الفن التشاركي هو نهج لجعل الفن الذي يشارك فيه الجمهور مباشرة في العملية الإبداعية، مما يسمح لهم أن يصبحوا مؤلفين مشاركين ومحررين ومراقبين من العمل. لذلك، هذا النوع من الفن غير مكتملة دون المشاهدين التفاعل البدني. هدفها هو تحدي الشكل المهيمن لصنع الفن في الغرب، حيث فئة صغيرة من الفنانين المحترفين جعل الفن في حين أن الجمهور يأخذ على دور المراقب السلبي أو المستهلك، أي شراء عمل المهنيين في السوق .

بعض الأعمال على لجنة، التي جعلت الفن التشاركي المعروف، هي مسرح أوغستو بول المضطهدة وأحداث ألان كابرو. ويمكن تعريف العمل الفني، الذي هو تفاعلي وشارك، كما الفن التشاركي، ويمكن أيضا أن تصنف مع مصطلحات مثل الفن العلائقي، والممارسة الاجتماعية وشكل جديد من الفن العام.أعمال مرتكزة من قبل المدافعين أن شعبية الفن التشاركي تشمل أوغستو بول في مسرحه من المظلومين، وكذلك ألان كابرو في الأحداث.

تشير الفنون التشاركية إلى مجموعة من الممارسات الفنية، بما في ذلك الجماليات العلائقية، حيث يتم التركيز على دور المشاهد أو المشاهد في تحقيق مادي أو مفاهيمي واستقبال العمل الفني. العنصر الأساسي للفنون التشاركية هو المشاركة الفعالة للمشاهد أو المشاهد. العديد من أشكال ممارسة الفنون التشاركية تقدم دور التعاون في تحقيق عمل فني، وتؤكد دور الفنان المحترف كمبدع وحيد أو مؤلف من العمل الفني، في حين بناء الروابط الاجتماعية من خلال المعنى الطائفي والنشاط. ويشمل مصطلح الفنون التشاركية مجموعة من الممارسات الفنية التي تسترشد بها الضرورات الاجتماعية والسياسية والجغرافية والاقتصادية والثقافية، مثل الفنون المجتمعية، والفن الناشط، والفن العام الجديد من نوع، والفن الناشط اجتماعيا، والفن التشجيعي.

يمكن أن تكون الفنون التشاركية أرتفورم محددة، مثل الفنون البصرية، والموسيقى أو الدراما، أو أنها يمكن أن تكون متعددة التخصصات التي تنطوي على التعاون عبر مجموعة من الأشكال الفنية. ويمكن أن تشمل أيضا التعاون مع الوكالات غير الفنية، مثل منظمات الإدماج الاجتماعي والسلطات المحلية ومجموعات التنمية المجتمعية. ويمكن للأعمال الفنية المنتجة أن تتخذ أشكالا عديدة، وبسبب الطبيعة التعاونية للفنون التشاركية، قد يشمل هذا الحدث أو الحالة أو الأداء بدلا من إنتاج الكائن. وغالبا ما تترجم التفاعلات التي تنشأ من هذه اللقاءات إلى وسائط وثائقية، مثل التصوير الفوتوغرافي أو الفيديو أو النص.

الفن التشاركي هو مصطلح يصف شكلا من أشكال الفن الذي يشرك الجمهور مباشرة في العملية الإبداعية بحيث يصبحون مشاركين في الحدث

وفي هذا الصدد، ينظر إلى الفنان باعتباره متعاونا ومنتجا مشتركا للحالة (مع الجمهور)، وهذه الحالات غالبا ما يكون لها بداية أو نهاية غير واضحة.
الأنواع الفرعية الفنية المشاركة:
Photovoice
كتاب هزلي مشروع
إنشاء مشروع كوميدي

التاريخ
الفن التشاركي جذوره في المستقبلي ودادا العروض في أوائل القرن العشرين، والتي صممت لإثارة، scandalise وتستنهض الهمم للجمهور. في أواخر 1950s الفنان علان كابرو ضعت العروض دعا الأحداث، والذي من شأنه إجبار الجمهور إلى المشاركة في هذه التجربة. فيلم صانع والكاتب الفرنسي غي ديبور، مؤسس situationism، كما روجت شكلا من أشكال الفن التشاركي في انه يرغب في القضاء على موقف المتفرج من خلال وضع اللوحات الصناعية: لوحات تم إنشاؤها بشكل جماعي. الفنان المعاصر مارفن غاي-Chetwynd يعتمد كليا على المشاركين على استعداد لإنشاء أدائها، كما يفعل الفنان ناشط تانيا بروغيرا. في لها قيمة فائض العمل،

وأبلغ ظهور بالمشاركة الآداب من خلال الحركات السابقة الطليعية مثل دادا، البنائية والسريالية، الأمر الذي أثار تساؤلات فيما يتعلق مفاهيم الأصالة والتأليف وتحدى الافتراضات التقليدية حول دور السلبي من المشاهد أو المتفرج. اعتمدوا في ذلك على موقف مضاد للبرجوازية على دور وظيفة الفن.

ساهمت الاضطرابات الاجتماعية والسياسية والثقافية من 1960s والنخبوية المتصورة، فك الارتباط الاجتماعي وتسليع الفن المرتبطة الحداثة إلى أشكال جديدة من الممارسة مسيسة، الرجعية والمشاركة الاجتماعية، مثل الفن المفاهيمي، fluxus وsituationism. تطوير تكنولوجيات جديدة وتحسين آليات التواصل والتوزيع، جنبا إلى جنب مع كسر من artforms متوسطة محددة، شريطة احتمالات أكبر للفنانين للتفاعل جسديا مع المشاهد. تم تطوير أشكال جديدة من الممارسة من قبل الفنانين، الذين سعوا بشكل استباقي من وسائل فنية جديدة لتشكيل تبادل من خلال الممارسات مفتوحة وشاملة. خصصت هذه الأشكال الجديدة من ممارسة الأشكال الاجتماعية غير هرمية، وأبلغ من قبل مجموعة من التخصصات النظرية والعملية، مثل الحركة النسائية، نظرية ما بعد الاستعمار، التحليل النفسي، النظرية النقدية والنظرية الأدبية. بينما الأسئلة التأليف وأثارت مخاوف بشأن من يشارك في تحديد وإنتاج الفن، وأصبحت العلاقة بين العمل الفني لجمهورها محور مركزي لهذه الأشكال الناشئة من ممارسة الفنون.

يبدو واحدة من أقدم استخدامات للمصطلح في المصور ريتشارد روس (مصور) الصورة الاستعراض في معهد لوس انجليس مجلة الفن المعاصر للمعرض “فنانون وسط مدينة لوس انجليس،” نظمت من قبل المنتدى الفنون المعاصرة سانتا باربرا في عام 1980. ووصف في أعمال الموقع من قبل جون بيترسون (فنان)، مورا شيهان وجودي سيمونيان وضعها مجهول حول سانتا باربرا، فكتب “هؤلاء الفنانين يتحمل المسؤولية تجاه المجتمع. فنهم هو المشاركة “.

في أواخر 1990s وقد تم توسيع مفاهيم التشاركية عليها جيل جديد من الفنانين تحديدها تحت عنوان الفن العلائقية أو العلائقية جماليات. هذا هو مصطلح صاغه أمينة الفرنسي نيكولاس بورياو لوصف مجموعة من الممارسات الفنية مفتوحة، المعنية مع شبكة العلاقات الإنسانية والسياق الاجتماعي الذي تنشأ مثل هذه العلاقات. كما يؤكد العلائقية الفن مفهوم الأعمال الفنية كهدايا، تأخذ أشكالا متعددة، مثل وجبات الطعام، والاجتماعات، والأحزاب، والملصقات، والصب جلسات، والألعاب، ومنصات النقاش وأنواع أخرى من المناسبات الاجتماعية والتعاون. وفي هذا السياق، يتم التركيز على استخدام العمل الفني. يعتبر الفن، وتبادل المعلومات بين الفنان والمشاهد التي تعتمد على ردود الآخرين لجعله العلائقية.

وردا على تسارع الاتصالات في الوقت الحقيقي في القرن الحادي والعشرين لولاية جديدة، altermodern، وضعت أيضا Bourriaud، يقترح بديلا للنسب المفاهيمي ما بعد الحداثة. ووفقا لBourriaud، وفتح اقتصادات السوق الجديدة وتنقل الفنان والجمهور قد حفز نماذج جديدة لتبادل السياسي والثقافي والمشاركة. من خلال نظم التوزيع العالمية، يمكن أن الفنانين خفض عبر الحدود الجغرافية والسياسية. إطار ثقافي جديد يتألف من الشتات والهجرة والنزوح عروض وسائط بديلة لتفسير وفهم العمل الفني. اللامركزية في الثقافة العالمية تقدم صيغ جديدة للتبادل بين الفنان والجمهور، والتي هي عرضة وقابلة للتكيف باستمرار لتقنيات يسهل الوصول إليها. التكنولوجيا الرقمية والشبكات الاجتماعية العالمية للإنترنت يمكن أن تعزز الإحساس بالمشاركة دون جمع المادي للشخص في أي مكان واحد. ويمثل هذا تحولا جذريا في المفاهيم التقليدية للمجتمع وتجربتنا من الأعمال الفنية.

تأثير:
التحكم authorial المفترضة للفنان وطعن على وجه الخصوص من قبل الفنانين المفاهيمي الذي وضع التركيز على فكرة أو مفهوم بدلا من وجوه الفن ملموس. وأنشأوا الأعمال الفنية التي يمكن أن تتحقق من قبل الآخرين دون تدخل مباشر من الفنان. أعمال فنية يمكن أن تتخذ شكل مجموعة من التعليمات، حيث شاركوا المشاركين مباشرة في المشاركة في إنشاء العمل الفني. تم إبلاغ تعليمات من خلال مجموعة متنوعة من وسائل الإعلام، مثل التصوير الفوتوغرافي والفيديو والرسم والنص والأداء والصوت والنحت والتركيب.

وبالمثل، رفض الفنانين Fluxus المبادئ التقليدية الحرفية، ديمومة من وجوه الفن ومفهوم الفنان كأخصائي. ينظر الفنانين Fluxus الفن ليس ككائن محدود ولكن كتجربة تستند إلى الوقت، وتوظيف الأداء والتجارب المسرحية. كانت الفنانين Fluxus ترغب في القدرة التحويلية للالفن من خلال التعاون. وتم تشجيع المشاهدين على التفاعل مع أداء، في حين قام plotless الأحداث تركت أعمال فنية مفتوحة للصدفة الفنية وتفسيرها. تحققت الأعمال الفنية في مجموعة واسعة من وسائل الإعلام، بما في ذلك عشرات الموسيقية، والعروض، والأحداث، والمنشورات، مضاعفات والبيئات تجميعها شيدت ليطوق المراقب. وغالبا ما تصور هذه المبادرات ذات الخصائص رشة العمل، حيث يعمل الفنان ميسرا، إشراك الجمهور في مناقشات فلسفية حول معنى الفن. في كثير من الأحيان استغرق الأعمال الفنية على شكل الاجتماعات والمظاهرات العامة، الأحداث أو النحت الاجتماعي، حيث تم اشتقاق معنى العمل من الانخراط الجماعي للمشاركين. وكان الهدف المشترك المتمثل في Fluxus، حداث والأحداث Situationist لتطوير توليفة جديدة بين السياسة والفن، حيث انعكس النشاط السياسي في ممارسة الفنون streetbased كوسيلة جذرية للقضاء على التمييز بين الفن والحياة.

ومن المهم أن نشير إلى أن هناك بعض التشويش الاسمي بالمشاركة الفن، مما تسبب في تقديرها كشكل متميز لوضع حرج. وأغلب الظن أن هذا حدث في وقت واحد مع تطور مصطلح “العلائقية جماليات” حسب Bourriaud في أواخر 1990s. بعض تقنيات صناعة الفن أخرى، مثل “الفن المجتمعية ‘،’ الفن التفاعلي”، أو “الفن تشارك اجتماعيا” كانت (سوء) وصفت بأنها الفن التشاركي، وذلك ببساطة لأن الدقيقة التمييز ليست دائما مفهوما بشكل واضح أو الرعاية حول. يتطلب الفن التشاركي للفنان أنهم إما لا تكون موجودة، أو أنها قادرة على التراجع بعيدا بما فيه الكفاية لتصبح على قدم المساواة مع المشاركين بطريقة أو بأخرى. هذه هي الطريقة الوحيدة التي يمكن أن تقدم المشاركين وكالة الخلق؛ بدون هذا التفصيل، سيقوم المشاركون تستجيب دائما ضمن نطاق السلطة من الفنان. سيتم إخضاع بهذه الطريقة، وسوف تفشل العمل أن تكون تشاركية. هذا التفصيل مهم مركزيا في تأكيد المشاركة كشكل في حد ذاته، ويميز بشكل فعال المشاركة من التفاعلي، والفن المجتمعية والفنون تشارك اجتماعيا. أي من هذه التقنيات يمكن أن تشمل وجود الفنان، لأنها لن تؤثر على نتائج عمل في نفس الطريق.

الشعبية والفن القبلي يمكن أن تعتبر سلف أو نموذج ل “الفن التشاركي” المعاصر في أن الكثير أو كل أفراد المجتمع المشاركة في صنع “الفن”. ومع ذلك، فإن القضية الأيديولوجية الاستخدام تنشأ في هذه المرحلة لأن الفن المحرز في مؤسسات الفن هو افتراضيا، بالفعل جزءا من عالم الفن، واستخدام وبالتالي فإنه ينظر إلى مختلف تماما لأية ممارسات شعائرية أو التقليدية التي عبر عنها الشعبية أو الجماعات القبلية . كما كتب الموسيقى العرقية برونو نيتل، ومجموعة قبلية “لا يوجد لديه التخصص أو المهني. انقسامه العمل يعتمد بشكل حصري تقريبا على الجنس وأحيانا على العمر، ونادرا ما هم بعض الأفراد بارعا في أي تقنية إلى درجة مميزة … هي نفس الأغاني معروفة من قبل جميع أعضاء المجموعة،

في قضية خريف / شتاء من مجلة أوريغون العلوم الإنسانية، والكاتب اريك الذهب يصف “تراث فني يسمى” الممارسة الاجتماعية، “والذي يشير إلى الأعمال الفنية التي الفنان، والجمهور، وتفاعلاتها مع بعضها البعض هي متوسطة. بينما رسام يستخدم الصباغ وقماش، والخشب أو المعدن النحات والفنان الممارسة الاجتماعي غالبا ما يخلق سيناريو فيه الجمهور مدعو للمشاركة. على الرغم من أن النتائج قد تكون موثقة مع التصوير الفوتوغرافي والفيديو، أو غير ذلك، والعمل الفني هو حقا التفاعلات التي تنشأ من مشاركة الجمهور مع الفنان والوضع “.

الفن التشاركي أو التفاعلية يخلق دينامية collaborati

كما تم تطوير وتشكيل ممارسة الفنون التشارآية من خلال تطوير برامج الفن العام، التي تطورت العديد منها في سياق مبادرات التجديد العمراني وتجديد واسعة النطاق. ويمكن لبرامج الفنون التشاركية التي تركز على إشراك الجمهور ومشاركته أن تكون عنصرا هاما في عملية بناء توافق الآراء ونقد مبادرات التجديد هذه. وأدى الانكماش الاقتصادي والاضطرابات السياسية الاجتماعية في الثمانينات، إلى جانب الآثار المتردية للرأسمالية وتأثيرها على الهياكل المجتمعية، إلى زيادة الوعي بإمكانات الفنون كوسيلة لمعالجة القضايا الاجتماعية، ولا سيما قضايا الإدماج الاجتماعي. تأثرت أشكال سابقة من الفن الناشط اجتماعيا والناشط، ظهرت العديد من المنظمات والمبادرات الفنون المجتمع خلال هذه الفترة. وأكدت الفنون المجتمعية دور الفن في تحقيق الجوانب الاجتماعية من الفن مبادرة حتمية. الجماليات الحوارية هو مصطلح يستخدم لوصف الدور النشط للحوار في هذا الفن المرتبط اجتماعيا. وخلال هذه الفترة، بدأت الهيئات الحكومية التي تمول الفنون بفرض حالات طوارئ على المنظمات التي تتعامل معها، مثل المتاحف وصالات العرض والمسارح والمنظمات الفنية، فيما يتعلق بتشجيع مشاركة الجمهور في الفنون، ولا سيما من جانب الدوائر المهمشة أو المستبعدة اجتماعيا. وساهم استخدام الفنون في معالجة جداول الأعمال غير المتعلقة بالفنون في نقاش مستمر حول دور الفن وعلاقته مع جمهوره، الذي ما زال يسترشد به في النظر في الفنون التشاركية اليوم.

نمت ثقافة أن نتوقع الإشباع الفوري بعد تمريرة الوصول عن طريق نشر التعليقات والآراء على الانترنت. نحن معتادون تماما على التفاعل، والفن الذي يعكس هذا تبادل ومشاركة استباقية صدى عميقا معنا. من خلال تحويل الرؤية الفنية في تجربة شاملة، الفنان يعزز فهمنا للقطعة، وربما يلهم الزوار لقضاء فترة أطول قليلا على كل لوحة أو النحت.

متاحف الفن اليوم هم wising تصل إلى فوائد التفاعل. وقد تكيفت العديد من المؤسسات لاحتياجات متزايدة والزوار رقميا الذهن الموجهة على شبكة الانترنت الذين يتوقعون إمكانية الوصول الفوري والمشاركة داخل وخارج جدران المتحف. وقد بدأت هذه المؤسسات الاستفادة من تطبيقات آي فون والشبكات الاجتماعية لتشجيع الفعاليات والمعارض على الانترنت لإبلاغ تلك في المنزل، وتقنية الشاشة التي تعمل باللمس لتوجيه التصورات داخل المعارض. واتقان المتاحف شاطر أيضا كيفية تحديد وتنظيم قضايا المحافظة، وعرض، وامتلاك الأعمال المفاهيمية التي تخلط بين الفن والجمهور.