فن البوب 1950 – 1970
الحركة الدولية في الرسم والنحت والطباعة المصطلح نشأ في منتصف 1950s في إيكا، لندن، في المناقشات التي عقدتها المجموعة المستقلة بشأن القطع الأثرية من الثقافة الشعبية وشملت هذه المجموعة الصغيرة الفنانين ريتشارد هاميلتون وادواردو باولوزي وكذلك (1926-1990)، الناقد الذي استخدم لأول مرة هذا المصطلح في طبع في عام 1958، تصور فن البوب باعتباره الطرف الأدنى من الفن الشعبي إلى التواصل الدقيق، وتشمل أشكال مثل الإعلان، الخيال التوضيح والتصميم السيارات عرف هاميلتون البوب في عام 1957 على النحو التالي: “شعبية (مصممة للجمهور الشامل)؛ عابر (حل قصير الأجل)؛ تنفق (نسي بسهولة). تكلفة منخفضة؛ الكتلة المنتجة. الشباب (يستهدف الشباب)؛ بارع؛ جنسي؛ دخيلة. براقة. و “الأعمال الكبيرة” هاملتون خارج، في لوحات مثل $ انه (1958-61، لندن، تاتي)، لاستكشاف دلالات خفية من الصور التي اتخذت مباشرة من الإعلانات والثقافة الشعبية، مشيرا في نفس العمل إلى دبوس المنبثقة و الأجهزة المنزلية كوسيلة للتعليق على الإثارة الجنسية السرية من عرض الإعلان الكثير
فن البوب هو حركة فنية ظهرت في منتصف الخمسينيات في بريطانيا وأواخر الخمسينات في الولايات المتحدة. عرضت الحركة تحديا لتقاليد الفنون الجميلة من خلال تضمين صور من الثقافة الشعبية والجماهيرية، مثل الدعاية والكتب المصورة والدنيوية الكائنات الثقافية أحد أهدافها هو استخدام صور من الثقافة الشعبية (بدلا من النخبوية) في الفن، مع التركيز على العناصر البالية أو كيتشي من أي ثقافة، في معظم الأحيان من خلال استخدام السخرية ويرتبط أيضا مع استخدام الفنانين الميكانيكية وسائل الاستنساخ أو تقنيات التقديم في فن البوب، يتم أحيانا إزالة المادة بصريا من سياقها المعروف، معزولة، و / أو جنبا إلى جنب مع المواد غير ذات الصلة
[pt_view id=”f5de63eilv”]
من بين الفنانين الأوائل الذين شكلوا حركة الفن البوب إدواردو باولوزي وريتشارد هاميلتون في بريطانيا، ولاري ريفرز، روبرت روسشنبرج وجاسبر جونز من بين آخرين في فن البوب الولايات المتحدة على نطاق واسع تفسر على أنه رد فعل على الأفكار المهيمنة آنذاك من مجردة والتعبير، فضلا عن التوسع في تلك الأفكار نظرا لاستخدامها من الأشياء وجدت والصور، وهو مشابه للفن دادا البوب وتعتبر بساطتها الحركات الفنية التي تسبق الفن ما بعد الحداثة، أو هي بعض من أقدم الأمثلة على الفن ما بعد الحداثة أنفسهم
فن البوب غالبا ما يأخذ الصور التي هي حاليا قيد الاستخدام في الإعلان العلامات والعلامات التجارية المنتج بشكل بارز في الصور التي اختارها الفنانين البوب، ينظر في التسميات من علب حساء كامبل، من قبل اندي وارهول حتى وضع العلامات على خارج مربع الشحن التي تحتوي على الغذاء وقد استخدمت بنود التجزئة كموضوع في فن البوب
أصول فن البوب في أمريكا الشمالية تطورت بشكل مختلف عن بريطانيا العظمى في الولايات المتحدة، كان فن البوب ردا من قبل الفنانين؛ كان ذلك بمثابة العودة إلى التكوين الصعبة والفن التمثيلي واستخدموا غير شخصية، والواقع الدنيوي، والسخرية، والمحاكاة الساخرة ل “نزع فتيل” الرمزية الشخصية و “رخاوة الرسام” للتعبيرية التجريدية في الولايات المتحدة، وبعض الأعمال الفنية من قبل لاري ريفرز، و مان راي المتوقع فن البوب
وعلى النقيض من ذلك، كانت أصول فن البوب في بريطانيا ما بعد الحرب، في حين استخدمت السخرية والمحاكاة الساخرة، كانت بريطانيا أكاديمية أكثر تركيزا على الصور الديناميكية والمتناقضة لثقافة البوب الأمريكية كأدوات رمزية قوية متلاحقة تؤثر على أنماط الحياة كلها، في حين أن في وقت واحد تحسين ازدهار المجتمع في وقت مبكر فن البوب في بريطانيا كان مسألة الأفكار التي تغذيها الثقافة الشعبية الأمريكية عندما ينظر إليها من بعيد وبالمثل، فن البوب على حد سواء امتدادا ونبذ الدادية في حين أن الفن البوب ودادايس استكشاف بعض المواضيع نفسها ، حل فن البوب محل النبضات المدمرة والساخرة والفوضوية لحركة دادا مع التأكيد المستقل على القطع الأثرية للثقافة الجماعية. من بين هؤلاء الفنانين في أوروبا الذين ينظر إليهم على أنهم ينتجون أعمالا تؤدي إلى فن البوب: بابلو بيكاسو، مارسيل دوشامب، وكورت Schwitters