحملها الحركة المستمدة باستمرار. تشير العلامات إلى ألوان مختلفة ، منظمة في اتصال صارم مع توزيعها داخل التخطيط العمودي ، والتي تحدد المطلق هنا والآن والتي تتكشف عنها أبعاد الفضاء والوقت اللذين أوجدتهما اللوحة.
سانتا ماريا (1961)
الأحرف الأولى في عنوان هذه القطعة ترمز إلى اسم سانتا ماريا ، وهي السفينة التي اختطفها هنريك جالفاو لجذب انتباه المجتمع الدولي إلى الوضع السياسي في البرتغال. تبدأ هذه اللوحة بلحظة جديدة في الفن البرتغالي.
يتم سرد هذه الحلقة عن طريق علامات مرتبة داخل شبكة متعامدة صارمة وقد تم تنسيقها على خلفية خضراء مائية مثيرة حيث يتوافق المركز البصري مع مركز اللوحة. يستخدم Rodrigo ثلاثة ألوان أساسية على الخلفية بأشكال تم رسمها بالارتفاع أو التخطيط أو المقطع العرضي ، مما يوفر توليفًا فعالًا للمعلومات.
تفترض الصورة قيمة تدل على تمكين اللوحة من العمل مثل كتابة الحلقات أو سردها ، مع الإشارة إلى اللوحة كسجل مفتوح للعالم وحالاته الطارئة. يتم خلط العلامات الرسومية مع علامات بصرية أخرى في التعبير مع البعد التصويرية المكتوبة من عمل يواكيم رودريجو.
السخرية والوهم
العشاق (1965)
Os amorosos لـ Rolando Sá Nogueira هو استفزاز مثير للسخرية وتشتت. تكشف هذه اللوحة عن التناقضات التي أثيرت في الثقافة والمجتمع البرتغالي بين الطرق الجديدة التي تمليها التنمية والاستهلاك – المعتمدة من قبل الفن – واستمرار القيم الأخلاقية والإيديولوجية التقليدية. الملحقات ، البقايا من الحياة المعاصرة والبطاقات البريدية ، مع لمسة نهائية ، تدين النهج المنافق للنشاط الجنسي في ذلك الوقت.
تسخر علاقات الحب المثالية من الاستخفاف والجمعيات ونقل الصورة الفوتوغرافية وعلاقات الاضطراب المتراكم والمتراكم لشظايا متنوعة من مصادر مختلفة وعناصر تصويرية. إيمائية ومعبرة في الطابع ، هذا الترتيب هو أقرب إلى ذلك من الفنانين Rauschenberg و Kitaj.
سرادق (1993 – 2006)
هذه القطعة هي نتيجة البحث الفوتوغرافي الذي أجري في أحياء أوبورتو التالية: كونتوميل ، باستيليرا ، إيلهاس دا بوافيستا إي لابا ، حيث يكون البناء غير الشرعي شائعًا. الاستخدام الواسع النطاق للسرادقات غير الشرعية كملحق مادي للمدينة ومساكن الضواحي يدل على عقلية اجتماعية.
في هذه القطعة ، تستخدم الفنانة أنجيلا فيريرا مواد البناء الصناعية الرديئة هذه وتمنحها معنى مفاهيميًا ونحتيًا. في القيام بذلك ، يسلط الفنان الضوء على مفارقة الميزة المعمارية الوطنية المشتركة التي أدلى بها المواطنون كل يوم.
إن انعكاس الجوانب المتعلقة بطبيعة الزمن واستيعابه في صورة السحر الحقيقي والمضحك أو الوهم ، يكمن وراء الآليات الأخرى التي طورها الفنان رينيه بيرثولو. إلى جانب التأثير السينمائي المباشر لـ Tinguely ، يعد إنتاج Bertholo أكثر تقنية وتصويرية ، وربما يكون أقرب إلى آليات مسلية من الواقع من جانب Calder.
يطور هذا العمل الآليات التي تنشط إدراكنا للعمل من خلال تكييف قبولنا للواقع الافتراضي. هذا الغسل يضع إشارات معتدلة إلى عمل عن طريق خلق الوهم من المناظر الطبيعية المتحركة. عن طريق خلع حركة موضوع ملموس وفوري – القارب – إلى البعد غير المحسوس للسحب ، يتم تثبيت شعراء الميكانيكية والشاعرية. يمثل الوقت نفسه ، دون أن يتطور ، لأنه ينعكس باستمرار.
علامات وإيماءات
بدون عنوان (1972)
الرسالة ، بدلاً من الكتابة ، تؤكد نفسها كعلامة على الصفحة البيضاء. لكن الإيماءة هي التي أعطيت لنا لقراءتها. يضيف عمل الجسم أثناء عملية الإنتاج بعدًا أداءً إلى لوحة جواو فييرا. تركز الإيماءة نفسها على وصمة عار ، لم يعد لها أثر في أعقاب ملعقة واسعة وثابتة. تماسك المواد البارزة يمنح الإيماءة مظهرًا ضخمًا ويؤسسها كوجود رسمي.
الحروف معزولة لونيًا ، مثل العلامات المستقلة التي وصلت إلى الحد الأقصى. إنها العناصر البلاستيكية التي تنظم وتكوين التكوين ، وهيكله على شبكة متعامدة حيث تعتمد على التدوير والانعكاسات ، مما يجعل الاختيار الكافي للمجموعات ممكنًا.
صورة ظلية لرينيه بيرثولو (1964)
يمثل عام 1964 ، والسنوات التالية ، بداية استكشاف لورديس كاسترو في الصورة الظلية والخطوط العريضة للشخصيات المعزولة والمرافقة في صور فوتوغرافية فورية ومميزة ، مطلية على قماش. قال لورديس كاسترو إنه إلى جانب ظل الصورة الظلية ، يجب أن يكون هناك محيط محدد لمخطط الغياب. هذه الأرقام ، التي تحددها حدودها والتي تم تحديدها بألقابها ، تشكل معرضًا للشخصيات التي شاركت حياتها اليومية معها. تجد علاقة الفن والحياة في البروكسي علاقة محتملة من خلال هذه الآثار ، كما هو الحال في رسم الخرائط للحب.
ديب (1975)
تظل علامات الكتابة قابلة للقراءة ولكنها غير قابلة للتفسير ، حيث أن بقية الحركة تقودنا إلى عدم قراءة المنتج ولكن عملية الإنتاج بواسطة António Sena. انحراف الكتابة هو علامة لا تضاهى من لفتة ، لجسم الفنان المنتشرة على سطح نصي معبر عنه بصراحة.
علامات متناثرة في الفراغ بجانب آثار خطية هندسية تؤدي إلى مجموعة من الكثافة المكانية. بين التعتيم ، تأتي المفاجأة في مواجهة كلمة بحر والتي ، إلى جانب العنوان Deep ، تعمل مثل دلالة الطعم: إن القوة الاسمية للاسم تنشط قدرة الاستحضار ، وبذلك تجلب جميع المراجع التي هي وديعة لها ، مجموعة من الأحاسيس دون علاقات مماثلة التي تتلاقى في الأزرق العميق والعميق.
المتحف الوطني للفن المعاصر ، البرتغال
المتحف الوطني للفن المعاصر – Museu do Chiado ، كان من أوائل المتاحف للفن المعاصر التي يتم إنشاؤها في جميع أنحاء العالم. يقع في المركز التاريخي لشبونة ، ويضم مجموعة رائدة من الفن البرتغالي من النصف الثاني من القرن التاسع عشر حتى يومنا هذا المتحف هو زيارة إلزامية لفهم والتمتع الفن البرتغالي المعاصر. يعد برنامج المعارض المؤقتة ذا أهمية كبيرة ضمن النطاق العام لأنشطة المتحف. يتم تجديد العرض التقديمي للمجموعة بشكل دوري على مقاطعهم الزمنية أو المواضيعية ، وفقًا للعمل المتواصل للبحث التاريخي والنقدي ، لكن البرنامج لا يقتصر على الفن البرتغالي ،
تم إنشاء المتحف الوطني للفن المعاصر – متحف دو شيادو بموجب مرسوم حكومي في 26 مايو 1911. لقد ولد من قسم المتحف القديم الوطني في بيلاس آرتس في متحف الفن الوطني ، الذي ورث عن السابق الأعمال التي تم إنتاجها قبل عام 1850 وبقيت في Palácio das Janelas Verdes ، والمتحف الوطني للفن المعاصر ، الذي تضمن جميع الأعمال التي أنجزت بعد ذلك التاريخ وكان مقرها في Convento de S. Francisco ، في منطقة مجاورة Academia de بيلاس ارتس. كان إنشاء شبكة من المتاحف ، التي انتشرت في طول البلاد ، إنجاز مشروع يعتمد على مفهوم التنوير البشري في القرن الثامن عشر ، مما يمنح البلاد الأدوات اللازمة لحماية وعرض فن الأمة. كان إنشاء متحف للفن المعاصر ،
يقع سكن المتحف الوطني للفن المعاصر ، في كونفينتو دي سان فرانسيسكو ، على الرغم من أنه مؤقت فقط ، في موقعه بشكل رمزي ومناسب في المنطقة التي يرتادها فنانون العصور الممثلة في المتحف. احتلت القاعات القديمة الكبيرة وملاحق الدير ، حيث أقيمت معارض الرومانسيين والطبيعيين.