اللوحة الشخصية هي نوع من الفن في الرسم ، حيث القصد هو تصوير موضوع بشري. يمكن أن يصف المصطلح “صورة شخصية” أيضًا الصورة الفعلية المرسومة. يمكن أن يقوم البورتريكيون بعمل أعمالهم عن طريق العمولة ، للأشخاص العاديين والخاصين ، أو قد تكون مستوحاة من الإعجاب أو المودة لهذا الموضوع. غالبًا ما تكون الصور الشخصية سجلاً هامًا للدولة والأسرة ، بالإضافة إلى التذكيرات.

تاريخيا ، رسمت لوحات بورتريه في المقام الأول على الأغنياء والأقوياء. ومع مرور الوقت ، أصبح من الشائع أكثر أن يقوم رعاة الطبقة المتوسطة بتفويض صور أسرهم وزملائهم. واليوم ، لا تزال الحكومات ، والشركات ، والمجموعات ، والنوادي ، والأفراد ، تتولى رسم اللوحات الجدارية. بالإضافة إلى الرسم ، يمكن أيضًا صنع اللوحات في وسائل الإعلام الأخرى مثل النقش والطباعة الحجرية والتصوير الفوتوغرافي والفيديو والوسائط الرقمية.

التاريخ:
العالم القديم
من المحتمل وجود جذور البورتريه في عصور ما قبل التاريخ ، على الرغم من أن القليل من هذه الأعمال يبقى على قيد الحياة اليوم. في فن الحضارات القديمة من الهلال الخصيب ، وخاصة في مصر ، وتكثر صور الحكام والآلهة. ومع ذلك ، فقد تم إجراء معظمها بطريقة ذات أسلوب رفيع للغاية ، ومعظمها في صورة جانبية ، عادة على الحجر أو المعدن أو الطين أو الجبس أو البلور. رسمت البورتريه المصري القليل نسبيا من التركيز على الشبه ، على الأقل حتى فترة إخناتون في القرن الرابع عشر قبل الميلاد. صورة اللوحة من وجهاء في الصين ربما يعود إلى أكثر من 1000 قبل الميلاد ، على الرغم من عدم البقاء على قيد الحياة من هذا العصر. تعود الصور الصينية الحالية إلى حوالي 1000 بعد الميلاد

نعلم من الأدلة الأدبية أن الرسم اليوناني القديم يتضمن فن التصوير ، وهو غالباً ما يكون دقيقاً للغاية إذا كان هناك تصديق للكتاب ، ولكن لا توجد أمثلة مرسومة. تظهر الرؤوس المنحوتة من الحكام والشخصيات الشهيرة مثل سقراط على قيد الحياة بكمية معينة ، وكما هو الحال مع التمثال الفردي للحكام الهلنستيين على العملات المعدنية ، تظهر أن البورتريه اليوناني يمكن أن يحقق تماثلًا جيدًا ، وقد تم تصوير الموضوعات مع قليل من الإطراء – تظهر صور سقراط سبب كان لها سمعة لكونها قبيحة. بدأ خلفاء الإسكندر الأكبر ممارسة إضافة رأسه (كشخصية مؤلَّفة) إلى عملاتهم المعدنية ، وسرعان ما استخدموا أعمالهم الخاصة.

اعتمدت البورتريه الروماني تقاليد البورتريه من كل من الإتروسكان واليونانيين ، وطورت تقليدًا قويًا للغاية ، مرتبطًا باستخدامهم الديني لرسومات الجد ، بالإضافة إلى السياسة الرومانية. مرة أخرى ، عدد قليل من الأحياء المطلية ، في صور الفيوم ، قبر ألين وسيفيران توندو ، كلها من مصر تحت الحكم الروماني ، هي بوضوح إنتاجات المقاطعات التي تعكس الأنماط اليونانية وليس الرومانية ، ولكن لدينا ثروة من الرؤوس المنحوتة ، بما في ذلك العديد صور فردية من المقابر من الطبقة المتوسطة ، وآلاف أنواع صور العملة.

العصور الوسطى
كانت معظم صور القرون الوسطى المبكرة صور متبرع ، معظمها في المقام الأول من الباباوات في الفسيفساء الرومانية ، والمخطوطات المضيئة ، مثال على ذلك صورة ذاتية للكاتب ، الصوفي ، العالم ، المنور ، والموسيقي Hildegard of Bingen (1152). كما هو الحال مع العملات المعاصرة ، كانت هناك محاولة صغيرة على الشبه. آثار النصب التذكارية تنتشر في العصر الرومانسكي. بين 1350 و 1400 ، بدأت الشخصيات العلمانية في الظهور مرة أخرى في اللوحات الجدارية ولوحة اللوحات ، كما هو الحال في ماجستير ثيودوريك في تشارلز الرابع الذي يتلقى الولاء ، وأصبحت الصور مرة أخرى تشابهات واضحة. حوالي نهاية القرن ، ظهرت أول لوحات زيتية للأفراد المعاصرين ، رسمت على ألواح خشبية صغيرة ، في عنابي اللون وفرنسا ، أولاً كملفات تعريف ، ثم في وجهات نظر أخرى. ويلتون Diptych من كاليفورنيا. 1400 هي واحدة من اثنين من لوحات لوحة الناجين من ريتشارد الثاني إنكلترا ، أقدم ملك انجليزي لدينا أمثلة معاصرة. وكان من بين أوائل العلماء الهولنديين في هذه اللوحة جان فان إيك وروبرت كامبين وروجير فان دير وايدين. بدأت صور المانحين تظهر على أنها حاضرة ، أو تشارك في المشاهد المقدسة الرئيسية الموضحة ، وفي صور أكثر خاصة في المحكمة ، ظهرت الموضوعات كأشخاص بارزين مثل مريم العذراء.

عصر النهضة
كان عصر النهضة بمثابة نقطة تحول في تاريخ البورتريه. جزئيا من الاهتمام بالعالم الطبيعي وجزئيا بسبب الاهتمام بالثقافات الكلاسيكية في اليونان وروما القدماء ، أعطيت اللوحات – المرسومة والمنحوتة – دورا هاما في مجتمع النهضة وقيمت كأشياء ، وكصور للنجاح الأرضي الحالة. وصلت اللوحة بشكل عام إلى مستوى جديد من التوازن والوئام والبصيرة ، واعتبر أعظم الفنانين (ليوناردو ، مايكل أنجلو ورافاييل) “عباقرة” ، يرتفع إلى ما هو أبعد من وضع المتدرب إلى الخدم الكرام للمحكمة والكنيسة.

تطورت العديد من الابتكارات في مختلف أشكال البورتريه خلال هذه الفترة الخصبة. بدأ تقليد صورة المنمنمات ، التي ظلت شائعة حتى عصر التصوير الفوتوغرافي ، تطورت من مهارات رسامي المنمنمات في المخطوطات المضيئة. صور الشخصية ، مستوحاة من الرصائع القديمة ، كانت شعبية بشكل خاص في إيطاليا بين 1450 و 1500. ميداليات ، مع صورها ذات الوجهين ، كما ألهمت رائج لم يدم طويلا من أجل اللوحات على الوجهين في وقت مبكر من عصر النهضة. وقد أثر النحت الكلاسيكي ، مثل Apollo Belvedere ، أيضًا على اختيار الوضعيات المستخدمة من قبل رساميي عصر النهضة ، وهي أوضاع استمرت في الاستخدام عبر القرون.

قاد الفنانون الأوروبيون الشماليون الطريق في صور واقعية للموضوعات العلمانية. إن الواقعية والتفاصيل الأكبر للفنانين الشماليين خلال القرن الخامس عشر كانت بسبب جزئيات الفرشاة الدقيقة والتأثيرات الممكنة مع الألوان الزيتية ، في حين أن الرسامين الإيطاليين والإسبان كانوا لا يزالون يستخدمون درجات الحرارة. كان يان فان إيك من أوائل الفنانين الذين قاموا بتطوير تقنية الزيت. الألوان الزيتية يمكن أن تنتج المزيد من الملمس ودرجات السماكة ، ويمكن أن تكون الطبقات أكثر فعالية ، مع إضافة طبقات سميكة أكثر من واحد إلى آخر (يعرف من قبل الرسامين باسم “الدهون أكثر من العجاف”). أيضا ، تجف الألوان الزيتية ببطء أكثر ، مما يسمح للفنان بإجراء تغييرات بسهولة ، مثل تغيير تفاصيل الوجه. كان Antonello da Messina من أوائل الإيطاليين الذين استفادوا من النفط. تدرب في بلجيكا استقر فيها مدينة البندقية حوالي عام 1475 ، وكان له تأثير كبير على جيوفاني بليني والمدرسة الإيطالية الشمالية. خلال القرن السادس عشر ، انتشر النفط كمتوسط ​​في شعبيته طوال الوقت أوروبا ، مما يسمح لمزيد من الاداءات الفاخرة من الملابس والمجوهرات. كما يؤثر على جودة الصور ، وكان التحول من الخشب إلى قماش ، ابتداء من إيطاليا في أوائل القرن السادس عشر وانتشرت شمال أوروبا على مدى القرن القادم. يقاوم القماش التكسير بشكل أفضل من الخشب ، ويحمل الأصباغ بشكل أفضل ، ويحتاج إلى قدر أقل من التحضير ، ولكنه كان في البداية أكثر ندرة من الخشب.

في وقت مبكر ، تخلى الأوروبيون الشماليون عن المظهر ، وبدأوا في إنتاج صور ذات حجم واقعي ومنظور واقعي. في ال هولندا كان يان فان إيك أحد كبار الفنانين. زواج Arnolfini (1434 ، المعرض الوطني ، لندن ) هو معلم للفن الغربي ، وهو مثال مبكر على صورة زوجية كاملة الطول ، مطلية بشكل رائع بألوان غنية وتفاصيل رائعة. ولكن بنفس القدر من الأهمية ، فإنه يعرض تقنية الرسم الزيتي المطورة حديثًا التي ابتكرها فان إيك ، والتي أحدثت ثورة في الفن وانتشرت في جميع أنحاء العالم. أوروبا .

الفنانين البارزين في ألمانيا ، بما في ذلك لوكاس كراناخ ، وألبرخت دورر ، وهانس هولباين الأصغر سناً الذين أتقنوا تقنية الرسم الزيتي. كان Cranach واحدًا من أوائل الفنانين الذين رسموا عمولات بالطول الكامل بالحجم الطبيعي ، وهو تقليد شائع منذ ذلك الحين. فى ذلك التوقيت، إنكلترا لم يكن لديهم رسامون بورتريه من الرتبة الأولى ، وكان هناك فنانون مثل هولبين في الطلب من قبل رعاة الإنجليزية. لوحاته للسير توماس مور (1527) ، أول راعي له في إنكلترا ، لديه تقريبا واقعية الصورة. حقق Holbein نجاحه الكبير في رسم العائلة الملكية ، بما في ذلك Henry VIII. كان دورر رسامًا بارزًا وواحدًا من أوائل الفنانين الرئيسيين الذين قاموا بعمل سلسلة من اللوحات الذاتية ، بما في ذلك لوحة كاملة الوجه. كما وضع شخصية بورتريه الذاتي (كمشاهد) في العديد من لوحاته الدينية. بدأ دورر في تصوير اللوحات الذاتية في سن الثالثة عشرة. في وقت لاحق ، كان رامبرانت يضخم هذا التقليد.

في إيطاليا قاد Masaccio الطريق في تحديث اللوحة الجدارية من خلال اعتماد منظور أكثر واقعية. مهد فيليبو ليبي الطريق في تطوير خطوط أكثر وضوحا وخطوط متعرجة وامتد تلميذه رافائيل إلى الواقعية في إيطاليا إلى مستوى أعلى بكثير في العقود التالية مع لوحاته الجدارية الضخمة. خلال هذا الوقت ، أصبحت صورة الخطوبة شائعة ، تخصص خاص لورنزو لوتو. خلال أوائل عصر النهضة ، كانت لوحات بورتريه صغيرة بوجه عام وأحيانًا مغطاة بأغطية واقية ومفصلة أو انزلاقية.

خلال عصر النهضة ، أراد النبلاء الفلورنسيون والميلانو ، على وجه الخصوص ، تمثيلاً أكثر واقعية لأنفسهم. أدى تحدي خلق وجهات نظر مقنعة كاملة وثلاثة أرباع إلى تحفيز التجريب والابتكار. وسع كل من ساندرو بوتيتشيلي وبييرو ديلا فرانشيسكا ودومينيكو غيرلانايو ولورنزو دي كريدي وليوناردو دا فينشي وغيرهم من الفنانين أسلوبهم الفني ، مما أضاف فن التصوير إلى الموضوعات الدينية التقليدية والكلاسيكية. كان ليوناردو وبيزانيلو من بين أوائل الفنانين الإيطاليين الذين قاموا بإضافة رموز استعارية إلى صورهم العلمانية.

إحدى اللوحات الأكثر شهرة في العالم الغربي هي لوحة ليوناردو دافنشي بعنوان Mona Lisa ، والتي تحمل اسم Lisa del Giocondo ، وهي عضو في عائلة Gherardini فلورنسا و توسكانا وزوجة تاجر الحرير الفلورنسي الأثري Francesco del Giocondo. إن “ابتسامة الموناليزا” الشهيرة هي مثال ممتاز لتطبيق اللامتناظر الدقيق على الوجه. في دفتر ملاحظاته ، ينصح ليوناردو عن صفات الضوء في اللوحة الشخصية:

يتم إضافة درجة عالية جداً من النعمة في الضوء والظل إلى وجوه أولئك الذين يجلسون في أبواب الغرف المظلمة ، حيث ترى عيون الراصد الجزء المظلل من الوجه محجوبًا بظلال الغرفة ، وانظر الجزء المضاء من الوجه مع تألق أكبر الذي يعطيها الهواء. من خلال هذه الزيادة في الظلال والأضواء ، يتم إعطاء الوجه راحة أكبر.

كان ليوناردو طالباً في Verrocchio. بعد أن أصبح عضوا في نقابة الرسامين ، بدأ في قبول لجان مستقلة. وبفضل اهتماماته الواسعة النطاق ووفقًا لعقله العلمي ، فإن إنتاجه من الرسومات والدراسات التمهيدية له تأثير هائل على الرغم من أن إنتاجه الفني النهائي صغير نسبيًا. تضم لوحاته الأخرى التي لا تنسى صور النبلاء جينيفرا دي بينسي وسيسيليا غالراني.

إن لوحات روفائيل التي لا تزال على قيد الحياة أكثر بكثير من لوحات ليوناردو ، وهي تعرض مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأوضاع والإضاءة والتقنية. بدلاً من إنتاج ابتكارات ثورية ، كان إنجازات رافاييل العظيمة تقوية وتنقيح التيارات المتطورة لفن عصر النهضة. كان خبيرا بشكل خاص في صورة المجموعة. صاحب تحفة مدرسة من أثينا هو واحد من أهم اللوحات الجدارية في المجموعة ، التي تحتوي على تشابه ليوناردو ، مايكل أنجلو ، برامانتي ، ورافائيل نفسه ، في ستار الفلاسفة القدماء. لم تكن أول صورة جماعية للفنانين. عقود مضت ، رسم باولو أوكيلو صورة جماعية من بينها جيوتو ، دوناتيلو ، أنطونيو مانيتي ، وبرونيلشي. مع صعوده ، أصبح رافيلر البورتريه المفضل لدى الباباوات. في حين أن العديد من فناني عصر النهضة قبلوا بلوحات عمودية ، رفض عدد قليل من الفنانين منهم ، وأبرزهم منافس رافائيل مايكل أنجلو ، الذي تولى بدلا من ذلك عمولات ضخمة من كنيسة سيستين.

في مدينة البندقية حوالي عام 1500 ، سيطر Gentile Bellini و Giovanni Bellini على اللوحة الفنية. تلقوا أعلى العمولات من كبار المسؤولين في الدولة. تعتبر لوحة بيليني لدوغي لوريدان واحدة من أروع لوحات عصر النهضة ، وهي تُظهر ببراعة إتقان الفنان لتقنيات الرسم الزيتي التي وصلت حديثًا. بيليني هي أيضا واحدة من أوائل الفنانين في أوروبا لتوقيع عملهم ، على الرغم من أنه نادرا ما يؤرخ لهم. في وقت لاحق من القرن السادس عشر ، تولى تيتيان الكثير من نفس الدور ، لا سيما من خلال توسيع مجموعة من المواقف والالعاب لأتباعه الملكيين. ربما كان تيتيان هو أول طفلة كبيرة. بعد أن استسلمت تيتيان إلى الطاعون ، أصبحت تينتوريتو وفيرونيان من كبار فناني البندقية ، مما ساعد على الانتقال إلى مانيرا الإيطالية. ساهمت الأديرة في العديد من اللوحات الاستثنائية التي ركزت على الثراء المادي والمفاهيم المعقدة ، كما هو الحال في أعمال Agnolo Bronzino و Jacopo da Pontormo. جعل برونزينو شهرته يصور عائلة ميديسي. تظهر صورته الجريئة لكوزيمو الأول دي ميديتشي ، الحاكم الصارم للدروع ذات العين الحذرة في عينيه إلى اليمين المتطرف ، في تناقض حاد مع معظم اللوحات الملكية التي تظهر جليساتها كسلطات حميدة. El Greco ، الذي تدرب في مدينة البندقية لمدة اثني عشر عاما ، ذهب في اتجاه أكثر تطرفا بعد وصوله إسبانيا ، مؤكدة على “رؤيته الداخلية” من جليسة إلى نقطة التقليل من واقع المظهر الجسدي. واحدة من أفضل الفنانين في القرن السادس عشر في إيطاليا كانت Sofonisba Anguissola من Cremona ، التي غرست صورتها الفردية والجماعية بمستويات جديدة من التعقيد.

بورتريه المحكمة في فرنسا عندما بدأ الفنان الفلمنكي جان كلويت يرسم شبابه الفخم لفرانسيس الأول فرنسا حوالي عام 1525. كان الملك فرانسيس راعياً عظيماً للفنانين ومجمعاً فنياً متطرفاً دعا ليوناردو دا فينشي إلى العيش في فرنسا خلال سنواته الأخيرة. بقيت الموناليزا في فرنسا بعد وفاة ليوناردو هناك.

الباروك وروكوكو
خلال فترات الباروك والروكوكو (القرنين السابع عشر والثامن عشر ، على التوالي) ، أصبحت اللوحات أكثر أهمية من حيث المكانة والمكانة. في مجتمع يسيطر عليه القادة العلمانيون بشكل متزايد في المحاكم القوية ، كانت صور الشخصيات المتألقة هي وسيلة لتأكيد سلطة الأفراد المهمين. برع الرسامان الفلمنكيان السير أنتوني فان دايك وبيتر بول روبنز في هذا النوع من البورتريه ، في حين أنتج جان فيرمير صور شخصية معظمها من الطبقة الوسطى ، في العمل واللعب في الداخل. إن صورة روبنز لنفسه وزوجته الأولى (1609) في ثوب زفافهما هي مثال مبتكر للصورة الزوجية. امتد شهرة روبنز إلى ما وراء فنه – فقد كان حاكماً ودبلوماسياً وجامعاً للفنون ورجل أعمال ناجحاً. كان أستوديوه واحدًا من أكثرها اتساعًا في ذلك الوقت ، حيث كان يعمل على توظيف متخصصين في مشاهد الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية والحيوان والنوع ، بالإضافة إلى التصوير البورتريتي. تدرب فان دايك هناك لمدة عامين. قام تشارلز الأول ملك إنجلترا أولاً بتوظيف روبنز ، ثم استورد فان دايك رسامًا في المحكمة ، وحازه على منحه وضعًا قضائيًا. لم يقتصر دور فان دايك على تكييف أساليب إنتاج روبنز ومهاراته التجارية فحسب ، بل أيضًا مع أسلوبه الأنيق ومظهره. وكما تم تسجيله ، “لقد كان دائما يرتدي ملابس رائعة ، وكان لديه الكثير من التجهيزات الشاذة ، وكان يحتفظ بطاولة نبيلة في شقته ، بحيث لم يكن هناك سوى عدد قليل من الأمراء الذين كانوا يزورونهم ، أو كانوا يخدمون بشكل أفضل.” في فرنسا سيطر Hyacinthe Rigaud بالطريقة نفسها ، كمؤرخ مدهش من الملوك ، يرسم صور لخمسة ملوك فرنسيين.

كان أحد ابتكارات فن عصر النهضة هو تحسين تعبيرات الوجه لمصاحبة العواطف المختلفة. على وجه الخصوص ، استكشف الرسام الهولندي رمبراندت العديد من التعبيرات عن الوجه الإنساني ، وخاصة كواحد من كبار الفنانين الذاتيين (الذي رسم أكثر من 60 سنة في حياته). كما أن هذا الاهتمام بالوجوه الإنسانية قد عزز أيضًا إنشاء الرسوم الكاريكاتورية الأولى ، التي تم إيداعها في أكاديمية كاراشي ، التي يديرها رسامون لعائلة كارّاش في أواخر القرن السادس عشر في بولونيا ، إيطاليا (انظر أنيبالي كارّاكِّي).

Related Post

تم إنتاج لوحات جماعية بأعداد كبيرة خلال فترة الباروك ، ولا سيما في هولندا . خلافا لبقية أوروبا ، لم يحصل الفنانون الهولنديون على أي عمولات من الكالفيني كنيسة التي حرمت مثل هذه الصور أو من الأرستقراطية التي كانت شبه معدومة. بدلا من ذلك ، جاءت اللجان من الجمعيات المدنية وجمعيات الأعمال. استخدم الرسام الهولندي فرانس هالز ضربات فرشاة سائلة ذات لون نابض بالحياة لإحياء لوحات مجموعته ، بما في ذلك لوحات الحرس المدني التي ينتمي إليها. استفاد رامبرانت كثيراً من مثل هذه العمولات ومن التقدير العام للفن من قبل العملاء البرجوازيين ، الذين دعموا فن التصوير البورتريكي ، وكذلك الرسم على الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية. بالإضافة إلى ذلك ، ازدهرت أسواق الفن والتاجر الهامة الهولندي فى ذلك التوقيت.

مع الكثير من الطلب ، كان رامبرانت قادراً على تجربة التركيب والتقنية غير التقليدية ، مثل chiaroscuro. وقد أظهر هذه الابتكارات ، التي ابتكرها أساتذة إيطاليون مثل كارافاجيو ، أبرزهم في فيلمه Night Watch الشهير (1642). درس تشريح دكتور تولب (1632) هو مثال آخر رائع على إتقان رمبرانت للوحة المجموعة ، حيث كان يستحم الجثة في الضوء الساطع لجذب الانتباه إلى مركز اللوحة بينما تندمج الملابس والخلفية إلى اللون الأسود ، مما يجعل وجوه الجراح والطلاب تقف. كما أنها أول لوحة رسمها رامبرانت باسمه الكامل.

في إسبانيا رسم دييجو فيلازكيز Las Meninas (1656) ، وهو واحد من أكثر لوحات المجموعات شهرة وإلتباسًا في كل العصور. إنها تخلد ذكرى الفنان وأطفال العائلة المالكة الإسبانية ، ويبدو أن المعتصمون هم الزوجان الملكيان اللذان لا ينظر إليهما إلا كأنعكاسات في المرآة. بدأ فيلازكيز في الظهور بشكل أساسي كرسام من النوع الأول ، وسرعان ما برز في دور الرسام المحترف فيليب الرابع ، حيث تميز في فن البورتريه ، وخاصة في توسيع تعقيد صور المجموعة.

كان فناني الروكوكو ، الذين كانوا مهتمين بشكل خاص بالزخارف الغنية والمعقدة ، أساتذة اللوحة الراقية. أدى اهتمامهم بتفاصيل اللباس والملمس إلى زيادة فعالية اللوحات باعتبارها صورًا للثروة العالمية ، كما يتضح من صور فرانسوا باوتشر الشهيرة لـ Madame de Pompadour التي ارتدت أثواب الحرير.

أول الرسامين الأصليين الرئيسيين للمدرسة البريطانية كانوا الرسامين الإنجليز توماس غينسبورو والسيد جوشوا رينولدز ، الذي تخصص أيضا في الملابس رعاياهم بطريقة لافتة للنظر. Gainsborough’s Blue Boy هي واحدة من أكثر اللوحات شهرة و شهرة في كل العصور ، مطلية بالفرش الطويلة جدا و لون الزيت الرقيق لتحقيق التأثير المتلألئ للأزياء الزرقاء. كما تمت الإشارة إلى Gainsborough لإعدادات الخلفية المتقنة لمواضيعه.

كان للفنانين البريطانيين آراء متضاربة حول استخدام المساعدين. رينولدز توظفهم بانتظام (في بعض الأحيان يفعلون فقط 20 في المئة من اللوحة بنفسه) بينما نادراً ما كان يفعل Gainsborough. في بعض الأحيان يقوم أحد العملاء باستخراج تعهد من الفنان ، كما فعل السير ريتشارد نيوديجيت من الرسام البطل بيتر ليلي (خليفة دايك في إنكلترا ) ، الذي وعد أن تكون الصورة “من البداية حتى النهاية ، ارسمني بيدي”. على عكس الدقة التي استخدمها الأساتذة الفلمنكيون ، لخص رينولدز منهجيته في فن التصوير الفوتوغرافي بالقول: “النعمة ، وقد نضيف ، الشبه ، تتكون أكثر في أخذ الهواء العام ، أكثر من مراقبة التشبيه الدقيق لكل سمة”. “. بارز أيضا في إنكلترا كان ويليام هوجارث ، الذي تجرأ على التقليل من الأساليب التقليدية من خلال تقديم لمسات من الفكاهة في لوحاته. ومن الواضح أن “بورتريه الذاتي مع الصلصال” هو أكثر إثارة على حيوانه الأليف أكثر من الرسم الذاتي.

في القرن الثامن عشر ، اكتسبت الرساميات أهمية جديدة ، خاصة في مجال البورتريه. تضم الفنانات البارزات الفنانة الفرنسية إليزابيث فيجي ليبرون ، وفنانة الباستيل الإيطالية روزالبا كاريرا ، والفنانة السويسرية أنجليكا كوفمان. أيضا خلال ذلك القرن ، وقبل اختراع التصوير الفوتوغرافي ، كانت الصور المصغرة ، التي تم دهانها بدقة لا تصدق ، وغالبا ما تكون مغلفة في الذهب أو المناديل المطلية بالمينا ، ذات قيمة عالية.

في ال الولايات المتحدة الامريكانية أصبح جون سينغلتون كوبلي ، المدرّب في الطريقة البريطانية الماهرة ، الرسام الأول في الصور الكاملة الحجم والمنمنمة ، مع صوره الواقعية الفائقة لصموئيل آدامز وبول ريفير ، اللذان حظيا بتقدير كبير. كما يُعد كوبلي بارزًا لجهوده في دمج فن التصوير مع لوحة الفن التاريخي الأكثر شهرةً من الناحية الأكاديمية ، والتي حاولها مع مجموعته من صور رجال الجيش المشهورين. وكان جيلبرت ستيوارت مشهوراً بالمثل ، حيث قام برسم أكثر من ألف لوحة شخصية ، وكان معروفاً على وجه الخصوص بصورته الرئاسية. رسم ستيوارت أكثر من 100 نسخة طبق الأصل من جورج واشنطن لوحده. عمل ستيوارت بسرعة وعمل ضربات فرشاة أقل نعومة من كوبلي لالتقاط جوهر رعاياه. في بعض الأحيان كان يقوم بعمل عدة إصدارات للعميل ، مما يسمح للحيلة باختيار المفضلة لديهم. لاحظ ستيوارت ، الذي أشير إليه بدرجات لونية لامعة ، أن “اللحم لا يشبه أي مادة أخرى تحت السماء. لديه كل ابتهاج من متجر بائع الحرير دون بريقه اللامع ، وكل نعومة الماهوغاني القديمة ، دون حزنه”. ومن أبرز الفنانين الأمريكيين في الحقبة الاستعمارية جون سميبرت ، وتوماس سولي ، ورالف إيرل ، وجون ترومبول ، وبنيامين وست ، وروبرت فايك ، وجيمس بيلي ، وتشارلز ويلسون بيل ، ورامبرانت بيل.

القرن ال 19
في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، استمر الفنانون الكلاسيكيون الجدد في تقليد المواضيع في أحدث الموضات ، والتي كانت تعني بالنسبة للنساء في ذلك الوقت العباءات غير الشكلية المستمدة من أنماط الملابس اليونانية والرومانية القديمة. استخدم الفنانون الضوء الموجه لتحديد الملمس والاستدارة البسيطة للأوجه والأطراف. أظهر الرسامون الفرنسيون جاك لويس ديفيد وجان أوغست دومينيك إنجرس براعة في هذه التقنية الشبيهة بالرسام وكذلك عين حريصة على الشخصية. إنجرس ، أحد طلاب داود ، معروف بصوره التي يتم فيها رسم مرآة خلف هذا الموضوع لمحاكاة منظر خلفي للموضوع. صورته لنابليون على عرشه الإمبراطوري هي جولة من فن البورتريه. (انظر المعرض أدناه)

رسم الفنانون الرومانسيون الذين عملوا خلال النصف الأول من القرن التاسع عشر صوراً لقادة ملهمين ، نساء جميلات ، وموضوعات مهتاجة ، مستخدمين ضربات فرشاة مفعمة بالحيوية وإضاءة دراماتيكية وأحيانًا مزاجية. رسم الفنانان الفرنسيان Eugène Delacroix و Théodore Géricault صورًا دقيقة خاصة من هذا النوع ، خاصة الفرسان المغمورين. مثال بارز للفنان من فترة رومانسية في بولندا ، الذي كان يمارس صورة horserider كان Piotr Michałowski (1800-1855). وتجدر الإشارة أيضًا إلى سلسلة صور Géricault للمرضى العقليين (1822-1824). رسم الرسام الأسباني فرانسيسكو دي غويا بعض الصور الأكثر استفزازية واستفزازية لتلك الفترة ، بما في ذلك La maja desnuda (c. 1797-1800) ، بالإضافة إلى صور المحكمة الشهيرة لتشارلز الرابع.

ابتكر الفنانون الواقعيون في القرن التاسع عشر ، مثل غوستاف كوربيه ، صورًا موضوعية تصور الناس من الطبقة الدنيا والطبقة الوسطى. عرض كوربيت صورته الذاتية التي تظهر جماله الرومانسي ، حيث يظهر نفسه في مزاج وتعابير مختلفة. ومن بين الواقعيين الفرنسيين الآخرين أونوريه داومير الذي أنتج العديد من الرسوم الكاريكاتورية لمعاصريه. قام هنري دي تولوز-لوتريك بتأريخ بعض الفنانين المشهورين في المسرح ، بما في ذلك جين أفريل ، حيث تم القبض عليهم في الحركة. كان الرسام الفرنسي إدوارد مانيه فنانًا انتقاليًا مهمًا يحوم العمل بين الواقعية والانطباعية. كان رسامًا لبصيرة متقنة وأسلوبًا فنيًا ، وكانت رسوماته على Stéphane Mallarmé مثالًا جيدًا لأسلوبه الانتقالي. كان أدغار ديغا المعاصر في المقام الأول واقعيا ولوحة رسم بورتريه من عائلة بيليلي هو تقديم ثاقبة لأسرة غير سعيدة واحدة من أفضل صوره.

في أمريكا لقد ساد توماس إيكنز دور الرسام البورتريكي الأول ، وأخذ الواقعية إلى مستوى جديد من الصراحة ، خاصة مع صورتي الجراحين في العمل ، بالإضافة إلى صور الرياضيين والموسيقيين في العمل. في العديد من اللوحات ، مثل “بورتريه السيدة إديث ماهون” ، تنقل إيكنز بشجاعة مشاعر الحزن غير السارة والكآبة.

في الواقع ، أفسح الواقعيون الطريق أمام الانطباعيين في سبعينيات القرن التاسع عشر. جزئياً بسبب دخلهم الهزيل ، اعتمد العديد من الانطباعيين على العائلة والأصدقاء ليضعوا نموذجاً لهم ، وقاموا برسم مجموعات حميمة وشخصيات فردية إما في الخارج أو في الأماكن الداخلية المليئة بالضوء. لاحظت لوحات الصور الانطباعية الحميمة وجذابة في الغالب على أسطحها المتلألئة ودهاناتها الغنية. ابتكر الرسامون الفرنسيون كلود مونيه وبيار أوغست رينوار بعض الصور الأكثر شيوعًا للمجموعات والمجموعات الفردية. الفنانة الأمريكية ماري كاسات التي تدربت وعملت في فرنسا تحظى بشعبية كبيرة حتى اليوم في لوحاتها المثيرة للأمهات والأطفال ، مثل رينوار. رسم Paul Gauguin و Vincent van Gogh ، كلاهما بعد الانطباعيين ، صورًا كاشفة لأشخاص يعرفونهم ، يحوم بالألوان لكن ليس بالضرورة الإطراء. هم على حد سواء ، إن لم يكن أكثر من ذلك ، يحتفل به لصوره الذاتية القوية.

امتد جون سنجر سارجنت أيضًا لتغيير القرن ، لكنه رفض الانطباعية العلنية وما بعد الانطباعية. كان الرسام الأكثر نجاحا في عصره ، وذلك باستخدام تقنية واقعية في الغالب غالباً ما يتم تلطيفها باستخدام الألوان اللامعة. كما كان مناسبًا في صور الأفراد والجماعات ، لا سيما عائلات الطبقة العليا. ولد سارجنت في فلورنسا ، إيطاليا للوالدين الأمريكيين. درس في إيطاليا و ألمانيا ، و في باريس . يعتبر سارجنت آخر داع رئيسي لتقليد بورتريه البريطاني بدءاً بسيارة فان دايك. ومن بين كبار الفنانين الأمريكيين البارزين الذين تدربوا في الخارج ، ويليام ميريت تشايس. ولد الرسام الأمريكي سيسيليا بو ، الذي يدعى “أنثى سارجنت” ، من أب فرنسي ، درس في الخارج وحقق النجاح في الوطن ، متمسكا بالطرق التقليدية. وهناك رسام بورتريه آخر مقارنة بسارغنت لتقنيته الخصبة هو الفنان الباريسي المولود في إيطاليا جيوفاني بولديني ، وهو صديق لديجاس وويسلر.

كان المولود في الولايات المتحدة جيمس أبوت ماكنيل ويسلر من مواليد الولايات المتحدة مرتبطًا بشكل جيد بالفنانين الأوروبيين ، كما رسم بعض اللوحات الاستثنائية ، أشهرها “Arrangement in Grey and Black، The Artist’s Mother” (1871) ، المعروف أيضًا باسم “Mother Whistler”. حتى مع صوره الشخصية ، كما هو الحال مع المناظر الطبيعية اللونية ، أراد ويسلر أن يركز مشاهده على الترتيب التوافقي للشكل واللون في لوحاته. استخدم Whistler لوحًا خافتًا لإنشاء تأثيراته المقصودة ، مما يؤكد توازن اللون والنغمات الناعمة. كما قال ، “بما أن الموسيقى هي شعر الصوت ، فإن ذلك هو تصوير شعر البصر ، والموضوع لا علاقة له بتناغم الصوت أو اللون”. كان الشكل واللون أيضًا محوريًا في صور سيزان ، في حين تهيمن تقنية الألوان والفرشاة الأكثر تطرفًا على صور أندري ديرين وهنري ماتيس.

كان لتطور التصوير الفوتوغرافي في القرن التاسع عشر تأثيرًا كبيرًا على فن البورتريه ، ليحل محل الكاميرا القديمة التي كانت تستخدم سابقًا كمساعدة في الرسم. توافد العديد من الحداثيين على استوديوهات التصوير لتصوير صورهم ، بما في ذلك بودلير الذي ، رغم أنه أعلن التصوير الفوتوغرافي “عدو الفن” ، وجد نفسه جذبا لصراحة التصوير وقوته. من خلال توفير بديل رخيص ، حل محل التصوير الفوتوغرافي الكثير من أدنى مستوى من اللوحة صورة. كان بعض الفنانين الواقعيين ، مثل توماس إيكنز وإدغار ديغا ، متحمسين للتصوير الفوتوغرافي للكاميرا ، ووجدوا أنه مفيد في تكوينها. من الفنانين الانطباعيين ، عثر رسامو اللوحات على عدد لا يحصى من الطرق لإعادة تفسير الصورة للتنافس بفعالية مع التصوير الفوتوغرافي. كان سارجنت وويسلر من بين أولئك الذين حفزوا لتوسيع أسلوبهم لخلق تأثيرات لا يمكن للكاميرا التقاطها.

القرن ال 20
كما قام فنانون آخرون من أوائل القرن العشرين بتوسيع نطاق رسم البورتريه في اتجاهات جديدة. أنتج الفنان Fauvist Henri Matisse صورًا قوية باستخدام ألوان غير طبيعية ، حتى متوهجة ، بألوان البشرة. اعتمدت سيزان على أشكال مبسطة للغاية في لوحاته الشخصية ، متجنبة التفاصيل مع التشديد على تجاور الألوان. قام أسلوب النمساوي الفريد غوستاف كليمت بتطبيق الزخارف البيزنطية والطلاء الذهبي على صوره التي لا تنسى. كان تلميذه أوسكار كوكوشكا رسامًا بارزًا للطبقة العليا في فيينا. رسم الفنان الإسباني الغزير بابلو بيكاسو العديد من اللوحات ، بما في ذلك العديد من صور الفنانين المكعبات ، حيث تشوهت صورة المشاهد بشكل كبير لتحقيق بيان عاطفي يتجاوز حدود الكاريكاتير العادي. كانت أولغا بوزنازكا (1865-1940) رسامة بارزة للنساء في مطلع القرن العشرين ، مرتبطة بالانطباعية الفرنسية. قدم الرسامين التعبيريون بعض الدراسات النفسية الأكثر إثارة للسخرية والإقناع على الإطلاق. وأنتج الفنانون الألمان مثل أوتو ديكس وماكس بيكمان أمثلة بارزة عن فن التصوير التعبيري. كان بيكمان رسامًا ذاتيًا غزير الإنتاج ، ينتج ما لا يقل عن سبعة وعشرين. رسم Amedeo Modigliani العديد من اللوحات في أسلوبه الممدود الذي استهلك “الشخص الداخلي” لصالح دراسات صارمة من الشكل واللون. وللمساعدة في تحقيق ذلك ، فقد شدد على العينين والحاجبين المعبرين عادة إلى درجة الشقوق السوداء والأقواس البسيطة.

وقد مثل الفن البريطاني Vorticists ، الذي رسم بعض اللوحات البارزة في أوائل القرن العشرين. أعدم الرسام دادا فرانسيس بيابيا العديد من اللوحات بأسلوبه الفريد. بالإضافة إلى ذلك ، نجحت صور تامارا دي ليمبيكا في السيطرة على عصر الآرت ديكو بمنحنياتها المبسطة والألوان الغنية والزوايا الحادة. في أمريكا كان روبرت هنري وجورج بيلوز من كبار الفنانين في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين في المدرسة الأمريكية الواقعية. أنتج ماكس إرنست مثالاً على صورة جماعية حديثة مع رسوماته التي تحمل رقم 1922 “All Friends Together”.

كان الفنانون الروس قد قدموا مساهمة كبيرة في تطوير اللوحة الشخصية لعامي 1930-2000 ، وكانوا يعملون بشكل أساسي في تقاليد الرسم الواقعي والمجازي. من بين هؤلاء يجب أن يسمى اسحق برودسكي ، نيكولاي فيشين ، وأبرام أركيبوف وغيرها.

إنتاج عمودي في أوروبا (باستثناء روسيا ) و ال الأمريكتين انخفضت بشكل عام في 1940s و 1950s ، نتيجة للاهتمام المتزايد في الفن التجريدي والفن nonfigurative. ولكن كان هناك استثناء واحد هو أندرو وايث الذي تطور لكونه رسامًا واقعيًا أمريكيًا بارزًا. مع وايث ، الواقعية ، على الرغم من أنها علنية ، هي ثانوية لصفات نغمي ومزيج من لوحاته. يظهر هذا بوضوح من خلال مجموعته البارزة من اللوحات المعروفة باسم صور “هيلغا” ، وهي أكبر مجموعة من صور لشخص واحد من قبل أي فنان كبير (247 دراسة لجارته هيلغا تستورف ، مرتدية ملابس عارية في محيط مختلف ، رسمت خلال الفترة 1971-1985).

بحلول الستينيات والسبعينيات ، كان هناك إحياء للصور. قام فنانون إنجليزيون مثل لوسيان فرويد (حفيد سيغموند فرويد) وفرانسيس بيكون بإنتاج لوحات قوية. تبرز صور بيكون لجودتها الكابوسية. في أيار / مايو 2008 ، تم بيع “فوائد ضيف النوم” في Freud في عام 1995 من قبل مزادات Christie’s في مزاد مدينة نيويورك بمبلغ 33.6 مليون دولار ، وهو رقم قياسي عالمي لقيمة بيع لوحة فنية لفنان حي. العديد من الفنانين الأميركيين المعاصرين ، مثل آندي وارهول ، أليكس كاتز وتشوك كلوز ، جعلوا وجه الإنسان نقطة محورية في عملهم. تعتبر لوحة وارهول لمارلين مونرو مثالا بارعا. وكان تخصص “الوصل” عبارة عن صور “ضخمة” كبيرة الحجم واقعية بحجم الحائط تعتمد على صور فوتوغرافية. يستمر جيمي ويث في التقليد الواقعي لأبيه أندرو ، منتجة لوحات شهيرة يتراوح موضوعاتها من الرؤساء إلى الخنازير.

Share