التنقيطية هي تقنية للرسم يتم فيها استخدام نقاط صغيرة ومتميزة من الألوان في أنماط لتشكيل صورة.

طور جورج سوراس وبول سيناتش هذه التقنية في عام 1886 ، متفرعة من الانطباعية. مصطلح “Pointillism” صاغه نقاد الفن في أواخر الثمانينيات من القرن التاسع عشر إلى السخرية من أعمال هؤلاء الفنانين ، ويستخدم الآن دون دلالاته الساخرة السابقة. بدأت حركة سورات مع هذا الأسلوب المعروف باسم الانطباعية الجديدة. استخدم المهندسون أيضاً أسلوبًا مشابهًا من الأنماط لتشكيل الصور ، على الرغم من وجود ضربات فرشاة أكبر تشبه المكعبات.

العملية والخطاب النظري ل Signac أغوي لبضع سنوات ، بشكل رئيسي في فرنسا وبلجيكا ، رسامون مثل Camille Pissarro ، Maximilien Luce ، Théo van Rysselberghe ، مصنفين في تيار فني ، يسمى “الانطباعي الجديد” ، الناتج عن “الانطباعية” من جهة ، وما أطلقه سورات البحث البصري ميشال أوجين Chevreul وكتابات تشارلز بلانك 2 ، كما رسم سخرية بول غوغان.

نظرية
وفقا لأفكار نظرية التأرجح ، عندما ينظر إلى اللوحة على مسافة معينة ، لا يمكن تمييز نقاط اللون عن بعضها البعض ومزجها بصريا مع بعضها البعض. يختلف المظهر المرئي الذي تم الحصول عليه عن المظهر الذي تم الحصول عليه عن طريق مزج الألوان على لوح الألوان ثم تطبيقه على اللوحة. يصف البعض النتيجة بأنها أكثر إشراقاً أو نقاءً لأن الخليط يصنع من العين وليس بواسطة الفرشاة.

يمكن أن يكون التفسير مرتبطًا بالنظريات حول الإضافة وخصائص الألوان: عادة ، عندما يتم إنتاج الألوان بمزيج من الأصباغ ، يلعب الطيف (كل صبغة تمتص مجموعة من الترددات من الطيف الضوئي ، خليط من ترجع الصبغات مجموعة الترددات غير المستوعبة). لذا ، فإن مزيج الصبغات السماوية والأرجوانية والأصفر (الألوان الأساسية المطروحة) ينتج لونًا قريبًا من اللون الأسود. من ناحية أخرى ، عند خلط الألوان التي تنتجها مصادر الضوء ، تلعب الإضافة دورها: ينتج خليط الحزم الضوئية من الألوان الثلاثة ، الأحمر والأخضر والأزرق ضوءًا قريبًا من اللون الأبيض حيث يتم تمثيل مجموعة الترددات المرئية. شاشات التلفزيون ، على سبيل المثال ، استخدام هذا النظام.

لتمثيل العواطف والإيقاع والحركة في لوحاتهم ، استخدم الرسامون الانطباعيون الجدد نظرية حول الخطوط والألوان. خطوط الارتفاع جنبا إلى جنب مع الألوان الدافئة تعبر عن الفرح والسعادة. بينما تعكس الخطوط التي تنزل بألوان باردة وداكنة الشعور بالحزن.

لم يقبل النقد دائما بتقديم تصوره للعمل إلى النظرية: “التخصص التجاري […] مضمن في العمليات الخارجية للتنفيذ. هناك رسامون [الذين يؤلفونهم] [لوحاتهم] من خليط شبيه من النغمات المجمعة ، التي يوصون بها للجمهور تحت اسم أسلوب pointillist ، وأريد حل الألوان في عناصرها للحفاظ على سطوعها الكامل ومفيدًا لجعل الإضاءة معينة ؛ لكن الرسامين حققوا “tachism” استخدموها بشكل خاطئ ومن خلال المزيد لا شيء على قيد الحياة ، لا شيء صلب طوال وميض غريب حيث يميز المرء الأشكال الغامضة الشريرة “.

هكذا يعلق غوستاف جيفري على هذه “الطريقة السامة لوضع بعض النقاط العادية إلى حد ما من ألوان مختلفة بالقرب من بعضها البعض”: “من المستحيل تمامًا عدم إدراك أن العملية تحمل المكان الرئيسي ، وأن الطريقة الباردة عادية ودقيقة وذات لون هناك حاجة إلى وضع النقاط والمباعدة مع استمرار الهوس ، وقد تكون الكثافة المضيئة التي يسعى إليها الانطباعيون الجدد موجودة في الأعمال التي تم فهمها على هذا النحو ، ولكنها ستكون على الرغم من النقاط الصغيرة ، وهي تتطلب جهداً مستمراً ، وهو حسن نية عنيد في المشاهد. لانتهاك رؤيته المحبطة […] “.

قام جورج روكي بدراسة التقريبيات ومراوغات النظرية ، مدعيا جعل الألوان المضيئة أكثر بمزيج بصري (مضاف) ، في حين أن اللوحة تستخدم صبغات مطروحة ، ومربكة في كلمته تأثيرين متناقضين ، أن من التباين المتزامن للألوان والذي يتم ملاحظته عند وجود الشواطئ الملونة إلى حد معين ، وذلك من اندماج الألوان التي يتم ملاحظتها عندما تكون صغيرة ، كما هو الحال في المفروشات.

ويمكن أيضا أن يستند نقد معاد أو مشكوك فيه إلى وصف الجداول.

الميزات
هذه الحركة ، في إطار إحداثيات ما بعد الانطباعية ، تبدأ أيضاً من صورة الطبيعة ، أي من نفس الفكرة مثل الانطباعيين ، لكن بالنسبة لهم ستكون قوانين فيزيائية وفسيولوجية محددة جداً تميز جوهر اللوحة. وستكون مادته من التأمل ، في المقام الأول ، كتابات تشارلز بلان ، وبطريقة أكثر راديكالية الانطباعيين ، والأطروحات العلمية لشيفرول ، سوتر ورود وغيرهم.

وبفضلها ، رأت “Pointillism” أمامها مجالاً يجب أن يكون فيه مهمتها التطبيق المنهجي لمعرفتها والتوفيق بين المبادئ الصارمة للرسم والمبادئ البصرية التي توحي بها الملونون الكبار. وقد دعا العقل المنطقي والانعكاس لهذه الرسامين إلى التقليل من الغريزة إلى ترتيب ، والاندفاع إلى الحساب ، والحد من الضروريات ، وليس فقط مواضيع الحياة الحديثة أو المناظر الطبيعية ، ولكن أيضا طريقة الانطباعية لتقديمه. في الواقع ، إعلان تشارلز بلانك (“اللون ، الذي تتحكم فيه قوانين ثابتة ، يمكن تعليمه كموسيقى”) ، والذي تم نشره لأول مرة في عام 1865 في أعماله النحوية المعروفة باسم “آديس ديسين” ، يلخص بشكل مثالي الموقف من pointillistas قبل إمكانيات التعبير عن الفن وتشير إلى برنامجها. وفقا لهذا ، مثلما توجد علاقات رياضية بين النغمات الموسيقية ، هناك علاقات مادية بين الألوان ، والتي يمكن إظهارها في المختبر وتنفيذها في الاستوديو. من أجل الدراسة بمزيد من التفصيل التفاعل بين الألوان وتكاملها ، جعلت بعض pointillistas الألبوم الذي جمعوا كل الفروق الدقيقة في قوس قزح ، متحدة مع بعضها البعض عن طريق عدد محدد من الألوان الوسيطة.

في لوحة الألوان ، استخدموا أيضًا اللون الأبيض الممزوج بالألوان الأساسية ، مما سمح لهم بالحصول على عدد كبير من الظلال التي تتراوح من لون مع وجود أبيض خفيف إلى أبيض نقي تقريبًا. تم الانتهاء من القرص بطريقة تركزت على الفروق الدقيقة الخالصة حول المركز ، من حيث اختفت باتجاه الهدف حتى وصلت إلى المحيط.

وقد أثبتت التجارب الفيزيائية أيضًا أن خليط الألوان قد أدى إلى نشوئها مما أدى في النهاية إلى اللون الأسود. لذلك ، فإن الخليط الوحيد القادر على إنتاج التأثير المرغوب هو الخليط البصري ، والذي يصبح بالتالي العامل السائد في تنفيذه. بعد جمعها بشكل منفصل في لوحاته العناصر الفردية للون الحاضر في الطبيعة ، الرسام المخصص لشبكية المشاهد مهمة توحيدهم مرة أخرى. لم تكن تقنية ضربات فرشاة الانطباعيين تسمح بالحجم الرياضي الذي تحتاج إليه النواقيط لتطبيق نظامها مع العائد الكلي.

من خلال اعتماد ضربات فرشاة صغيرة في شكل نقطة ، تمكنوا من التراكم ، حتى على الأسطح الصغيرة ، مجموعة كبيرة ومتنوعة من الألوان والنغمات ، كل واحد منها يتوافق مع أحد العناصر التي ساهمت في ظهور الكائن. على مسافة معينة ، يتم خلط هذه الجسيمات الدقيقة بصريًا وكانت النتيجة تنتج كثافة أكبر بكثير من أي خليط من الأصباغ.

وبهذا المعنى ، فإن دراساته حول الضوء واللون تفوق تلك التي قدمها أي من الانطباعيين ، ولكنها واجهت أيضًا صعوبات أكبر. مع المزيد من المعرفة وعين أكثر انضباطا ، كان عليهم العثور على جميع الفروق الدقيقة في الطيف الضوئي ، وكذلك طريقة لإلقاء الضوء على لون معين أو حجبه فيما يتعلق بالتناقضات المتزامنة التي تنتجها الألوان التي أحاطت بها. واحدة من أبرز الأعمال في هذا الصدد هو بعد ظهر يوم الاحد في جزيرة غراندي جات سورة.

Related Post

على الرغم من النجاح الواضح لمذهب التنوير ، خاصة فيما يتعلق بتقنية هذه المجموعة ، لم يوافق السورايت ولا سيناتك على الإطلاق ، وأدان كل من هذا المصطلح وتجاهله بشدة لصالح الانشقاق ، والذي تضمن أفضل ابتكاراتك.

تقنية
تعتمد هذه التقنية على قدرة العين والعقل للمشاهد على مزج البقع اللونية إلى مجموعة كاملة من النغمات. وهي تتعلق بالشعبية ، وهي صيغة فنية أكثر للطريقة. تهتم الشريعة بنظرية الألوان ، بينما تركز التنقيطية أكثر على الأسلوب الخاص بالفرشاة المستخدمة في تطبيق الطلاء. إنها تقنية مع عدد قليل من الممارسين الجادين اليوم ، وينظر إليها بشكل ملحوظ في أعمال سوراس ، Signac والصليب. ومع ذلك ، انظر أيضا أعمال آندي وارهول في وقت مبكر ، وفن البوب.

ممارسة
تتناقض ممارسة Pointillism بشكل حاد مع الطرق التقليدية لمزج الأصباغ على لوح الألوان. تشبه Pointillism عملية الطباعة CMYK ذات الأربعة ألوان التي تستخدمها بعض الطابعات الملونة والمكابس الكبيرة التي تضع نقاطًا من اللون السماوي (الأزرق) والأرجواني (الأحمر) والأصفر والمفتاح (أسود). تستخدم أجهزة التلفزيون وشاشات الكمبيوتر تقنية مشابهة لتمثيل ألوان الصورة باستخدام ألوان الأحمر والأخضر والأزرق (RGB).

إذا تم خلط الضوء الأحمر والأزرق والأخضر (الانتخابات التمهيدية المضافة) ، فإن النتيجة هي شيء قريب من الضوء الأبيض (انظر المنشور (البصريات)). اللوحة هي بطبيعتها مطروحة ، ولكن ألوان Pointillist تبدو أكثر إشراقا من الألوان المختلطة التقليدية. قد يكون هذا جزئيا بسبب تجنب الاختلاط الطرفي للأصباغ ، وجزئيا لأن بعض اللوحات البيضاء قد تظهر بين النقاط المطبقة.

تقنية الطلاء المستخدمة في خلط الألوان من Pointillist هي على حساب الفرشاة التقليدية المستخدمة لتحديد النسيج.

تتم غالبية النقطية في الطلاء الزيتي. يمكن استخدام أي شيء في مكانه ، ولكن يفضل استخدام الزيوت لسمكها وميلها إلى عدم الجري أو النزف.

ردود الفعل الأولى
كان من الواضح للجمهور والفنانين والنقاد أنهم كانوا يتعاملون مع شيء جديد. كان التسجيل متناقضاً: فُتِح العديد من الرسامين بوضع الرسم على أساس علمي ، بما في ذلك Paul Signac و Charles Angrand و Henri-Edmond Cross و Albert Dubois-Pillet و Léo Gausson و Louis Hayet و Maximilien Luce و Hippolyte Petitjean في البداية. من الحركة أيضا كميل بيسارو ، الذي انتقد في وقت لاحق الشعبة ، ومع ذلك ، وابنه لوسيان. آخرون ، مثل إدغار ديغا ، رفضوا الاتجاه الجديد بالفعل في البداية. أعرب تاجر القطع الفنية ومؤيد كبير من الانطباعي بول دوراند راؤول عن خيبة أمله لأن كميل بيسارو تأثر بزملائه الأصغر سنا ، عندما بدأ سوق اللوحات الانطباعية في التحسن.

وصف النقاد يرون أسلوب الرسم كنسيت. ومع ذلك ، ناقش الناقد Félix Fénéon حملته الفنية الجديدة. رآهم كمتطلع إلى الأمام وصاغ مصطلح Neoimpressionism في عام 1886 للتأكيد على ذلك. أصبح منخرطا بشكل عميق مع الأسس النظرية بعيدا ومعرفة تشارلز هنري وبعض منظري الأخرى شخصيا. كان رئيس تحرير مجلة Revue Indépendante ورئيس تحرير مجلة La Revue blanche. حتى وفاة سورة ، كان يرافق عمله وأعمال Signac مع المراجعات الجيدة التي تستند إلى أسس راسخة في هذه المجلات.

كان الانطباعيون الألمان يتسامحون مع أسلوب الرسم ، لكنهم لم يطبقوا عليه إلا بول باوم. ظلت السكتات الدماغية الطويلة سمة من سمات الرسم الانفصالي في ألمانيا.

مزيد من التوزيع
لعبت دورا أساسيا في زيادة انتشار التنقيط في عام 1883 تأسست مجموعة الفنان البلجيكي ليه Vingt (العشرين). هذه سرعان ما أصبحت محورية في المشهد الفني البلجيكي. في معارضهم ، دعوا مجموعة متنوعة من الفنانين. من 1887 فصاعدا ، أظهروا مرارا صور سوراه وزملاؤه في باريس في بروكسل. قام الفنانون الأصغر سنًا مثل Théo van Rysselberghe و Henry van de Velde و Jan Toorop و Johan Joseph Aarts و Ferdinand Hart-Nibbrig و Jan Vijlbrief وغيرهم بتعديل طريقة المشاهدة الجديدة.

في إيطاليا ، قام الرسامان جيوفاني سيغانتيني ، وجوزيبي بيليزا دا فولبيدو ، وإيميليو لونغوني ، وأنجيلو موربيلي ، بتكييف أسلوب الطلاء التنقيطي وطوروه إلى خصائص خاصة بهم.

التأثير على فن القرن العشرين
تم التقليل من تأثير التنقيطية على مزيد من التطور الفني لفترة طويلة. كثيراً ما اعتبرته أجزاء كبيرة من النقد والجمهور البرجوازي وسيلة فنية تافهة. العديد من الفنانين المشهورين مثل بيت موندريان ، هنري ماتيس ، إيلي وروبرت ديلاوناي وفينسينت فان غوخ وبول غوغوين على أي حال ، تعاملوا بشكل مكثف مع تقنية pointillistic وخضعوا لمرحلة من التجارب التأملية. من وجهة نظر بعض المؤرخين ، يشير هذا إلى أن التنقيطية تلعب دورًا جوهريًا في التطور من النماذج في العصور المبكرة ، الشكل والتمثيل ، إلى تلك التي في القرن العشرين ، التجريد والبناء.

يؤكد مؤرّخ الفن روبرت روزنبلوم على أنّه يستطيع حتى التنافس مع سيزان (“يمكن أن ينافس حتى سيزان”) ، ويوافق على رؤيته العظيمة (انظر “إلى الماضي وإلى المستقبل”) ، ويطلق على لوحة “جراند جات”. نوع من برج ايفل للرسم (“نوع من برج ايفل للرسم”).

موسيقى
تشير التنويطية أيضًا إلى نمط من التكوين الموسيقي للقرن العشرين. يتم عمل ملاحظات موسيقية مختلفة في عزلة ، بدلاً من تسلسل خطي ، مما يعطي ملمسًا مشابهًا لنسخة اللوحة من النقطية. يعرف هذا النوع من الموسيقى أيضًا بالمواعيد أو klangfarbenmelodie.

الفنانين البارزين
تشارلز انغراند
تشاك إغلاق
هنري ادموند كروس
هنري ديلافالي
ألبرت دوبوا-بيليه
لويس فابيان (اسم مستعار)
جورج ليمسن
ماكسيميليان لوس
كميل بيسارو
جون روي
جورج سورا
بول Signac
فنسنت فان غوغ
Théo van Rysselberghe
هيبوليت بيتيجيان
جان توروب

اللوحات البارزة
بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة لا غراندي جات بواسطة جورج سورا
الاستحمام في Asnieres من جورج سورا
طواحين الهواء في Overschie التي كتبها بول Signac
البنوك من نهر السين من جورج سورا
مشهد ساحلي بواسطة Théo van Rysselberghe
Family in the Orchard by Théo van Rysselberghe
الريف عند الظهر بواسطة Théo van Rysselberghe
بعد الظهر في Pardigon بواسطة Henri-Edmond Cross
Rio San Trovaso، Venice by Henri-Edmond Cross
نهر السين أمام Trocadero بواسطة Henri-Edmond Cross
شجرة الصنوبر في سانت تروبيز بواسطة بول Signac
Opus، 217.، بالمقابلة، أداة تعريف إنجليزية غير معروفة، لون، بسبب، أداة تعريف إنجليزية غير معروفة، الخلفية.، إيقاعي، ب، يَتْبَي، أيضا، الزوايا، النغمات، أيضا، الصبغات، صورة، بسبب، M.، Félix، Fénéon، إلى داخل، 1890، بجانب، pa، Signac
The Yellow Sail، Venice by Paul Signac
كاتدرائية نوتردام من قبل ماكسيميليان لوس
Le Pont De Pierre، Rouen by Charles Angrand
الشاطئ في سرقة من قبل جورج ليمسن
ألين ماريشال بواسطة جورج ليمين
إناء من الزهور من قبل جورج Lemmen

Share