وهناك أسلوب حياة الرعوية هي أن الرعاة رعي الماشية في جميع أنحاء المناطق المفتوحة من الأراضي وفقا لمواسم وتوافر تغيير المياه والمراعي. يقرض اسمها إلى هذا النوع من الأدب، والفن، والموسيقى التي تصور هذه الحياة بطريقة مثالية، وعادة للجمهور الحضرية. A الرعوية هو عمل من هذا النوع، والتي تعرف أيضا باسم ريفي، من βουκολικόν اليونانية، من βουκόλος، وهذا يعني راعي بقر.

الأدب الرعوي
الأدب الرعوي بشكل عام
الرعوية هو وضع الأدب الذي المؤلف يستخدم تقنيات مختلفة لوضع الحياة المعقدة إلى واحد بسيط. بول Alpers يميز الرعوية كوسيلة وليس النوع، وأنه يبني هذا التمييز على موقف متكرر السلطة؛ وهذا يعني أن الأدب الرعوية يحمل وجهة نظر متواضعة تجاه الطبيعة. وهكذا، الرعوية كوسيلة يحدث في العديد من أنواع الأدب (الشعر والدراما، الخ)، وكذلك الأنواع (أبرزها رثاء الرعوية).

ويعرف تيري جيفورد، والمنظر الأدبي البارز الرعوية في ثلاث طرق في كتابه النقدي الرعوية. الطريقة الأولى تؤكد وجهة نظر الأدبي التاريخي للالرعوية التي تعترف الكتاب ويناقشون الحياة في البلاد، وعلى وجه الخصوص حياة الراعي. ونخلص من هذا إلى ليو ماركس مع عبارة “لا الراعي، لا الرعوية”. أما النوع الثاني من الرعوية هو الأدب الذي “يصف البلاد مع تباين ضمنيا أو صريحا في المناطق الحضرية”. النوع الثالث من الرعوية يصور الحياة في البلد مع التصنيفات derogative.

الأشغال هسيود ويوم يعرض “العصر الذهبي” عندما كان الناس يعيشون معا في وئام مع الطبيعة. يظهر هذا العصر الذهبي أنه حتى قبلالإسكندرية، وكان الإغريق مشاعر الحياة الرعوية المثالية التي كانت قد فقدت بالفعل. هذا هو المثال الأول من الأدب الذي لديه مشاعر الرعوية وربما تكون قد بدأت التقليد الرعوي. تحولات أوفيد هو مثل الأشغال وأيام مع وصف الأعمار (ذهبية وفضية، وقحة، والحديد والبشرية) كثيرا ولكن مع المزيد من الأعمار لمناقشة وتركيز أقل على الآلهة والعقوبات بهم. في هذا العالم المصطنع، تعمل الطبيعة كما المعاقب الرئيسي. مثال آخر على هذه العلاقة مثالية بين الإنسان والطبيعة هو واضح في لقاء راع وراعي ماعز الذين يجتمعون في المراعي في ثيوقريطس “القصائد الرعوية قصيدة 1. تقليديا، يشير الرعوية في حياة الرعاة في رومانسية، مبالغ فيه، ولكن ممثل الطريقة. في الأدب، وصفة “الرعوية” يشير إلى موضوعات الريفية وجوانب الحياة في الريف بين الرعاة، cowherds وعمال المزارع الأخرى التي غالبا ما تكون رومانسيا ويصور بطريقة غير واقعية للغاية. وعادة ما تتميز الحياة الرعوية بأنها أقرب إلى العصر الذهبي من بقية حياة الإنسان. الإعداد هو الحالة رقم Amoenus، أو مكان جميل في الطبيعة، مرتبطة في بعض الأحيان مع صور للحديقة عدن. مثال على استخدام هذا النوع هو قصيدة قصيرة من القرن ال15 مقار الاسكتلندي روبرت هنريسون Robene وMakyne الذي يحتوي أيضا على العواطف المتضاربة الحالية في كثير من الأحيان في هذا النوع. ومن المقرر مزاج أكثر هدوءا من خطوط كريستوفر مارلو المعروفة من الراعي عاطفي لمحبته:

تعال يعيش معي ويكون لي الحب،
وسنقوم كل ملذات تثبت
أن التلال والوديان، دايل والميدان،
وجميع الجبال الصخرية العائد “.
هناك ونحن سوف يجلس على الصخور
ونرى يرعى الرعاة قطعانهم،
الأنهار الضحلة، والذي يقع
الطيور الايقاعات الغناء مدريغلس].
“الراعي عاطفي إلى محبته” يسلك مفهوم التعريف الثاني الرعوية جيفورد. رئيس مجلس القصيدة، الذي هو الراعي بعنوان يستند الى بالتمجيد من المتع المادية الحضرية لكسب حبه بدلا من اللجوء إلى ملذات مبسطة للفكر الرعوية. ويمكن ملاحظة ذلك في البنود المدرجة: “النعال مبطنة،” “أنقى من الذهب”، “أطباق الفضة”، و “الجدول العاج” (خطوط 13، 15، 16، 21، 23). يبدأ المتكلم في نقطة متلصصة نظر مع حبه، وأنها لا تتفاعل مباشرة مع الرعاة الحقيقية أخرى والطبيعة.

لها الرعاة الرعوية وعوانس عادة أسماء اليونانية مثل كردون أو Philomela، والتي تعكس أصل هذا النوع الرعوية. يتم تعيين القصائد الرعوية في المناظر الطبيعية الريفية الجميلة، على المدى الأدبي الذي هو “amoenus مكان” (اللاتينية ل “مكان جميل”)، مثلأركادياوهي منطقة ريفية في اليونان، منزل الأسطورية من الله بان، الذي كان يصور كنوع من جنة عدن من الشعراء. ويعقد مهام عملهم مع الأغنام وغيرها من الأعمال ريفي في الخيال أن ما يقرب المتساهلة بالكامل وغادرت في الخلفية، والتخلي عن راعيات الغنم وسوين في حالة من الفراغ ما يقرب من الكمال. وهذا يجعلها متاحة لتجسيد التخيلات المثيرة دائمة. الرعاة يقضون وقتهم مطاردة الفتيات الجميلات – أو، على الأقل في الإصدارات اليونانية والرومانية، الفتيان جميلة أيضا. شبق من القصيدة الثانية فيرجيل، Formosum القس كردون ardebat المتممة ( “الراعي حرق كردون مع شغف الكسيس جميلة”) هو مثلي الجنس تماما.

الشعر الرعوي
واصل الأدب الرعوي بعد هسيود مع الشعر من الهلنستية اليونانية ثيوقريطس، العديد من التي تم تعيينها في الريف القصائد الرعوية (وربما يعكس المناظر الطبيعية لل جزيرة من كوسحيث عاش الشاعر) وتشمل الحوارات بين الرعاة. ثيوقريطس قد رسمها على التقاليد الشعبية الأصيلة من الرعاة صقلية. وكتب في لهجة دوريسي لكن متر اختار سداسي التفاعيل إصبعي المرتبطة شكل أرقى من الشعر اليوناني، ملحمة. وهذا من شأنه مزيج من البساطة والرقي تلعب دورا رئيسيا في الآية الرعوية في وقت لاحق. كان يحتذى ثيوقريطس من الشعراء اليونانية بيون وMoschus.

الشاعر الروماني فيرجيل تكييف الرعوية إلى اللاتينية مع نظيره Eclogues مؤثرة للغاية. فيرجيل يدخل اثنين من الاستخدامات الهامة جدا الرعوية، والتباين بين أنماط الحياة الحضرية والريفية والرمزية السياسية وعلى الأخص في Eclogues 1 و 4 على التوالي. وبذلك، فيرجيل يقدم صورة أكثر المثالية للحياة الرعاة في حين لا يزال توظيف الاتفاقيات الرعوية التقليدية للثيوقريطس. وكان أول من وضع قصائده فيأركادياوهو المكان المثالي الذي كثيرا لاحق الأدب الرعوي سيرجع.

هوراس في Epodes والثاني البلد أفراح ديه “الرجل يحلم” Alfius، الذي يحلم الهروب له مشغول الحياة الحضرية لبلد مسالم. ولكن بما أن “رجل يحلم” يشير، وهذا هو مجرد حلم لAlfius. ويستهلك أيضا في مسيرته في عالم المرابي أن تترك وراء لهذا البلد.

في وقت لاحق الشعراء الفضة اللاتينية الذي كتب الشعر الرعوي، على غرار أساسا على Eclogues فيرجيل، وتشمل Calpurnius الصقلي ونيميسيانوس ومؤلف كتاب (ق) من Eclogues اينزيدلن.

أحيت الشعراء الإيطالية الرعوية من القرن ال14 وما بعده، لأول مرة في اللاتينية (تشمل الأمثلة أعمال بترارك، Pontano وMantuan) ثم في العامية الايطالية (Sannazaro، Boiardo). أزياء للانتشار الرعوية في جميع أنحاء أوروبا عصر النهضة. فيإسبانياكان غارسيلاسو دي لا فيغا رائد مهم والزخارف له يجدون أنفسهم تجدد في القرن ال20 شاعر باللغة الاسبانية جيانينا براسشي. وتشمل الرائدة الشعراء الرعوية الفرنسية مارو ورونسارد.

وكانت الرعوية الأولى في اللغة الإنجليزية Eclogues (ج. 1515) من الكسندر باركلي، والتي تأثرت بشكل كبير من قبل Mantuan. وكان علامة فارقة في الشعر الرعوي الإنجليزية سبنسر في Shepheardes رزنامة، نشرت لأول مرة في عمل 1579. سبنسر يتكون من اثني عشر eclogues، واحدة لكل شهر من شهور السنة، وهو مكتوب في لهجة. أنه يحتوي على المراثي، الخرافات، ومناقشة دور الشعر في المعاصرةإنكلترا. تظهر سبنسر وأصدقائه تحت أسماء مستعارة مختلفة (سبنسر نفسه “كولن النفوذ”). كان يحتذى سبيل المثال سبنسر بهذه الشعراء مايكل درايتون (فكرة، وعلى الراعيإكليل) ويليام براون (الرعوية بريتانيا ل). خلال هذه الفترة منإنكلتراالصورة التاريخ، وبحثت العديد من الكتاب موضوعات “مكافحة الرعوية”. مثالين على ذلك هو السير فيليب سيدني في “والثالث والعشرين مزمور” والتركيز “العندليب” على العالم في طريقة عرض جدا لمكافحة الرعوية. في “مزمور الثالث والعشرين”، يصور الطبيعة كشيء نحن بحاجة إلى أن تكون محمية من وفي “العندليب”، تتم مقارنة ويل من Philomela للألم المتحدث الخاصة. بالإضافة إلى ذلك، كتبأركاديا وهي مليئة الوصف الرعوية من المناظر الطبيعية. “رد وحورية لالراعي” (1600) من قبل السير والتر رالي تعليقات أيضا على مكافحة الرعوية كما تستجيب حورية واقعية للراعي التمجيد الراعي عاطفي لمحبته من خلال تبني وشرح الحال الحقيقي للطبيعة وعدم ملاءمتها مع الحب الذي الراعي يتوق لمع حورية.

في القرن ال17 وجاء وصول قصيدة منزل ريفي. ويدخل في هذا النوع هو إميليا Lanyer في وصف كوك-لحم الخنزير في عام 1611، والتي وصفت امرأة من حيث علاقتها تركتها وكيف تنعى لها عندما يتركها. في عام 1616، كتب بن جونسون لPenshurst، قصيدة والذي يتناول العقارات المملوكة للسيدني الأسرة وتحكي عن جمالها. أساس القصيدة هو الغبطة متناغم والفرحة من الذكريات التي كان جونسون في العزبة. هو مكتوب بشكل جميل مع الخماسي التفاعيل، وهو النمط الذي يستخدم جونسون ببلاغة لوصف ثقافة Penshurst. ومن المهم جدا أن نلاحظ ادراج بان وباخوس كشركة بارزة من القصر. بان، إله اليوناني من العالم الرعوية، ونصف رجل ونصف الماعز، وكان على علاقة مع كل من الصيد والرعاة. كان باخوس إله الخمر، التسمم والجنون طقوس. هذه الإشارة إلى عموم وباخوس في طريقة عرض الرعوية يوضح كيفية المرموقة كان Penshurst، لتكون جديرة في الشركة مع الآلهة، وكانت مفاهيم مدى طابعا رومانسيا الحوزة.

“حياة البلد”، عمل آخر في القرن ال17 قبل كاثرين فيليبس، كان أيضا قصيدة منزل ريفي. تركز فيليبس على مباهج الريف وينظر إلى نمط الحياة التي تلازمه بأنها “أول وأسعد حياة، عندما يتمتع الرجل نفسه.” وقالت انها تكتب عن الحفاظ على هذه الحياة من خلال العيش بمعزل عن الأشياء المادية، وعدم الإفراط في المتعلقة نفسها مع العالم من حولها. أندرو مارفيل “عند أبليتون البيت” الذي كتبه عندما مارفيل كان يعمل كمدرس خصوصي لابنة الرب فيرفاكس ماري، في 1651. القصيدة غنية جدا مع الاستعارات التي تتعلق بالدين والسياسة والتاريخ. وعلى غرار لجونسون “لPenshurst”، قصيدة مارفيل هو وصف عقار الرعوية. وهو يتحرك عبر المنزل نفسه، وتاريخها، والحدائق والمروج وأسباب أخرى، الغابة، النهر، وتلميذه ماري، والمستقبل. تستخدم مارفيل الطبيعة موضوع لنسج معا قصيدة تتمحور حول الرجل. ونحن نرى مرة أخرى طبيعة تقديم تماما للإنسان. مارفيل أيضا يقارن باستمرار طبيعة للفن ويبدو أن نشير إلى أن الفن لا يمكن أبدا تحقيق عن قصد ما طبيعة يمكن أن تحقق عن طريق الخطأ أو بشكل عفوي.

روبرت هيريك العرقوب عربة، أو الحصاد الرئيسية وكتب أيضا في القرن ال17. في هذا العمل الرعوي، وقال انه يرسم للقارئ صورة ملونة من فوائد تجنيها من العمل الشاق. وهذا تفسير غير نمطية من الرعوية، بالنظر إلى أن هناك احتفالا العمل المعنية بدلا من الشخصيات الرئيسية التي تعيش في الترفيه والطبيعة مجرد أخذ مجراه بشكل مستقل. وقد ذكر هذه القصيدة في رايموند ويليامز، والبلد والمدينة. هذا الاعتراف من العمل هيريك هو المناسب، على حد سواء وليامز وهيريك التأكيد على أهمية العمل في نمط الحياة الرعوية.

في رثاء الرعوية هي إحدى مناحي يستخدم عناصر الرعوية للرثاء وفاة أو فقدان. في رثاء الرعوية الأكثر شهرة في اللغة الإنجليزية هي جون ميلتون “Lycidas” (1637)، وكتب على وفاة الملك ادوارد، وهو طالب زميلكامبريدج جامعة. ميلتوناستخدام النموذج على حد سواء لاستكشاف دعوته ككاتب ومهاجمة ما اعتبره انتهاكات للكنيسة. كما شملت هو توماس غراي، “مرثية على باحة الكنيسة البلد” (1750).

واصلت الإنجليزية الرعوية رسمية لتزدهر خلال القرن ال18، والموت في نهاية المطاف في نهاية المطاف. أحد الأمثلة البارزة للعمل في القرن ال18 هو الكسندر البابا الرعوية (1709). في هذا العمل البابا يقلد ادموند سبنسر Shepheardes التقويم، مع استخدام أسماء الكلاسيكية والتلميحات التوفيق له مع فيرجيل. في عام 1717، تم نشر خطاب البابا على الرعوية الشعر بمثابة التمهيد لالرعوية. في هذا العمل يضع البابا معايير الأدب الرعوي وينتقد العديد من الشعراء الشعبيين، واحد منهم هو سبنسر، جنبا إلى جنب مع منافسه المعاصر أمبروز فيليبس. وخلال هذه الفترة الزمنية أمبروز فيليبس، الذي غالبا ما يتم تجاهله بسبب البابا، على غرار شعره بعد شكل الأصلية اللغة الإنجليزية من الرعوية، وتوظيف ذلك كوسيلة للتعبير عن الطبيعة الحقيقية وشوقرجل.وقد سعى إلى الكتابة في هذا الشكل لتتوافق مع ما يعتقد انه كان القصد الأصلي من الأدب الرعوي. على هذا النحو، وتتمحور مواضيعه حول حياة التبسيط الراعي، وجسد العلاقة أن البشر كان لمرة واحدة مع الطبيعة. وانتقد جون جاي، الذي جاء في وقت لاحق قليلا عن التصنع قصيدته من قبل طبيب جونسون وهاجم لافتقارها إلى الواقعية التي كتبها جورج كراب، الذين حاولوا إعطاء صورة حقيقية عن الحياة الريفية في قصيدته القرية.

في 1590، كما تتكون إدموند سبنسر ملحمة الرعوية مشهورة جدا ودعا الجن Queene، والذي يعمل على وضع الرعوية لإبراز سحر، الخضرة، وروعة (سوبر) العالم الطبيعي القصيدة. سبنسر يلمح إلى الرعوية باستمرار طوال العمل ويستخدم أيضا لخلق الرمز في قصيدته، مع شخصيات وكذلك مع البيئة، وكلاهما من المفترض أن يكون لها معنى رمزي في العالم الحقيقي. وهو يتألف من ستة كتب سبنسر ولكن ترغب في كتابتها الاثني عشر. وكتب قصيدة في المقام الأول لتكريم الملكة إليزابيث. تناول وليام كوبر التصنع من سرعة وتيرة الحياة في مدينة قصائده التقاعد (1782) والشتاء الإكليل (1782). ومع ذلك الرعوية نجا كما مزاج وليس النوع، كما يتبين من أعمال مثل Thyrsis ماثيو أرنولد (1867)، رثاء في وفاة زميله الشاعر آرثر هيو كلوف. روبرت بيرنز يمكن قراءة كشاعر الرعوية لله تصوير الحنين إلى الريفأسكتلندا وبسيطة الحياة الزراعية في لماوس وليلة السبت وكوتر ل. يعالج حروق صراحة شكل الرعوية في قصيدة له على الرعوية الشعر. في هذا انه بطل زملائه الاسكتلندي ألان رمزي كأفضل الشاعر الرعوي منذ ثيوقريطس.

مناحي آخر هو العدنية الرعوية، الذي يلمح إلى علاقة مثالية بين الله، ورجل، والطبيعة في عدن. انها عادة ما تتضمن رموز توراتية والصور. في عام 1645 كتب جون ميلتون L’أعجل، والذي يترجم باعتباره الشخص سعيدا. وهو الاحتفال طرب جسد، الذي هو الطفل من الحب والصاخبة. كان يتألف في الأصل أن تكون قصيدة مصاحب ل، ايل Penseroso، التي تحتفل حياة حزن والعزلة. في ميلتون، صباح يوم ميلاد المسيح (1629) يمزج بين المسيحية والصور الرعوية.

ملحمة الرعوية
ميلتونوربما اشتهر ملحمة الفردوس المفقود، واحدة من عدد قليل من ملاحم الرعوية مكتوبة من أي وقت مضى. إن جزءا ملحوظا من الفردوس المفقود هو الكتاب الرابع حيث يروي التعدي الشيطان في الجنة.ميلتونوتعقبت الصورة الأوصاف المميزة للحديقة من حقيقة أن نراه من وجهة نظر الشيطان وبالتالي أدى إلى مواساة معه. ميلتون يعمل بشكل رائع من خلال عرض للوالظروف المعيشية خصبة الأبد المثالية ابوي آدم وحواء، ويركز على قيادتهم للحديقة. وقال انه يعطي الكثير من التركيز على الأشجار المثمرة وآدم وحواء العناية بهم، نحت صورة من الانسجام الرعوية. ومع ذلك،ميلتون بدوره يأتي باستمرار إلى الشيطان، وبناء عليه كحرف يتمكن الجمهور من التعرف بسهولة مع وربما مثل. ميلتون يخلق الشيطان بأنه شخصية تهدف الى زعزعة استقرار فهم الجمهور لأنفسهم والعالم من حولهم. من خلال هذا الوضع،ميلتون غير قادرة على خلق حوار العمل بين النص وجمهوره عن “الحقائق” التي يحملونها عن أنفسهم.

الرومانسية الرعوية
اخترع الكتاب الإيطالية نوع جديد، الرومانسية الرعوية، التي تخلط القصائد الرعوية مع رواية خيالية في النثر. رغم عدم وجود سابقة الكلاسيكية للنموذج، ولفتت بعض الإلهام من الروايات اليونانية القديمة المنصوص عليها في الريف، مثل دافنيس وكلو. كان المثال الإيطالي الأكثر تأثيرا في النموذج Sannazzaroأركاديا(1504). رواج لالرومانسية الرعوية تنتشر في جميع أنحاء أوروبا إنتاج مثل هذه الأعمال البارزة كما بيرنارديم ريبيرو “Menina ه موكا” (1554) باللغة البرتغالية، ديانا مونتمايور في (1559) في اسبانيا، أركاديا السير فيليب سيدني في (1590) في إنجلترا، وهونوري دورف ل Astrée (1607-1627) في فرنسا.

المسرحيات الرعوية
ظهرت الدراما الرعوية أيضا في عصر النهضة في إيطاليا. مرة أخرى، كان هناك القليل سابقة الكلاسيكية، مع احتمال استثناء من المسرحيات شبق اليونانية. ORFEO فندق Poliziano في (1480) ويوضح بدايات شكل جديد، ولكن وصلت إلى ذروتها في أواخر القرن ال16 مع أمينتا تاسو في (1573)، Mirtilla إيزابيلا أندريني في (1588)، وايل راعي فيدو جواريني في (1590). جلبت Endimion جون ليلي في (1579) المسرحية الرعوية على النمط الإيطالي لإنكلترا. جون فليتشر والراعية المؤمنين، بن جونسون والراعي حزين وسيدنيالصورة سيدة مايو أمثلة لاحقة. بعض مسرحيات شكسبير تحتوي على عناصر الرعوية، وأبرزها كما تحبها (الذي مؤامرة كانت مستمدة من الرومانسية توماس ودج الرعوية Rosalynde) وحكاية الشتاء، منها قانون 4 المشهد 4 هو الاستطراد الرعوية طويلة.

ويمكن رؤية الغابة في كما تحبها كمكان للبالتمجيد الرعوية، حيث الحياة أبسط وأنقى، وسكانها يعيشون على نحو أوثق مع بعضهم البعض، والطبيعة والله من نظرائهم في المناطق الحضرية. ومع ذلك، يلعب شكسبير مع حدود بالتمجيد الرعوية. طوال المسرحية، شكسبير توظف مختلف الشخصيات لتوضيح الرعي. له الأنصار روزاليند وأورلاندو تصور مجازا على أهمية التعايش بين الواقعية والمثالية، أو الحياة الحضرية والريفية. في حينأورلاندو يتم امتصاصه في المثل الأعلى، روزاليند بمثابة وسيط، وبذلك أورلاندوالتراجع إلى واقع واحتضان بساطة الحب الرعوي. هي الشخصية الوحيدة طوال المسرحية الذي يحتضن وتقدر كل من واقع الحياة والمثالية ويدير لجعل الفكرتين تتعايش. ولذلك، شكسبير يستكشف المدينة والبلاد الحياة كما يجري تقديره من خلال التعايش بين الاثنين.

الموسيقى الرعوي
تشمل القصائد الرعوية ثيوقريطس من الأغاني بالأناشيد والرثاء الموسيقية، وكما في هوميروس والرعاة له غالبا ما تلعب في القناة السمعية، أو لعموم الفلوت، ويعتبر أداة الرعوية جوهري. أجريت Eclogues فيرجيل كما التمثيل الصامت سونغ في 1st قرن، وليس هناك دليل على أغنية الرعوية كنوع الشرعي من العصور القديمة.

كان هذا النوع الرعوية تأثير كبير في تطوير الأوبرا. بعد إعدادات الشعر الرعوي في هذا النوع PASTOURELLE من الشعراء المتجولون والشعراء والملحنين الإيطالية أصبح رسمها على نحو متزايد إلى الرعوية. أصبحت إعدادات الموسيقية من الشعر الرعوي المشتركة على نحو متزايد في مدريغلس] مجسمة ثم monodic الأولى: هذه أدت لاحقا إلى الأنشودة وبواسطتها، التي ظلت الموضوعات الرعوية على أساس ثابت. كانت إعدادات الموسيقية جزئية من القس فيدو ايل جيوفاني باتيستا غواريني في بشعبية كبيرة: تم نقل نصوص أكثر من 500 مدريغلس] من هذه المسرحية واحد فقط. كان أمينتا تاسو أيضا المفضلة. كما وضعت الأوبرا، وجاءت الرعوية الدرامية إلى الواجهة مع أعمال مثل دافن جاكوبو بيري و، وأبرزها، مونتيفيردي L’ORFEO. بقي الأوبرا الرعوية الشعبي طوال القرن ال17، وليس فقط في إيطاليا، كما يتضح من هذا النوع الفرنسي من héroïque الرعوية، والموسيقى الانكليزي هنري لاوس لComus ميلتون (ناهيك عن الزهرة جون ضربة وأدونيس)، وزارزويلا الإسباني. في الوقت نفسه، وضعت الملحنين الإيطاليين والألمان النوع من الرعوية الصوتية والآلية، التي تميزها بعض السمات الأسلوبية، ويرتبط مع ليلة عيد الميلاد.

والرعوية، والمحاكاة الساخرة من الرعوية، واصل للعب دورا هاما في التاريخ الموسيقي على مر القرون ال18 وال19. جون غاي قد هجا الرعوية في أوبرا الشحاذ، ولكن أيضا كتب الاوبرا الصادق تماما لسيس هاندل وقلات. توجه قرية لو ديفين دو روسو على جذور الرعوية، وكان من المقرر الاوبرا ايل إعادة باستوري Metastasio لأكثر من 30 مرات، أشهرها موزارت. كان رامو داعية المتميز الأوبرا الرعوية الفرنسي. كما كتب بيتهوفن كتابه الشهير الرعوية السمفونية، وتجنب له المعتادة ديناميكية الموسيقية لصالح إيقاعات بطيئة نسبيا. أكثر قلقا مع علم النفس من الوصف، وصفه عمل “أكثر تعبيرا عن شعور من اللوحة [واقعية]”. ظهر الرعوية أيضا سمة من سمات الأوبرا الكبرى، وعلى الأخص في MEYERBEER ” الصورة المسلسلات: في كثير من الأحيان الملحنين ستبني “واحة” الرعوية وموضوعه، وعادة ما تكون في مركز عملهم. ومن الأمثلة البارزة الراعي “وايز العبوة” من فاغنر تريستان أوند إيزولده، أو الباليه الرعوية الاحتلال منتصف تشايكوفسكي ملكة البستوني. واصل القرن ال20 لتحقيق تفسيرات الرعوية الجديدة، لا سيما في الباليه، مثل Daphis رافيل وكلو، واستخدام نيجينسكاي من مقدمة à L’après لل-ميدي D’UN faune ديبوسي، ولو سترافينسكي ساكر دو Printemps وليه Noces. ق ملكة البستوني. واصل القرن ال20 لتحقيق تفسيرات الرعوية الجديدة، لا سيما في الباليه، مثل Daphis رافيل وكلو، واستخدام نيجينسكاي من مقدمة à L’après لل-ميدي D’UN faune ديبوسي، ولو سترافينسكي ساكر دو Printemps وليه Noces. ق ملكة البستوني. واصل القرن ال20 لتحقيق تفسيرات الرعوية الجديدة، لا سيما في الباليه، مثل Daphis رافيل وكلو، واستخدام نيجينسكاي من مقدمة à L’après لل-ميدي D’UN faune ديبوسي، ولو سترافينسكي ساكر دو Printemps وليه Noces.

والرعوية هو شكل من أشكال الأغنية الشعبية الإيطالية لا تزال تلعب في مناطق جنوب إيطاليا حيث تواصل zampogna لتزدهر. أنها سليمة عموما مثل نسخة تباطأ من ترانتيرا، كما يشمل العديد من نفس العبارات لحني. في الأوبرا الرعوية على zampogna يمكن أن تقوم به لاعب zampogna منفردا، أو في بعض المناطق يمكن أن تكون مصحوبة piffero (كما تسمى عادة ciaramella، ‘pipita، أو bifora)، وهو بدائي مفتاح أقل مزدوجة القصب نوع المزمار صك.

الفن الرعوي
تظهر المناظر الطبيعية الرعوية المثالية في اللوحات الجدارية الهلنستية والرومانية. الاهتمام الرعوية كموضوع للفن إحياؤها في عصر النهضة في إيطاليا، مستوحاة جزئيا من قبل أوصاف الصور Sannazzaro المدرجة في لهأركاديا. وبعيد إعادة الجمهورية champêtre (الرعوية السمفونية) تعزى لجورجونيه وربما كان اللوحة الأكثر شهرة في هذا النمط. وفي وقت لاحق، وجذب الفنانين الفرنسيين أيضا إلى الرعوي، لا سيما كلود، بوسين (على سبيل المثال إت فيأركادياالأنا) واتو (في كتابه galantes فتس). توماس كول لديه سلسلة من اللوحات بعنوان دورة الإمبراطورية، والثانية من هذه اللوحات (كما هو موضح على اليمين) يصور وضع الرعوية الكمال.

نظرية الرعوية
في أربعمائة سنة الماضية، عملت مجموعة من الكتاب على التنظير طبيعة الرعوية. وتشمل هذه فريدريش شيلر، جورج في Puttenham، وليام امبسن، فرانك كيرمود، رايموند وليامز، ريناتو بوجيولي، أنابيل باترسون، بول Alpers، وكين Hiltner.

كان جورج في Puttenham واحد من المنظرين الرعوية الأولى. وقال انه لا يرى النموذج مجرد تسجيل وسيلة ريفي مسبقة من الحياة ولكن بثوب عن الخطاب السياسي الذي أشكال أخرى قد أهملت في السابق. والرعوية، ويكتب، واجب التعليمي “لاحتواء وenforme morall الانضباط لتعديل السلوك مان”.

فريدريش شيلر ربط الرعوية إلى الطفولة والبساطة الطفولية. لشيلر، ونحن ننظر في الطبيعة على “صورة الطفولة لدينا لا رجعة الماضي”.

تحدث السير وليام امبسن من المثل الأعلى للالرعوية بأنها جزءا لا يتجزأ من درجات التناقض متفاوتة، وبعد، لجميع الانقسامات واضحة، ويتناقض مع العناصر التي وجدت في داخلها، وقال انه شعر انه كان ثمة انسجام موحد داخلها. ويشير إلى عملية الرعوية باسم ‘وضع المجمع في البساطة. ” يقول امبسن أن “… الفن البروليتاري الجيد هو عادة السرية الرعوية”، ويستخدم الدعاية روسيا السوفياتية حول الطبقة العاملة كدليل. ويؤكد امبسن أيضا على أهمية مؤامرة مزدوجة كأداة للكتاب لمناقشة موضوع مثير للجدل دون تداعيات.

يقول رايموند ويليامز أن المؤسسة من الأكاذيب الرعوية في فكرة أن المدينة هي المركز الحضري للغاية، الصناعية التي تمت إزالتها لنا من حياة سلمية كان لدينا مرة واحدة في الريف. ومع ذلك، يقول أن هذا هو حقا “أسطورة تعمل كذاكرة” أن الأدب قد خلق في تمثيل لها في الماضي. ونتيجة لذلك، عندما تطور المجتمع، ويتطلع إلى هذه التأكيدات، فإنها ترى حاضرها بك كما تراجع حياة بسيطة من الماضي. ثم يناقش كيفية العلاقة في المدينة مع البلد أثرت على الجوانب الاقتصادية والاجتماعية في الريف. كما أصبح اقتصاد الجزء الأكبر من المجتمع، وكثير من البلاد القادمين الجدد بسرعة أدرك القيمة المحتملة والنقدية التي تقع في أرض لم يمسها. علاوة على ذلك، شجع هذا النظام الجديد الطبقات الاجتماعية في الريف. مع تنفيذ النقود الورقية جاء التسلسل الهرمي في نظام العمل، فضلا عن “الميراث من العناوين واتخاذ أسماء الأسرة”.

وقد Poggioli المعنية بكيفية الموت التوفيق نفسها مع الرعوية، وبالتالي جاء مع تصنيف فضفاض للوفاة في الرعوية باسم ‘رثاء الجنازة، الإستعارة أهمها يستشهد كدين (يجسده بان)؛ صداقة؛ رمزية، والشعرية والموسيقية الاستدعاء. وهو يعترف على الرغم من أن مثل هذا التصنيف مفتوح أمام الكثير من سوء الفهم. كذلك، تركز Poggioli على فكرة أن الرعوية كان وسيلة الحنين والطفولية لرؤية العالم. في لأوتين المداخن، ويدعي أن الراعي كان ينظر حتى كان لأنها كانت “نوعا المثالي من الدرجة الترفيه”.

فرانك كيرمود يناقش الرعوية ضمن السياق التاريخي للعصر النهضة الإنجليزية. حالته الأولى من الشعر الرعوي هو أنه هو منتج الحضري. يؤسس Kermode أن الرعوية مشتق كمعارضة بين وضعين المعيشة في البلاد وفي المدينة.لندن وقد تصبح مدينة حديثة أمام أعين مواطنيها. ونتيجة لهذا الزحف العمراني على نطاق واسع تركت الناس بشعور من الحنين إلى طريقة بلادهم المعيشة. وتركز حجته المقبلة على التصنع الشعر، والرسم على زملائه المنظر، في Puttenham. Kermode يتوسع في هذا ويقول: “والمزروعة، في طريقهم الاصطناعية، التفكير مليا في وصفها، سعيا وراء أهدافها الخاصة، والحياة الطبيعية”. Kermode يريد منا أن نفهم أن الترفيه أو استنساخ الطبيعي هو في حد ذاته الاصطناعي. Kermode تتوسع على هذا من حيث التقليد، واصفا إياه بأنه “واحد من القوانين الأساسية التاريخ الأدبي” لأنه “يعطي التاريخ الأدبي معنى من حيث ذاته، ويوفر قنوات التقاليد الأدبية”. Kermode يمضي في شرح حول أعمال فيرجيل وثيوقريطس كما الأسلاف من الرعوية. أن الشعراء لاحقة تعتمد على هذه الأشكال السابقة من الرعوية، وضع عليها لتتناسب مع السياق الاجتماعي الخاصة بهم. كما الرعوية أصبحت أكثر حداثة، وتحولت إلى شكل من أشكال PASTOURELLE. وهذه هي المرة الأولى التي الرعوية تتعامل فعلا مع موضوع الحب.

أنابيل باترسون تؤكد العديد من الأفكار الهامة في عملها، الرعوية والإيديولوجيا. واحد من هؤلاء هو أن وضع الرعوية، وخاصة في أواخر القرن ال18، وفسر بطرق مختلفة إلى حد كبير من قبل مجموعات مختلفة من الناس. ونتيجة لذلك، ظهرت الرسوم التوضيحية المميزة من هذه المجموعات التي كانت كلها أشكال مختلفة من فهم Eclogues فيرجيل. يفسر باترسون أن التعليق Servius ‘أمر ضروري لفهم استقبال Eclogues فيرجيل. يناقش التعليق كيف الشعراء القياس المستخدمة في كتاباتهم لتعبر بشكل غير مباشر على الفساد داخل الكنيسة والحكومة للجمهور. عند الحديث عن مرحلة ما بعد الرومانسية، لا بد أن تأخذ في الاعتبار تأثير وتأثير روبرت فروست على أيديولوجية الرعوية. قصيدته، وبناء التربة هو نقد للحرب وأيضا اقتراح بأن الرعوية، كما وضع الأدبي، لا ينبغي التركيز على القضايا الاجتماعية والسياسية، ولكن ينبغي بدلا من ذلك، كما يقول باترسون “، بدوره على نفسها، واستبدال الغرائز الإصلاحية مع نمو الشخصية والتجديد”. وكان وليام وردزورث شاعر يحظى باحترام كبير في 1800s وقصيدته، تمهيدا، التي نشرت في عام 1805، كان مثالا ممتازا لما حلم عصرا ذهبيا جديدا قد تتحقق كما أو تبدو.

بول Alpers، في كتابه عام 1996، ما هو الرعوية ؟، يصف المؤامرة المتكررة الأدب الرعوي كما حياة الرعاة. مع فكرة وليام امبسن من وضع مجمع في البساطة، Alpers يعرف بالتالي خطيرة الرعوية كوسيلة من الرمز. كما يصنف Alpers الرعوية كوسيلة للأدب، في مقابل النوع، وقال انه يعرف موقف من الأعمال الرعوية الحفاظ على علاقة المتواضعة مع الطبيعة. كما يعرف Alpers اتفاقية الرعوية كما فعل من جمع، والمؤلفين استخدام هذا لمناقشة الخسارة. يقول المتحدثين في الأعمال الرعوية والرعاة بسيطة درامية في لقاءات رعوية. ومع ذلك، والمؤلفين مثل هيريك غيرت الرعاة إلى الحوريات، عوانس، والزهور. وبالتالي، تحقيق وضع البساطة ولكن أيضا إعطاء الأجسام صوت. يتم ذلك عن طريق شخصنة الأشياء مثل الزهور. علاوة على ذلك، المؤلفون أن تفعل هذا في أعمالهم تعطي أهمية لغير مهم. Alpers يتحدث عن كلمات الرعوية وقصائد الحب على وجه الخصوص. ويقول “غنائي يسمح رئيسه لتنزلق داخل وخارج ستار الرعوية وتكشف بشكل مباشر على التطور الذي دفعه لنفترض أنه في المقام الأول” . وبعبارة أخرى، يدعي الرعوية كلمات لها خصائص الرعوية وليس الرعوية، وربما كما هو الحال في المقارنات بين المناطق الحضرية والريفية، لكنها دائما تعطي أهمية لتعزيز وعلى الرعوية. Alpers يتحدث عن قصائد الحب، وكيف يمكن أن تتحول إلى القصائد الرعوية ببساطة عن طريق تغيير كلمات مثل حبيب إلى الراعي. ويذكر شكسبير باعتباره واحدا من الكتاب الذين فعلوا هذا في أعماله. وعلاوة على ذلك، يقول Alpers الرعوية ليست فقط حول الثناء على الريف والجانب القطري. على سبيل المثال،سيدني dispraises حياة البلاد في الحديقة. كما يمكن أن تشمل الرعوية في المناطق الحضرية، والمحكمة، والاجتماعية كما هو الحال في L’أعجل. يقول Alpers أن رواية الرعوية يتناقض مع “طبيعية” دوافع السرد وأن هناك جوانب ضعف السرد الرعوي: الشعر البطولي والحقائق الدنيوية بدوافع والاتفاقيات السردية. وفيما يتعلق الروايات الرعوية، ويقول Alpers الروايات الرعوية لها تعاريف وأمثلة مختلفة اعتمادا على القارئ. أيضا، الرواية الرعوية تختلف عن ثيوقريطس وأعمال فيرجيل. ويقول إن هناك روايات الرعوية في حياة البلاد، من الحنين إلى البساطة، ومع الطبيعة كما في مسرحية. ويقول فئة الأدبية من روايات الرعوية واقعية والخيال آخر واقعية مع موضوع الريف أو موضوع على أساس الرعوية التقليدية.

في ما عدا ذلك هو يقول ؟، الرعوية كين Hiltner أن النهضة الشعر الرعوي هو في كثير من الأحيان شكلا من أشكال الكتابة طبيعة من النقاد مثل بول Alpers وأنابيل باترسون تعطيه الائتمان ل. ويوضح أنه على الرغم من وجود نقص عام في وصف الفخم في عصر النهضة الرعوية، وهذا هو لأنها كانت بداية لاستخدام استراتيجيات إيمائية، والفنانين تبدأ في تطوير الوعي البيئي الطبيعة من حولهم يصبح عرضة للخطر. حجة أخرى المعروضة في الكتاب هو أن لدينا أزمة البيئية الحالية بشكل واضح جذورها في عصر النهضة. للقيام بذلك وأظهرنا الأمثلة في عصر النهضة الشعر الرعوي التي تدل على وعي حاد من الزحف العمراني منلندن على النقيض من الريف والسجلات التاريخية تدل على أن كثيرين في ذلك الوقت كانوا على علم بمسألة النمو الحضري ومحاولة لوقفه.