باولو بروسكي: بنك الأفكار ، معهد تومي أوهتيك

يناقش معرض “باولو بروسكي: بنك الأفكار” عملية الإبداع الفني لبول بروسكي من الاستخدام الملح للملفات والوثائق والسجلات في صياغة فكره الجمالي ، حيث وجد الجدلية بين الزائل والسجل حضور حاسم في صنع بنوك أفكاره. بنيت هذه الدفاتر لعقود ويتم تحديثها باستمرار ، وتخزين ترسانة من الرسومات والأفكار والمسودات من أعمال مختلفة – تتحقق أم لا. ملاحظات وعبارات وفهرسة واسعة له.

إبراز مستحق للفنان الذي تتبع عمله من خلال التجريب والمشاركة ، من خلال معالجة ، كواحد من الجوانب المركزية لإنتاجه ، تداول القطعة الفنية ، بالإضافة إلى التشكيك في حالة الفن.

سيرة شخصية
باولو روبرتو باربوسا بروسكي (ريسيفي ، 21 مارس 1949) هو فنان وسائط متعددة وشاعر برازيلي معروف بمشاركته الواسعة في حركة الفن المفاهيمي البرازيلي. كان والده فنانًا من بيلاروسيا كان في جولة في البرازيل عندما التقى بوالدته في مسرح سانتا إيزابيل. الابن الثالث ، من عائلة من سبعة إخوة ، أصبح باولو مهتمًا بالفن ، بينما كان يتعامل في استوديو التصوير الفوتوغرافي لوالده ودرس الموسيقى في المعهد الموسيقي.

درس الصحافة وخلال كتابه رسم الجدران ضد النظام العسكري. انتهى به الأمر إلى الاعتقال في عام 1968 وأطلق النار من مؤسسة جواكيم نابوكو حيث كان يعمل في ذلك الوقت []. في السبعينيات ، طور بحثًا في فن زيروكس ، كونه أحد رواد حركة الفنون البريدية الدولية في البرازيل. في عام 1976 ، أقام معرضًا فرديًا أغلقته الديكتاتورية العسكرية ، وفي عام 1981 ، حصل على منحة غوغنهايم للفنون البصرية ، الذي يعيش في نيويورك لمدة عام. شارك في أربع نسخ من بينالي ساو باولو ، وأعماله تدمج مجموعات من أماكن مثل متحف الفن الحديث في نيويورك ، ومتحف سليمان غوغنهايم ، وتيت ، ومتحف الفن الحديث في ساو باولو.

يعتقد فنان الوسائط المتعددة والشاعر ، الرائد في البرازيل للفن الزيروغرافي والبريد ، بروسكي ، وكذلك زملائه من جيل ، أن العناصر المكونة للعمل الفني موجودة على الفور ، أي في الحياة. الفنانة ، التي حافظت على تبادل مكثف للمراسلات مع هيليو أويتيكا والتي تجري حوارات مع حركة فلوكسوس ، تجمع في هذا المعرض حوالي 100 مشروع ، لم يتم تنفيذ معظمها ، بما في ذلك تلك المحظورة من قبل الديكتاتورية العسكرية.

في ذروة سنوات الرصاص ، وضع بروسكي في نهر كابيباريب ، في ريسيفي ، توابيت المتوفى برسائل تخريبية وسخرية مكتوبة في الأعلى ، والتي طافت حتى تم القبض عليهم من قبل الشرطة. عندما أغلق النظام معرضه Arte Cemiterial (1971) ، نظم موكبًا لدفنه. سافر كريس في شوارع ريسيفي حتى قاطعه أيضا القمع. بعد 41 عامًا ، تصل هذه السيارة إلى ساو باولو كعمل مبدع لهذا المعرض.

المعرض
برعاية Agnaldo Farias و Nucleus Research and Curatorship من معهد Tomie Ohtake ، يسلط المعرض الضوء على مجموعة مختارة من الأعمال ذات الطابع التصميمي ، مثل الإعلانات المبوبة المعروفة التي تنشر آلات Bruscky الرائعة ، بما في ذلك مسجل الأحلام و aurora borealis القابل للبرمجة . أحداث الأداء. إلى جانب هذه الأعمال ، هناك حوالي مائة صفحة من دفاتر ملاحظاته ، مع مقترحات لم تتحقق حتى الآن. لا يزال هناك عدد لا يحصى من المشاريع للعروض الفنية التي تم رفضها ، والمقترحات التي كانت طموحة للغاية من حيث الحجم والتعقيد ، والتي لم تكن مجدية في ذلك الوقت. من الجدير بالذكر أيضًا أن المواد التي تم جمعها تشير إلى اللحظات التي تتوقع فيها المشاريع التي تم إجراؤها منذ عقود الأعمال الأخيرة للفنانين المعاصرين حول العالم.

يكمل المعرض الأعمال والتقارير عن مبادرات باولو بروسكي التي توقفت بسبب الرقابة أو الحظر من قبل الديكتاتورية ، والذي يتضمن معرض “ناديستا” – تكريمًا للفراغ الذي تم تنظيمه مع العديد من الفنانين من ريسيفي بالضبط عندما كان الفنان يلاحق الكشافة العسكرية. وأردت أن تجعل الافتتاح بدون أعمال فنية مكانًا للتنديد بوقفته الاحتجاجية.

بالتوازي مع المعرض ، يتم التخطيط لسلسلة من المحادثات مع الفنان عبر الإنترنت ، عندما يكون الجمهور قادرًا على معرفة المزيد عن المناقشات والاقتراحات المطروحة في التطوير المستمر لبنك الأفكار الخاص به.

لدى الفنان مجموعة مهمة من كتب الفنانين ومقاطع الفيديو والعناصر البريدية والأفلام ، بالإضافة إلى أعماله الخاصة التي لم تعرض أبدًا ، مثل العمل O Guerrilheiro الذي فاز به بالجائزة الأولى في Salão de Pernambuco ، في عام 1969 ، وأخذ من التعرض بأمر من الجيش. نظم بروسكي العديد من المعارض الجماعية ، مثل المعرض الدولي الأول للفن البريدي في عام 1975 ، و Artedoors ، أول معرض دولي للفنون على لوحات إعلانية ، في عام 1981 ، في ريسيفي. في عام 1976 ، جنبا إلى جنب مع دانيال سانتياغو ، أشرف على المعرض الدولي الثاني للفنون البريدية ، الذي أغلقه الجيش. كان هذا النوع من الاضطهاد والرقابة ساريًا في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية حتى عام 1980 ، عندما تم تعزيز الفن البريدي مرة أخرى ، وفاز في عام 1981 بغرفة خاصة في بينالي ساو باولو الدولي السادس عشر ، حيث كان باولو بروسكي أحد العارضين.

يحصل على جائزة من مؤسسة غوغنهايم ، ويبدأ في تطوير بحثه في نيويورك وأمستردام. في عام 2004 ، نقل 26aBienal de São Paulo أرشيف الرسائل والأفلام والملاحظات من ريسيفي إلى غرفة خاصة. في عام 2009 ، فاز بغرفة خاصة في بينالي هافانا ويشارك في بينالي ميركوسول السابع. في عام 2010 ، كان جزءًا من البينالي الدولي التاسع والعشرين لساو باولو ، وفي عام 2012 ، من Tri / Poli / Gráfica de San Juan ، في بورتوريكو.

معهد تومي أوهتيك
معهد Tomie Ohtake ، الذي تم افتتاحه منذ 28 نوفمبر 2001 ، هو واحد من المساحات القليلة في ساو باولو التي تم تصميمها لغرض محدد هو إقامة معارض للفنون والهندسة المعمارية والتصميم الوطنية والدولية.

تكريمًا للفنان الذي تم تسميته على اسم المعهد ، فهو موطن للمعارض التي تسلط الضوء على التطورات الفنية على مدى العقود الستة الماضية ، وكذلك على الحركات الفنية السابقة التي تساهم في فهم أفضل للفترة التي عاش فيها Tomie Ohtake وعملها . منذ فتح أبوابه للجمهور ، قام المعهد بتنظيم عروض لم يسبق لها مثيل في البرازيل ، بما في ذلك لويز بورجوا ، جوزيف ألبرز ، يايوي كوساما ، سلفادور دالي ، وجوان ميرو ، من بين آخرين.

بالإضافة إلى برنامج المعرض الرائد – الذي تم تضخيمه من خلال برنامج موازٍ للمناقشات والبحوث وإنتاج المحتوى والعمل الأرشفي والمنشورات – أجرى معهد Tomie Ohtake ، منذ تأسيسه ، بحثًا مهمًا حول مناهج تدريس الفن المعاصر. ويتجلى ذلك في ريادة أساليب التدريب الجديدة للمعلمين والطلاب في المدارس الحكومية والخاصة ، وبرنامج الأحداث مفتوح للجميع ، والمشاريع المصممة لتشجيع الأجيال الجديدة من الفنانين على التطور والازدهار.