Pleorama

تم صوغ اسم البانيوراما من العناصر اليونانية. مثل غيرها من المستجدات الأخرى في القرن التاسع عشر التي تنتهي في صورة بانورامية – الديوراما والسيكلوراما ، على سبيل المثال – فإن النصف الثاني من الكلمة له معنى “شيء ما”. من المفهوم أن جزء pleo جزء من كلمة يونانية تعني “تعويم” والتي تنطبق على قارب Langhans في فكرة الماء. Pleorama هو أيضا اسم القرن 21 من “منزل عائم” مبتكر.

كان البونوراما الأكثر شهرة هو الترفيه البانورامي المتحرك الذي يرجع إلى القرن التاسع عشر حيث كان المشاهدون يجلسون في قارب هزاز بينما كانت المناظر البانورامية على قماش مرسومة تتدحرج. تستخدم الكلمة أحيانًا في وسائل الترفيه أو الابتكارات الأخرى.

قدم المهندس المعماري كارل فرديناند لانغانز صورةً شاملةً في بريسلاو في عام 1831 بمناظر من العالم خليج من نابولي على جانبي 24 “مسافرين” يجلسون في قارب خشبي يطفو في بركة من الماء. تم تعزيز الوهم من خلال المؤثرات الصوتية والضوئية: غناء المراكب ، فيزوف يثور. شارك الكاتب / الفنان August Kopisch في تصميم عرض لمدة ساعة.

كارل فيلهلم غروبيوس ، الذي كان لديه معرض الديوراما في البرلينية ، تولى إدارة هذه الصورة البانورامية في عام 1832 ، وكان هناك أيضًا مخططًا بانوراميًا للرحلة على طول النهر الراين .

أشار الكاتب السويسري بيرنارد تعليق ، من بين أمور أخرى ، إلى أوجه التشابه بين بانوراما لانغهانس والماريورو الطموح في معرض باريس 1900.

تم استخدام فكرة مماثلة ل لندن padorama في 1834. كان يجلس المتفرجون في عربات السكك الحديدية لمشاهدة بانوراما متحركة من المشاهد المرئية من ليفربول ومانشستر سكة حديد.

في 1850s فنلندا تم إعطاء اسم pleorama للعروض التي قدمت مشاهد تاريخية ومناظر بانورامية باستخدام الزجاج ، لكن الملصقات الخاصة بها لا تذكر أي شيء يشبه مفهوم قارب Langhans ‘.

اللوحة البانورامية:
اللوحات البانورامية هي أعمال فنية ضخمة تكشف عن رؤية شاملة شاملة لموضوع معين ، غالباً منظر طبيعي ، معركة عسكرية ، أو حدث تاريخي. أصبحت شعبية خاصة في القرن التاسع عشر في أوروبا و الولايات المتحدة الامريكانية تحريض المعارضة من بعض كتاب الشعر الرومانسي. وقد نجا عدد قليل منها في القرن الحادي والعشرين وهي معروضة للجمهور.

في عام 1793 ، نقل باركر صوره البانورامية إلى أول مبنى دائري بانورامي مبني من الطوب في العالم ، ليستر سكوير ، وجعل ثروة.

وتوافد المشاهدون على دفع 3 شلنات قاسية للوقوف على منصة مركزية أسفل كوة ، والتي توفر إضاءة متساوية ، والحصول على تجربة “بانورامية” (صفة لم تظهر في الطباعة حتى عام 1813). المعنى الموسع لـ “مسح شامل” للموضوع تلاه في وقت أقرب ، في عام 1801. يمكن لزوار بانوراما باركر من لندن ، تم رسمها كما لو تم عرضها من سطح Albion Mills على الضفة الجنوبية ، شراء سلسلة من ست مطبوعات والتي تذكرت بشكل متواضع الخبرة؛ امتدت نهاية إلى نهاية 3.25 متر الطباعة. في المقابل ، امتدت البانوراما الفعلية 250 متر مربع.

على الرغم من نجاح أول صورة لباركر في ليستر سكوير ، لم تكن أول محاولة له في الطائرة ولا معرضه الأول. في عام 1788 عرض باركر أول بانوراما له. كان مجرد نظرة شبه دائرية ادنبره ، أسكتلندا ، وعدم قدرة باركر على جلب الصورة إلى 360 درجة كاملة خيبت آماله. لتحقيق رؤيته الحقيقية ، تولى باركر وابنه ، هنري أستون باركر ، مهمة رسم مشهد لمطرب البيون. تم عرض النسخة الأولى من البانوراما الناجحة الأولى لباركر في قاعة خشبية مبنية لهذا الغرض في الحديقة الخلفية لمنزل باركر ، وبلغت مساحتها 137 مترًا مربعًا فقط.

اشتمل إنجاز باركر على تلاعبات متطورة من منظور لم تتم مواجهتها في أسلاف البانوراما ، أو “احتمال” واسع لمدينة مألوفة منذ القرن السادس عشر ، أو عرض لونسلس هولار الطويل في لندن من بانك سايد ، محفورًا على عدة أوراق متجاورة. عندما قام باركر بتسجيل براءة اختراعه لأول مرة في عام 1787 ، كان قد أعطاه عنوانًا فرنسيًا: La Nature à Coup d ‘Oeil (“Nature at a glue”). كانت حساسية لـ “الخلابة” تتطور بين الطبقة المتعلمة ، وبينما كانوا يقومون بجولة في مناطق خلابة ، مثل منطقة البحيرات ، فقد يكون لديهم في عربة معهم عدسة كبيرة في إطار الصورة ، “زجاج طبيعي” عقد وجهة نظر واسعة في “صورة” عندما عقدت على طول الذراع.

بذل باركر العديد من الجهود لزيادة واقعية مشاهده. لإغراق الجمهور في المشهد بشكل كامل ، تم إخفاء جميع حدود اللوحة. كما تم وضع الدعائم بشكل استراتيجي على المنصة حيث وقف الجمهور ووضعوا نافذتين في السقف للسماح للضوء الطبيعي بإغراق اللوحات.

يمكن عرض اثنين من المشاهد في القاعة في وقت واحد ، ولكن في البهو ليستر سكوير كان الوحيد الذي يفعل ذلك. أثبتت المنازل ذات المشاهد الفردية أنها أكثر شعبية للجمهور باعتبارها شهرة انتشار البانوراما. ولأن ساحة “ليستر سكوير” تحتوي على صورتين بانوراميتين ، كان “باركر” بحاجة إلى آلية لتوضيح عقول المشاهدين أثناء انتقالهم من بانوراما إلى أخرى. ولتحقيق ذلك ، سار الرعاة إلى ممر مظلم وصعودًا على درج طويل حيث كان من المفترض أن يتم تحديث عقولهم لمشاهدة المشهد الجديد. نظرًا للحجم الهائل للبانوراما ، فقد تم إعطاء الرواد خططًا توجيهية لمساعدتهم في التنقل في المشهد. حددت هذه الخرائط الممجدة المباني أو المواقع أو الأحداث الرئيسية المعروضة على اللوحة.

لإنشاء بانوراما ، سافر الفنانين إلى المواقع ورسموا المشاهد عدة مرات. عادة ما يعمل فريق من الفنانين في مشروع واحد مع كل فريق متخصص في جانب معين من اللوحة مثل المناظر الطبيعية ، والناس أو السماء. بعد الانتهاء من الرسومات ، استشار الفنانون عادة لوحات أخرى ، من الحجم المتوسط ​​، لإضافة مزيد من التفاصيل. وصف مارتن ميزل البانوراما بشكل مثالي في كتابه “Realizations”: “في تأثيره ، كان البانوراما شكلاً شاملاً ، ليس تمثيلًا لقطعة العالم ، بل للعالم بأكمله من ارتفاع بؤري”. على الرغم من أن الفنانين وثقوا بكل دقة تفاصيل المشهد ، فإنهم بذلك خلقوا عالماً كاملاً في حد ذاته.

تصور الصور البانورامية الأولى الأماكن الحضرية ، مثل المدن ، في حين صور البانوراما لاحقًا الطبيعة والمعارك العسكرية الشهيرة. تزايدت الحاجة إلى المشاهد العسكرية جزئياً لأن الكثير منها كان يحدث. وجدت المعارك الفرنسية عادة طريقها إلى البهو بفضل قيادة نابليون بونابرت. هنري أستون باركر يسافر إلى فرنسا خلال صلح Amiens قادته إلى المحكمة ، حيث قبلت بونابرت له. خلق هنري أستون بانوراما من معارك بونابرت بما في ذلك معركة واترلو ، التي شهدت الكثير من النجاح الذي تقاعد بعد الانتهاء منه. استمرت علاقة هنري أستون مع بونابرت بعد نفي بونابرت إلبا ، حيث زار هنري أستون الإمبراطور السابق. كان بيير بريفوست (رسام) (1764-1823) أول رسام بانوراما فرنسي مهم. من بين 17 صوره ، أشهرها تصف مدن روما ، نابولي ، أمستردام ، بيت المقدس ، أثينا وأيضا معركة غرم .

خارج إنكلترا و فرنسا ، تعتمد شعبية البانوراما على نوع المشهد المعروض. عادة ، أراد الأشخاص مشاهدة الصور من بلادهم أو من إنكلترا . هذا المبدأ رن صحيح في سويسرا ، حيث وجهات النظر من جبال الألب تهيمن. وبالمثل في أمريكا ، مدينة نيويورك وجدت الصور البانورامية الشعبية ، فضلاً عن الواردات من دوران باركر. كما اكتشف الرسام جون فاندرلين قريبًا ، لم تهم السياسة الفرنسية الأمريكيين. على وجه الخصوص ، لم يكن تصويره لعودة لويس الثامن عشر إلى العرش شهرين في البهو قبل أن تحل بانوراما جديدة مكانها.

كان بانوراما باركر ناجحا بشكل كبير وأنتج سلسلة من الصور البانورامية “الغامرة”: متحف من لندن وجد الوكلاء ذكر 126 من الصور البانورامية التي عرضت بين 1793 و 1863 أوروبا تم إنشاء بانوراما من الأحداث التاريخية والمعارك ، لا سيما من قبل الرسام الروسي فرانز روباود. تضمنت معظم المدن الأوروبية الكبرى أكثر من هيكل واحد مبني لهذا الغرض يستضيف الصور البانورامية. انخفضت هذه الإستعراضات ذات الدائرة الثابتة الكبيرة في شهرتها في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر ، وإن كان ذلك في الولايات المتحدة الامريكانية لقد اختبروا إحياء جزئي. في هذه الفترة ، يشار إليها أكثر شيوعًا باسم cycloramas.

تنافست البانوراما مع الجماهير في كثير من الأحيان مع الديوراما ، قماش منمق أو مسطح قليلاً يمتد 22 × 14 مترًا. تم اختراع الديوراما في عام 1822 من قبل لويس داجير وشارل ماري بوتون ، وكان الأخير طالبًا سابقًا للرسام الفرنسي الشهير جاك لويس ديفيد.

على عكس البانوراما حيث كان على المشاهدين أن يتحركوا لمشاهدة المشهد ، تحركت مشاهد الديوراما كي يظل الجمهور جالسًا. وانطلق الوهم مع أربع شاشات على دوار ، فأسر 350 متفرجًا في وقت واحد لمدة 15 دقيقة. تدور الصور في قوس 73 درجة ، مع التركيز على اثنين من المشاهد الأربعة في حين تم إعداد اثنين المتبقية ، مما سمح لتحديث اللوحات على مدار العرض. في حين أن التفاصيل الطوبوغرافية كانت حاسمة بالنسبة إلى الصور البانورامية ، كما يتضح من فرق الفنانين الذين عملوا عليها ، فإن تأثير الوهم كان له الأولوية مع الديوراما. أضاف رسامو الديوراما أيضا لمسة خاصة بهم إلى الدعائم البانورامية ، ولكن بدلا من الدعائم لجعل المشاهد أكثر واقعية ، أدرجوا الأصوات. تشابه آخر مع البانوراما كان تأثير الديوراما على جمهورها. عانى بعض الرعاة من غرابة ، في حين أن الآخرين تم تنفيرهم من المشهد. سبب الاغتراب من الديوراما بسبب اتصال المشهد إلى الفن والطبيعة والموت. بعد معرض داجير وبوتون الأول في لندن لاحظ أحد المراجعين سكونًا مثل “القبر”. لعلاج هذه الأجواء المنمقة ، رسم داجير جانبي اللوحة ، والمعروف باسم “التأثير المزدوج”. من خلال إضاءة الجوانب المطلية من القماش ، تم نقل الضوء وينعكس في إنتاج نوع من الشفافية ينتج تأثير مرور الوقت. وقد أعطى هذا التأثير للطاقم تشغيل الأضواء وتحويل الدوران نوعًا جديدًا من التحكم في الجمهور أكثر من البانوراما على الإطلاق.

في بريطانيا وخاصة في لنا تم تكثيف النموذج البانورامي عن طريق التمرير على تمرير مرتكز على قماش خلف المشاهد في بانوراما متحركة ، وهو تغيير لفكرة كانت مألوفة في مخطوطات المناظر الطبيعية اليدوية لسلالة سونغ. كشف النقاب لأول مرة في عام 1809 في ادنبره ، أسكتلندا ، تتطلب البانوراما المتحركة لوحة كبيرة واثنين من البكرات العمودية التي يتم إعدادها على خشبة المسرح. أضاف بيتر مارشال هذا التطور إلى الإبداع الأصلي لباركر ، الذي شهد نجاحًا خلال القرن التاسع عشر والقرن العشرين. مشهد أو تباين المشاهد التي تم تمريرها بين البكرات ، مما يلغي الحاجة إلى عرض وعرض البانوراما في البهو. مقدمة عن الصور “المتحركة” ، دمجت البانوراما المتحركة الموسيقى والمؤثرات الصوتية والقواطع المستقلة لإنشاء تأثيرها على الجوّال. سمحت هذه الحركة المتحركة بأنواع جديدة من المشاهد ، مثل تسلسلات المطاردة ، التي لا يمكن إنتاجها بشكل جيد سواء في الديوراما أو البانوراما. وعلى النقيض من الديوراما على وجه التحديد ، حيث يبدو أن الجمهور تم تدويره جسديًا ، أعطت البانوراما المتحركة وجهة نظر جديدة ، مما سمح لهم بـ “[وظيفة] كعين متحركة”.

نقد رومانسي للاستعراضات
كان ارتفاع شعبية البانوراما نتيجة لإمكانية الوصول إليه حيث لم يكن الناس بحاجة إلى مستوى معين من التعليم للاستمتاع بالمناظر التي يعرضها. وفقا لذلك ، توافد رعاة من جميع أنحاء النطاق الاجتماعي إلى rotundas في جميع أنحاء أوروبا .

في حين أن الوصول السهل كان من عوامل جذب المنظر البانورامي ، إلا أن بعض الناس اعتقدوا أنه ليس أكثر من خدعة صالة مصممة على خداع جمهورها العام. صُممت البانوراما ، التي صممت ليكون لها تأثير طويل الأمد على المشاهد ، في نفس الفئة كدعاية لهذه الفترة ، والذي كان يُنظر إليه أيضًا على أنه مخادع. تناقض المفارقة المحلية أيضا إلى حجج نقاد البانوراما. هناك ظاهرة ناجمة عن الانغماس في البانوراما ، فكانت المفارقة المحلية عندما كان الناس غير قادرين على تمييز مكان وجودهم: في البهو أو في المشهد الذي كانوا يرونه.

خشي الكتاب من البانوراما لبساطة وهمه. كان هستر بيوزي من بين أولئك الذين ثاروا ضد الشعبية المتنامية للبانوراما لهذا السبب بالضبط. لم تكن تحب رؤية هذا العدد الكبير من الناس – النخبة وغير ذلك – ينخدع بشيء بسيط للغاية.

مشكلة أخرى في البانوراما هي ما أصبحت مرتبطة به ، أي عن طريق إعادة تعريف سامية لدمج المادة. في أشكالها المبكرة ، صورت البانوراما مشاهد الطوبوغرافية وبذلك ، جعلت من السهل الوصول إلى كل شخص مع 3 شلنات في جيبه. أصبح السامي شيئا كل يوم وبالتالي ، سلعة مادية. من خلال ربط السامي بالمادة ، كان ينظر إلى البانوراما على أنه تهديد للرومانسية ، والتي كانت مهووسة بالسامية. وفقا للرومانسيين ، لم يكن من المفترض أبدا أن تتضمن الجوهرية المادية والربط بين الاثنين ، صورت الملون سامية.

منذ فترة طويلة وصف الشاعر ويليام وردزورث بأنه معارض للبانوراما ، وعلى الأخص لإشارته إليها في الكتاب السابع من المقدمة. لقد قيل إن مشكلة وردزورث مع البانوراما هي الخداع الذي استخدمته للحصول على الشعبية. لقد شعر ، كما يقول المنتقدون ، أن البانوراما لا تعرض فقط مشهدًا هائلاً من نوع ما ، بل أيضًا ضعف الذكاء البشري. كان وردزورث مستاء من حقيقة أن الكثير من الناس وجدوا صور بانورامية لا تقاوم وخلصوا إلى أن الناس ليسوا أذكياء بما فيه الكفاية لرؤية من خلال تمثيلية. وبسبب حجته في “مقدمة” ، فمن الآمن أن نفترض أن وردزورث رأى بانوراما في مرحلة ما من حياته ، ولكن من غير المعروف أي واحد رأى. لا يوجد دليل جوهري على أي شيء ، بخلاف وصفه في القصيدة.

ومع ذلك ، فإن كراهية وردزورث للبانوراما لم تقتصر على خداعها. كان ارتباط البانوراما مع السامي شيطانيًا بالمثل للشاعر كما كانت مشاهد أخرى للفترة التي تنافست مع الواقع. وكشاعر ، سعى ووردوورث إلى فصل حرفته عن الوهم التي تغلف السكان. في هذا السياق ، يشير مصطلح “phantasmagoria” إلى العلامات والدعاية الأخرى المتداولة ، بما في ذلك اللوحات الإعلانية والصحف المصورة والاستعراضات البانورامية نفسها. كانت أكبر مشكلة وردزورث مع الصور البانورامية هي ذروتها: لقد قضى المشهد البانورامي على المشاهدين في غيبوبة ، مما حال دون قدرتهم على تخيل الأشياء لأنفسهم. أراد ووردوورث أن يرى الناس التمثيل المرسوم في البانوراما ويقدرونه لما كان عليه – الفن.

على العكس من ذلك ، يجادل بعض النقاد بأن وردزورث لم يكن معارضًا للبانوراما ، لكنه كان مترددًا في ذلك. الحجة الرئيسية هي أن الحلقات الأخرى في المقدمة لها نفس عمق الإحساس مثلما كانت البانوراما. لا يمكن تحقيق هذا العمق إلا من خلال تقليد الحواس البشرية ، وهو ما ينجح به كل من البانوراما و The Prelude. لذلك ، بما أن كل من البانوراما و Prelude تقلدان الحواس ، فإنهما متساويان وتقترحان أن ووردوورث لم يكن معارضا كليا للبانوراما.

يعتقد مشهد حديث على البانوراما أن اللوحات الهائلة ملأت فجوة في حياة أولئك الذين عاشوا خلال القرن التاسع عشر. وقال برنار في تعليقه في كتابه “البانوراما الملونة” ، إن الجماهير بحاجة إلى “الهيمنة المطلقة” ، وأن الوهم الذي قدمه البانوراما منحهم شعوراً بالتنظيم والسيطرة. على الرغم من القوة التي استخدمتها ، فإن البانوراما فصلت الجماهير عن المشهد الذي شاهدوه ، واستبدلت الواقع وتشجعهم على مشاهدة العالم بدلاً من تجربته.

نقل بانوراما:
كانت البانوراما المتحركة نسبية ، أكثر في المفهوم من التصميم ، للرسم البانورامي ، لكنها أثبتت أنها أكثر متانة من ابن عمها الثابت والكبير. في منتصف القرن التاسع عشر ، كانت البانوراما المتحركة من بين أكثر أشكال الترفيه شعبية في العالم ، مع مئات من الصور البانورامية باستمرار في جولة في المملكة المتحدة ، ال الولايات المتحدة الامريكانية والعديد من الدول الأوروبية. غالبًا ما كان ينظر إلى الصور البانورامية المتحركة في المسرحيات الميلودرامية. أصبح عنصرًا مرئيًا جديدًا للمسرح وساعد في دمج جودة أكثر واقعية. ليس فقط كان له تأثير خاص على المسرح ، لكنه كان أيضا بمثابة سلف ومنصة للسينما المبكرة.

مشتق من كلمة “بانوراما” من الكلمات اليونانية “لرؤية” و “الكل”. روبرت باركر ، وهو رسام مشهد أيرلندي المولد ، صاغ هذا المصطلح مع أول بانوراما له ادنبره يتم عرضها في لوحة مبنية خصيصًا في ليستر سكوير في عام 1791 ، كان هذا الجذب شائعًا للغاية بين الطبقات المتوسطة والدنيا للطريقة التي تمكنت من تقديم وهم نقل المشاهدين إلى موقع مختلف تمامًا لم يروه على الأرجح.

أصبحت اللوحات البانورامية وفروعها المختلفة في الطلب في جميع أنحاء أوروبا و أمريكا في أوائل القرن التاسع عشر ، بدأت اللوحات الهائلة في الظهور في أماكن أقل تخصصًا ، مثل قاعات المجتمع والكنائس والمسارح في نهاية المطاف حيث تطورت إلى صور بانورامية متحركة وأصبحت ضرورية لتصميم مجموعة مسرحية. تم تحقيق الصور البانورامية المتحركة عن طريق التقاط مشهد قماش مطول طويل ومستمر وتدور كل نهاية حول آليتين كبيرتين من نوع التخزين المؤقت يمكن تشغيلهما ، مما يؤدي إلى التمرير عبر الجزء الخلفي من خشبة المسرح ، وغالبًا ما يكون خلف قطعة أو شيء من المناظر الطبيعية الثابتة قارب ، حصان ، أو مركبة ، لخلق وهم الحركة والسفر عبر الفضاء. تم تمرير البكرات الهائلة أمام الجمهور وراء مشهد قطرة أو فيلم خارق الذي أخفى الآلية عن الرؤية العامة. حصل روبرت فولتون على براءة اختراع للبانوراما في عام 1799 في فرنسا. يُنسب إليه الفضل في المساعدة على إنشاء آليات التخزين المؤقت التي سمحت للبانوراما المتحركة بالتأثير في تصميم المجموعة المسرحية ، والجمع بين تكنولوجيا الثورة الصناعية والفن من أجل الربح ، وهي فكرة تعود إلى القرن التاسع عشر.

ومع ذلك ، فإن هذه اللوحات لم تكن صورًا بانورامية حقيقية ، بل كانت مناظر متاخمة لمرور عابر ، كما لو كانت تُرى من قارب أو نافذة قطار. على عكس اللوحة البانورامية ، كان البانوراما المتحركة دائمًا راويًا ، مصمّمًا كـ “ديلينايتور” أو “بروفيسور” ، الذي وصف المشاهد أثناء مرورها وإضافة إلى دراما الأحداث التي تم تصويرها. كان جون بانفارد أحد أنجح هؤلاء المحاربين ، حيث كانت بانوراما الرحلة التي قام بها (ونزولها) في نهر الميسيسيبي بمثابة جولة عالمية ناجحة مكنته الأرباح من بناء قصر هائل ، تم تصميمه كـ “حماقة Banvard’s Folly” ، على جزيرة لونغ في تقليد قلعة وندسور. في بريطانيا قام مشاهدو مثل “موسيس غومبرتز” المتحمسين بجولة في المحافظات مع مجموعة متنوعة من الصور البانورامية من خمسينات القرن التاسع عشر حتى فترة 1880.

تم قبول هذه الصور البانورامية المتحركة بسهولة نيويورك ، حيث أحب الأمريكيون النوع الميلودرامي من المسرحيات ، التي استفادت من أحدث التقنيات واعتمدت على المشهد. قام بتكليف ويليام دنلاب ، أول مؤرّخ مسرحي في أميركا ، وكاتب مسرحي محترف ، ورسام بنفسه ، من قبل مسرح باوري في نيويورك عام 1827 لكتابة ، على مضض إلى حد ما ، رحلة إلى نياجرا: أو مسافرين في أميركا: مهزلة ، كوميديا ​​اجتماعية ساخرة على وجه التحديد لوحة موجودة بالفعل في رحلة باخرة فوق نهر هدسون إلى قاعدة شلالات نياغارا ، المسماة “Eidophusikon”. كان الإنتاج شائعًا للغاية ، وليس للعب ، ولكن للمشهد المتحرك المذهل.

إن مفهوم السينما المبكرة ، “الصور المتحركة” ، هو تطور مباشر لمفهوم البانوراما المتحركة. أول استخدام لمفهوم خلفية التمرير في وقت مبكر في الفيلم كان الإسقاط الخلفي. هذه التقنية ، على سبيل المثال ، تم استخدامها عندما كان الممثلون المستقرون يصورون في سيارة لم تكن تتحرك في الواقع ، ولكن بدلا من ذلك كان لديهم إسقاط لتغيير الإعدادات المحلية خلف النافذة الخلفية لخلق الوهم بأن السيارة تتحرك ، وهو مجاز يستخدم عادة في أفلام هيتشكوك. اليوم ، لدينا تكنولوجيا حاسوبية أكثر واقعية لخلق هذا الوهم للحركة ، لكن صورة كائن ثابت أو ممثل أمام خلفية متغيرة تعود إلى التمرير البانورامي المتحرك. إن تحريك الإسقاطات للسحب أو تمرير الأشياء على الدُرَاجات في الجزء الخلفي من مرحلة يتم مشاهدتها أحيانًا في الإنتاج المسرحي الحي الحديث يستخدم أيضًا وهم التحرك السلس خلف كائن ثابت والذي شاعته البانوراما المتحركة في القرن التاسع عشر.