متعدد الألوان هو “” ممارسة تزيين العناصر المعمارية ، والنحت ، وما إلى ذلك ، في مجموعة متنوعة من الألوان. ” يستخدم هذا المصطلح للإشارة إلى أنماط معينة من الهندسة المعمارية أو الفخار أو النحت بألوان متعددة.

العالم الكلاسيكي
وقد تم حفر بعض الفخار متعدد الألوان في وقت مبكر جدا على جزيرة كريت Minoan مثل في موقع العصر البرونزي من Phaistos. في منحوتات اليونان القديمة تم رسمها بألوان قوية. كان الطلاء مقتصرا في كثير من الأحيان على أجزاء تصف الملابس ، والشعر ، وما إلى ذلك ، مع ترك الجلد في اللون الطبيعي للحجر. لكنها يمكن أن تغطي المنحوتات في مجملها. لا ينبغي فقط أن ينظر إلى لوحة النحت اليوناني على أنها تعزيز لشكلها المنحوت ولكن لها خصائص نمط فني متميز. على سبيل المثال ، تم عرض المنحوتات الباطنية من معبد أبخيا على إيجينا مؤخرا [عندما؟] وقد تم رسمها مع أنماط جريئة وتفصيلا ، وتصور ، من بين التفاصيل الأخرى ، الملابس المزخرفة. توازيت التماثيل الحجرية المتعددة الألوان من خلال استخدام المواد لتمييز البشرة ، والملابس وغيرها من التفاصيل في منحوتات chryselephantine ، وباستخدام المعادن لتصوير الشفاه والحلمات وغيرها ، على برونز عالي الجودة مثل البرونز Riace.

تم العثور على مثال مبكر من الديكور متعدد الألوان في البارثينون على قمة الأكروبول في أثينا. في الوقت الذي انطلقت فيه العصور القديمة الأوروبية في القرن الثامن عشر ، كان الطلاء الذي كان في المباني الكلاسيكية قد توقف تماماً. وهكذا ، فإن الانطباعات الأولى للآثاريين والمهندسين المعماريين عن هذه الأنقاض كانت أن الجمال الكلاسيكي لم يُعبر عنه إلا من خلال الشكل والتكوين ، مفتقدين إلى ألوان قوية ، وكان ذلك الانطباع الذي ألهام العمارة الكلاسيكية الجديدة. ومع ذلك ، لاحظ بعض الكلاسيكيين مثل جاك Ignace Hittorff آثار الطلاء على العمارة الكلاسيكية ، وهذا أصبح مقبولا ببطء. تم تسريع هذا القبول فيما بعد من خلال ملاحظة آثار اللون الدقيقة بواسطة وسائل مجهرية وغيرها ، مما أتاح إعادة بناء مؤقتة أقل مما كان Hittorff ومعاصريه قادرين على الإنتاج. يمكن رؤية مثال للملون المعماري اليوناني الكلاسيكي في نسخة طبق الأصل الكاملة من البارثينون المعروضة في ناشفيل ، تينيسي ، الولايات المتحدة.

عالم القرون الوسطى
في جميع أنحاء أوروبا في العصور الوسطى كانت المنحوتات الدينية في الخشب ووسائل الإعلام الأخرى غالباً ما يتم رسمها بألوان زاهية أو تلوينها ، وكذلك التصاميم الداخلية للمباني الكنسية. وكثيرا ما تم تدميرها أو تبييضها خلال مراحل الأيقونات من الإصلاح البروتستانتي أو في الاضطرابات الأخرى مثل الثورة الفرنسية ، على الرغم من أن البعض قد نجا في متاحف مثل V & A ، و Musée de Cluny و Louvre.

وقد رسمت أيضًا أطياف الكنائس الخارجية ، لكن القليل قد نجا. التعرض للعناصر وتغيير الأذواق والموافقة الدينية مع مرور الوقت تصرف ضد الحفاظ عليها. إن “بوابة الجلالة” التابعة للكنيسة الكاثوليكية في تورو هي المثال الأوسع المتبقي ، وذلك بسبب بناء كنيسة صغيرة محيطة بها وحمايتها من العناصر بعد قرن فقط من اكتمالها.

فترات الباروك والروكوكو
في حين أن المنحوتات الحجرية والمعدنية ظلت في الغالب غير ملونة ، مثل الناجين الكلاسيكيين ، تم إنتاج منحوتات خشبية متعددة الألوان من قبل فنانين إسبان: خوان مارتينيز مونتانيز ، جريجوريو فرنانديز (القرن السابع عشر). الألمانية: إجناز غونتر ، فيليب جاكوب ستراوب (القرن الثامن عشر) ، أو برازيليا: أليجادينيو (القرن التاسع عشر).

مع وصول الخزف الأوروبي في القرن الثامن عشر ، أصبحت تماثيل الفخار الملونة الزاهية مع مجموعة واسعة من الألوان تحظى بشعبية كبيرة.

طوب متعدد الألوان من القرن التاسع عشر
يعد الطوب متعدد الألوان أسلوبًا من أعمال الطوب المعمارية التي ظهرت في ستينيات القرن التاسع عشر واستخدم الطوب من ألوان مختلفة (بنيًا وكريمًا وأحمرًا في الغالب) في تركيبة مزخرفة لإبراز السمات المعمارية. كان يستخدم في كثير من الأحيان لتكرار تأثير quoining وتزيين حول النوافذ. تميزت الأمثلة المبكرة بتجميع الأشرطة ، مع أمثلة لاحقة تعرض أنماطًا قطرية معقدة ، متقاطعة ، وأنماط خطوة ، في بعض الأحيان حتى الكتابة باستخدام الطوب.

القرن ال 20
في القرن العشرين كانت هناك فترات ملحوظة للطبقات المتعددة في الهندسة المعمارية ، من تعبيرات الفن الحديث في جميع أنحاء أوروبا ، إلى ازدهار فن الآرت ديكو أو الفن الحديث ، إلى تطور ما بعد الحداثة في العقود الأخيرة من القرن. خلال هذه الفترات ، تم تصميم واجهات الطوب والحجر والبلاط والجص والواجهات المعدنية مع التركيز على استخدام الألوان والأنماط الجديدة ، في حين كان المهندسون المعماريون يبحثون في كثير من الأحيان عن الإلهام لأمثلة تاريخية تتراوح من البلاط الإسلامي إلى الطوب الإنجليزي الفيكتوري. في السبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين ، كان المهندسين المعماريين الذين يعملون بألوان جريئة يشملون روبرت فنتوري (إضافة متحف ألين التذكاري للفنون ، وأفضل مستودع للشركة) ، ومايكل غريفز (مبنى سنايدرمان ، ومبنى هيومانا) ، وجيمس ستيرلنغ (Neue Staatsgalerie ، ومتحف آرثر م. ساكلر). )، من بين أمور أخرى.

الولايات المتحدة الامريكانية
بعد ذلك ، ارتفعت شعبية واجهات المباني المتعددة الألوان كطريقة لإبراز بعض ميزات القطع في العمارة الفيكتورية والملكة في الولايات المتحدة. كما ساعد نهوض صناعة الطلاء الحديثة في أعقاب الحرب الأهلية الأمريكية على تغذية استخدام (أحيانًا باهظًا) لألوان متعددة.

تلاشى نمط الواجهة متعدد الألوان مع صعود حركات الإحياء في القرن العشرين ، والتي شددت على الألوان الكلاسيكية المطبقة في الأزياء المقيدة ، والأهم من ذلك ، مع ولادة الحداثة ، التي دعت إلى الواجهات النظيفة غير المزينة بالأصباغ المصنوعة من الجص الأبيض أو الطلاء. عادت الألوان المتعددة إلى الظهور مع ازدهار حركة الحفظ واعتناقها (ما كان يُنظر إليه سابقاً) تجاوزات العصر الفيكتوري وفي سان فرانسيسكو ، كاليفورنيا في السبعينات من القرن العشرين لوصف منازلها الغزيرة التي ترجع إلى أواخر القرن التاسع عشر. وقد اكتسبت هذه الحشمة “السيدات اللواتي رسمن” ، وهو مصطلح يعتبر في العصر الحديث الهستيك عندما يتم تطبيقه لوصف جميع المنازل الفيكتورية التي تم طلاءها بألوان الفترة.

قام جون جوزيف إيرلي (1881-1945) بتطوير عملية “متعددة الألوان” لبناء بلاطات خرسانية وزخارف كانت تحظى بالإعجاب عبر أمريكا. في منطقة العاصمة واشنطن العاصمة ، احتضنت منتجاته مجموعة متنوعة من المباني – كلها تشكلت من قبل موظفي استوديو Earley في روسلين ، فيرجينيا. تم بناء منازل Earley’s Polychrome Historic District في Silver Spring في ولاية ماريلاند في منتصف الثلاثينيات. كانت الألواح الخرسانية مسبقة الصب بالحجارة الملونة وشحنها إلى الكثير للتجميع في الموقع. أراد إيرلي تطوير مستوى أعلى من الإسكان الميسور التكلفة بعد الكساد ، ولكن لم يبنى سوى عدد قليل من المنازل قبل وفاته. تم تدمير سجلات مكتوبة من تقنيات صب الخرسانة في النار. أقل شهرة ، ولكن بقدر ما هو مثير للإعجاب ، هو الدكتور Fealy Polychrome House التي بنتها إيرلي فوق تلة في جنوب شرق واشنطن العاصمة تطل على المدينة. وكانت منازله متعددة الألوان المصممة بشكل فريد متميزة بين المنازل الجاهزة في البلاد ، حيث تم تقديرها لزخرفتها على طراز فن الآرت ديكو والحرف اليدوية الرائعة.

ضوء متعدد الألوان
مصطلح متعدد الألوان يعني وجود عدة ألوان. يتم استخدامه لوصف الضوء الذي يعرض أكثر من لون واحد ، مما يعني أيضًا أنه يحتوي على إشعاع بأكثر من طول موجي واحد. دراسة polychromatics مفيدة بشكل خاص في إنتاج حواجز شبكية الحيود.